如何评价曾轶可和她的音乐?

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(长文预警,建议有时间的同学阅读)


如果你在网易云点开曾轶可的歌曲,会在评论区看到一个很有趣的现象:点赞最高的几条留言,态度高度一致——为曾经黑过曾轶可而道歉。




当年那些骂曾轶可骂得最凶的人,现在正式宣布对她“黑转粉”了。



包小柏:“她留我走。”


曾轶可生于1990年,2009年她19岁,正在上大学一年级。


她是真正意义上的“素人”,在此之前她和音乐的交集只有高中那年花500块买的吉他。曾轶可对那把琴宝贝得很,有时候边弹边唱、边在纸上写写画画,就弹到了凌晨四点。一直到参加快乐女声之前,她唯一的公开表演只不过是在大学时系里的“风采大赛”。她唱自己写的《你是我最好的朋友》,情真意切,把老师同学都唱哭了。


2009年快乐女生海选的时候,她和父亲说:“我想去试试。”


于是留着一头短发,拿上吉他,带着几首比小样更小样的简单粗暴的原创,声音又细又轻,曾轶可就这么唱上了快乐女声的舞台。



在这个本质上还是选唱功的比赛,选手里不乏各大音乐院校的音乐生,张口就来一个high C,飙个海豚音简单得像家常便饭。


毫无疑问曾轶可是特别的,特别没唱功的那种。


但她有原创,《狮子座》、《最天使》,听得有些评委眼前一亮:“有灵气。”


全国60进20那一场比赛,为了曾轶可,评委沈黎晖和包小柏在直播现场直接吵了起来。


沈黎晖:我觉得她写的歌词很有意思,有灵气。

包小柏:比赛要有一个基本标准,不能同情啊!

沈黎晖:这个舞台是一个开放的舞台。

包小柏:都选到全国60强了,你还讲开放?


两个人一来一去,针锋相对,连主持人何炅都一度不敢接话。最后沈黎晖还是把曾轶可送进了全国20强,包小柏气得起身就走,撂下一句狠话:“她留我走。”



这个中国选秀史上的经典画面,当时的爆炸程度不亚于今年“废柴偶像”杨超越夺得《创造101》第三名。



“曾哥真汉子,铁血史泰龙。”


随着曾轶可一路过五关斩六将,甚至挺进了全国十强,全国观众不干了。


有人骂她唱歌跑调“从长沙跑到了西伯利亚”,有人骂她唱歌要命:“那个音色,简直就是一把小锯子在一根小钢丝上磨啊磨啊磨啊。”


19岁的曾轶可,在2009年背负了“90后”这个标签,也背负了那一年快乐女声90%的骂名。



不喜欢她的人可以找出她的100个攻击点:绵羊音、跑调、忘词、气息不稳、吉他弹得贼烂……她写歌永远只有四五个简单和弦,上台唱的时候居然还可以摁不稳。


2010年春节联欢晚会上,冯巩表演小品,扯着尖嗓子唱《狮子座》,和他搭档的女演员调侃道:“跟羊叫一样,能不能整点人类的声音?”


甚至她的外形也成了一个黑点,在很长的一段时间里,“曾哥”这个称呼以及和史泰龙的拼图,是互联网上属于“曾轶可”的标签。



那时候还流行在百度贴吧追星,而曾轶可的贴吧里,吧主删帖再快也不够骂她的人发得快。实在删不过来了,曾轶可贴吧贴出公告:仅限会员发贴。这一制度直接让曾轶可贴吧会员数量迅速飙升,一时之间,是粉是黑,谁也分不清了。


有人说,几年前黑“春哥”的那批人现在又开始黑“曾哥”了。


人们乐此不疲。


而喜欢曾轶可的人可以无限包容这些缺点,管它100个还是999个。


喜欢曾轶可的“90后”爱她和她的作品,觉得那些看似幼稚的歌词,正是他们的心声,而另一些“90后”则认为喜欢曾轶可的人是“脑残”。两方互相都觉得对方是傻逼:“你们凭什么代表90后?”



“但你要知道,爱和恨是转变很快的。”


这个19岁的女孩在全国性的批评下平静得惊人,即使两个评委为了她吵翻了天,在湖南卫视演播厅巨大的灯光下,你也甚至看不出她脸上的表情有多少变化。


后来回忆起那天晚上的火爆场面,她:“其实我内心很平静,本来就是喜欢和不喜欢都很正常。”



春晚小品拿她开涮,她云淡又风轻:我不介意。


比赛后的第二年她去参加草莓音乐节。从公布名单开始宣传,“曾轶可”三个字就是这个音乐节最大的焦点,大批喜欢她的、不喜欢她的、等着看好戏的,都挤在舞台前,有人喝彩,也有人喝倒彩、吹口哨,更有甚者,拿着三炷香和充气娃娃,一边做着“膜拜”的动作,一边对着台上唱着歌的曾轶可大喊“曾哥”。


曾轶可淡定的神色和比赛时如出一辙,她甚至有些兴奋,冲着台下大喊:“下面的人,不管是喜欢我的,还是不喜欢我的,把你们的爱,你们的恨,全都给我吼出来!”


这下好玩了。


那些原本“嘘”她的人,居然跟着她一起唱起了《狮子座》,有人边唱变笑,估计自己都觉得自己好笑——“诶我本来不是来黑她的吗?”


当时我觉得很奇怪的是,那些人嘴巴里在唱我的歌。我是觉得,他们是在用另外一个方式享受自己的人生,所以就是很正常的事情,这是他们在用他们认为快乐的方式去生活,即便有些人是在赞美我,有些人是在诋毁我。

但你要知道,爱和恨是转变很快的。

——曾轶可


同样被视为90后标签式人物的蒋方舟曾评价她说:“曾轶可是无敌的,这是因为她眼里看不到敌人,面对外界声势如潮的讨伐声,她之所以打不败,并不是因为她已入臻境坚不可摧,而是因为她的无所谓啊。”


就像千军万马,金戈铁甲,闯到了曾轶可的领地之后,被一片软绵绵的云朵,轻轻柔柔地就包起来了。


你准备好了一大串批评她的说辞,却如鲠在喉。


在那完整的小世界里,她把自己保护得很好,你毫无招架之力。



高晓松:“曾轶可是我这几年见过最好的创作歌手。”


曾轶可最终止步于全国第九名。


我曾经看到知乎上有粉丝回忆起那一天:“她淘汰那一场我哭得死去活来,那时候网络远不如现在发达,十几岁的我感觉她走下这个舞台我们就死生不复相见。”



不过他的担心是多余的,曾轶可淘汰那天,高晓松当场打下包票:“回去好好休息,下周开工做专辑,我做你的制作人。我挺你到底。”仅仅半年后,高晓松制作的曾轶可首张专辑《Forever Road》发行,是2009年所有快女选手中发行的第一张专辑,曾轶可包办了全部10首歌的词曲创作。



高晓松毫不吝啬自己对曾轶可的偏爱,他说曾轶可的歌没有夹杂任何商业气息和其他乱七八糟的东西,“像自说自话一样,憨憨的。”


现在以及可以预见的很久,我们都不缺少优秀的歌手,我们缺少的是像曾轶可这样安静的作者,来写又一代人的爱与愁。

——高晓松


一直到曾轶可的第三张专辑,高晓松都是曾轶可的制作人。


2012年有人在微博说喜欢高晓松,就是不懂为什么他当年那么挺曾轶可,高晓松特别傲娇地回他:“刚帮她做了第三张专辑,会继续挺呢。”



言语之间,就差没把眼神撇到一边,蹦出一个“哼~”了。





“那最终停留下来的有什么呢?”

“还不就是我做出来的那些歌。”



从2009年到2018年,曾轶可出了五张专辑,维持着平均每一年半出一张专辑的产量,不算紧,不算慢,但是够稳。她包办了全部53首歌的词曲创作,甚至还亲手操刀专辑封面的插画,自导自演mv。



除了定期出专辑之外,她和娱乐圈一直不熟,玩票性质地拍过电影,上过综艺,玩过也就算了。


大多数时候她都像个圈外人,平静地生活着,每隔一段时间会对一样新鲜事物突然着了迷,比如咖啡拉花,比如摄影,最近她甚至想去学魔法……


她说她99%都是在生活,然后1%的灵感乍现用来写歌,“都是比较临时的,我从来没有坐在房间里去想过一首歌要怎么写”。


曾经有记者问她:你是什么时候开始在思考你所处的这个世界?


她说起小时候去天文馆:去天文馆看,我们所处的这个地球是其中的一个,小小的一个,地球之外还有银河系,银河系之外还有更大的宇宙,是无穷无尽的。因为每一次我就会想,人类就是蚂蚁,蚂蚁看到的世界更小。


说到这里,她轻轻声地叹了口气。



“你就等着吧,你就看她之后是什么样子的。”


最近有人和曾轶可聊起杨超越,问她怎么看待现在的选秀偶像,她说:“节目丢过去什么,观众就会接受什么,就是说观众看到的是节目想让你看到的。所以我觉得没必要有那么大的反应,觉得这个人怎么了,或者没有实力或者怎么样,你就等着吧,你就看她之后是什么样子的。”


她也曾作为风头浪尖的那一个,被或不怀好意、或怀着期盼的看客们瞩目过、等待过。




沈黎晖:曾轶可本质上就是一个音乐人,不是一个选秀明星。


快乐女声终究是一个评判唱功的选秀比赛,信奉的是电视湘军从开始做选秀节目起就默认的“唱功审美”——飙高音,拉长音,唱跳俱佳,如果长得好看,再加点分。


除了会写歌,曾轶可在这套游戏规则面前毫无竞争力。


然而,2009年快乐女生从第一名到第十名,分别是江映蓉,李霄云,黄英,郁可唯,刘惜君,谈莉娜,潘辰,潘虹樾,曾轶可,李媛希。你不得不承认的是,从腥风血雨的2009年到现在,9年过去了,你能记住的名字越来越少,但你总会记得曾轶可,甚至随口就能哼起一句“七月份的尾巴你是狮子座”。



有人说,曾轶可之所以是“争议可”,只能错怪了时代,错怪了她的出场方式——“如果曾轶可从豆瓣起家,然后再签约摩登天空,早就是内地小众文青女歌手鼻祖了。”


巧的是,2017年曾轶可和天娱约满之后,摩登天空真的签下了曾轶可。做这个决定的,正是当年甘愿为了她和包小柏在台上吵架的沈黎晖。



其实也不过就是某一次吃饭的时候,听说曾轶可快要约满了,沈黎晖就对曾轶可说:“那来摩登吧。”这事就这么成了。


沈伯乐终于在8年后牵上了他的千里马,哦不,是羊。


“那个时候觉得她歌写得好,才华这是天生的东西,有些事后天可以去弥补,唱得不好可以练。我觉得她现在唱得很好,在录音的时候,气息和声音的细节,处理得非常细腻,在现场比很多歌手都唱得好太多,辨识度非常高。”在沈黎晖看来,曾轶可本质上就是一个音乐人,不是一个选秀明星。



而很多人在这些年来听了《夜车》、《星星月亮》、《有可能的夜晚》之后,才慢慢发现,自己以前是坚定和包小柏统一意见的,不知道从什么时候开始,站到了沈黎晖那边。


宛如一场大规模的互联网打脸,浩浩荡荡。


这个态度转变,用时整整9年。



“我的心永远是自由的朋克的”


今年曾轶可已经28岁了。


当年“倒曾”的那一批人,应该没想到曾轶可这么顽强,居然唱到了现在。


我觉得我的表现、我的待人接物,可能我希望是礼貌的,但是我希望我的心永远是自由的朋克的。其实这两个东西是矛盾的,你又要有礼貌,然后你又要做你想做的事情。

在我的生活当中分大小,小的事情我可以很礼貌客观的去做,但人生里面有很大影响的事情,我一定会坚持我自己的理想。

——曾轶可


有人曾经问她如果有机会回到刚出道的时候,想对自己说什么?


曾轶可说:好好地生活下去就好了。



这个女孩让我们知道,对于一切人事物的判断,不用太急。


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非常同意 @可拉可拉的话,唱歌容易,有技巧可以学,有开阔的音域可以依赖,唱别人的歌,有什么难的呢?这就是会唱歌的好嗓子一抓一大把的原因。
如果歌唱比赛只比嗓子比唱功,那只要有勇气站在选秀的舞台上、有唱功、会表演,是不是就一定能红了呢?
唱别人的歌终究是容易的,创作的人才是凤毛麟角。

2009年,曾轶可是当时的快女中第一个出专辑的,如果要问她何德何能,因为有作品啊。不褒不贬,当时的其他快女中,黄英、江映蓉之类的,的确有会唱会跳,但是没作品啊,也不能翻唱别人的歌来出专辑,所以作品最多的曾轶可,非常迅速地出了第一张专辑《Forever Road》,高晓松当制作人,曾轶可包揽所有词曲。

这张专辑里面,知名度最高的是在快女舞台上唱过的《狮子座》和《最天使》。
2011年我买来这张专辑,当时单曲循环了很多遍的是《新的家》,以及专辑之外的一首《多余的流星》。
直到3年后,我才发现这张专辑里面的《你是我最好的朋友》和《视觉系》、《电车计划》都很好听。后两首适合现场演唱,很可爱也很燃的两首歌。


2011年,曾轶可21岁,第二张专辑《一只猫的旅行Forever21》发行。
这张专辑里面最红的应该是《夜车》了,当时被作为电影《恋爱通告》的配乐来着,我听过身边很多不怎么关注曾轶可的人都会说这首歌是最好听的。其实还有《这个人》、《你是我的,我是你的》都很好听,我猜是歌曲名字有点儿傻,所以没人关注?其实歌曲本身很好听的。
这张专辑里出现的卡通猫都是曾轶可自己画的,与第一张专辑相比,她对音乐有了更多的理解,也加入了更多自己的表达在里面。



2013年,品质最高的第三张专辑《会飞的贼》发行。
为什么说这张专辑品质最高呢,先看封面,2013年的审美跟2009、2011年不一样了,不管是妆容还是发型、背景、装扮,都以简洁风格为主,选用较深的口红颜色也可以看出来,曾轶可已经开始比以前更成熟、更利落。相比之前两张专辑的视觉,卡通的部分大量减少,脱去稚气。封面又保留了一只卡通的鸟,代表“会飞”,在展现成熟的同时,也有一部分纯真的意味在。

再说说歌曲。这张专辑的第一、第二首歌分别是《荒唐的羊》、《我们不是只有现在吗》(我不知道这两首是否是主打)。

《荒唐的羊》是极慢的一首歌,不管是歌词还是曲调,都非常悲伤,听完想哭的那种。其中有句歌词非常经典“只因阳光很好,你走过我身旁,你说我荒不荒唐”。

《我们不是只有现在吗》相对来说快速一些,但也是一个比较压抑的曲调,同时歌词上却更“扬”,两者结合,这首歌不会令不喜欢悲情歌的人不喜欢(这么说有点复杂,其实就是,不喜欢悲情歌的人,可能会比较喜欢曾轶可的这首歌)。2012年12月12日,传说中的世界末日,好像就是那段时间,曾轶可发行了这首单曲,可能是唱给“末日”的吧,也可能,并不是。(现在回想起那段时间,觉得也挺有意思的,当时有好多同学,为了迎接末日,买了好多吃的放在宿舍,啊,其中也包括我)

除此之外,《辣糖》这首歌其实很特别。“别人说什么就是什么吗,为什么不自己尝一下,我哪有人们说的那么苦,那么辣”。可能看上去曾轶可对所有争议都是云淡风轻的,但是说实话,人活在世界上,谁又能真正不在意别人对自己的质疑和侮辱呢?那么这首歌就是曾轶可的“解释”。她用“辣糖”来形容自己,既苦又甜,有好的一面,也有坏的一面,就像她一直以来说过的那句话“所有东西都不可能只有一面”。

《女人的秘密》也是一首非常特别的歌,可能歌名听上去一点也不酷,反而像《知音》上的某篇文章,但歌本身不管是旋律还是歌词都值得一听。女人的秘密-曾轶可 - QQ音乐 - 听我想听的歌!

在这里我不得不问问天娱,为什么不把曾轶可的歌放在网易云和虾米上?去年开始把她的歌放在酷我和酷狗上,我真的崩溃了,为此专门下了酷我和酷狗,一打开就在主页上看到各种穿着暴露的主播:) 这是什么奇怪的策略,曾轶可的歌放在网易和虾米上不好吗?知道这样可以转化多少黑粉吗,生气哼!


《有可能的夜晚》也是专辑中品质非常好的一首歌,被用作《微微一笑很倾城》(电视剧版)的插曲,歌词“让蜡烛代替所有灯,让音乐代替话语声,此时无声胜有声”足以说明曾轶可是个多么浪漫的人了吧~旋律上也足够有记忆点,好听又好唱。

这张专辑里面还有一首我非常喜欢的歌是《恋曲2012》,不过歌不怎么红,希望大家听听然后来这里交流一下~


2015年,也就是去年,曾轶可25岁,发行了第四张专辑《25岁的晴和雨》。这张专辑中,她开始尝试电子迷幻风,也开始自己创作单曲封面、专辑封面。


这张专辑按照先每月发布一首单曲的形式,在2014年12月发行了《星星月亮》,2015年6月发行了《黑天鹅》,7月《胆小鬼》,8月《Can I Kiss U》,2015年底发行实体专辑《25岁的晴和雨》。

《星星月亮》中,两句歌词我很喜欢,一句是“灿烂星空,只为你一颗弯腰”,(“一颗”谐音是“轶可”,也许有什么含义吧~)一句是“夜空让我照亮,流言让我来挡”。

《黑天鹅》和《荒唐的羊》一样,旋律很悲。
没有 雪白的羽毛
  没有 清澈的嘴角
  没有 让人一眼爱上的幸运
  没有 太外向的热情
  可我有最动人的灵魂
  看似邪恶但纯净的天真
  流着最珍贵的血随时献给最爱的人

我也是天鹅
  一只骄傲的天鹅
  没有现实的瞳孔而我有梦
  比天空更高
比落日更重
  比湖水的颜色更暖更繁荣

忘记之前是在知乎还是在网易云上面看到有个评论说,曾轶可居然用“重”来形容落日。
这句歌词可以说是非常非常惊艳了。

《胆小鬼》加入了歌剧元素,前奏有点“小恐怖”的感觉。封面是曾轶可自己画的,嘴唇上的拉链,想说不能/敢说,说的是对爱情不敢说出来的那种胆小。


《Can I Kiss U》找来范晓萱当制作人,整首歌就是很鬼马又很心事重重的感觉。(说真的我也不懂为什么曾轶可老师要在胸口纹一个“爱”。从十年前开始,追求酷帅狂拽屌炸天的人们就以将爱说出口作为一件超级不酷的事,爱这个字在很长一段时间里被认为是矫情的、俗的。现在可能逐渐好一些了,文化多元嘛。不过可能还是会觉得这个字太直白,直白得有点微微的土。曾轶可也知道这件事,但还是纹在胸口了,怎么讲,这行为竟然有点可爱。)
曾轶可在纽约电影学院学习了一段时间,然后自导自演了这首歌的MV。强调爱无国界、无性别限制,不管是剪辑、镜头、寓意表达,可以说比很多专业导演的作品都耐看。
曾轶可《Can I Kiss You》官方版 - 华语生鲜:2016最潮MV首发 - 腾讯视频


《破车》也是《25岁的晴和雨》里面的歌曲,节奏和2011年的《夜车》有点儿像,感觉有点儿前后呼应。看专辑封面和歌词,有点离别或者讲梦想的感觉。

《黎明》是这张专辑中除了《Can I Kiss U》之外,唯一拍了MV的。黎明代表黑夜和白天的交汇,这里就呼应了曾轶可的那句话“所有东西都不可能只有一面”。穿白衣服抱着花的曾轶可、穿黑衣服拿着铁棍子砸车的曾轶可,都是曾轶可。
曾轶可《黎明》高清-MV


平均两年发一张专辑,曾轶可保持着这个步调。

19岁时,她对友情的理解是“你是我最好的朋友”,
21岁时,她对亲情的理解是“baby sister”,
23岁时,她对爱情的理解是“我们不是只有现在吗”。
25岁时,她对爱的理解有晴,有雨。晴是“你是星星,我是月亮”;雨是“我又何尝不是一个乞讨者,在爱里面失去了所有”。

19岁时,她说自己“短发女人也可以性感和可爱”,
21岁时,她说自己“给你讲讲我的故事你可能没听过,失望失信失恋失落”,
23岁时,她说自己“可是我是糖,只不过加了点姜”,
25岁时,她说自己“没有雪白的羽毛,没有清澈的嘴角,没有让人一眼爱上的幸运,没有太外向的热情,可我有最动人的灵魂,看似邪恶但纯净的天真,流着最珍贵的血,随时献给最爱的人”。


在27岁要来到的时候,她说“若流言蜚语曾伤害你我,不如我们重新来过。”





在曾轶可的观念中,“爱”是维系一切事物的东西。除了友情、亲情、爱情,也有对陌生人的爱。


2012年夏天,北京大雨,她创作了《雨夜树》(没有正式发行,在这可以听到:baidu.yinyuetai.com/wat

2016年年初,当大陆和台湾在进行“表情包大战”的时候,她发行了《北京到台北》,

她也会在《乞讨者》里唱道,“夏日炎炎的街头,苍老枯萎的一双手,我弯下腰小心翼翼地问候,一枚硬币够不够。”

也会在《破车》里感叹道“人来人往,忘了按喇叭,洗车的孩子,手脚红了。”


我知道很多人(包括我自己)会觉得曾轶可的歌词太小女生/太活在自己的世界中,讲了太多小女生对爱人、对爱情的细碎的感受,也有的人会觉得她的歌似乎听起来曲调都有点儿相似,或者歌词总是遵从某种套路。比如我一会儿是荒唐的羊,一会儿是辣糖,一会儿是个孩子,一会儿是一盏灯...可以看看这条微博 Sina Visitor System

(其实我以前很讨厌听歌的时候有这种感觉)但是后来我发现,很多歌手都是这样的(红的和不红的都有,此处不讲具体是哪些歌手以免引起不必要的误会或争执)。
这就是风格嘛。每个人都有自己的风格。所以我会喜欢曾轶可,因为我觉得她的歌我听懂了、有共鸣、觉得旋律是好听的,晚上戴着耳机听的时候会回忆起很多...这就够了。一首歌/一名歌手,哪怕一块糖/一部电影,能给人带来“感觉”,就够了,不管这“感觉”是悲伤还是快乐,只要不是崩溃和恶心,就够了。

之前在豆瓣上看到一句话说,“争议总会结束,只有感动会落地生根”。
(谢谢评论里纠正,这句话是高晓松说过的)

不管2009年,你怎么看快女舞台上的曾轶可,不管2012年,你怎么看第一次参加草莓音乐节的曾轶可,都过去了。

因为2016年12月,曾轶可已经开始了自己的个人巡演,成为一名正式的歌手。

就像她说的那样,“不如我们重新来过”。