日本的建筑设计水平是否达到了世界最高水平?

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我发表下我的看法吧,遇到这个问题个人觉得大家更愿意听到的是先锋建筑大师,而不是大型设计公司,毕竟建筑大师们更爱挑战极限和创造美感,最重要的是有更大的媒体曝光率……

首先毫无疑问,日本最顶尖这一批建筑师的能力毋庸置疑,这其中又分成了几个小流派。唯一一位自学成才的大师安藤忠雄我在这里不用介绍了,他是个特点很鲜明的建筑师,风格也比较特别(其实我很奇怪为什么当今活跃的几位日本大师尽管都以融合东方哲学自居风格却大相径庭,乃至于用其中一人的思路去思考另一个人的建筑时会完完全全碰壁……),如果大家感兴趣完全可以在知乎寻找关于安藤的问答,这里不再阐述。其他几位,比如由村野藤吾一系发展来的伊东丰雄、SANAA的西泽和妹岛、石上纯也,是一群能为了达到轻而透效果在构造上不断做实验的人,SANAA的拿手戏便是用尽可能细的承重结构,以让整个建筑的透明性达到极致,最终达到内外空间近乎暧昧的地步。而这个目标是老师伊东丰雄几十年致力于达成的,而SANAA与石上则一直在挑战这一极限,尤其是石上,可以看看他那个看似没卵用的桌子实验……知道是干什么用的了吗?

就是想看看轻的极限是什么!

从这个意义上来说,所有日本建筑大师其实和世界上其他大师一样,都为达到建筑的完成度在努力……

而且日本在建筑构造的水平上确实是世界一流的……

但是呢这些人和他们的作品更多的是着眼于未来,而不是当下,他们的作品是需要非常高的工程水平支持的(很典型的是台中大都会歌剧院,耗时10年,过程中多次调整……)换句话说如果每一座建筑都想做得像先锋派一样那才叫不正常。

而且说句实话,先锋派走的路是不是弯路,这还需要时间考验。想为后辈解决问题的人很多,可关键在于出成果并且在实践中表现出色,而不是你出身于什么什么院校,师从于什么什么大师,提出了什么什么理论,说过什么什么话……那是爱豆的套路,不是建筑师的套路,建筑师动不动这么干,那是忽悠人的(也难怪近年来很多业内人士对自诩理论家的建筑师们嗤之以鼻)。总之,建筑师是来解决问题的,不是搞艺术的,不是当爱豆的……说到这里特别 @宫乘风

所以如果有些人非要拿这帮人跟国内大院和里面的大师比也比不出啥……如果真要比那应该跟国内的先锋事务所比,比如非常建筑(关注豆浆叔微博的看官们应该看到那个“月半亭”了吧?)啊、大舍啊,亦或是和一些国内高校里从事类似课题的教授比。这一方面毫无疑问国内不能比……毕竟这一套做法很包豪斯,而国内建筑高校的思路也是在改革开放后才慢慢打开的,有些学校至今都很布扎……国内比较出名的几个大院建筑师,应该和国外大型商业建筑设计公司比,相比较而言差距小一些,也有很多好作品,但是还是需要时间和经验以及实际项目去打磨。不过说到底,大院建筑师的定位和先锋事务所的终究是两回事,一个是从实践中寻找经验并提高业务水平,一个是通过不断试验去找新的打开方式,所以没有可比性……

毫无疑问,很多顶级日本建筑师的建筑设计水平是世界顶尖的,可是说到建筑设计水平,这个概念本来就是争议很大的东西……安藤忠雄的建筑内部很美,但是他的不少作品都有功能性的缺陷,SANAA的建筑因为太过透明,有的也不那么好用(据说劳力士中心在瑞士当地争议很大),更不要说石上那些在常人看来匪夷所思的试验装置了……这一切值不值,我想,真的不好说。前段时间我因为为扎哈事务所的望京SOHO辩解了几句(注意我当时还是在讲理耶……),就被某位圈外人士拉黑,现在心里都不好受……是啊,圈外人士不可能了解这么细致,也没义务了解,这是建筑学学术界与圈外群众的矛盾所在。

还是欣赏欣赏建筑大师的作品吧,心情会好一点……

以上为2018/1/30日凌晨补充,很抱歉有点走题,但是个人觉得必须把全世界建筑师都在面临的问题讲出来……


说到日本建筑师,我必须要提这本书。去年转专业成功后的暑假,我一直在看。

它讲述了伊东丰雄在3.11震后救灾起开始的对日本建筑行业的思考。从大学选专业一直聊到了他最新的项目。其间可以看到他的徒弟(妹岛和世)及后辈(顶部答主所提的藤本壮介)的一些片段。怎么说呢,看完后五味杂陈。泡沫经济时代之前或之后,日本建筑师的追求与现实的矛盾从未缓和,如何让日本特有的现代/后现代主义建筑风格走向世界,这已经是几代人的难题(丹下这些老前辈做国外项目都是选择舍弃这些元素)。伊东提了些人本主义的解决方案,不过就这几年来看……

然后不得不提下柯布老爷爷……


他的事务所有个日本人工作过,这个日本人,就是日本现代主义建筑先驱,前川国男。

日本现代主义建筑师这个小圈子由他开始(之前还有一位辰野金吾老先生,风格偏向新古典,暂且先不论)


日本这个圈子,要了解,必须要了解,他们取得了什么成就,又在哪儿吃了跟头,对中国来说有不少借鉴意义。

先码着,有空再写。


2018/1/27

前川国男老先生在国内名气不算很大,在日本那可是祖师爷了:

(看这个图也可以发现日本最顶层的建筑圈子有多小……再看国内,一方唱罢又一方登场,光大院和先锋事务所就是两个世界……)

前川老爷子年轻时在东大呆的不大习惯,于是自学了法语,以便于翻看最新的海外建筑类杂志。有一天他翻到了柯布西耶的设计构型,觉得很有意思(可以想象下那个年代柯布西耶的设计对人们的视觉冲击有多大),在做了更深一步的了解后,前川决定无论如何都要拜柯布为师,把他那套学一学。

在巴黎帮柯布画了两年图后,前川对于柯布的那一套设计理念算是掌握了不少,在1930年回国后开始,他在日本做了一系列建筑,这些建筑身上就有了从他开始且他的徒孙们仍然在思考的一个问题:如何在现代主义建筑中体现民族文化?

东京文化会馆,前川的代表作

对于前川先生先讲这么多吧,毕竟重头戏要留给他的徒弟,也是我最最喜欢的日本建筑师。

先看下这个链接里的竞标名单贝聿铭是个怎样的人? - Pi 酱的回答 - 知乎
zhihu.com/question/1992

肯尼迪总统图书馆竞标名单中,我看到了笑到了最后的贝老,看到了先驱老密斯,看到了哲学家气质的康,看到了职业生涯不顺但才华横溢的保罗.鲁道夫……等一下,怎么有一个Tange得了一票?

搜索这串英文字符,最靠前的网页链接,一定是他和他的建筑的介绍。

不会错的……

一定是Kenzo Tange,丹下健三老先生!

丹下老先生的建筑风格,我非常喜欢,在他的建筑上,他的老师前川国男开始思考的问题得到了解决:

广岛和平纪念公园,丹下的代表作之一,浓重的柯布风
纪念公园内建筑物的照片,底部架空、鸡腿柱和素混凝土都是柯布西耶元素
东京都厅舍的底层,可以看出丹下有了自己的思考,建筑开始有像日本传统建筑的细部构造,但是与后现代主义不同,他的建筑仍然是拒绝没有功能的装饰的(黑川纪章有个专用名词来形容这种介于室外与室内之间的部分,叫”灰空间“,已推广使用)。
香川县厅舍,丹下的重要作品之一,其徒弟,时至今日仍然是日本最具国际影响力建筑师的矶崎新参与了设计
仓敷市厅舍,丹下的又一重要作品,从它开始,丹下打开了思路,由照搬传统建筑的形转变为利用抽象化传统元素
东京圣玛丽亚教堂(值得一提的是几十年后丹下的追悼仪式就在此举办,矶崎新作为他弟子的代表帮了很多忙)
国立体育竞技场(代代木体育场),丹下最负盛名的作品。平面由巴纹变形而来,正立面类似传统日式建筑的造型立面,结构设计精巧,中西合璧,公认的丹下健三集大成之作
山梨文化会馆,丹下健三在其十分短暂的“新陈代谢“派时期的作品,房间神似太空舱,建筑整体仿佛如同大树般可生长,这个流派最终消亡,却对世界建筑产生了一定影响(一说英国的高技派受他们影响,但是有争议)
新加坡华联银行总部,丹下是第一批登上世界舞台的日本建筑师,,日本第一个普奖得主,但是作为其建筑风格组成部分的传统建筑符号在面对摩天楼与海外项目时往往会被牺牲掉。

可以看出来,丹下健三的建筑天赋与兼容两种流派元素的能力是非常高的,而且从他的作品里我们也能发现大多数日本建筑师一直在追求的东西:轻。他们用各种手段,让建筑的透明性得以展现,在丹下这一代尚且正常的情况下,马上要提到的几位可就不那么能使人接受了。

今天的最后再次表达下对这位建筑大师的敬意。但是丹下仍然没有使他的建筑风格的核心——民族风格走出日本。而且作为现代主义大师,他的建筑在气势恢宏的效果背后,也表现出了冷冰冰的疏离感。

(其实我喜欢丹下也是因为他的建筑还是比较重的,纯粹地往轻去靠拢不是唯一一条路,不然ETH系的大师和安藤岂不是没饭吃了……)

之后我将提到当今日本建筑界比较出名的几个建筑师,看看他们的解决方案。

未完待续。


2018/1/28

改了主意,谈谈黑川纪章吧,毕竟郑东新区是他规划的(实际上目前是国内有关部门与矶崎新事务所修改了一部分规划后执行的)。

黑川纪章(1934-2007)

黑川纪章生在一个建筑师之家,因此自幼时就受过一些建筑师职业技能方面的训练,而且由于幼年受过一些传统教育,他对于日本传统文化的了解程度是非常高的。比如说他对于千利休开创的茶道文化十分了解,乃至于其在结合东西方文化时,他就利用“利休灰”这一色彩来解释西方巴洛克文化的模糊性,以表明日本传统文化与西方文化存在一部分共性。后来在京都大学读完本科后,他就到了东京大学,和长3岁的矶崎新一样成为了丹下健三的工作室成员(据黑川纪章说矶崎新的想法跟他不大一样,有兴趣的可以比对下二者的作品)。曾尝试过像老师的老师前川老爷子那样去海外游学,不过他没找柯布,而是与路易斯.康联系看看事务所有没有实习岗位,很遗憾的是没有。不过黑川纪章对康仍旧无比崇敬,后来1960年的设计大会上他请到了康,并且听着这位不善与甲方打交道却有一肚子墨水的大师讲了8个小时……直到第二天一大早。

不过请大家不要小瞧这次会议,在这次会议中,黑川纪章、菊川清训(注意下,他是日本精英建筑师另一支系的重要人物,也是伊东丰雄的恩师之二),桢文彦(93年普奖得主)和老师丹下健三成立了“新陈代谢”小组。也是传说中日本建筑师首次对外输出的思想。

“新陈代谢”运动因为种种原因没能继续,但是黑川纪章的每一件作品,仍旧没有脱离这个思想的运用。他贯彻一生的共生哲学,不仅运用于建筑,也运用于自己的日常生活:在众多日本建筑师竞相角逐西欧、北美的建筑大奖时,他却为自己能得到俄罗斯和中国的赞许而兴奋。也正因此,他一生中最大的工程留给了郑州。他坚信文化差异会永远存在与世界各大文化圈间,但人们一定能找到求同存异的方法,并且构筑一个共生的世界。

2007年曾进入政治圈,同石原慎太郎竞争东京都知事,宣传口号里包含了自己的城市规划方案——日本迁都。但是对方请来了安藤忠雄做自己的规划顾问,提出了与黑川纪章的纲领完全相反的口号——建设东京,加大人口密度,并且尝试申办2016年奥运会。后者得到了各界人士支持,黑川纪章惨败于石原,而石原在电视上的那句“建筑师不能成为政治家”无疑是对黑川的嘲讽。这次失利,尤其是一个自己研究多年的规划方案竟然败给一个野路子出生的建筑师的方案这一事实,无疑是对黑川纪章的沉重打击,加上自己的两个作品(大阪索尼大厦和东京中银舱体大厦一个惨遭拆迁,一个亦遭受拆迁威胁)前景堪忧,黑川在悲愤中于当年10月因病离世。

(我一直觉得自学成才的安藤与这一批正规院校出身的建筑师团体私下里并不那么和谐,这是迹象一,之后还会再提一个迹象。但从郑东新区的成功来看我觉得这次黑川应当是对的,而这几年安藤的大体量作品的确不那么出众,比起他的那些小、中型建筑,当年的确也有人怀疑过安藤的城市规划水平。)

不过,至少有一点值得高兴:这位大师对中国的印象非常好,曾多次为北、上、深几座大城市提供规划方面的建设性建议,也在国内留下了一些作品,包括新陈代谢思想的实践产物——郑东新区。

下面看看大师的作品。

吉隆坡国际机场综合航站楼,机场与附近的人造林、道路网相互穿插,形成建筑与自然的共生体系。
名古屋市美术馆,主次分明的建筑秩序与多轴网穿插体系,利休灰色立面,与周围的自然环境相适应。
中银舱体大厦,可拆卸的舱体安装在固定的核心筒上,“新陈代谢”思想的典型产物,但近年来保养不善,多次面临拆毁威胁)
大阪索尼大厦,又一个体现“新陈代谢”的作品,结构外露,据说影响了英国的高技派建筑师,已于2006年遭到拆毁。
琦玉现代美术馆,黑川纪章在严格的地形限制下做出的作品。
中日青年交流中心,黑川在北京的作品
郑东新区,黑川的梦想在这里得以实现。

顺带传个链接,本来ETH出身的Christian Kerez为郑东新区带来的一座高楼的方案,虽然未建成,但这座建筑毫无疑问地成了Kerez的代表作……(不知来自郑州的看官们怎么看……)

你知道有哪些非常好但是未建成的建筑方案? - ELcroquis建筑素描的回答 - zhihu.com/question/3768

以及,诸位,想去日本看老一辈日本建筑大师作品的,早点去……岛国拆迁的速度较天朝那是有过之而不及……丹下的楼被拆了不少了……

唔,今天这份讲完了,明天诸位想听我讲桢文彦、矶崎新呢,还是伊东丰雄、SANAA呢?

未完待续


2018/1/30晚

我决定了,先讲讲桢文彦和矶崎新两位老爷子,不过在此之前,先说说一个人,这个人身为哈佛研究生,经营事务所多年,名气却一直不如以上几位大。
他是谁呢,他叫丹下宪孝,没错,正如大家猜的那样,他是丹下健三的儿子……

其实据为数不多的资料看,他的设计能力还是非常好的,在上海也有项目……(丹下健三都市建筑设计的官网可以百度到,大家可以看看)。

但是谁让他有个厉害的爹呢……而且比起两个自立门户后请老爸指导的小贝老(建中、礼中兄弟俩的贝氏事务所和贝聿铭自己原先所在的贝考弗及合伙人事务所并不是同一个),丹下是完全继承了老爸的产业……

所以啊……有个名人老爹有时也不是件好事,不过也事在人为,否则为啥屈米和小沙里宁也能混出头呢……

好,开始,讲讲桢文彦。

桢文彦(其实老爷子年轻时是个帅哥,大家有兴趣找找看)

我不敢讲太多,桢文彦在国内的资料本就非常非常的少。最大的问题是——在从小到大看过满街现代主义建筑的我们这一代眼里,桢老爷子的建筑可能已经不算有视觉冲击力的了……

查尔斯.詹克斯这位建筑评论界的名人把桢老爷子分到了“末期现代主义”的范畴。的确如此,桢文彦的大多数建筑作品上仍然像老师一样残留着柯布西耶的痕迹。

东京华歌尔艺术中心(又名Spiral,即螺旋大厦),桢文彦的代表作,看着这个立面,再看看迈耶……柯布啊柯布……

和黑川不一样,桢老爷子留学美国成功,不仅如此,他还在美国的大学里当了几年副教授(华盛顿大学和哈佛大学),在美国的建筑事务所工作过(SOM,此时88年普奖得主戈登.邦夏正在为SOM设计一个又一个项目),回东京后于1965年成立了自己的事务所,后来成了东大的教授。

在桢文彦的作品中,所谓“轻”的这种感觉已经比老师丹下健三做的要更明显些了。他的作品中很少有丹下早、中期常用的素混凝土立面(但是早年一些设计还是可以见到),他非常喜爱运用面砖、玻璃和金属等材料,因为他认为建筑应该符合时代,纪念性相对而言不那么重要。他的作品中总有一点点“拼贴”的感觉,而且偶尔有一些后现代主义建筑中才有的象征和扭曲掺杂于他的设计手法中,但用的不那么多,毕竟桢文彦和黑川一样,更愿意从现代主义中汲取语汇并且适当改进,而不是直接走后现代(我看过的建筑史书籍中矶崎新总是不能和这一群人一起讲,谁叫他搞特殊玩后现代,还是大师级呢……)。

代官山集合住宅,桢文彦的成名作,值得一提的是桢老爷子家就离这儿很近,并且他的千金就住在里面,据桢老爷子讲他一回到日本就会来这儿看看,看着这个作品变老……
千叶幕张国际展览中心,跨度很大,但是屋顶、墙面的几何形开口,都可看出这是老爷子的手笔。
藤泽体育馆,代表作,桢也因此拿下普奖
东京体育馆
京都国立近代美术馆

对于桢,资料也就这么少……大家凑合着看看吧……

明天讲谁呢……正好忙,想休息……如果明天不更请见谅。

未完待续


2020年,再回看这个答案,有很多不足,甚至有很多问题(包括我们很多刊物津津乐道的东大东工大两线并行的那个谱系图),不过总算是谢谢各位的关注和支持,我要继续开更了。

我将回到20世纪初,将焦点放在最具争议的日本建筑思潮:帝冠式上。

谢邀,

我们谈到日本的建筑设计水平是否是最高水平,

一定会谈到

前川国男 丹下健三 菊竹清训 筱原一男 村野藤吾 黑川纪章 竹山圣 楨文彦 长谷川逸子 矶崎新 伊东丰雄 安藤忠雄 坂茂 山本理显 隈研吾 青木淳 妹岛和世 西沢立卫 藤本壮介 石上纯也 等等等等如数家珍的名字,

但我不想谈论这些人,尽管八位普利兹克奖得主考虑到地域面积和人口,真的号称世界第一没毛病。

但是大师们一年能做的项目也没多少,你要告诉我日本当代的建筑设计水平完全是靠大师们,我一点也不相信。

其实更多的是靠那些默默无闻的建筑师的卓越付出,才让日本建筑有今天的局面的。

我举个例子,今年十一我去日本考察建筑大师的作品,东京的第一天,在我去往葛饰北斋美术馆参观的路上,遇到了这么个房子

这个房子并不在我的日本建筑旅行手册中有注明,可以确认不是某位著名建筑师的作品,但是无论是立面比例,施工细节,亦或是材料质感,空间塑造,无一不用心。

就这样一个简简单单的房子,立在小尺度的街道中,不突兀也不平淡。

这个房子或许是日本很多不知名建筑师设计作品的缩影,他们为城市贡献着自己的优秀而朴素的作品。

当我行走在日本街头,看到了没有任何突兀的低饱和度的城市色彩,看到了即便再简单也被精致设计的房子,看到了一尘不染的街道......

一切有感而发,我那天写下了这样的朋友圈

致敬这些朴素的建筑师!


所以题主问日本建筑设计是不是世界第一,我可以明确的告诉你,是,但,不仅仅是因为大师,更是因为这些平凡且朴素的建筑师为日本贡献着优秀的作品

当中国的建筑师,不再为城市贡献“东方威尼斯”“托斯卡纳小镇”这些无本之木,和那些假古董的房子的时候,贡献着你们真的出于对专业和职业的热爱和认真设计而出的房子的时候,即便我们一个普利兹克奖都没有,我们也敢说我们是世界第一


胡乱回答,不知题主满意不

更多关于这次日本考察的内容和日本当代建筑设计请参看我的连载,后续会不断更新