如何评价周国贤？
10 个回答
写在前面：
写这篇文章的时候顶着final的压力喝了好多咖啡……。写的时候完全没有想过之后会发生什么，甚至内心还很惶恐，当时在行文的时候就很不想对周爸做太多主观的猜测，但还是做了不少……（也尽量去看各種採訪資料視頻了）。但總感覺去揣測別人是一件很罪惡的事這樣！！！然后被公众号要了转载，被周爸香港Fan page转载，最后被周爸翻牌什么的！
望各方多多海涵！！！我只是一个花痴少女啊！！！
針對看到這篇文章的香港同胞有話要說：我論述的周爸為什麼不紅這part主要是針對大陸歌迷的疑問，講真超佩服你們可以一直這樣支持著本土的音樂人！另外因為本人對香港音樂市場了解有限，看到不對的地方請多體諒！還有因為脫離嚴肅閱讀很久，被營銷號什麼的荼毒太深，行文風格比較喜慶，敬請諒解！
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开宗明义：无论我在这篇答案中谈及了多少他的才华和有heart。帅！帅！特别帅！他是一个很好看的人！
「前言」
在我断情绝欲不听港乐大半年之时，一位好友突然对港乐来了兴趣，找我要安利。对于不谈恋爱不失恋的少女而言，K歌显然不适合。我便推荐了张敬轩、麦浚龙、周国贤等人。此时，周国贤在我这里的印象就是：适合推荐给懂音乐的人，安利成功率很高，可以彰显我的逼格。首要推荐是《雷克雅未克》和《星尘》。
安利发出去之后，我突然随手查了一下周国贤这个名字，点开了知乎一个长答案，看到了三个字——杀马特！
于是我去youtube随手点了一个视频：
有点好笑，又爬上instagram找他最近的照片：
再点开Spotify想听听他的音乐，看到了……
脸盲的我很尴尬……这个世界有几个周国贤啊？？？？？？
事实上，我看过一部叫《半醉人间》的电影，他在我古老的记忆中，是一个十八岁，只会说“嗯”“哦”“啊”的沉默少年…………
于是我给广州的朋友说，突然很喜欢那个杀马特周国贤哎。她回复我，他的确走过一段时间的暗黑少年风格，然后给我发来这张图……
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈…真是太巧了
我，也是一个杀马特。
我认真做了很多他的功课，随即掉进了黑洞。
他那么好看，是值得当时在深圳的我跑去隔壁看show买碟的爱豆，而不应该只是在网易云音乐听到最hit那几首歌放在自己歌单里彰显逼格的存在。
在这里借用一句豆瓣乐评看到的话，对于一个又听港乐又听Alternative的人来说，没有比周国贤更适合的了。当然了，如果你和我一样还是喜欢日系少年的颜控…………！
「华纳时期」（2004-2009）
1. 个人－音乐：
- 周国贤同名EP 2004年3月18日 《目黑》《14天》
- 温室气球 2004年11月26日 《地下街》《理智与感情》
- 光 2005年11月10日 《汉城沉没了》《极乐》
- College 新曲＋精选 2009年6月22日 这是一张真的很精选的个人华纳时代的总结了。
四张个人名义在华纳发行的专辑，后面列举的歌名只是最为人熟识的歌。在香港的社区讨论版，几乎他所有冷门热门歌都有人提及喜欢。香港还是内地网民谈及他的音乐，都常提到“第一次听没什么，后来突然就觉得挺好听然后狂loop ”。
当时华纳的薛凯琪象征少女路线，而周爸这段时间唱了好多恋爱了失恋了要跟你恋爱的歌，满满的少年感。每张专辑都有Hit歌，所有歌都高质耐听，也是奠定了他在少男少女群体的市场基础。认真听他这段时期的旋律和编曲创作，我认为这份少年感下潜伏的是日系和Grunge。做主流歌星，走这个路线那也是挺潮的好不好！
近期在一个访问中他说
写pop的东西不是妥协，如果十年前叫我写pop可能会觉得是一种妥协，现在为了传达你的声音，就需要这样做。写pop好难的，我有努力去尝试写一首K歌，但至今没有成功……
在这个周國賢的小站 （豆瓣音乐人），可以看到他分享的一些创作编年史，在2013年就停止更新了。就算大家不常听这类风格，也大概能感知到这些非主流商业元素对他在创作方面的影响吧。
他那时给其他歌手的创作，如2005年给薛凯琪的《瞬间转移》（作曲、编曲），以及2006年作为Track1在杨千嬅的全林夕填词专辑《unlimited》里面出现的《吻所有女孩》（作曲、编曲）。
可能时隔多年，听众习惯了最hit的歌，就不太记得这些曲目。当年正好这两张专辑都整张存在我的iPod里播放多年。这两首绝对不是会被切掉或者遗忘的歌曲，亦都有鲜明的周爸特色。
如果说以后的流行音乐不会走歌单的发展模式，大家还需要听一张主题完整有起承转合的唱片。那我觉得他确实是应该做Pop的，他有天分做保持个人特色又能听且耐听的Pop，为主流乐坛增添活力。
唱功……这个时期没找到live。录音版来看，他的声音还是蛮好听的，比较有磁性的中低音。
作词这方面，他在豆瓣某Demo介绍中的话：
(如果聽一首歌不用再去judge歌詞是說什麼意思, 也不用再理會它本身是什麼國籍的語言…)
本人覺得聽一首歌(除了技巧派系的)從來應該也是用感覺來感受的, 而絕非用冷靜的頭腦來作多餘的判斷。
我觉得他不是很擅长用歌词来表达自己的人，音乐更像是他的语言。当然，他也有自己作词来表达强烈个人情感的作品。比如收录于2005年《光》这张唱片的《摇滚叛徒》
人人也分党分派勇敢摆姿态 为何我安享收买随便去卖乖
这血液摇滚可惜不再悲愤 我沦落到凡尘
已贵为帝君始终不够兴奋 我忘掉学勇敢
《摇滚叛徒》的MV里面，他是这样的……
2. 个人－其他：
作为一个颜粉，十分感谢曾经让他在唱作人身份之下还刷过脸卡的人们！鞠躬！
强烈推荐颜粉去看这两部作品，《梁祝下世传奇》真的是满足所有幻想的美少年，《半醉人间》演一个纯纯的十八岁少年。个人认为，他这种内敛敏感情绪化的性格，是很适合浸于表演的。虽然因为并非专业演员，尚显青涩，但他长得这么好看，真的应该多演演戏哦！！！
在2005年《光》到2009年的《College》中间，个人发展停滞了四年。在近期的采访中，他说：
当时个人的确会有更好的发展，但我选择去搞乐队，不是因为型，而是……真的很想去做这件事，想做自己乐队喜欢的音乐，给大家多一个听音乐的选择。
如果再回去2005年，我依然會選擇去做Zarahn，但今次會做得聰明一點，所謂的聰明是因為當年不成熟、很多情緒關口過不了，小小事就很消極，幸運的是自己入行以來一直有很多貴人，別人看我的路可能是浮浮沉沉，但在我的解讀來看，已經好好彩，自己在經歷中學習了很多。
3. Zarahn乐队身份（亦属华纳）：
- 十二优（2006年10月17日）
- 12A Acoustic CD 2007年4月3日
- 怪诞城之夜（2007年9月28日）
《十二优》还没补。《怪诞城之夜》在我而言是一张编曲很大胆的EP。就算有黄伟文、周耀辉等主流词人填词，也有和薛凯琪做广播剧《情歌自选台》助力宣传，这张EP的基调还是适合在香港乐队的伏线发展。《怪诞城之夜》一共有三个企划，只做了一个就无限搁置了。这是收录于2007年乐队EP里的歌曲《如果感觉有颜色》的MV……
之后，周爸有回家帮他爸爸做事。他说每天上班不知道自己在做什么，也并不开心。他妻子刚开始也想他就在爸爸那里打理生意，可后来见他不开心，也让他去做自己想做的事。
2010年4月，乐队在Youtube有po近况说明。提及最近一次演出是在1月份，乐队的经济状况确实有点困难。周爸的个人博客也有详细记录这段时期的心路历程。值得注意的是，2009年个人身份《College》精选推出，并不意味着乐队就此解散。
COLLEGE，其實是多年前一直要發而還沒有發的專輯。首先，我希望大家別誤會了以為COLLEGE是一張因為我"夾BAND夾唔掂所以又獨頭番出嚟"這心態之下所推出的專輯。說真的，從06年開始了ZARAHN以後，我是感到最自然和最舒服的，亦是最自己的，加上在ZARAHN裡我還有很多想要做但還沒做好的事情，個人發展嘛…沒有怎麼想過。COLLEGE這張專輯對我來說，應該算是我在還沒到30歲以前為從前的周國賢所寫下和記念的一張里程碑吧。
事实上就在今年（2017年），他们刚刚搬了新的Studio（周爸在视频里说的是Band房，高佬纠正他说现在应该叫Studio了），还在Youtube传了夹band的视频。
以下是找到的一篇《College》之后接受的主流媒体访问：
賢：說到啟蒙，外國樂隊一定要提 Nirvana，本地樂隊一定是 AMK，不過 Zarahn不是重複他們，我相信每個年代都應該有獨一無二的 Band icon，這是我們的目標，但不會走 Pop rock路線。
賢：坦白說，我有點介意 Pop，不過再 Pop一點我都試過了。《灰色小飛俠》曲式輕快跳躍，是個新嘗試，歌詞內容希望向年輕人帶出一個 Message──人人玩 MSN、 Facebook為樂，根本分不清虛擬世界中的東西是真是假。我作歌會作到想喝啤酒，啤酒到肚，歌會寫得好一點。我是個極度情緒化的人，日常生活某小節也會令我有所感觸，繼而要彈上幾粒音符發洩。 Zarahn的音樂也有點 Emo文化， Emo即順從情感的音樂，外國的 Emo band更會在表演時唱到嚎叫痛哭，這種音樂很率真，還原基本步，只為抒發自己所思所想。由細到大我都知夾 Band賺不了大錢，但心想勉強維生總不難吧，現在清楚，原來靠夾 Band維生真是很難的，現在的我要工作賺錢，用錢去夾 Band，很悽慘……
記：周國賢你後悔了？不夾 Band單身一人可能更紅， 2005年，你紅到連 Motorola電視廣告都拍過……
賢：對此我是義無反顧的，推出今次個人專輯《College》後，我決定專心投放時間在 Zarahn，如果 Indie世界尚容許我創作自己喜歡的音樂，我會盡情放膽一試，這也是 E-mail裏我與戰友們許下的承諾。
华纳在Zarahn之后签约的乐队是Dear Jane，现在也是混出了一些名堂。我个人是真的不喜欢香港主线摇滚乐队千篇一律的Pop Rock，在此不赘述。如果Zarahn真如周爸在访问中所说不走Pop Rock，以及想为indie世界创作，是不会成为大红的香港主流乐队的。这完全不意味着Zarahn的实力在现在当红的主流摇滚乐队之下。
为了创作自由，香港的一些乐队都做过去商业化，走独立发展的路线。比如LMF大懶堂离开华纳
MC仁說，當唱片公司換了一個比較「熟知」香港音樂工業運作的主事人，他們就脫離與主流唱片公司的合作。「知道要換人，我們當然要走啦。那新上台的人是辦Cookies的，到時如果要LMF與Cookies crossover就大件事了。」
以及Rubberband在去年走向了独立发展的道路
討論到獨立與否，六號認為樂隊的自主性是關鍵，「沒有對與錯的，一些初出道的artist，可能沒有經驗，有些事情要問經理人意見，當你聽到意見，自主性已經減弱了。我們已經走了十年，自己也算是多想法的人，這樣四個硬漢，不如就試試自己試一試吧。」
希望大家不要用红不红、商业上成不成功，来衡量好不好。去付出一些实际行动来支持自己喜欢的音乐人，而不只是在网易云音乐留下好好听为啥没人听的评论。
虽然周爸当时的言语十分中二，但毕竟他也有老婆有孩子要养啊！于是也还好，他在2010年加入BMA博美娱乐，开始了第二次出道。
「BMA」（2009-2013）
1. 导演与剪片：
周爸在日本留学的时候学的是多媒体设计，上一段沉寂期在爸爸那里帮手时，就曾帮家里代理的品牌做宣传片。从BMA时期开始，周爸可以做导演给自己拍MV以及剪片。他说自己真的很喜欢调色，在Ae里面堆图层。在写歌的时候脑里就会有一些画面，当MV和歌都是从自己出发，那种感觉就会更加强烈。
豆瓣音乐人的个人简介：
我是周國賢，在香港生活的創作歌手、從小熱愛畫畫，有時會為自己的專緝擔任美術設計，喜愛映像創作與剪接，有時亦會為自己和其它歌手的MV擔任導演和剪接的工作。
最近周爸《月球上的人》突然引起了不少讨论，不知道大家有没有发现这段视频的制作风格和《消化不良》、《有时》Lyric Video极似，应该都是周爸自己做来让观众细细品味歌词的。
2010年《有时》有官方拍摄的MV，但周爸在博客里放了一个lyric video，并且写到：
這份歌詞是要花時間細心嘴嚼的、所以我做了一條片(不是mv)好讓大家能用心感受這份以宗教開章去談論時間，再以時間切入去探討愛情，最後愛情作結回歸宗教和時間漩渦的"有時"。感激小克! 感謝用心細聽的朋友...
2011年，做杀马特家族EP时，周爸导演制作了三部MV《觉醒字幕组》《天马行空》《阳光灿烂的日子》。之后2011年底翻唱专辑是做了《初恋残酷物语》和《相好》的MV。2012年那张专辑则是《退化论》和《Go With The Flow》。考虑到翻墙不便，我把这段时间他做的MV都传到B站了。周爸是一个希望用自己所有会的方式去表达的人，这些MV是他个人美学的展示，的确值得一看。
（⊙∀⊙而且颜值炸裂好嘛）
【周國賢】 个人执导及制作 MV 合集（2011-2012）
同时，周爸也不能自己一个人帅，他也会给一些其他歌手执导、制作音乐短片，包括周柏豪、方大同、蓝奕邦等。2011年他为周柏豪的《天光》执导MV时，花了几天时间来砌图层砌出天光的效果（拍摄时正值阴天）。
这部MV和他为自己制作的一样，都带有鲜明的个人美学。喜欢堆高光素材（对不起我只会PS），调色亦有日系唯美、Vintage复古元素交叉过渡。并不会用KTV常见的恋人撕逼的情节，而注重于个人情感与环境的共鸣。放到今时今日来看，都是值得观赏的。
2. 音乐：
- Implode (EP) 2010年10月28日 《有时》
- This is Not the End (EP) 2011年 《重逢》
- Project December 2011年12月22日 翻唱专辑 粤语原创歌为《初恋残酷物语》《相好》
- Live A Life 2012年8月21日 《星尘》
BMA时代的Endy， 无论颜值还是才华，都是犯罪般的存在。以上列举的最广为人知的歌便是小克填词的《有时》三部曲。但同样，虽然这个阶段他曲风多变，但近乎所有歌（除开翻唱的那些英文歌）都有人表达十分喜爱。我听过前两张EP，有些惊奇香港主流乐坛都容许他做出这样的作品…
Implode Track1的《人在做》是一首反战歌，一直顿顿顿的金属riff代入战争环境，outro 又柔和下来，用声音采样来烘托悲壮气氛。《英雄勇》编曲里主音电吉他的效果器应用又让我等后摇狗倍感亲切。至于《绝望的谎容》，我个人从未听过funk也应该不会太喜欢，但觉得这首歌在旋律上也算讨喜，不会难以接受。
总之这张EP做得很赞了，风格多元化，又能保持旋律的可听性，还各种软销自己的三观想对听众有所警醒。
在豆瓣看到一位听众说，这么一张有态度的EP却要靠一首K歌（意指《有时》）保底，拉低了整张的质素。相信时隔多年，大家也能理解这句话有多么胡说八道了。个人越来越不喜欢部分中国摇滚乐迷的清高作派（包括曾经的自己），整天听盗版，说三道四抵触一切流行的东西。这让我想起知乎上曾经有人问“中国为什么没有出名的摇滚明星”，有人作了很诚恳的回答“因为出名的都被摇滚开除了”。
This is not the end一共有三个版本，不太了解这类文化的朋友看封面很容易认为他已经杀马特到了疯癫的境地。其实……White版本的封面是华丽摇滚的造型，Black版本又是哥特风格。音乐本身……（对不起，这张EP我看MV太多了，完全沉浸在他的美貌中无法客观感受）。觉醒字幕组挺带感的编曲有加入电音元素，天马行空用清脆的吉他和弦乐显得挺积极向上的。这里的三部曲之二《重逢》周爸自己编曲版电子音效的加入简直神来之笔，感受到宇宙的空落，晚上闭着眼睛听到流泪。这张专辑在豆瓣的评价挺低的…………………………
2011年底的翻唱专辑Project December，还好是限量发行的……喜欢Alternative、Post-Punk、Grunge的朋友可以试一下英文歌。
而这张Disc2的《初恋残酷物语》是一首契合每个正常人缅怀青春的歌。同时有正常的摇滚版（编曲里一直萦绕的电吉他distortion与激烈的鼓点还有他豁得出去的唱法真是完美调动我的七情六欲）和Gentle的December Version。前者是撕心裂肺的感觉，后者比较适合深夜独自回忆。不过这些都不是最重要的，这首歌的MV里面，他长得太太太太好看了。
Endy说自己剪这条片剪了半年。试想一下，这首如此好听的歌是他作曲编曲演唱，MV也是他导的剪的，他还长得那么好看……这首歌在网上热度很小，网易云评论的流量都说是从单读推荐过来的，单读是一个推广深度阅读的app。周爸的作品真的都是经得起时间推敲的经典。
值得一提的是，Project December封面的长发造型撞脸当年TVB播出的剧《天与地》里的家明，那段时间香港人都以为是他演的，还叫他家明……看过《天与地》的朋友不仅从造型，可能从人物性格上也能看出他与家明的相似之处。这些年市场并没有抛弃他，他有空间在主流唱片业框架下做出很多非主流风格的音乐，也让我感受到了“他们更加不甘心的是,在一个七百万人的城市,为什么文化触觉会如此单寡”这句台词的分量。
2012年的时候，他继续做出了一张十分惊艳的专辑《Live A Life》……当时无论是乐坛、乐评人、网民，对这张专辑的评价甚高。（为什么我有一种香港人一直看他搞了很多年夭蛾子终于成大器的欣慰。）在香港的论坛里，大家问及这张对专辑的感受，都说的是走走走快快快买买买。105港币送一张海报，看得我心焦与痛心当时没有深究过他长得那么好看，没有去隔壁买这张专辑……接下来我的一个人生目标就是留意一下想办法买到这张专辑，因为对我而言……这张专辑封面真的太好看了。这张 Live A Life (豆瓣) 的讨论已经比较多，我就不多说了。
2012年这张专辑的Moov Live，彼时的唱功出乎我意料竟然还挺好。虽然周爸不是唱家班，但很多时候他是自己的监制，会承担判断“如何唱出这种情感”的工作。我觉得他的唱法挺感动我的，声音也很好听。唱《有时》这种温柔的歌简直心都要化了……主观来说，我听indie较多且不喜欢中国好声音这类歌唱节目，所以不太注重唱功无懈可击，更喜欢将情感溶入其中的歌手。
听这段时间他录的一些自弹自唱的视频（包括陈奕迅《张氏情歌》的demo，这么美好的少年给你弹吉他唱他写的歌天啦噜），我也有点怀疑他live差也有部分是因为紧张…始终觉得他其实是一个很内敛，人前很容易惊惶的人。
填词：
这张专辑里写给太太的歌是苏耀宗填的词，写给女儿的歌是陆永填的词……
《永远太远》是他自己填了三年的词，周爸真的很喜欢保护地球……
也许要当翻江倒海发生一刹
人类才懂将彼此强界去抛撇
够钟去醒一醒 听地球哭泣声
人类战争货币在带领 被权力占领
太多理想不履行等到几时
磁极也倒转了南北会很迟
要讲却不肯去启齿
好比长於心里的刺
《Go With the Flow》是一首填出自己内心想法的词，
在这天认识自己
忘却自幼被强迫吸收每一套罪和罚
学会不吝惜自己
谁又能裁定我的丑与美我放下掩饰疮疤
明白这是我吗
如像我第一天拥抱结他
3. 为他人创作：
这段时间的创作蛮多的，着重提几个我比较熟悉的。
《够钟》周柏豪（2009年，作曲编曲）我是通过这首歌认识周柏豪的，丝毫没有留意到这是谁的作品。我觉得《够钟》真的挺hit的，一首能让人一听就产生印象有共鸣还能传播的歌。在专辑里是第四主打，没有查到派台成绩，但是是网易云音乐周柏豪收听量最高的歌，有一万五千条评论……
《张氏情歌》陈奕迅（2011年，作曲编曲）是最近才补的，编曲实在是太喜欢了（吉他效果器又撩我这种老年后摇狗）。Eason版和之前Demo《So into you》的编曲竟然差不多。在此也十分感谢Eason慧眼保留了这种结构的编曲。看历史资料显示，这是这张专辑的首支派台歌，997冠军歌（3-6-1）。
《起跑》连诗雅（2012年，作曲）这张EP里周柏豪作曲的《到此为止》和江海迦陈考威作曲的《好好过》明显是更K歌更应该流行的歌。奇怪的是，派台成绩来看，周爸写的这首《起跑》拿了（2-1-2）的名次，远远高于另两首歌。
我觉得到这里，他给别人写Pop已经进步很明显了，给别人的作品中也有广大群众都会喜欢的主打hit歌了！香港人真的好买他的单。
「退居幕后时期」（2013-2015）
2012年的时候，因为《live a life》的出色表现，Endy在叱咤乐坛拿了唱作人银奖和男歌手铜奖，可是在2013年陪大女儿赴加拿大升学之际，本来预计休息两个月，却因为情绪爆炸而无法继续工作。他也就选择了在加拿大居住下来，调节自己的情绪。在回来之后的采访中，他说了一些大致的原因。
我做所有事都要please身邊的人，但原來最please不了自己，所以當有一天我問自己想要什麼時，已經答不出來，腦裏面有太多不是自己想要的東西，2013年如果沒有去加拿大，成績會否更好？但那個時間，其實我是在一個不能不休息的狀態，必須要停一停。
曾跟一個前輩聊天，那時是2010年，他說我未ready，我一路對這番話都耿耿於懷；到2013年，駕馭不了自己的情緒時，我先洞悉到他所指的未ready，是我的心理狀況根本不適合真正在這一行發展。我其實非常內向，儘管在人前表現得很調皮，但也很需要獨處的時間。
或者很多人不能理解为什么会在事业正上高峰之时突然发生情绪问题，在此我也不想妄加揣测。
2013年的秋天，蓝奕邦放下工作奔赴加拿大探访Endy，并逼着他一起写了《离开拉斯维加斯》的曲。蓝奕邦回到香港填了词，做出了成品，派台，然后告诉周爸。周爸形容，听到这首歌的时候瞬间就哭了出来。
如若你太累 只需捉緊我臂彎
陪著我一起 走出過去的黯淡
晨霧乍現 從幻覺蘇醒 一起睜開眼
陪著我醫好 心底裡傷患
來共我試著 頑強地生還
時日有限 不要回頭 永不折返 We’re leaving Las Vegas…
现在邦邦暂别乐坛，周爸也有去加拿大看他，并在instagram上发照片说到“一起离开拉斯维加斯”吧。
「维高文化Wow Music 时期」（2015-2017）
2015年中，记者拍到激似刘德华Look的周爸出现在香港。然后周爸签了唱片公司，维高文化。他在11年左右成立了自己制作公司Vague Eyes，12年《Live A life》以及现在Wow时期的EP、专辑，都是Vague Eyes与BMA／Wow一起发行的。
相信这个时期的周爸大家也比较熟悉了，我主要提一下我觉得比较感动的方向。
1. 责任感：
周爸离开香港的时间也是很巧（查水表）……回来之后，他捞起了刘海，变成了刘德华，也以更为成熟的姿态，真正承担起了作为音乐人的社会责任感。《年轻人们》、《我们都不是无辜的》、《消化不良》、《今生不回家》、《推销员之死》，他的歌多了很多与听众生活（以及政治）息息相关的题材。虽然在之前的《灰人》、《觉醒字幕组》等作品中，他就一直没有放弃过对年轻人的劝诫，但现在这些作品更易入耳，流传度大大增加，有人也会评他“抱时事大腿”。
《风起》这张专辑，“年度绝望金曲”《今生不回家》之后的Track是回归童心的《Children Song》。2016年KK Box Live唱《Children Song》之前，他说：
在这个如此多意见，意见如此分歧的年代，好希望大家认清楚自己的声音。听人说是需要的，但听人说完之后也要细心去消化一下，到底真正你自己是怎样的人，什么事才适合你。就算我现在在跟你说，你也不要全部相信我，相信你，相信你自己的声音。
他这种并不激进于三观输出的表达方式，是我最喜欢，也最能认同的一种作为公众人物的责任感体现。
2. 音乐创作：
《雷克雅未克》周爸说麦浚龙让他写这首歌的时候，说不要一首很标准的歌，要写一首很癫的，很浪漫有很多旋律的歌。之后他给了demo，麦浚龙说不是很满意，要再癫一点。周爸就大解放将毕生功力投入这首歌，出来就很难唱，好像新浪漫古典音乐，很高音很长都没有重复，好像歌剧的女高音，所以有冰岛的感觉。不可以形容是流行曲，根本是艺术品。他写了两三个月，当时多伦多正在下雪，现在写都没有那种意境了。
在这里我再提一首，谢安琪2016年于主演的电视剧《僵》里演唱的主题曲《诸神混乱》。这部电视剧口碑很差，但这首主题曲着实曾吸引我单循很长时间。最近翻周爸的履历才发现，这首是他和Goro（Zarahn乐队吉他手）一起作曲编曲监制的。摇滚风很重，契合电视剧吸血鬼题材，编曲中亦加入了弦乐。加上梁柏坚的词作，Kay妈的唱功，实在是超乎了TVB一贯的主题曲制作水准。
2016年出街的《四季》及国语版《I do》也是让周爸拿到了几个奖项。这首歌其实是陈奕迅“抢唱”的三年前一位新人的少女歌，并且粤语版已在三年前就录制好了。Eason真的是很喜欢Endy的创作啊！
由周國賢作曲、小克填詞，C.Y. Kong編監的新歌《四季》，歌曲本來不是屬於Eason的，而是屬於蔡穎恩。事緣在2013年，Eason完成了所有巡迴演唱會後，為了探望好友而前往了錄音室，剛巧蔡穎恩在錄音，他聽到這首歌後覺得旋律簡單，十分好聽，所以提議試錄作為紀念。其後，Eason需要錄內地廣告歌，雖然期間收到很多其他歌曲的選擇，但Eason認為《四季》更好，所以他便問各個單位會否介意選用《四季》這首歌作為廣告歌，而各人也表示不介意，所以便選取了。
Endy回归之后的音乐创作依旧维持了高质量，比较明显的变化是多了一些更易听的弦乐做主导的编曲之作。（《今生不回家》是别人编曲的，但《我们都不是无辜的》则是他自己的编曲）。直白一点说，让很多人第一次听到他的作品不会觉得太吵了你在做什么（试试《英雄勇》。当然，这也是他沉淀两年，渐趋成熟的体现。
作为一个港乐与摇滚的双重听众，我认为他渐渐地在自己的才华、喜好，与观众的接受度中找到了平衡，时不时还能做出堪称艺术品的作品。
3. 人缘：
香港网民感慨他是少数“复出还能保持状态的歌手”。在这里，我也感慨于Endy在圈中的人际关系真的很好。
2015年《雷克雅未克》这样的自带话题之作加入了他作为目黑男孩的演唱。
黄伟文将《我们都不是无辜的》、《今生不回家》这样势必引发全城共鸣的词作交由他演绎。
2015年Hocc演唱会encore唱到《劳斯莱斯》之时，尚在观众席的他引发了大家的轰动，。
2016年的演唱会，薛凯琪特意去买了四年前参加他演唱会拿的向日葵，来和他唱《目黑》。
就连被大家认为是CP炒糊了的方大同，也在新歌《悟空》里邀请了他饰演…………唐僧！
4. 新的发展方向：
周爸说自己以后想演一些电视剧、电影，还想尝试电影配乐。已播出的电视剧《三一如一》他饰演了一个独立音乐人，电影《爱比死更冷》即将上映，还有张晋等主演的《九龙不败》。
我本来以为周爸现在穿起了西装捞起了刘海，可以安安分分做一个刘德华。但惊奇地发现，《我们都不是无辜的》和《今生不回家》的MV，又是他自己剪的。他在采访里还说，本来有个朋友找他做MV的，但因为实在太忙了，无奈而推掉了。他还再次提到，自己在日本学的就是多媒体制作，现在不过是做回老本行而已，大家不用太惊讶。
同时，上文也提到了，2017年乐队搬了新的band房，并说以后有时间会一起做project。当年的《怪诞城之夜》还有两个企划呢！
Endy经常在fb、ig分享一些电影、漫画、音乐、书籍，他真的是一个很喜欢艺术，并尝试用自己能够使用的所有方式去创造、表达的人。
可能大家多年來對我的印象是一個創作歌手，但這只是我三成的東西，我有很多故事想表達，用電影可能更直接讓人認識我的世界觀。
「说真的」
“为什么周国贤不红”？
在香港的讨论区，大家提到最多的原因是唱功不好。香港地方小，大家习惯了没事就去听听现场，唱功不好真的很毒害耳朵……当然爸爸在2016年9月的live，已经练过气息，唱功进步很多。可就算之前他真的“不红”，但也着实有机会出了很多让人惊奇的唱片，也有着不离不弃愿意为他买单的听众。香港有相对健康的消费环境，在讨论版见过很多认真指责周爸唱功的人，也购买过他的唱片，看过他的演唱会。就算满街都是《投降吧》、《越难越爱》这样轻易调动五脏六腑去感受爱情的歌曲，也有听众愿意静下心来听这个杀马特少年带来的不那么一样的声音。
天与地里有这样一句曾经引发全港共鸣的台词：
你看看我们这个世界，看看这个城市是甚么样子！除了“钱”这个字，我们已经分辨不出是非黑白──我们每个人都被环境训练得像倒模出来似的：喜欢吃同一样的东西、喜欢同一样的电视节目、支持同一种的政治立场、信奉一种生老病死的做人方式。这个城市正步向死亡！你知道吗？
话说喜欢Endy是一件很孤独的事对吧……很感谢看到这里的您（如果有的话），希望您也能在这个旁人的意见如此嘈杂的年代 ，遵循自己内心的声音，成为自己喜欢的样子！
重点可能不是旁人如何评价他，而是他怎么看待自己。
按年份听他的歌，会发现他越发成熟，也可能是合作的填词人越来越理解他？
按维基里面专辑顺序来讲吧...
1、同名EP： 这里面我也就听过《目黑》，《十四天》，《物极必反》
都是爱情歌，应该是因为刚刚出道吧，反正一听就是港乐，没有太大的感觉。（不过耐听是真的！）
顺便一提，我入坑是因为loop concert YY 的时候突然觉得周爸帅，然后目黑是真的好听！
”默默用着双手谈情 然而汉字会一点~“
还有推荐一下《物极必反》，这首歌是真的超级好听！！！！
只听高潮的话，就是那句
”你未来 我未来 都一样“
给一度丧到爆的我留下了很深印象。假如未来是一样的话，生存的意义何在？
2、温室气球
太久远了，而且基本不是我喜欢的类型，没怎么听。
不过！！！！！
2011年《地下街》吉他solo的那个版本真的超级好听！！！！我跟你们讲，这个版本的地下街我loop到哭过...
3、光
听过的有《摇滚叛徒》，《极乐》，《汉城沉没了》，以及《食懵你》
这样子说吧，摇滚叛徒是一首让我重新认识他的歌。（也是这首以后才发现原来他rock哒？！~）
而且个人意见，摇滚叛徒属于他的蜕变。毕竟第一二张专辑中的主打都是情歌（没记错的话），而他讲过他一直都觉得他是一个band仔。摇滚叛徒这一首歌便是宣告大家，能够做rock的情况下他还是会做rock的。（放弃是不可能放弃的）
《食懵你》是一首很好玩的歌哈哈哈，应该也是大家的梦想吧？平时在生活很辛苦，很多琐碎的事情，然后回家就希望自己是个有钱人能够想做啥就做啥。不过就跟歌名一样，《食懵你》，发梦吧！
（bass part也挺好听的）
这个时期的音乐还是挺....普通的，就一种每个人都是这样子的歌的感觉。
4、《college》
其实是之前的歌的一个合集，没什么好说的，更像是炒冷饭....（Emmmmmm）
不过把《灰色小飞侠》拿出来讲一讲。
歌词好玩，曲风与普通的港乐不一样。这点很重要，因为港乐听多了就腻，然而粤语九音的优势不应该只在情歌中。这首的风格就很重要。这首不知道算不算是pop rock了.........
5、Implode
个人挺喜欢这张专辑的，毕竟偏rock的歌比较多，在港乐里面是真的很突出了！
《有时》三部曲的开端，就是就在这张专辑里面了。
有时这首歌...初听也就那样吧，继续loop也还好，不过歌词是真的好！不过自己听着听着就会跟着唱了......
强推一下《英雄勇》
很励志！用ROCK去写励志歌也是真的很励志的...（毕竟在我很久很久以前的印象中rock都比较反社会的来着。）
从歌单看来，这一张专辑已经与之前的不同了，大概是因为确定了方向吧，很喜欢这个时期的他。
6、This is not the end
基本从这一张专辑开始，他的每一张专辑都很扎心了
这专辑的每一首歌都强推！！！
像什么《阳光灿烂的日子》《觉醒字幕组》，虽然说是
TBC
（其实个人觉得，BMA时期的他有很多歌是到现在还loop的，从这个时期开始，我觉得他就开始闪闪发光了，可能是因为沉淀了吧。初期与现在的曲风相比，进化太多了。
由曲观人，沉淀后的周爸对于社会问题，对于星空，对于人生有了更多感悟（其实不知道应该说是周爸的感悟还是填词人的感悟，But, anyway)如今的他，更为吸引人呢。早期的他...其实就是一个小鲜肉....有知识的小鲜肉。
如今的他....老腊肉了23333开玩笑，不过就跟茶一样，从初期到后期，越品越浓。
有空再更