波蘭作曲家蕭邦(Frdric Franois Chopin，1810年3月1日- 1849年10月17日，2010年是他200年生誕)一共譜寫18首波蘭舞曲。其中「序奏與華麗波蘭舞曲作品3」是為大提琴與鋼琴、「流暢的行板與華麗的大波蘭舞曲作品22」是為鋼琴與管弦樂所寫外，其他各曲都是鋼琴曲。
所謂波蘭舞曲，是自古在蕭邦的祖國波蘭貴族間流行的民族舞曲，採用比較緩慢的3拍子節奏。節拍當中還有稱為波蘭舞曲節奏的獨特節拍，強拍不但在第1拍，有許多時候也落在第2拍，並以此為軸心，形成切分音風格的節奏構造。有時會巧妙使用16分音符或3連音符，作出富於變化又多采多姿的節奏效果，以及華麗的演奏效果。
譜例：典型的波蘭舞曲節奏（自「軍隊波蘭舞曲」）
樂曲結構大多採用三段體，而且差不多都有序奏。三段體的主部以波蘭舞曲節奏的主題為中心，中間樂段(中段Trio)則為平靜安穩的美麗旋律。許多作品的各部分又分成較小的部分而形成複合三段體(ABA-CDC-ABA)。
蕭邦的時代，做為舞蹈音樂的波蘭舞曲已相當頹廢，但是可能他從小親近這種音樂，因此他所寫的第一首曲子據說是波蘭舞曲（第11號g小調）。
總觀波蘭歷史，這個國家多次受外國侵占，也分裂了好多次，以致波蘭人大多有很強的愛國心，蕭邦不但不例外，甚至還比別人強數倍。於是他把自己的民族意識留在音樂裡頭。有趣的是他的民族意識表現在「馬厝卡舞曲」與「波蘭舞曲」兩個方向。當初，他把波蘭舞曲與馬厝卡舞曲一樣，每兩首就併起來出版一次，但後來樂曲規模愈來愈大，以致第5號以後就像譚詩曲與詼諧曲一樣，各曲單獨出版。馬厝卡舞曲始終像是反映蕭邦每日心情的小宇宙，因此保持小品形態；波蘭舞曲則不同，不只表現出他的民族意識，還跟他獨特的藝術意識結合起來成為作品顯露出來。把民族意識強烈反映在作品的，是19世紀後半以史麥塔納與德弗乍克等人代表的國民樂派作曲家，而蕭邦可以說是這些人的先驅。在馬厝卡舞曲與波蘭舞曲裡顯示的斯拉夫色彩，到19世紀後半就成為東歐諸國音樂的中心要素。
蕭邦的波蘭舞曲除了初期還在學習當中的作品外，其他可分為「軍隊波蘭舞曲」「英雄波蘭舞曲」「流暢的行板與華麗的大波蘭舞曲」等雄壯渾厚的作品，與第1號、第2號、第4號等內含灰暗又激烈情緒的作品。雖然他在一生中譜寫18首波蘭舞曲，但其中經常演奏的只有第1~7號的鋼琴獨奏曲7首，與「流暢的行板與華麗的大波蘭舞曲」，總共8曲，其他10曲就較少聽到。這8曲都是蕭邦遠離祖國波蘭，在異鄉（法國巴黎、西班牙馬約卡島等地）譜寫的作品，而曲中都強烈表現出他熱愛祖國的心情。他在曲中表現在異鄉看祖國的悲慘命運，悲痛得心胸欲裂的激動感情。這些音樂的表情，有時是謳歌祖國過去榮耀的讚歌，有時是悲嘆祖國命運的悲歌。蕭邦在生前終究沒能回到他熱愛的祖國，但從他的馬厝卡舞曲與波蘭舞曲得知，他始終都沒有忘記祖國。
「流暢的行板與華麗的大波蘭舞曲」雖然是為鋼琴與管弦樂所譜寫，但現在也常常以鋼琴獨奏的形態出現。而大眾對第1~7號波蘭舞曲與第8~16號的認知度有很大差距（從第7號到第8號好像有一道深溝），因此這次就只談較有名的8曲。
第1號升c小調，作品26-1（1835）
波蘭舞曲典型的ABA三段體。序奏是跳動似的附點音符。主部有自言自語似的孤獨憂鬱的升c小調旋律部分，與略需技巧的琶音與跳躍部分。中間樂段出現降D大調夢想似的美麗旋律。中間樂段後半部過後，對位法處理過的左手高音部16音符，表現出焦急又無奈的感情，像是靜靜吐露出靈魂的呼叫。主部再現，這部分與前面的主部完全一樣。沒有尾聲，樂曲會忽然結束。
（Rubinstein）http://www.youtube.com/watch?v=6oig433L2DE
魯賓斯坦是生於波蘭的猶太裔美國鋼琴家，以善於演奏蕭邦而馳名。他有力的打鍵，使每一個音都確實而飽滿。他對蕭邦所寫的祖國波蘭的民族舞曲，感到很大的共鳴，因而有雄厚熱忱的演奏。
（Ashkenazy）http://www.youtube.com/watch?v=DY1oaN5O2W8
阿胥肯納吉是蘇聯鋼琴家兼指揮家，現在以冰島籍住瑞士。1955年參加華沙蕭邦國際鋼琴比賽的第2名。當時義大利評審員米蓋蘭吉利不服阿胥肯納吉沒得優勝，忿而辭退評審。阿胥肯納吉演奏的波蘭舞曲表現得比較柔和抒情，音色美麗而彈奏仔細。整個來說是比較柔軟的演奏。
（Rudanovskaya，12歲）http://www.youtube.com/watch?v=GHjIzcwGNiU
（yoon A，11歲）http://www.youtube.com/watch?v=KkPmzfS1WDI
第2號降e小調，作品26-2（1834-35）
這是莊嚴而暗淡的波蘭舞曲實例。同音齊奏與沉重和弦，反覆漸快速度與漸慢速度，並且重複幾次而加強詭異氣氛。第一主題隨着沉重的和弦連打，以灰暗的激情爆發。這好像象徵着當時暗淡的波蘭命運，與蕭邦的絶望感。接下來降D大調部分，明快顯示波蘭舞曲節奏，有節奏感，威嚴而不柔和，有點軍隊味道。中間樂段比較短，B大調的旋律，唱出樸素的波蘭牧歌。演奏技術並不太難，整個來說，灰暗而沉重的情緒支配全曲。
（Rubinstein）http://www.youtube.com/watch?v=oy9BOgXWXyo
（Ashkenazy）http://www.youtube.com/watch?v=aQ7y041oEAk
（Berman）http://www.youtube.com/watch?v=8nB3FvtB6PA
這位俄羅斯鋼琴家，彈奏19世紀大部分作曲家的作品。他有絕佳的鋼琴演奏技巧，但一直不願彈奏蕭邦的作品。他說「好多年參加華沙蕭邦國際鋼琴比賽沒能得獎，自尊心受到傷害，之後再也不彈蕭邦了。」他自己這麼說。不過，到1970年代，他還發行波蘭舞曲集唱片，在演奏會也會演奏蕭邦。他在紐約首次演奏李斯特的「超絶技巧練習曲」時，紐約時報說只有霍洛維茲能成為他的敵手。
第3號A大調，作品40-1，「軍隊」（1838）
這是蕭邦的所有作品中最有名的一首，也是在波蘭舞曲中常與「英雄波蘭舞曲」相提並論的名曲。波蘭舞曲本來就有威風凜凜的節奏，樂曲本身就有軍隊的性格，而這一首更是徹底表現這種性格，毫無蕭邦作品特有的抒情性。有些人覺得這不像是蕭邦而不喜歡此曲，有些人則喜歡此曲具有的明快而有力的曲趣。
樂曲結構是典型的三段體。主部開始於A大調，出現許多有力和聲的明快樂句。演奏時需要有連打技術，手掌也要大一點。手小的演奏者要彈此曲，常常有點困難。中間樂段是D大調。據說，蕭邦很不喜歡這個調性。其中有左右8度的乖離音階，因此有很多人覺得很難演奏。這裡有8度音的大音量。中間樂段結束後，主部再現，這部分與前面的主部完全一樣。沒尾聲，音樂忽然結束。
（Rubinstein ）http://www.youtube.com/watch?v=PC9-35ZPKn8
（Horowitz）http://www.youtube.com/watch?v=P3tB4iBFEAk
（Ashkenazy）http://www.youtube.com/watch?v=5rcBSHXT-Bo
（John Ogdon）http://www.youtube.com/watch?v=AQH28ZeOdMA
（合唱）http://www.youtube.com/watch?v=iu_6aYHYqRw
第4號c小調，作品40-2（1838-39）
這一首也是暗淡的波蘭舞曲。右手c小調和聲的序奏後，繼續彈奏和聲，而左手則以8度音提出沉重的旋律。這段漂浮着悲壯感的旋律，轉變為悲傷情緒後，把旋律移到右手的高音部。到主部的中間的地方，爆炸似的和聲與像是嗆到似的右手走句交錯，之後出現的G大調旋律，有一抹鄉愁與無常感。中間樂段開始於降A大調，旋律静謐而優美。在暗淡的波蘭舞曲中，給人一個喘息與靜心的機會。主部的再現大幅省略，卻在右手高音部追加音符，光聽這段就難以判斷哪些是旋律而哪些是伴奏。這已不是旋律與伴奏的單純架構，而是運用對位法的多聲部音樂，高音部像是表現蕭邦的呼喊。
此曲的作曲年代正是蕭邦與喬治‧桑逃到馬約卡島的時期，蕭邦是否在古老的石造僧院中，絕望的不斷敲出和弦，表達出他心裡的呼喊。
（Rubinstein）http://www.youtube.com/watch?v=vYbd5_YywCM
（Kissin）http://www.youtube.com/watch?v=H27hO3iw5Lc
（Pogorelich）http://www.youtube.com/watch?v=ICyhCpewKSM
這位鋼琴家常有獨創的詮釋，1980年參加第10屆華沙蕭邦國際鋼琴比賽時落選，後來雖然得到評審員特別獎，但評審員之一之阿格麗希不同意其他評審員認為波格烈立奇的演奏太奇特的看法而以辭任抗議。
（Mauricio Pollini）http://www.youtube.com/watch?v=BhorI3hQ7QM
波里尼是義大利鋼琴家。1960年18歲時參加第6屆華沙蕭邦國際鋼琴比賽獲勝。當時的評審委員長魯賓斯坦當場說：「在座評審員當中，會有哪一位彈得比他好的嗎？」因而在國際上名燥一時。他以精密的技巧，演奏完全無缺的波蘭舞曲。他在節奏、強弱上很清楚的表現出對比，一點都不模糊的明確表現很傑出，更有確實的架構感與威壓感，形成很堂皇的波蘭舞曲。
第5號升f小調，作品44（1840-41）
在波蘭舞曲當中，能與「英雄」比肩的傑作。作品規模之大，則僅次於第7號「幻想」，演奏時間會達到10分鐘以上，而演奏技巧之難，更在「英雄」之上。這一首作品，真可以作「暗淡波蘭舞曲」的代表，在序奏部分那令人戰慄的同音齊奏，就會讓聽者感到此曲的不尋常。主部粗獷的升c小調旋律，聽來照樣像是表現出對祖國波蘭命運的悲嘆、蕭邦的苦惱與忿怒。在這裡，8度音階部分隔着降b小調與升A大調而重複出現，而且出現一次就增加其激烈性與複雜性一次。不久，左手的伴奏也成為下降音階，其大聲響迫力很不尋常。其中有猛烈的和弦擂打，怒濤似的音階級進，急速的8度音上昇，極快的華麗跳動等，需要動用又多又難的鋼琴演奏技巧。中間樂段之前，有左右手齊奏的很長一段過門部分。在這裡，左右手的32分音符只刻出波蘭舞曲節奏。中間樂段是A大調，馬厝卡風格的優美旋律，但是會有兩次充滿一片淡淡的哀愁與孤單的獨白聲響。主部之再現，在同樣的序奏之後，省略升c小調第1次出現的最單純部分，而馬上進入把和聲敲出來的部分。尾聲較短又平靜，音樂逐漸消失，最後以強音敲出和弦而結束，好像象徵着這曲悲劇性內容。此曲有時被稱為「悲劇（Tragic）」。
（Rubinstein）http://www.youtube.com/watch?v=KK7kFsbq06w
（Horowitz）http://www.youtube.com/watch?v=jKNy3HEEceE
（Pogorelich）http://www.youtube.com/watch?v=O4VMMGB5RIk
（Berman）http://www.youtube.com/watch?v=XwGeIfPLt4g
第6號降A大調，作品53，「英雄」（1842）
是蕭邦波蘭舞曲的最高傑作。譜寫此曲的1842年前後時期，還譜寫譚詩曲第4號、詼諧曲第4號、3首馬厝卡舞曲作品50，夜曲第13號、即興曲第3號等名曲，因而咸認為是他創作的顛峰時期。這段時期，蕭邦住在喬治‧桑在諾昂鎮的別墅，受到她的保護而專心作曲。
蕭邦的波蘭舞曲分成充滿憂鬱情緒，描述逆境時代波蘭的樂曲，與有強烈節奏鼓舞士氣高揚的樂曲兩種如前述。這首「英雄波蘭舞曲」是後者的代表，有力而華麗，常在鋼琴演奏會上成為安可曲子。
採用三段體，序奏較長，由莊嚴的和弦與連續的4度組成的樂句，重複4次。序奏充滿期待感的旋律，一下就把聽眾帶進高昂的情緒。然後經左手快速8度上昇等技巧性過門樂句處理而衝進波蘭舞曲主題。這主題真是有英雄氣慨的旋律，中間雖有小調露臉，但馬上回到波蘭舞曲主題。這波蘭舞曲主題非常有名，相信大部分聽眾都聽過。
蕭邦一定以波蘭為祖國而覺得驕傲。他就以這種高傲的民族精神，寫出這段這麼有威嚴有力、格調又高的波蘭讚歌。
中間樂段開始於連續的琶音風格和弦。左手執著於下降音形，一直重複這樂句，並逐漸爬到高潮。接著以大調提出新的動機，喘一口氣。到再現部，波蘭舞曲主題以最強音回來。最後是強有力的尾聲。
（Arthur Rubinstein）http://www.youtube.com/watch?v=VEl9zn8JPW8
（Horowitz）http://www.youtube.com/watch?v=KZGi49Bnghs
（Rafal Blechacz）http://www.youtube.com/watch?v=NHV0ByoaKF0
（Lazar Berman）http://www.youtube.com/watch?v=rqEwKJBK2Sw
（Argerich）http://www.youtube.com/watch?v=RQSw61zcIw0
這曲太有名了，網路上還有許多名演，請讀者自己找。
第7號降A大調，作品61，「幻想」（1845-46）
這首作品雖然有波蘭舞曲之名，卻已無波蘭舞曲之實。只是借用波蘭舞曲節奏，表現自己內心苦惱與爭扎的「幻想曲」。據說，創作此曲的1845-46年間，蕭邦的病情惡化，與喬治‧桑的關係也瀕臨決裂。這種精神上不很穩定的暗淡情緒影響到這首作品，彎曲的感情支配全曲。說到波蘭舞曲大多會想到強有力的節奏，但此曲與大家的想像背道而馳，呈現出憂鬱、優美而幻想的情緒。這首幻想波蘭舞曲不但是在蕭邦的波蘭舞曲中，就是在他全作品中也是一首獨創的作品，也是蕭邦最高傑作之一。
樂曲形式也不是波蘭舞曲獨特的三段體，甚至可以說是繼幻想曲f小調作品49之幻想曲第2號降A大調作品61。不過無法抓住其本質這一點，反而成為其特點。李斯特第1次聽到此曲後說：「此曲到處都有被突然的變動傷害到的憂愁，急遽的驚嚇攪亂的平安，隱密的嘆息。所有的希望都喪失，並嚐到雜亂的感情。」
每個曲趣像得了分裂症似的，分裂得片片斷斷，缺乏一貫性。樂曲進行當中，會突然遇到情緒的變化或擾亂。假裝的歡樂與深刻的憂鬱否定生存的希望，一切都擾亂平穩，交錯了秩序。就由於這種性格，要把這首作品演奏得完整，把分裂的曲趣彙總成一篇幻想詩篇很不容易。欣賞者要把每個曲趣對應到自己心裡對此曲的印象慢慢感受聆聽。這種樂曲的性格，使此曲長時間被認為是「優柔不斷的樂曲」。
全曲有4個主題為中心，形式很自由，分成3個部分：
第1部分由規模很大、一再自由轉調的幻想風格序奏開始。之後，第1主題在波蘭舞曲節奏上出現，展開後，接到第2主題與其展開。第1主題再次展開後，進入第3主題與其展開。到這裡為止出現的主題，都會不斷轉調，因而釀出來的氣氛，究為暗淡或明朗都弄不清楚。
到第2部分，由讓人喘一口氣的平靜讚美詩風格的間奏開始。之後接以第4主題、第3主題之變形。
第3部分是再現部，是第1部分的再現，但序奏已縮小。再現前面幾個主題之後，逐漸高漲，形成雄壯的尾聲。尾聲逐漸平靜後，以強音敲出和弦結束。
（Arthur Rubinstein）
（1）http://www.youtube.com/watch?v=7_AqTY0jkCM
（2）http://www.youtube.com/watch?v=Zt9H2B7U3ts
（Władysław Szpilman）
（1）http://www.youtube.com/watch?v=kmQ1pBl1s-8
（2）http://www.youtube.com/watch?v=tSvMhdb4WYE
（Sviatoslav Richter）
（1）http://www.youtube.com/watch?v=Reb4yRWwwjg
（2）http://www.youtube.com/watch?v=M16axUCCXUw
（Colleen Lee）
（1）http://www.youtube.com/watch?v=eIMkYgs_ihk
（2）http://www.youtube.com/watch?v=fUflKoQ5hvc
流暢的行板與華麗的大波蘭舞曲，作品22（1831,1836）
（Andante spianato et Grande Polonaise brillante, Op.22）
這首作品是由鋼琴與管弦樂演奏，有協奏曲性格。1831年先譜寫由鋼琴與管弦樂演奏的波蘭舞曲部分，1834年補寫鋼琴獨奏的前奏「流暢的行板」部分，並於1836年合併成一曲出版。
此曲分為兩個部分，第1個部分是「流暢的行板」，G大調，6/8拍子，是由鋼琴獨奏的前奏。在左手彈奏的流麗琶音伴奏上，由右手彈出被許多裝飾音裝飾的圓滑旋律，其間插入的敘述性的樂句很有效果。
（Argerich ）http://www.youtube.com/watch?v=0tk4HPtmtjE
（Horowitz）http://www.youtube.com/watch?v=pxDzXpgNsXk
（ Rubinstein ）http://www.youtube.com/watch?v=l39ZIkyvOJ0
（Yundi Li）http://www.youtube.com/watch?v=LxIwcDlxshE
第2個部分是「華麗的大波蘭舞曲」部分，三段體。開始於G音的號角聲序奏，轉調之後，出現降E大調主部。鋼琴獨奏部分明朗華麗，右手的裝飾音需要運用高度的技巧。管弦樂部分則寫得簡單，只作連繫鋼琴部分之用，沒什麼效果，因此另外編有鋼琴獨奏版，而現在通常都演奏鋼琴獨奏版。蕭邦也自知不適於譜寫管弦樂曲，因此這一首作品以後，不再寫管弦樂作品。蕭邦的波蘭舞曲具有的特徵，也就是三連音符之差入，在此曲中也使用得很有效果。
（Zimeram，管弦樂伴奏）
http://www.youtube.com/watch?v=2Q262yh46AY
（Rubinstein，管弦樂伴奏）
http://www.youtube.com/watch?v=_PY0NFC4aEw
（Ashkenazy，管弦樂伴奏）
http://www.youtube.com/watch?v=Re9cVQg_2zg
（Horowitz，鋼琴獨奏）
http://www.youtube.com/watch?v=4LZnGADAaFA
（Argerich，鋼琴獨奏）
http://www.youtube.com/watch?v=VsoQmaf0QBo
其他還很多名演。
(伊賀あゆみ，簡易版) http://www.youtube.com/watch?v=2p9QpwEZT2o
(伊賀あゆみ，爵士樂版) http://www.youtube.com/watch?v=oY1n2rI4Yoo
