《哪吒》的成功，不仅仅在于它解构了神话

原载公众号「虹膜」。

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我们确实没看到过任何一部国产动画，用这么疯狂的方式刻画以前的「神仙」，这点必须心服口服。

《哪吒》用了一个特别大胆的设定，把哪吒做成了一个天生邪恶的「魔童」角色。他画着浓厚的烟熏妆、声音粗哑、目露凶光，相当暗黑系，和我们认知中的主角太不一样。

这是个颠覆性的改编，影片也为这种颠覆设定了足够合理的解释，在一开始就抛出了一个混元珠的概念。混元珠提炼出灵珠和魔丸，灵珠会成为保护天下的灵童，而魔丸则会化身为魔王。原本哪吒应该是灵珠转世，但阴差阳错，灵珠去到了东海龙王三太子敖丙的身上，哪吒却成了魔丸转化的混世大魔王。

所以，哪吒天生就具有「魔性」（但这一点有需要商榷处，后面再谈）。

哪吒神话原本的样子我们都很熟悉，哪吒生性顽劣，打死东海龙宫三太子敖丙是他人生的转折点，在这之后他削骨肉还父母，在太乙真人的法术下才得以用荷花和莲藕保住魂魄，变成之后那个哪吒。

而这部影片的设定，从一开始就彻底颠覆了原哪吒神话的设定和构架。

它都已经不是「反英雄」的结构了，而直接就是「反派主角」的模式，但这还只是第一步。

通过魔丸和灵珠的设定，哪吒和敖丙被联系到了一起，同时也引入了原神话里的更多人物。动画里哪吒的师傅依然是太乙真人，他负责教化哪吒；而敖丙则要在师傅申公豹的带领下，解放被镇压的龙族。

这部分人物关系其实很类似《无间道》，一正一邪的两个师傅带着一正一邪的两个徒弟，而灵珠和魔丸的这种同源关系，又让哪吒和敖丙有了一定程度上的兄弟意味。

所以还有个朋友说，这简直就是《绝代双骄》里的小鱼儿和花无缺啊。

这个改造在一开始就调动起了观众的好奇，本来是死对头的哪吒和敖丙，在影片中变成了兄弟和挚友，但在深层次里，他们依旧保持了死敌的关系。

故事到底要怎么样发展，才能回到哪吒杀死/致死敖丙的设定呢？

如果你在观影过程中思索过这个问题，《哪吒》其实就已经成功了。因为我们已经放下了原神话的情节和脉络，转而对这个新神话的悬念和结果产生了好奇。

在背反神话的同时，又在大框架下遵循了原哪吒神话的人物关系，在这个层面上，《哪吒》几乎已经做到了解构神话的最高水准，怎么夸都不过分。

另一个惊喜是，《哪吒》还为大多数国产动画都只能停留在「乱打」级别的结局大战拿出了更聪明的解决方案。

结局大战通常需要解决两个问题——叙事矛盾和视觉冲击，绝大多数的国产动画都直接通过把视觉冲击推到极限，一通乒乓乱打的同时把叙事矛盾也打没了，主角占下风时一声怒吼就可以解锁神威，比如《风语咒》里主角突然就参透了风的奥秘；有的甚至都懒得解释，主角光环解决一切，比如《大鱼海棠》里椿跳下去就终止了灾难。

这种依靠蛮力来解决问题的方案，或偷懒或能力不足，归根结底还是没能充分调动戏剧元素。

《哪吒》是为数不多意识到这一点并努力的改进的例子，最后哪吒和敖丙的大战，虽然也是怼天怼地的力量型对决，但却和以前那些国产动画有着根本性的不同。

许多前面埋下过的伏笔和道具，比如万龙甲、乾坤圈、符咒，全都在最后的大战中发挥了关键性的功能，一种物尽其用的感觉。

这种围绕更多线索、道具、人物的前提来设计终极大战的手法，或许在一定程度上借鉴了《X战警》《银河护卫队》这类群戏类超级英雄片，不能说是创新，但至少更有意思。

但以上，都还不足以解释《哪吒》成功的原因。

我们高度评价《哪吒》以及一系列解构经典的国产动画片，仅仅就是因为它们把那些我们耳熟能详的故事，用当下的方式重述了一遍吗？

改写是它们的途径，而非它们得到认可的原因。

要说清楚这个，就必须要把《哪吒》和《大圣归来》《白蛇：源起》放到一起来看。

这三部动画都以改造传统神话为最基本的出发点，在这之下又都遵循了同一种脉络。在原本的神话故事里，孙悟空、白娘子和哪吒的传奇其实都是一个关于「招安」的故事。它们说的，是原本违抗体制的反抗者，如何被体制降服并最终进入体制的故事。

孙悟空从野猴子变得尊师重道；白娘子想要超越种族的爱情却被压在雷峰塔下，最终走上修仙路；哪吒更是一个反抗者，但后来也成为体制的维护者。

这三个故事所代表的都是它们所诞生的那个年代的旧逻辑，要传播和维护的内核是对人性的驯服，骨子里，是中国的传统神话精神。

但在改造后的这些动画里，关于「招安」的内容消失了，主题可以用一句话来总结——个人对体制或者主流价值观的反抗。

它们通过这些改写的故事，完成了从传统神话到现代神话的跨越。

就拿《哪吒》来说，把他的「魔性」推到极致，和他「神性」的原始身份构成巨大反差，再通过中间一系列的处理去缝合这个裂痕，就已经走出了这个神话原来所属的那种礼法。

传统神话是关于神的传奇，最终的结果是礼法的不可侵犯；而经过改造后的这些现代神话是关于人的神话，最终的结果是人性的胜利。

这才是这些动画得到高度评价的根源。

神话故事某种程度上是一个民族的精神密码，我们从中获得力量，也参与它的形成，这是神话诞生和维持自己影响力的关键。

不断地用现代精神重新改写和阐释经典神话，也是在更新一个民族的基本精神特质和集体潜意识。从这个角度上来说，《哪吒》以及这一系列的改造经典的动画创作者们正在进行着的工作，并不仅仅是拍一部动画电影那么简单，而是一项伟大的文化事业。

在《大圣归来》上映的时候我就隐隐有种感觉，今年早些时候的《白蛇：缘起》再加上现在的《哪吒》，让这种感觉变得更加确定了，那就是我们的动画创作者，似乎已经找到了一条在自己的文化中打造成人动画的路径。

毫不夸张地说，这种方式一旦形成系统，达到皮克斯、迪士尼这样的动画水准，也不是没有可能。

从某种程度上来说，《哪吒》甚至已经做到了。

很多人在看《哪吒》的时候可能都会有种若有若无的熟悉感，我充分相信它的创作者绝对认真研究过各类神话叙事，包括但不仅限于中国古典神话、美式超级英雄片、希腊罗马神话等等，不过，对它影响最大的，应该还是美式皮克斯动画策略。

皮克斯的动画之所以能打动千千万万的观众，拥有立于不败之巅的魔力，是因为它们掌握了一种致胜的法门，我这里把它总结为「皮克斯叙事模型」。

每部皮克斯动画，都是为了阐述一个核心的理念，那个理念一定又特别简单，通常一句话就能说明白，同时，又是个所有人都会高度认同的理念。

举例而言，《飞屋环游记》说的是，当我们真的学会了和自己的少年时代告别时，我们才算是真的长大了，并且这种成长和生理年龄无关。《头脑特工队》肯定了任何一种情绪对于成长的价值，包括悲伤和愤怒在内。《玩具总动员》说的则是成长一定要面临失去的代价，就像那些被打入冷宫的玩具，我们在不同的人生阶段，都要勇敢面对那些代价和痛苦。

如果单独提炼出来，是不是很鸡汤？

所以重点在于，皮克斯会用极具创意的设定，极尽迂回曲折的故事，去说出这些我们一定会认同的道理。比如用几个小人来具象化大脑内部的情绪和心理学机制，比如让气球带着房屋飞到天上，比如搭建一个想象力绚烂的亡灵世界。

手段极其复杂，道理却超级简单且让人认同，两者缺一不可，这就是最本质的「皮克斯叙事模型」。

把上面这个模型替换一个参数，就全然不对了。比方是用简单的手段去讲一个简单的道理，那基本上是针对低龄群体的幼儿动画，比如《熊出没》系列，小孩子看得很开心，而成年人会觉得，这道理还用你说？

反过来，如果是用特别复杂的的手段去讲一个同样复杂的道理，那最可能的结果是观众也被绕进去了，走出电影院的时候什么也没能得到，《小门神》或许能算半个这样的例子，这并不是说它不好，而是里面的中国传统文化包含的复杂意义，很难具有那种建立在通用情感上的席卷性力量。

至于用特别简单的故事和风格，去说一个特别复杂的道理，这几乎办不到。

《哪吒》就做到了我上面说的，利用复杂的设定和情节，来阐述一个普遍认同的简单道理。

影片为了哪吒和敖丙的这组反转关系，几乎把这个经典神话里的全部人物关系都重做了，一些细节甚至非常别有深意。

比如原来藏满了奇珍异宝的龙宫，在这里成了一个镇压着龙族的监牢；申公豹受到的歧视和他的坏，又似乎是在为之后的故事埋下伏笔。

这深究起来是个相当庞大复杂的体系，我们看到的哪吒故事，不过只是之后的封神宇宙的冰山一角罢了。

而在这之下，它要讲述的主题，就是哪吒喊出的那句简单的——「我命由我不由天」。

这是所有人都愿意去相信，也会为之感动的精神。

所以，从这个角度上来说，《哪吒》对商业动画套路的熟练运用，是近年国产动画中最接近世界水准的一次创作。

但是……终于进入到了「但是」的环节，我的确非常喜欢《哪吒》，但对它到底好到什么程度，我还是有一定保留的。

它对哪吒故事改造的成功毋庸置疑，这种改造除了把原神话的人物关系全部打散重做之外，还需要建立一套属于自己的语境和逻辑，一旦其中的某一个节点出了问题，整体的逻辑就很容易溃散。

可惜，《哪吒》的逻辑，差一点点就天衣无缝了。

它所有的故事逻辑，都建立在魔丸会诞生魔童这个基础设定上。

把我们的主角做成一个天性暗黑的坏人，是它解构经典最关键的核心。

但问题也出在这里，看完电影我意识到，其实哪吒还真算不上一个坏人啊！

他的确做了非常多的坏事，但大都属于调皮捣蛋的范畴，并非真正意义上的邪恶。

相反，是他天性中好的那一面让我印象更深。刚生下来的哪吒就会看着妈妈温柔微笑，长大了他也会想要跟其他的小朋友玩耍，但被村民先入为主的魔童认知阻止。他一直都想要证明自己并不是个坏孩子，渴望得到大家的认可，甚至明明助人为乐做了好事，反而误会越来越深

这就带来了一个问题，哪吒的调皮捣蛋或者说干的那些坏事，到底是魔性使然？还是因为外界误解而导致的自暴自弃？

影片表达的其实是后者啊！

在那种所有人都先入为主误解的环境下，一个没有丝毫魔性的善良人，也会因为外界的不公正待遇而自暴自弃去作恶，这样的逻辑本身没有问题，但其实就偷换了哪吒本身具有魔性的设定。

所以，哪吒并不想被看成坏人，他甚至一点都不坏。相信看完了影片的人，都会不带任何怀疑地同意这一点。

但正因为如此，魔童的概念就不存在了；魔性也只简单地呈现为小孩子超出普通人能力限度的恶作剧；原本可以展现的哪吒内心的善恶冲突，最终简化为环境责任论的矛盾。

从这个层面上来说，《哪吒》最关键的这个「魔童」的设定，其实并没有立起来，甚至差点导致影片整体逻辑的塌陷，最低限度上，它降低了电影的难度！

还好，影片用大量的外化手段来填充这部分空缺，比如哪吒看起来就像个大坏蛋的暗黑烟熏妆，又比如他给百姓带来的极端恐慌，所以观众不易察觉这里的逻辑缺陷。

不过，即便哪吒是个不够坏的魔童，《哪吒》这部电影依然是空前成功的，它被舆论吹爆我也乐见其成。

这部电影在故事、技巧和内涵上的挖掘，跨越了我们和国外顶级创作之间曾经存在的鸿沟。至此，我们终于和世界上最好的那些动画作品，站到了同一条起跑线上。