創作預設宣傳圖及縮圖(我在找圖之後發現是巴友的創作):
關於屬性框【——】
最早的用意是想自製一個能與其他屬性框對齊的無屬性屬性框
後來則是沒怎麼用屬性框了
現在的用途是快速分辨隱藏的文章和沒隱藏的文章
前一篇至頂文貼了幾個YT電台
不過後來想想我自己最近也沒在聽這些了
想推其他音樂就貼三不知道推歌資料夾
留言區自己放的內容太多懶得整理,就另外發一篇新制頂文
最近比較常聽的樂團和創作者
基於手機關螢幕之後也能掛著聽正版音樂之類的
現在跑去當Spotify白瞟仔(當然說還有其他音樂串流平台應該更多東西只是我懶得研究)
主要是這些,不過有些沒有的還是要回去YT聽
一個以爵士大樂團曲風為主的 遊戲音樂cover樂團
不過說那個樂團規模和各方面的演奏編曲水準幾乎都是前所未有的感覺
編曲上無論是對原曲編曲的重現,還是額外添加的要素
技術上面應該不用說,不用太內行也看得出他們是怎麼在那邊瘋狂炫技的
綜合來說總是會去好奇,他們到底是怎麼靠頻道收入經營下去的
ずっと真夜中でいいのに。
這個蠻有名的,尤其說巴哈這邊聽日文歌的人那麼多
其實說我對這個樂團也不是那麼清楚
好像也不是獨立樂團,已經簽約了,就是另類搖滾那樣
但總覺得新歌沒有以前那麼實驗了,尤其像飛毛布那樣的
不過YT頻道上傳的順序也不一定是他出歌的順序,應該是這樣
GYARI,這位大家應該都聽過seyana之類的
我對這位P主的發展歷史也不是很清楚
看百科說早期是以爵士曲風改編其他V家名曲出來的
不過說開始作Voiceroid系列之前的曲風也有一些不同:
最明顯的差別,大概就是把Bass從低音提琴改成電Bass
以前和聲部分幾乎以鋼琴為主,就是那個明亮飽滿又帶有爵士色彩的鋼琴聲我覺得
之後開始增加合成器和其他樂器的使用,尤其是電子風琴,幾乎從頭到尾塞滿
鋼琴聲不是混的那麼多了
我覺得說他的曲風從兩個切入點來看
就是和聲聲部不會濫用電吉他,即使用了也是拿來solo或次旋律用
向爵士曲風貼近的同時不會濫用那些管樂,在和聲上就相對扎實了一些
節奏組上面,各個樂器拆開來看都編的相當飽滿
而且說在主歌附歌以外的地方常常加入一些酷炫的轉調
最具代表性的特色大概就是那個從頭敲到尾的牛羚
九歲小女孩音源的聲庫歌愛雪,這位P主的創作大都圍繞在這位虛擬歌手上
看了一下百科的說明是說調音難度比較高
但P主們反而把那種略帶沙啞的聲音當成一種特色
製造了很多與小女孩形象形成反差的曲風
那種有別於以往印象,卻又離奇真實的小女孩歌聲或許就是他的特色
單聽伴奏,類似曲風在V家或同人音樂內可能不算稀有
卻又在某種程度上最大化的駕馭了這項特色
其實說我覺得說這種裝懂的幹話賞析可能沒有太大幫助
反而顯得整篇頁面過於攏長贅述且毫無重點
不過這就是我的目的
現在我要鼓起勇氣說的是我自己的自豪粗糙創作
其實說我一直有點蠻希望能與同好交流
可是說嘛,同圈子裡面不是像我這樣有奇怪的執著而原地踏步
就是境界太高了,我自己很容易自帶一種對於強者的畏懼
兩者都會形成對於交流分享上的阻斷影響
所以就直接貼在至頂了:
這首是我以冒險遊戲主題曲為方向寫的,雖然不存在遊戲本體
所有音源和製作用的都是免費打譜軟體MuseScore
這首混用了MuseScore、pixitracker、和拼貼來的音色與取樣進行製作
混音上使用Audacity,主唱聲源來自UTAU的夏語搖
除了估狗翻譯以外也是全MuseScore音源製作
其實說我亂做的實驗曲還蠻多的,只是這首的外部評價比較高一點
想聽更多的話可以去音樂創作資料夾看看
最近我比較沒有新的成品輯創作,主要在弄一人樂團cover系列
好像像那樣採譜再自己演奏可以增加一些學習的機會
雖然我最近跑去上編曲課之後發現自己弱爆了
不是說我不知道自己弱,而是發現自己比自己想像的還弱
當然也不能跟科班生去比,他們花多少時間學來的,不要用天分兩個字去帶過
反正只是來玩的吧,對於勝負成敗不要太在乎
以上先結束完畢,有什麼要補充的再編輯或丟留言區