- 中文名
- 日本画
- 外文名
- Nihonga
- 解 释
- 日本的民族传统绘画
- 材 料
- 纸（或绢）、笔、颜料、墨
- 文 献
- 《日本绘画史の展望》
- 起源时间
- 明治维新(1868)
作为概念，日本画具有与外来画种和画风相区别的意义。但其外延不很确定，一般存在 3种情况：①专指明治维新以来，在西方绘画的冲击和影响下复兴的民族绘画，亦称新日本画；②除中国画风和西方画风以外的日本绘画；③除洋画之外的日本绘画。本文取其第3义。
高松冢古坟上的壁画著名例子有在约700年的高松冢古坟。以上形式发展成为在平安时代早期风行的绘画。由于奈良时代的画作主要是宗教画的关系，它们的作者多数是匿名的。有很多奈良时代的画作收藏在正仓院中，它们之前为东大寺所有，则由宫内厅所管理。
平安及镰仓时代
因为日本佛教真言宗及天台宗在8世纪及9世纪的发展，宗教画中特别是以曼荼罗为主题的画作成为主流。不同样式的曼荼罗中以金刚界曼荼罗及胎蔵界曼荼罗为主题的最为普遍，并主要以挂轴或庙宇壁画的形式表达。当中早期的著名例子有京都南部醍醐寺的五重塔壁画。
平安时代中期，唐绘的地位开始被原本用作屏风及纸门上的画的大和绘所取代。而大和绘亦在平安时代后期变化出包括绘卷在内的一个新风格。绘卷的主题包含小说，如源氏物语、历史作品如伴大纳言绘词、与及宗教作品。绘卷画家发明出一套图像惯例的系统，用作表达不同场景的情感内容。源氏物语被分割为几个个别事件，而伴大纳言绘词则使用连贯叙事式表达，并以淡但鲜明的颜色及画笔速绘表现生动图像。“奔驰物语绘词”的“三条殿夜讨巻”亦是以上手法的著名例子。
瓢鲇图
由狩野内膳所绘江户时代
江户时代继承了安土桃山时代的画风后，开创了新的领域。琳派是在江户时代初期冒起的一门画派，它利用大胆及华丽的手法表现出传统主题。琳派画家表屋宗达演变出一种装饰风格，利用鲜艳颜色的人物及自然世界图案对比金叶的背景，重新创造出经典文学主题。琳派画家尾形光琳在一个世纪后重塑表屋宗达的风格而自成一格。
与此同时，南蛮美术在安土桃山时代开始培育，直到江户时代发展成熟。它使用了外来的风格去描绘外国人。它在徳川幕府实行了日本锁国后开放的长崎港周边发展。亦因此而引入中国及西方的艺术影响。它的画派如长崎派及圆山四条派，均在日本元素中融入了中国及西方的影响。
此外，日本南画画派在江户时代亦得以发展。它是以模仿在18世纪由中国元朝传入的南宗文人画开始的。期后文人画画家对其技巧及主题作大幅的变更，形成了中国及日本画法的混合品。当中著名画家有池大雅、浦上玉堂、与谢芜村、田能村竹田、谷文晁及山本梅逸等。
因为江户幕府紧缩的财政及社会政策，奢侈的画风只在上流社会间流传，与此相对的民间社会则发展出风俗画。它的题材包含普通市民、歌舞伎、妓女及风景等。在16世纪的风俗画发展出使用木板印刷技术作大量生产的浮世绘，亦成为江户时代中后期的一个关键性媒体。
现代日本
1868年“明治维新”归政天皇，结束幕府统治，日本进入现代社会，并且还加入了国际社会。日本积极吸收欧美现代文化，与此同时，日本并没有丢弃自己的传统文化，而是将西方现代文化与日本传统文化相结合，立足传统，适应现代，从而创造出新的现代的日本文化。日本的屏风画也不例外，其现代感，民族性，装饰性都很强。
日本画的材料一般包括：纸（或绢）、笔、颜料、墨。
纸的种类很多，有的质地细密，适于工笔；有的柔软而吸水，宜于渲染；有的坚韧，适宜重彩。绢是弹性强的丝织品。无论纸和绢，常常刷上一层明矾胶水混合液以降低吸水性，有时贴上金箔或银箔以取得装饰效果。时而也用木板、画布作画。笔分墨笔和彩笔，有眉笔、描笔、染笔、排笔、扁平笔、刷笔等，大小、粗细、刚柔、长短不一。墨分和墨（日本造）与唐墨（中国造），原料为油烟、松烟等。颜料有胡粉、黄、土黄、代赭、朱、辰砂、红、群青、绿青、群绿、紫、金粉、银粉等，一般为矿物质或植物质，用胶水调制而成。其他用具还有砚、笔洗、画架、画毡、调色碟等。日本画分单色与彩色两种。单色主要用墨，有白描、水墨等技法；近现代日本画主要用彩色，有重彩与淡彩两种，还有没骨、金地彩色、金箔、银箔等技法，战后日本画多用厚涂法。
田中一松：《日本绘画史の展望》，美术出版社，东京，1958
