如何评价朱主爱的新专辑《25%》？

撰文 / 王击凡

25岁的朱主爱，推出了她的全创作EP《25%》。

早在2016年，我就在广州采访过19岁时的朱主爱。当时她刚凭一首大热曲目在亚洲爆红，然而在访问中，朱主爱已经流露出想转型成为一名创作歌手的念头。六年过去了，除了继续努力当好一个偶像的本分，朱主爱也一直在坚持深耕创作，始终没有放弃过用创作来表达自我。最终，她交出了一张真正意义上的全创作EP《25%》。

我其实相当佩服朱主爱的决心，不是每个年轻偶像都有她这样子的勇气，大胆跳出原本的舒适圈，勇敢再往自己的目标多迈一步。一直想要转型成为创作歌手的朱主爱，终于在25岁这个生命中最好的年纪，把当年许下的心愿一一实现了。《25%》里收录的这五首歌，不是芭乐情歌，也不是洗脑神曲，而是朱主爱最赤诚的内心独白。

很多人都对朱主爱的人设有误解，认为朱主爱就跟她甜美的外表、此前的少女歌路一样，甜得人畜无害。事实上，朱主爱的内心一隅，或许还住着一个狂野的女文青。我曾在一些Live House的现场偶遇来听歌的朱主爱，她当时正随着indie乐团的节拍摇摆，就连口罩也遮不住她眼神里闪耀的光芒。是的，爱音乐的人，连双眼都会发光的。

在《25%》EP里，我最喜欢朱主爱带点自嘲、也带点黑色幽默的《伪文青》。对于外间对“朱主爱”这个艺人形象的误读，她其实并不那么在乎，甚至懒得为自己辩解。她更喜欢把自己想讲的话，都藏在自家的创作里，“写一首文青的歌给你，并不是什么大难题”——更难的是，如何以平实的创作，带领她的听众“去感受人生和不易”。

这些“光与暗相互依存”的音乐创作，记录的是朱主爱内心的不同面向，既有看不到尽头的黑暗，亦有向往光明的积极一面。我还记得，朱主爱在访问里曾跟我描述过，她一个人在异乡独自吃便当的那些年。离开家乡马来西亚之后，她穿梭在中国台湾、广州、北京等地，寻找事业上的新契机，同时也在用心寻找自己在创作上的更多可能性。

在EP里，朱主爱不仅担纲了单曲制作人，还跟美国indie乐队Fiji Blue、朱婧汐的电音制作人Kiddou郭奕科等不同领域的音乐人合作，试图开拓自己的创作边界与想象空间。无论是在咬字、演绎、情绪处理等技术层面上，还是歌词、旋律在创作方面的进步，透过这一张不同于以往的《25%》，朱主爱也进一步确立了自己的唱作人身份。

《25%》EP的A&R三石一声、崔轼玄、叶梓茵，是我相识多年的好朋友，出于对这几位音乐人的了解，由他们来为朱主爱打造的唱作形象，我自然是抱有极大期待的。我特别欣赏EP的唱片封面，不是我们平时看惯了的那种大头美照，而是朱主爱淡定自若地在化妆的工作照。的确，《25%》展现的，是朱主爱在“镜头以外”的另一面。

上个礼拜在EP抢听会上，听到朱主爱对每一首创作既自信又不失温柔可爱的解读，我忽然觉得，这个印象中的懵懂女孩，已经逐渐长成了足以独当一面的轻熟女郎。就像她在新歌《剩》写的那样，“乐观不是面带微笑久了就不痛，而是开始学会包扎自己的伤口”，纵然经历了遍体鳞伤的成长，但那一份伴随她走南闯北的乐观，始终未曾变改。

在成长里，学会独立自“主”地给自己做决定，学会怎样去“爱”，这大概是为什么我们都喜欢听朱主爱的原因吧：她在唱的，是每个人的25岁，同时也是我们曾经的25岁。这些真诚的音乐创作，同样都带着最宝贵的自省与自我检视。她的音乐人生才刚走到25%，接下来的路还有很长。展望未来，朱主爱还将写出怎样的作品？我想我很期待。

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