繁华的边缘
在这个似乎一切都在被冲刷和重建的今天，各种流行元素叱咤风云，前卫艺术遍布市场。于是，人们在艺术生活方面，按照个人的喜好和受到的环境影响，有了更广泛的选择空间。而作为中国传统文化代表之一的皮影戏，那些依依呀呀的唱词和黄昏后戏台的那一抹特有的清旷之色，随着社会的发展，大众生活节奏的加快，正逐渐被“快餐”文化所取代。
影片《一个人的皮影戏》讲述了一个第五代皮影戏传人马千里的申遗之梦。在贫困的大山里已经没有人爱看皮影戏了，老人为了把皮影戏世代传下去，不仅自愿教学生甚至自己四处去请人来学习。某一天，两个不请自来的人，打破了马老头平淡的生活，也唤起了这位泰山皮影戏第五代传人的久蛰的梦想。张教授带来的申遗消息，挑动了村长高喜全的别样心思，马老头被村长的野心和自己的梦想推动着，授课，表演，讲座，收徒……而法国女孩索菲亚，用镜头捕捉了他的起起伏伏。就在老人即将在舞台上表演人生最精彩的皮影戏时，申遗失败的噩耗使得老人不得不回归自己的舞台，独自一人传唱着无人喝彩的皮影戏。
被誉为“一口道尽千古事，双手舞动百万兵”的皮影戏，曾有过辉煌的过去，如今，面对科技的发展，数字化时代的到来，皮影正逐家渐面临着濒危的尴尬局面。
1、传统文化无人问津的尴尬
拥有悠久历史的皮影戏，具有深厚的文化底蕴。然而真正能了解皮影价值的人却少之又少，正如影片开头，马老头去各各户请学生来学习皮影时，家长对于其行为的不屑，普遍认为皮影已成为一种过时的东西，现在已经没人看，就算孩子学了也没办法成为一门生存的手艺。皮影的学习是一个非常漫长的过程。不仅需要日积月累地磨练，还要在师傅的引导下不断摸索经验和方法，这期间要耐得住“寂寞”。
但现实情况下，社会上对以皮影为代表的民间非物质文化的认可度还远远不够，出于金钱至上的原则，大多数人更倾向于学习能带来经济收益的技能，家长们也会送孩子们去学习钢琴、素描、芭蕾舞等作为兴趣爱好，而很少有家长送孩子去学习皮影、戏曲。这些原因导致了非物质文化后继无人。此外，浮躁的社会风气使学习者趋于急功近利，肯下功夫的学徒越来越少。老一批艺术家们如今年事已高，想要传承非物质文化也是力不从心。于是以皮影为代表的一批非物质文化的传承面临着人技息的危险。
2、传统遭遇现代的挑战
作为影视鼻祖的皮影戏，如今似乎正处于“教会了徒弟，饿死了师傅”的地步。电影业的迅速发展，使得人们将目光从“荧幕”转向了“银幕”。就像影片中提到的，马老头作为马教授来到大学讲台为同学们讲述有关皮影戏时，从同学们的提问中，我们不难发现，其实大家真正关心的并不是什么皮影，而是电影，同学们迫切想知道的是电影是如何与皮影不同，又是如何借助皮影发展起来的。
此外，影片中老人与孙女行为的对比，也给人留下了深刻印象：老人在表演，孙女在看演唱会；老人在迷茫，孙女在看电影；老人在疯魔皮影，孙女在学校里与同学嬉笑......这似乎也象征了在科技与现代化面前，正如马老头的儿子所说，该死亡的东西，怎么救也活不了。传统手工的皮影文化难以阻挡现代工业的来势汹汹，其最后的命运也许只有走向灭亡这一种选择。
3、艺术家“艺术心”的纯净
在电影中有这样一个场景：在老人拍海报的时候，法国人索菲亚说：“艺术就是艺术，艺术不可以功利，皮影不是变形金刚。”
当马老师、马教授，一个个荣光的头衔加在老人的身上时，马老头渐渐在聚光灯下里迷失了，马老头好像征服了城里的世界，抑或是城里的世界征服了马老头。当拿着“变形金刚”的皮影老人出现在我们面前时，我们能够感觉到，当年那个在昏暗灯光下不知疲倦地制作皮影的老艺术家的“艺术心”已不再纯粹了。
史忠贵说,整天想着票子和房子的艺术家不可能产生出一流的作品。因为艺术往往是苦难的事业,不是轻松甜蜜的派对。功利主义、实用主义笼罩的民族是不可能仰望星空的,也不可能站在人类精神家园的高处。为迎合市场，很多艺术创作者依仗自己原有的才能，忽视艺术师应当承担的社会责任，放弃原本的“艺术心”，投入到经济市场的运作之中。炒作、抄袭、代笔......这些原本被艺术市场所摒弃的词汇近年来也层出不穷。长此以往，即便是真正想要有所作为的艺术家们，处于这样一个社会大染缸中，怕也难以独善其身。
传统文化是一个民族悠久历史的标志，一个国家的文化留存越久、保存越完好，就越能向当今的世人展现出这个民族的文明风采。纵观整个社会环境，以皮影为代表的非物质文化必然要走向产业化的道路，要进入市场，接受市场竞争的洗礼，从市场中获取新的生命力。
非物质文化产业化的成功，必将实现传统文化的社会效益与经济效益的共赢。因此，为实现非物质文化产业规模化，必须对非物质文化市场结构进行合理布局，延长文化产品的产业链，合理规划布局。以皮影为例，我们需要对皮影制作、加工、演出等各个环节进行资源要素的集聚和整合，避免分散、零散、封闭式布局以及资源的不合理配置。可以借助“泰山皮影”这一品牌，利用商业运作、资源重组等手段，经历授权、衍化、升值、转化与再增值的过程，实现皮影价值的不断创新和增值。
此外，非物质文化产业化还要注重其他文化产业相结合。大众传媒具有传播速度快、范围广的特点，可以运用多媒体技术尽可能客观完整地保存非物质文化，又能提高大众对非物质文化的认知、兴趣与参与，因而就是一个很有潜力的“合作伙伴”。例如，可以将皮影戏的相关信息与纸质传媒相结合，以文字形式保存、普及了皮影知识又通过销售得到经济利益；再如，在保护与皮影文化的同时，融入现代信息传播技术，通过深入人们生活的网络媒体，成为新兴的网络运营模式，与网络媒体互惠互利的同时又保证皮影文化的无损伤。
即使非物质文化的开发、产业化会遇到许多问题、遭到许多阻碍，但如果不加以努力，很可能被产业化程度极高的主流文化、强势文化所覆灭。
影片《一个人的皮影戏》讲述了一个第五代皮影戏传人马千里的申遗之梦。在贫困的大山里已经没有人爱看皮影戏了，老人为了把皮影戏世代传下去，不仅自愿教学生甚至自己四处去请人来学习。某一天，两个不请自来的人，打破了马老头平淡的生活，也唤起了这位泰山皮影戏第五代传人的久蛰的梦想。张教授带来的申遗消息，挑动了村长高喜全的别样心思，马老头被村长的野心和自己的梦想推动着，授课，表演，讲座，收徒……而法国女孩索菲亚，用镜头捕捉了他的起起伏伏。就在老人即将在舞台上表演人生最精彩的皮影戏时，申遗失败的噩耗使得老人不得不回归自己的舞台，独自一人传唱着无人喝彩的皮影戏。
被誉为“一口道尽千古事，双手舞动百万兵”的皮影戏，曾有过辉煌的过去，如今，面对科技的发展，数字化时代的到来，皮影正逐家渐面临着濒危的尴尬局面。
1、传统文化无人问津的尴尬
拥有悠久历史的皮影戏，具有深厚的文化底蕴。然而真正能了解皮影价值的人却少之又少，正如影片开头，马老头去各各户请学生来学习皮影时，家长对于其行为的不屑，普遍认为皮影已成为一种过时的东西，现在已经没人看，就算孩子学了也没办法成为一门生存的手艺。皮影的学习是一个非常漫长的过程。不仅需要日积月累地磨练，还要在师傅的引导下不断摸索经验和方法，这期间要耐得住“寂寞”。
但现实情况下，社会上对以皮影为代表的民间非物质文化的认可度还远远不够，出于金钱至上的原则，大多数人更倾向于学习能带来经济收益的技能，家长们也会送孩子们去学习钢琴、素描、芭蕾舞等作为兴趣爱好，而很少有家长送孩子去学习皮影、戏曲。这些原因导致了非物质文化后继无人。此外，浮躁的社会风气使学习者趋于急功近利，肯下功夫的学徒越来越少。老一批艺术家们如今年事已高，想要传承非物质文化也是力不从心。于是以皮影为代表的一批非物质文化的传承面临着人技息的危险。
2、传统遭遇现代的挑战
作为影视鼻祖的皮影戏，如今似乎正处于“教会了徒弟，饿死了师傅”的地步。电影业的迅速发展，使得人们将目光从“荧幕”转向了“银幕”。就像影片中提到的，马老头作为马教授来到大学讲台为同学们讲述有关皮影戏时，从同学们的提问中，我们不难发现，其实大家真正关心的并不是什么皮影，而是电影，同学们迫切想知道的是电影是如何与皮影不同，又是如何借助皮影发展起来的。
此外，影片中老人与孙女行为的对比，也给人留下了深刻印象：老人在表演，孙女在看演唱会；老人在迷茫，孙女在看电影；老人在疯魔皮影，孙女在学校里与同学嬉笑......这似乎也象征了在科技与现代化面前，正如马老头的儿子所说，该死亡的东西，怎么救也活不了。传统手工的皮影文化难以阻挡现代工业的来势汹汹，其最后的命运也许只有走向灭亡这一种选择。
3、艺术家“艺术心”的纯净
在电影中有这样一个场景：在老人拍海报的时候，法国人索菲亚说：“艺术就是艺术，艺术不可以功利，皮影不是变形金刚。”
当马老师、马教授，一个个荣光的头衔加在老人的身上时，马老头渐渐在聚光灯下里迷失了，马老头好像征服了城里的世界，抑或是城里的世界征服了马老头。当拿着“变形金刚”的皮影老人出现在我们面前时，我们能够感觉到，当年那个在昏暗灯光下不知疲倦地制作皮影的老艺术家的“艺术心”已不再纯粹了。
史忠贵说,整天想着票子和房子的艺术家不可能产生出一流的作品。因为艺术往往是苦难的事业,不是轻松甜蜜的派对。功利主义、实用主义笼罩的民族是不可能仰望星空的,也不可能站在人类精神家园的高处。为迎合市场，很多艺术创作者依仗自己原有的才能，忽视艺术师应当承担的社会责任，放弃原本的“艺术心”，投入到经济市场的运作之中。炒作、抄袭、代笔......这些原本被艺术市场所摒弃的词汇近年来也层出不穷。长此以往，即便是真正想要有所作为的艺术家们，处于这样一个社会大染缸中，怕也难以独善其身。
传统文化是一个民族悠久历史的标志，一个国家的文化留存越久、保存越完好，就越能向当今的世人展现出这个民族的文明风采。纵观整个社会环境，以皮影为代表的非物质文化必然要走向产业化的道路，要进入市场，接受市场竞争的洗礼，从市场中获取新的生命力。
非物质文化产业化的成功，必将实现传统文化的社会效益与经济效益的共赢。因此，为实现非物质文化产业规模化，必须对非物质文化市场结构进行合理布局，延长文化产品的产业链，合理规划布局。以皮影为例，我们需要对皮影制作、加工、演出等各个环节进行资源要素的集聚和整合，避免分散、零散、封闭式布局以及资源的不合理配置。可以借助“泰山皮影”这一品牌，利用商业运作、资源重组等手段，经历授权、衍化、升值、转化与再增值的过程，实现皮影价值的不断创新和增值。
此外，非物质文化产业化还要注重其他文化产业相结合。大众传媒具有传播速度快、范围广的特点，可以运用多媒体技术尽可能客观完整地保存非物质文化，又能提高大众对非物质文化的认知、兴趣与参与，因而就是一个很有潜力的“合作伙伴”。例如，可以将皮影戏的相关信息与纸质传媒相结合，以文字形式保存、普及了皮影知识又通过销售得到经济利益；再如，在保护与皮影文化的同时，融入现代信息传播技术，通过深入人们生活的网络媒体，成为新兴的网络运营模式，与网络媒体互惠互利的同时又保证皮影文化的无损伤。
即使非物质文化的开发、产业化会遇到许多问题、遭到许多阻碍，但如果不加以努力，很可能被产业化程度极高的主流文化、强势文化所覆灭。
这篇影评有剧透
