占基利新作《黑癲鵝先生》本周正式上映，昔日笑匠曾經是周星馳模仿（甚至是翻炒）的角色，如今魅力依然，繼續以笑普渡眾生，港式「笑匠」卻已先後有鄭中基、王祖藍、詹瑞文等被「譽」為周星馳的接班人，未成氣候已換人。

新一代笑匠？或者，我們都要像《黑癲鵝先生》裏面的企鵝，站在電視屏幕前，追看差利卓別靈的舊作。

占基利近年的聲勢雖然不如九十年代般強勁，但時至今日他其實魅力依然，每逢新作都多少教人期待。由占基利主演的家庭喜劇《黑癲鵝先生》（Mr. Popper's Penguin），雖然他典型的誇張惹笑演出還算合格，不至於太令人失望，但在僵化橋段與守舊意識的層層束縛下，整套電影還是叫人覺得有神無氣。

《黑癲鵝先生》的主角Mr. Popper 是一個在大企業內任職的收購專家，自詡沒有一宗他談不攏的交易，在事業方面極具自信。但另一方面，他卻算不上一個稱職的丈夫/父親。他與妻子分居，對她態度冷淡。他與兩個年輕子女的關係亦不見得十分親密，Popper 只會在周末接他們到自己的豪宅度假；但子女有困難不快時（如長女的愛情煩惱），他就完全不會處理。

與家人重修舊好

一天，Popper 收到他的探險家父親空運來的遺物——一隻活企鵝（片首一開始已交代了Pooper沒有父親的童年：Popper父親一年到晚永遠在外，從不在家陪伴兒子。這段不愉快的父子關係當然也對照了現在Popper與兩個子女不成功的父子╱父女關係）。Popper原本對所有人都隱瞞收養企鵝一事，但及後發現他的子女甚至前妻都很喜歡那些企鵝，Popper 甚至透過與他們一起照料企鵝、幫企鵝孵蛋，與家人重修舊好，最後完完整整地與家人在一起。Popper 做到了他父親做不到的。

利用動物或寵物將一對有情人撮合的橋段，其實多年來在荷里活電影中反覆出現，屢見不鮮。比較近的例子有《一零一斑點狗》，故事中一對互不相認的男女因各自的寵物而結緣。這類「寵物喜劇」的元祖，最早應該可以追溯至1939 年由加利格蘭與嘉芙蓮協賓主演的經典鬧劇Bringing Up Baby。標題中的「Baby」其實就是協賓收到的一頭小豹，牠是協賓的親戚送給她的禮物。演動物學家的加利格蘭就因這頭豹結識到協賓，之後經過一大輪盲打誤撞與烏龍錯摸，協賓與格蘭最後發展成一對愛侶。情節上而言，《黑癲鵝先生》與Bringing Up Baby 有著不少相似之處（又如Bringing Up Baby 後段有一場「Baby」走失了然後要去尋找並拯救牠的劇情，《黑癲鵝先生》亦有一場企鵝被立心不良的動物園擄去，然後Popper 一家出動去拯救），甚至部分visual gags，亦與1939 年的作品如出一轍（Bringing Up Baby 其中一個笑位是「Baby」靜悄悄跟著加利格蘭走在街上；《黑癲鵝先生》有一幕一位主婦拖著幾個小童走過，而Popper就拖著幾隻企鵝散步）。

陳腔濫調綁手綁腳

縱然兩齣年代相距甚遠的喜劇看來有不少聯繫，但Bringing Up Baby 其實少了一樣在《黑癲鵝先生》中很關鍵的元素：小孩（例如意味了一夫一妻的核心家庭）。這原因也影響了為什麼Bringing Up Baby 比《黑癲鵝先生》跳脫奔放得多。Bringing Up Baby 與同期不少浪漫鬧劇一樣，因為男女主角都是獨身，免去家庭與子女的負累，所以故事往往可以更瘋狂、去得更盡（某程度上，「Baby」是取代了一家之中孩子的位置）。反之，《黑癲鵝先生》每每要強調家庭價值、不停重申所謂的家庭溫馨，令全片務必遵從一種陳腔濫調的意識，處處綁手綁腳。

《黑癲鵝先生》上半部占基利的獨腳戲較多，他的演出亦較耐看，可以專心搞笑；後半段要講如何與兒子、妻子重新建立關係，就不住口的講「……最重要的是與家人在一起」、「兒時溫暖的回憶」、「父母的愛是不能用錢買回來的」、最後再加上一封Popper 父親死前寫給兒子的懺悔信，說自己終於明白「家庭比一切都來得要緊」云云。

做喜劇演員，多少都會有一種chaotic 甚至anarchic 的傾向（不論是演員的銀幕形象還是他演的角色）。簡單來說，他們總會表現出一種反抗束縛、秩序與建制的能耐。占基利2003 年的作品《衰鬼上帝》，他在片中奪過上帝的權柄，掌管萬物，結果弄得一塌糊塗，就是個明顯的例子。

在《黑癲鵝先生》，整套電影的大方向與意識形態恰好正是與占基利（他作為一個喜劇演員所代表的）作對。占基利要一個相對自由、無約束、可容許狂想的環境下才能將他的喜劇才華盡量發揮（相對而言，占基利前作《基智雙雄》就能給他這個空間），但《黑癲鵝先生》只是要他的喜劇身份作招徠、作幌子，骨子裏占基利還是要聽教聽話做個好爸爸。