如何评价曾轶可和她的音乐？

（长文预警，建议有时间的同学阅读）

如果你在网易云点开曾轶可的歌曲，会在评论区看到一个很有趣的现象：点赞最高的几条留言，态度高度一致——为曾经黑过曾轶可而道歉。

当年那些骂曾轶可骂得最凶的人，现在正式宣布对她“黑转粉”了。

包小柏：“她留我走。”

曾轶可生于1990年，2009年她19岁，正在上大学一年级。

她是真正意义上的“素人”，在此之前她和音乐的交集只有高中那年花500块买的吉他。曾轶可对那把琴宝贝得很，有时候边弹边唱、边在纸上写写画画，就弹到了凌晨四点。一直到参加快乐女声之前，她唯一的公开表演只不过是在大学时系里的“风采大赛”。她唱自己写的《你是我最好的朋友》，情真意切，把老师同学都唱哭了。

2009年快乐女生海选的时候，她和父亲说：“我想去试试。”

于是留着一头短发，拿上吉他，带着几首比小样更小样的简单粗暴的原创，声音又细又轻，曾轶可就这么唱上了快乐女声的舞台。

在这个本质上还是选唱功的比赛，选手里不乏各大音乐院校的音乐生，张口就来一个high C，飙个海豚音简单得像家常便饭。

毫无疑问曾轶可是特别的，特别没唱功的那种。

但她有原创，《狮子座》、《最天使》，听得有些评委眼前一亮：“有灵气。”

全国60进20那一场比赛，为了曾轶可，评委沈黎晖和包小柏在直播现场直接吵了起来。

沈黎晖：我觉得她写的歌词很有意思，有灵气。

包小柏：比赛要有一个基本标准，不能同情啊！

沈黎晖：这个舞台是一个开放的舞台。

包小柏：都选到全国60强了，你还讲开放？

两个人一来一去，针锋相对，连主持人何炅都一度不敢接话。最后沈黎晖还是把曾轶可送进了全国20强，包小柏气得起身就走，撂下一句狠话：“她留我走。”

这个中国选秀史上的经典画面，当时的爆炸程度不亚于今年“废柴偶像”杨超越夺得《创造101》第三名。

“曾哥真汉子，铁血史泰龙。”

随着曾轶可一路过五关斩六将，甚至挺进了全国十强，全国观众不干了。

有人骂她唱歌跑调“从长沙跑到了西伯利亚”，有人骂她唱歌要命：“那个音色，简直就是一把小锯子在一根小钢丝上磨啊磨啊磨啊。”

19岁的曾轶可，在2009年背负了“90后”这个标签，也背负了那一年快乐女声90%的骂名。

不喜欢她的人可以找出她的100个攻击点：绵羊音、跑调、忘词、气息不稳、吉他弹得贼烂……她写歌永远只有四五个简单和弦，上台唱的时候居然还可以摁不稳。

2010年春节联欢晚会上，冯巩表演小品，扯着尖嗓子唱《狮子座》，和他搭档的女演员调侃道：“跟羊叫一样，能不能整点人类的声音？”

甚至她的外形也成了一个黑点，在很长的一段时间里，“曾哥”这个称呼以及和史泰龙的拼图，是互联网上属于“曾轶可”的标签。

那时候还流行在百度贴吧追星，而曾轶可的贴吧里，吧主删帖再快也不够骂她的人发得快。实在删不过来了，曾轶可贴吧贴出公告：仅限会员发贴。这一制度直接让曾轶可贴吧会员数量迅速飙升，一时之间，是粉是黑，谁也分不清了。

有人说，几年前黑“春哥”的那批人现在又开始黑“曾哥”了。

人们乐此不疲。

而喜欢曾轶可的人可以无限包容这些缺点，管它100个还是999个。

喜欢曾轶可的“90后”爱她和她的作品，觉得那些看似幼稚的歌词，正是他们的心声，而另一些“90后”则认为喜欢曾轶可的人是“脑残”。两方互相都觉得对方是傻逼：“你们凭什么代表90后？”

“但你要知道，爱和恨是转变很快的。”

这个19岁的女孩在全国性的批评下平静得惊人，即使两个评委为了她吵翻了天，在湖南卫视演播厅巨大的灯光下，你也甚至看不出她脸上的表情有多少变化。

后来回忆起那天晚上的火爆场面，她：“其实我内心很平静，本来就是喜欢和不喜欢都很正常。”

春晚小品拿她开涮，她云淡又风轻：我不介意。

比赛后的第二年她去参加草莓音乐节。从公布名单开始宣传，“曾轶可”三个字就是这个音乐节最大的焦点，大批喜欢她的、不喜欢她的、等着看好戏的，都挤在舞台前，有人喝彩，也有人喝倒彩、吹口哨，更有甚者，拿着三炷香和充气娃娃，一边做着“膜拜”的动作，一边对着台上唱着歌的曾轶可大喊“曾哥”。

曾轶可淡定的神色和比赛时如出一辙，她甚至有些兴奋，冲着台下大喊：“下面的人，不管是喜欢我的，还是不喜欢我的，把你们的爱，你们的恨，全都给我吼出来！”

这下好玩了。

那些原本“嘘”她的人，居然跟着她一起唱起了《狮子座》，有人边唱变笑，估计自己都觉得自己好笑——“诶我本来不是来黑她的吗？”

当时我觉得很奇怪的是，那些人嘴巴里在唱我的歌。我是觉得，他们是在用另外一个方式享受自己的人生，所以就是很正常的事情，这是他们在用他们认为快乐的方式去生活，即便有些人是在赞美我，有些人是在诋毁我。

但你要知道，爱和恨是转变很快的。

——曾轶可

同样被视为90后标签式人物的蒋方舟曾评价她说：“曾轶可是无敌的，这是因为她眼里看不到敌人，面对外界声势如潮的讨伐声，她之所以打不败，并不是因为她已入臻境坚不可摧，而是因为她的无所谓啊。”

就像千军万马，金戈铁甲，闯到了曾轶可的领地之后，被一片软绵绵的云朵，轻轻柔柔地就包起来了。

你准备好了一大串批评她的说辞，却如鲠在喉。

在那完整的小世界里，她把自己保护得很好，你毫无招架之力。

高晓松：“曾轶可是我这几年见过最好的创作歌手。”

曾轶可最终止步于全国第九名。

我曾经看到知乎上有粉丝回忆起那一天：“她淘汰那一场我哭得死去活来，那时候网络远不如现在发达，十几岁的我感觉她走下这个舞台我们就死生不复相见。”

不过他的担心是多余的，曾轶可淘汰那天，高晓松当场打下包票：“回去好好休息，下周开工做专辑，我做你的制作人。我挺你到底。”仅仅半年后，高晓松制作的曾轶可首张专辑《Forever Road》发行，是2009年所有快女选手中发行的第一张专辑，曾轶可包办了全部10首歌的词曲创作。

高晓松毫不吝啬自己对曾轶可的偏爱，他说曾轶可的歌没有夹杂任何商业气息和其他乱七八糟的东西，“像自说自话一样，憨憨的。”

现在以及可以预见的很久，我们都不缺少优秀的歌手，我们缺少的是像曾轶可这样安静的作者，来写又一代人的爱与愁。

——高晓松

一直到曾轶可的第三张专辑，高晓松都是曾轶可的制作人。

2012年有人在微博说喜欢高晓松，就是不懂为什么他当年那么挺曾轶可，高晓松特别傲娇地回他：“刚帮她做了第三张专辑，会继续挺呢。”

言语之间，就差没把眼神撇到一边，蹦出一个“哼～”了。

“那最终停留下来的有什么呢？”

“还不就是我做出来的那些歌。”

从2009年到2018年，曾轶可出了五张专辑，维持着平均每一年半出一张专辑的产量，不算紧，不算慢，但是够稳。她包办了全部53首歌的词曲创作，甚至还亲手操刀专辑封面的插画，自导自演mv。

除了定期出专辑之外，她和娱乐圈一直不熟，玩票性质地拍过电影，上过综艺，玩过也就算了。

大多数时候她都像个圈外人，平静地生活着，每隔一段时间会对一样新鲜事物突然着了迷，比如咖啡拉花，比如摄影，最近她甚至想去学魔法……

她说她99%都是在生活，然后1%的灵感乍现用来写歌，“都是比较临时的，我从来没有坐在房间里去想过一首歌要怎么写”。

曾经有记者问她：你是什么时候开始在思考你所处的这个世界？

她说起小时候去天文馆：去天文馆看，我们所处的这个地球是其中的一个，小小的一个，地球之外还有银河系，银河系之外还有更大的宇宙，是无穷无尽的。因为每一次我就会想，人类就是蚂蚁，蚂蚁看到的世界更小。

说到这里，她轻轻声地叹了口气。

“你就等着吧，你就看她之后是什么样子的。”

最近有人和曾轶可聊起杨超越，问她怎么看待现在的选秀偶像，她说：“节目丢过去什么，观众就会接受什么，就是说观众看到的是节目想让你看到的。所以我觉得没必要有那么大的反应，觉得这个人怎么了，或者没有实力或者怎么样，你就等着吧，你就看她之后是什么样子的。”

她也曾作为风头浪尖的那一个，被或不怀好意、或怀着期盼的看客们瞩目过、等待过。

沈黎晖：曾轶可本质上就是一个音乐人，不是一个选秀明星。

快乐女声终究是一个评判唱功的选秀比赛，信奉的是电视湘军从开始做选秀节目起就默认的“唱功审美”——飙高音，拉长音，唱跳俱佳，如果长得好看，再加点分。

除了会写歌，曾轶可在这套游戏规则面前毫无竞争力。

然而，2009年快乐女生从第一名到第十名，分别是江映蓉，李霄云，黄英，郁可唯，刘惜君，谈莉娜，潘辰，潘虹樾，曾轶可，李媛希。你不得不承认的是，从腥风血雨的2009年到现在，9年过去了，你能记住的名字越来越少，但你总会记得曾轶可，甚至随口就能哼起一句“七月份的尾巴你是狮子座”。

有人说，曾轶可之所以是“争议可”，只能错怪了时代，错怪了她的出场方式——“如果曾轶可从豆瓣起家，然后再签约摩登天空，早就是内地小众文青女歌手鼻祖了。”

巧的是，2017年曾轶可和天娱约满之后，摩登天空真的签下了曾轶可。做这个决定的，正是当年甘愿为了她和包小柏在台上吵架的沈黎晖。

其实也不过就是某一次吃饭的时候，听说曾轶可快要约满了，沈黎晖就对曾轶可说：“那来摩登吧。”这事就这么成了。

沈伯乐终于在8年后牵上了他的千里马，哦不，是羊。

“那个时候觉得她歌写得好，才华这是天生的东西，有些事后天可以去弥补，唱得不好可以练。我觉得她现在唱得很好，在录音的时候，气息和声音的细节，处理得非常细腻，在现场比很多歌手都唱得好太多，辨识度非常高。”在沈黎晖看来，曾轶可本质上就是一个音乐人，不是一个选秀明星。

而很多人在这些年来听了《夜车》、《星星月亮》、《有可能的夜晚》之后，才慢慢发现，自己以前是坚定和包小柏统一意见的，不知道从什么时候开始，站到了沈黎晖那边。

宛如一场大规模的互联网打脸，浩浩荡荡。

这个态度转变，用时整整9年。

“我的心永远是自由的朋克的”

今年曾轶可已经28岁了。

当年“倒曾”的那一批人，应该没想到曾轶可这么顽强，居然唱到了现在。

我觉得我的表现、我的待人接物，可能我希望是礼貌的，但是我希望我的心永远是自由的朋克的。其实这两个东西是矛盾的，你又要有礼貌，然后你又要做你想做的事情。

在我的生活当中分大小，小的事情我可以很礼貌客观的去做，但人生里面有很大影响的事情，我一定会坚持我自己的理想。

——曾轶可

有人曾经问她如果有机会回到刚出道的时候，想对自己说什么？

曾轶可说：好好地生活下去就好了。

这个女孩让我们知道，对于一切人事物的判断，不用太急。

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非常同意

的话，唱歌容易，有技巧可以学，有开阔的音域可以依赖，唱别人的歌，有什么难的呢？这就是会唱歌的好嗓子一抓一大把的原因。

如果歌唱比赛只比嗓子比唱功，那只要有勇气站在选秀的舞台上、有唱功、会表演，是不是就一定能红了呢？

唱别人的歌终究是容易的，创作的人才是凤毛麟角。

2009年，曾轶可是当时的快女中第一个出专辑的，如果要问她何德何能，因为有作品啊。不褒不贬，当时的其他快女中，黄英、江映蓉之类的，的确有会唱会跳，但是没作品啊，也不能翻唱别人的歌来出专辑，所以作品最多的曾轶可，非常迅速地出了第一张专辑《Forever Road》，高晓松当制作人，曾轶可包揽所有词曲。

这张专辑里面，知名度最高的是在快女舞台上唱过的《狮子座》和《最天使》。

2011年我买来这张专辑，当时单曲循环了很多遍的是《新的家》，以及专辑之外的一首《多余的流星》。

直到3年后，我才发现这张专辑里面的《你是我最好的朋友》和《视觉系》、《电车计划》都很好听。后两首适合现场演唱，很可爱也很燃的两首歌。

2011年，曾轶可21岁，第二张专辑《一只猫的旅行Forever21》发行。

这张专辑里面最红的应该是《夜车》了，当时被作为电影《恋爱通告》的配乐来着，我听过身边很多不怎么关注曾轶可的人都会说这首歌是最好听的。其实还有《这个人》、《你是我的，我是你的》都很好听，我猜是歌曲名字有点儿傻，所以没人关注？其实歌曲本身很好听的。

这张专辑里出现的卡通猫都是曾轶可自己画的，与第一张专辑相比，她对音乐有了更多的理解，也加入了更多自己的表达在里面。

2013年，品质最高的第三张专辑《会飞的贼》发行。

为什么说这张专辑品质最高呢，先看封面，2013年的审美跟2009、2011年不一样了，不管是妆容还是发型、背景、装扮，都以简洁风格为主，选用较深的口红颜色也可以看出来，曾轶可已经开始比以前更成熟、更利落。相比之前两张专辑的视觉，卡通的部分大量减少，脱去稚气。封面又保留了一只卡通的鸟，代表“会飞”，在展现成熟的同时，也有一部分纯真的意味在。

再说说歌曲。这张专辑的第一、第二首歌分别是《荒唐的羊》、《我们不是只有现在吗》（我不知道这两首是否是主打）。

《荒唐的羊》是极慢的一首歌，不管是歌词还是曲调，都非常悲伤，听完想哭的那种。其中有句歌词非常经典“只因阳光很好，你走过我身旁，你说我荒不荒唐”。

《我们不是只有现在吗》相对来说快速一些，但也是一个比较压抑的曲调，同时歌词上却更“扬”，两者结合，这首歌不会令不喜欢悲情歌的人不喜欢（这么说有点复杂，其实就是，不喜欢悲情歌的人，可能会比较喜欢曾轶可的这首歌）。2012年12月12日，传说中的世界末日，好像就是那段时间，曾轶可发行了这首单曲，可能是唱给“末日”的吧，也可能，并不是。（现在回想起那段时间，觉得也挺有意思的，当时有好多同学，为了迎接末日，买了好多吃的放在宿舍，啊，其中也包括我）

除此之外，《辣糖》这首歌其实很特别。“别人说什么就是什么吗，为什么不自己尝一下，我哪有人们说的那么苦，那么辣”。可能看上去曾轶可对所有争议都是云淡风轻的，但是说实话，人活在世界上，谁又能真正不在意别人对自己的质疑和侮辱呢？那么这首歌就是曾轶可的“解释”。她用“辣糖”来形容自己，既苦又甜，有好的一面，也有坏的一面，就像她一直以来说过的那句话“所有东西都不可能只有一面”。

《女人的秘密》也是一首非常特别的歌，可能歌名听上去一点也不酷，反而像《知音》上的某篇文章，但歌本身不管是旋律还是歌词都值得一听。

在这里我不得不问问天娱，为什么不把曾轶可的歌放在网易云和虾米上？去年开始把她的歌放在酷我和酷狗上，我真的崩溃了，为此专门下了酷我和酷狗，一打开就在主页上看到各种穿着暴露的主播：） 这是什么奇怪的策略，曾轶可的歌放在网易和虾米上不好吗？知道这样可以转化多少黑粉吗，生气哼！

《有可能的夜晚》也是专辑中品质非常好的一首歌，被用作《微微一笑很倾城》（电视剧版）的插曲，歌词“让蜡烛代替所有灯，让音乐代替话语声，此时无声胜有声”足以说明曾轶可是个多么浪漫的人了吧～旋律上也足够有记忆点，好听又好唱。

这张专辑里面还有一首我非常喜欢的歌是《恋曲2012》，不过歌不怎么红，希望大家听听然后来这里交流一下～

2015年，也就是去年，曾轶可25岁，发行了第四张专辑《25岁的晴和雨》。这张专辑中，她开始尝试电子迷幻风，也开始自己创作单曲封面、专辑封面。

这张专辑按照先每月发布一首单曲的形式，在2014年12月发行了《星星月亮》，2015年6月发行了《黑天鹅》，7月《胆小鬼》，8月《Can I Kiss U》，2015年底发行实体专辑《25岁的晴和雨》。

《星星月亮》中，两句歌词我很喜欢，一句是“灿烂星空，只为你一颗弯腰”，（“一颗”谐音是“轶可”，也许有什么含义吧～）一句是“夜空让我照亮，流言让我来挡”。

《黑天鹅》和《荒唐的羊》一样，旋律很悲。

没有 雪白的羽毛
　　没有 清澈的嘴角
　　没有 让人一眼爱上的幸运
　　没有 太外向的热情
　　可我有最动人的灵魂
　　看似邪恶但纯净的天真
　　流着最珍贵的血随时献给最爱的人

我也是天鹅
　　一只骄傲的天鹅
　　没有现实的瞳孔而我有梦
　　比天空更高
比落日更重
　　比湖水的颜色更暖更繁荣

忘记之前是在知乎还是在网易云上面看到有个评论说，曾轶可居然用“重”来形容落日。

这句歌词可以说是非常非常惊艳了。

《胆小鬼》加入了歌剧元素，前奏有点“小恐怖”的感觉。封面是曾轶可自己画的，嘴唇上的拉链，想说不能/敢说，说的是对爱情不敢说出来的那种胆小。

《Can I Kiss U》找来范晓萱当制作人，整首歌就是很鬼马又很心事重重的感觉。（说真的我也不懂为什么曾轶可老师要在胸口纹一个“爱”。从十年前开始，追求酷帅狂拽屌炸天的人们就以将爱说出口作为一件超级不酷的事，爱这个字在很长一段时间里被认为是矫情的、俗的。现在可能逐渐好一些了，文化多元嘛。不过可能还是会觉得这个字太直白，直白得有点微微的土。曾轶可也知道这件事，但还是纹在胸口了，怎么讲，这行为竟然有点可爱。）

曾轶可在纽约电影学院学习了一段时间，然后自导自演了这首歌的MV。强调爱无国界、无性别限制，不管是剪辑、镜头、寓意表达，可以说比很多专业导演的作品都耐看。

《破车》也是《25岁的晴和雨》里面的歌曲，节奏和2011年的《夜车》有点儿像，感觉有点儿前后呼应。看专辑封面和歌词，有点离别或者讲梦想的感觉。

《黎明》是这张专辑中除了《Can I Kiss U》之外，唯一拍了MV的。黎明代表黑夜和白天的交汇，这里就呼应了曾轶可的那句话“所有东西都不可能只有一面”。穿白衣服抱着花的曾轶可、穿黑衣服拿着铁棍子砸车的曾轶可，都是曾轶可。

平均两年发一张专辑，曾轶可保持着这个步调。

19岁时，她对友情的理解是“你是我最好的朋友”，

21岁时，她对亲情的理解是“baby sister”，

23岁时，她对爱情的理解是“我们不是只有现在吗”。

25岁时，她对爱的理解有晴，有雨。晴是“你是星星，我是月亮”；雨是“我又何尝不是一个乞讨者，在爱里面失去了所有”。

19岁时，她说自己“短发女人也可以性感和可爱”，

21岁时，她说自己“给你讲讲我的故事你可能没听过，失望失信失恋失落”，

23岁时，她说自己“可是我是糖，只不过加了点姜”，

25岁时，她说自己“没有雪白的羽毛，没有清澈的嘴角，没有让人一眼爱上的幸运，没有太外向的热情，可我有最动人的灵魂，看似邪恶但纯净的天真，流着最珍贵的血，随时献给最爱的人”。

在27岁要来到的时候，她说“若流言蜚语曾伤害你我，不如我们重新来过。”

在曾轶可的观念中，“爱”是维系一切事物的东西。除了友情、亲情、爱情，也有对陌生人的爱。

2012年夏天，北京大雨，她创作了《雨夜树》（没有正式发行，在这可以听到：

）

2016年年初，当大陆和台湾在进行“表情包大战”的时候，她发行了《北京到台北》，

她也会在《乞讨者》里唱道，“夏日炎炎的街头，苍老枯萎的一双手，我弯下腰小心翼翼地问候，一枚硬币够不够。”

也会在《破车》里感叹道“人来人往，忘了按喇叭，洗车的孩子，手脚红了。”

我知道很多人（包括我自己）会觉得曾轶可的歌词太小女生/太活在自己的世界中，讲了太多小女生对爱人、对爱情的细碎的感受，也有的人会觉得她的歌似乎听起来曲调都有点儿相似，或者歌词总是遵从某种套路。比如我一会儿是荒唐的羊，一会儿是辣糖，一会儿是个孩子，一会儿是一盏灯...可以看看这条微博

（其实我以前很讨厌听歌的时候有这种感觉）但是后来我发现，很多歌手都是这样的（红的和不红的都有，此处不讲具体是哪些歌手以免引起不必要的误会或争执）。

这就是风格嘛。每个人都有自己的风格。所以我会喜欢曾轶可，因为我觉得她的歌我听懂了、有共鸣、觉得旋律是好听的，晚上戴着耳机听的时候会回忆起很多...这就够了。一首歌/一名歌手，哪怕一块糖/一部电影，能给人带来“感觉”，就够了，不管这“感觉”是悲伤还是快乐，只要不是崩溃和恶心，就够了。

之前在豆瓣上看到一句话说，“争议总会结束，只有感动会落地生根”。

（谢谢评论里纠正，这句话是高晓松说过的）

不管2009年，你怎么看快女舞台上的曾轶可，不管2012年，你怎么看第一次参加草莓音乐节的曾轶可，都过去了。

因为2016年12月，曾轶可已经开始了自己的个人巡演，成为一名正式的歌手。

就像她说的那样，“不如我们重新来过”。