女朋友。男朋友（GF。BF)-問號、驚嘆號、句號。
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關聯：兩條通往自由的高速公路
如果我不告訴你，你可能會以為這兩條是同樣的高速公路，
但我想，他們通往的目的地，或許相同。
故事中的那個年代，老師是絕對權威的象徵，是傳統學校打罵體制黃金時期，片中男孩在被罰站時，嘴裡總是無聲的唱著歌，看在老師眼裡成何體統，於是就動手制止男孩的行為，最後男孩終於受不了，與老師爆發嚴重的肢體衝突，這些畫面都看在班上成績最好的女孩眼中。女孩在班上相當害怕被體罰，總是兢兢業業的努力考１００分，老師也都放心的將會錢交給好學生保管，她看了老師與男孩的衝突後，找了男孩，告訴他「我有很多"那些人"的錢，我們可以一起去很遠的地方。」
片子到這裡就結束了，到哪去多遠？不重要。
我只知道他們都想擺脫這種不合理的體制得到自由，
在 《女朋友。男朋友》中，最後林美寶（桂綸鎂 飾）與王心仁（鳳小岳 飾）也想去很遠的地方，從《唱歌男孩》到《女朋友。男朋友》都一樣，頭頂上的高速公路都是渴望通往自由的大道。
《女朋友。男朋友》前1/3可見高中時期王心仁在校刊中寫藏頭詩等抵制規範的舉動，
因不滿教官指正爆發嚴重口角肢體衝撞，最後更在校內策劃一場規模運動想讓造反變民意，
在電影中我們可以感受當時學校體制的壓迫相當直接，
就老師能輕易動手這件事來看，在現代可說是不合理也不尊重，
叛逆的青春對於這種體制的直接抵抗也是反之必然的產物，
《唱歌男孩》雖短短幾分鐘，但內容涵蓋了《女朋友。男朋友》前半段精髓，可說是前戲，
反向操作：
電影開頭以臺南女中脫褲抗議事件粉墨登場，
此時陳忠良在學校內處理兩個混血臉孔女兒所發起的抗爭運動，教官突然質疑起他的身份，
直到最後語重心長的道出＂我是形式上的哥哥，實際上的爸爸＂。
從兩個女兒的混血長相，到剛剛的那句話及阿良出場時呈現的滄桑，
不會電影要從３０歲開始起跳吧！～
這些畫面都與電影海報上的青春、愛情格格不入，
導演我不是買票看三個中年人的愛情故事啊！～～
在我努力想從這些莫名線索理出頭緒同時，我也掉入了導演所設下的陷阱當中。
當結局放到片頭做頭尾呼應時，觀眾只能用無止盡的好奇填滿充滿問號的黑洞，
也從中更渴望接下來的劇情會如何發展，導致現在這個結果。
我想在每個年代的青少年，都會用不同方式反抗不合理體制所造成的拘束，
這一幕是３０年前體制對抗精神的延伸，可以對比３０年前後的差異，
學生對於體制的掙扎，從直接肢體衝突演變成柔性創意的表態。
體制上的自由看見情感上的自由：
電影講述從１９８０年代，橫跨台灣３０個年頭三位主角的愛情故事，
前半部分呈現他們在高中用青春熱血與權威教育直接衝突，到大學為民主自由而發起學（和谐）運。
我想有部分的人看到預告片似乎擔心，有學運，電影會不會走向嚴肅及抗爭的枯燥之路？
但我覺得學（和谐）運的過程像是一種放大鏡，在觀賞時我們可從其中的衝突，
清楚具體的看見體制自由追尋的過程，突顯民主自由對當代人民可貴及重要性。
你會問，了解當代自由民主追尋及重要性，對了解男女主角的情感上有何幫助？
事實上，電影後半段就真正在描繪三位主角內心情感的衝突糾葛，
過去他們尋求體制上的自由，如今他們在追求三人情感關係上的自由與解放，
除了追尋情感的窗口，我在這部電影中還發現自由如同雙面刃般，
在情感上的選擇你有更多空間的自由，
但選擇上的進退取捨，也都將導致不一樣的結果，
就像感情上的自討苦吃，也是自由選擇的項目之一。
所以我才會說，學（和谐）運這件事如同放大鏡，
讓觀眾可以更清楚看見男女主角間，情感方面＂自由＂的存在性。
有時候，愛是一種反向例證，是必須由痛去反證：
「有時候，愛是一種反向例證，是必須由痛去反證」
這句話是美寶、阿良證明自己存在的方式。
林美寶這個角色，給人的感覺相當認清現實、古靈精怪，
是懂得丟下誘餌去吸引目標的女生，
當這種兩兩互相折磨的矛盾三角關係，要尋求出口時，由她來畫下句點真的會讓人格外鼻酸。
片中美寶的攤位，就設在母親賣藝的地方，雖然說是母親，
但電影中他們兩人間的互動關係極為薄弱、毫無對話，
薄弱到連她是美寶的母親這個關係，都是透過其他演員在電影中告訴觀眾，
唯一個關聯就是在一個微妙的狀況下出現：她母親在美寶面前勾搭樂師，最後遠走高飛的時候。
此時才借由美寶情緒上的失落、難過，感受她們情感間的關聯性。
觀眾可以知道，對美寶而言，家的健全存在是一種渴望，而母親與她的關聯以折磨的方式存在著。（我想對一般普羅大眾而言，母親在你面前勾搭小白臉最後棄你而去，感受應該都算是折磨啦！）
美寶在高中時期，就不斷對阿良這位一起長大的青梅竹馬透漏愛的訊號，
可惜當時的阿良，還在摸索自己的情感，直到阿仁的介入，美寶才姑且一試的投向阿仁懷抱。
對我而言，阿仁要去當兵前所舉辦的派對上，
所詮釋演員情緒，是我在電影中相當喜愛的一段，
這一段當中，可以看見主角埋藏在心中已久的情感，都逐漸一個接一個引爆開來，相當過癮，
在阿良、阿仁準備親一下的時候，完全是用演員表情間的情緒掌握，使劇情加溫至燃點。
而之後阿良在美寶手心寫上她不願面對真相的同時，美寶也將自己多年來累積的情感，
以一種折磨的形式回饋給他，我個人相當喜愛這段當中，兩人不用言語衝突，
而用柔性溝通方式（手心寫字），帶給對方內心的強烈衝擊，
就觀眾的感受上來說，更是一種直達內心的震撼感。
畫面來到多年後，他們三人逼不得已一起在日式餐館吃飯，
一開始阿仁與美寶故意演出兩人相當恩愛的樣子，
直到阿仁接起電話，正在跟有錢岳父解釋新聞上的一切，
很遺憾岳父不是美寶她爸，而美寶是小三，此時東窗事發。
當美寶發現沒有必要在演下去時，她刻意在阿仁講電話時鬧他，甚至咬他的耳朵，
這一幕幕鬧劇在阿良的眼前上演，最後他終於忍不住失控。
美寶這樣刻意的舉動，其實就是要告訴阿良，這些年來因為他，讓她苟且偷生卑微的活著，
讓阿良知道他對她的傷害，讓他感受到虧欠，
我想不管是誰看到好友因為自己淪落至此，都會相當難受，
何況是從小一起長大的好朋友。過去美寶的媽媽用折磨聯結她們母女兩人，
如今美寶也以這種方式來折磨阿良，當這份痛苦縈繞著阿良而存在時，
似乎同時也證明了美寶愛情的存在。
然後我要來說，為何由她來畫下句點真的會讓人格外鼻酸？
還記得她與阿仁的最後一幕，在機場兩人準備遠走高飛尋求永遠的解脫，
她聽到阿仁與家中兩個女兒在電話中講故事，此時她崩潰了。
美寶這個角色，在追求阿良時受傷，投入阿仁懷抱時卻只能卑微的當小三，
而她現實好強的個性，又何嘗不想完完全全的擁有阿仁？
當這個機會出現的時候，她才終於看清楚現實。
阿仁擁有家庭，家庭是一種強烈密不可分的確實關係，
就算他們逃的多遠，也解不開緊繫阿仁的家庭枷鎖，
何況電話中的兩個小孩是無辜的，美寶自己心裡一定比任何人還清楚，
因為她就是出生自一個不健全的家庭，所以最後她選擇放手。
離開後她一度想流掉腹中阿仁的孩子，但在最後關頭，她選擇保留生命。
我想或許她突然理解，這生命是她與阿仁唯一堅定且密不可分的存在，
就像阿仁與元配擁有的家庭一樣。
我會在美寶這個角色著墨這麼多，因為我看著這個角色真的有許多感觸，
她的一生都主動的尋求自己在兩個男主角情感關係間的存在，
但得到的似乎都只是一份傷害，
對一般人而言，擁有家庭相當自然，但這種最簡單的幸福，
對她而言從出生到結束似乎都是可欲不可求，
這樣活潑美麗的角色卻有著歹命的人生，最後還要為他們的三角關係畫下句點，
在講下去我都要哭啦！
雖然角色間的互相折磨相當可憐，但如果反過來問問自己，
是否在過去的電影中，我們都是期待看到折磨所帶來的戲劇效果呢？
片中的配樂也相當復古特別，我想看過的人或許都會跟我一樣好奇，
為何苦海女神龍的音樂放了這麼長的一段，
回家後我仔細的看了一下她的歌詞，
突然覺得林美寶就如歌詞中的情境一樣：美人無美命啊！
王心仁這個角色，我朋友覺得一開始在看的時候，
感覺鳳小岳演技似乎不那麼精準，有點搞不清楚他到底要做甚麼。但看到最後我又回想一次，
或許這個角色就是要展現讓人摸不著頭緒、患得患失的感覺，以掩飾內心的空虛。
他的出現總是光現亮麗、受人矚目，彷彿文章中驚嘆號的存在般，要不注意到它都很難，
就連他劈腿的瞬間，相信也在不少觀眾腦海中留下驚嘆號！
電影中的他從高中時期，就是出鋒頭的那個人物，有許多天真浪漫的想法，想引領大家去做反（和谐）動，
就連大學時的學（和谐）運，他也是享受在萬眾矚目成為焦點的情境中，
到後來他的千金老婆及院長岳父，似乎都在證明他無法捨棄這種被人注意的感覺，
因為這就是這類人物證明自己存在的方式。
高中時期的他，嘴角總是帶著一抹微笑，給人感覺賊頭賊腦，不知道他想做甚麼，
幾十年後的他，還是同樣的一抹微笑，但不同的是，眼神只剩下疲憊、空洞。
其實他與老婆的關係，片中似乎只有兩個畫面呈現：劈腿時、美寶揭露劈腿關係時，
給人的感覺，並沒有多大的情感存在，不過也因為這樣，
這個老婆的角色，不管給人的印象或畫面，似乎都交代的有些模糊，
觀眾會對之後這個千金老婆，與當初大學劈腿人物是否相同產生疑問。
而最後他雖然劈腿，但還是願意與美寶遠走高飛，代表或許他愛的是美寶，
他的老婆及岳父只不過是能夠為他帶來的名利與光鮮亮麗工具罷了！
這樣看來，他總是掛在臉上的微笑，
似乎是用來回應他所重視的外在世界，也在偽裝空洞眼神下心靈的貧乏，
最後諷刺的是，年少時對自由最狂熱追求的他，最後反而被自由給束縛。
角色的個性，是由演員去將他演活，
其中可能包含演員的個性、人格特質，生理特徵或態度。
當張孝全扮演同性戀含情脈脈的吸吮男伴手指時，電影現場有多少人倒抽了一口氣，
所以他得了台北電影節最佳男演員獎，然後奇摩知識家或許又會繼《盛夏光年》後，出現一連串的問題，
關於＂他是不是同志啊？他是我的菜，我好喜歡他＂諸如此類，
我想看過他精湛演技的觀眾，應該都想回答：他就是吧！
陳忠良這個角色，高中時期給人的感覺就如問號般，
內向、對自己的情感世界一直在摸索，似乎總是慢半拍，默默的跟著阿仁、美寶有所行動，
從他與阿仁介紹的朋友接吻時的猶豫，可以看出他對這種異性間的感覺，所產生的疑惑。
直到在樓梯間抱住阿仁告訴他可以將情緒發洩在他身上時，開始事有蹊翹，
到最後他們兩人間，那男男的＂友誼長存＂之吻，點燃了他抑制已久的內心情感衝突，
隨後他開始墮落，卑微的活在自己性向的陰影下，
如同美寶介入人家的家庭成為小三（犀利人夫！？），
只是最後他了解到感情世界中的自討苦吃，決定自我解放得到自由。
還記得他對他的愛人分手前，說了一句＂我看見一面鏡子，卻發現自己裡外不是人＂
我不知道他是否真的看見一面鏡子，但我覺得或許他看到的是美寶這面借鏡。
相對於王心仁對於自由的狂熱，沒想到到最後對自由最被動的，反而得到了自由。
所以我才覺得自由如兩面刃般，我們有許多的自由可以選擇，
但最後無論是束縛、解脫、或自討苦吃，也都是這些選擇的結果。
張書豪飾演許神龍這個角色，奪下台北電影節最佳男配角獎，
原因很簡單：因為他唱戲般的娘娘腔聲音，如同夢魘般餘音繞樑，三日不絕於耳阿！
聽說他為了詮釋這個角色跑去西門紅樓接受同志的耳濡目染，
但在我看來他應該脫胎換骨了才是。
剛剛的描述當然只是開玩笑的，他在電影中的份量真的舉足輕重，
那種娘娘腔的聲音很容易讓觀眾聚焦，
得到的回饋大多是讓人笑到噴飯，讓觀眾得以宣洩抒發，
以配角而言他的表現真的會讓人印象深刻。
對我而言他也是阿良這個角色的反證，他以一種正面及大辣辣的態度，來面對自己的性向，
這種對自我欣然接受的態度，也讓他在三位角色中擁有喜劇的收場。
「我們都該有兩個情人，一個愛我的，一個我愛的。」
還記得我以前看過一本書，在探討：為何一個人不能同是愛兩個人？
其實每個人或多或少都有這樣的經驗，就是同時愛上兩個人，只是你必須忽視或不能承認，
一個是陪在你身旁的男朋友或女朋友，另一個我們的社會稱它為＂精神出軌＂，
然而無論是社會的價值觀或道德觀，都無法容許這件事，
原因很簡單，因為每個人都希望自己是那個唯一，
而人們為了要符合這個社會道德觀的期待，必須選擇性的忽視心中那個人的存在。
電影當中，似乎在試著顛覆這種社會道德的規範，
王心仁是一直陪在林美寶身邊的那個人，然而當美寶最後感到非常無助一無所有時，
她選擇回去尋找內心的支柱及依賴，那位最了解她的青梅竹馬陳忠良。
這部電影好看的地方，除了運用從體制衝突到內心衝突的顯現所帶來的戲劇張力外，
再來就是這種耐人尋味的矛盾三角關係，因為面對這些矛盾我們都能理解：他們都沒有錯，
而我們也會對這樣的關係，難以忘懷。
家庭，是這場充滿無力感的愛情中，希望的出口。
在會後ＱＡ有人詢問導演為何會想拍這樣的電影？
導演的回答是：他曾經看過有一則新聞，
在描述同性戀收養友人小孩，雖然導演曾試著去聯絡，
但始終無疾而終，最後導演思考是怎樣濃烈的羈絆 ，才能有這樣的家庭組合。
而導演的友人，常常會來找他談心，當中可能家庭有小三介入的，或者本人就是小三的，
他希望他們借由電影中看見自己的故事，而得到救贖。
片頭片尾相呼應的畫面，都是阿良帶著兩個稱他為爸爸的小孩，
雖然片中男女主角三人最後在林美寶的離開畫下句點，但卻又以不同的形式延續下去，
先前提到美寶決定留下腹中的小孩，讓她與阿仁擁有確定且密不可分的聯繫，
而最後他決定將這兩個小孩交給阿良照顧，讓她們擁有美寶一生都無法擁有的：家的幸福。
三人間的情感關係雖然以互相折磨的方式存在著，
最後轉移成另外一種形式，得以並存幸福的延續下去。
在現實生活中，人們常常因為單戀而感到痛苦，
所以在電影中，我們希望看到理想的世界，所以少有單戀的方式作為結束。
而這部電影讓人們感受到真實，但卻用另外一種方式找到理想的窗口。
實用的經典台詞：
這部電影當中，讓我覺得很讚的點，就是台詞的設計，
我覺得很久沒看到一部電影，台詞一出來就能夠讓觀眾有深刻共鳴的，讓我們來回顧一下：
（以下未看過電影的，強烈建議不要觀看）
1.「雖然我不是主打歌，但是我是B面第一首。」雖然阿仁知道美寶愛的是阿良，但還是奮力追求，他在美寶面前學完天堂鳥跳的求偶舞後所說。這句在我心中榮登冠軍，相信在苦苦追求中的男性朋友，總有一天派得上用場。
2.「左乳房說姐姐好久不見阿，右乳房說為什麼我們明明相隔如此的近，靈魂的距離卻是如此的遠呢？左乳房妹妹愛男人，右乳房姐姐也愛男人！大家為什麼就不能好好相處呢？是啊！姐我好想妳阿！妹妹我也是！就讓我們言歸於好！讓我們團聚不在外擴，不再分離吧！」這是美寶在許神龍婚禮上，許神龍幫美寶打電話給阿良時，希望他們這麼多年難得的重逢，不要盡說些廢話，所丟下的笑梗，這一句是我在電影院中笑到不能自己的一段，所以特別收錄起來。（又於內容過長，我只能部分記憶，如有不足，敬請見諒。）
3.「我們是浪，眼淚都從海裡來；我們是花，長在同一棵樹上。」這句雖然印象不深，但他不斷重複的出現在電影當中，大家可以思考它的意涵是否串連了整部電影。
４.「妳先睡，睡一覺醒起來，台灣就不一樣了。」這句王心仁對美寶說的話，沒想到美寶爬起來就看見他劈腿，還真的不一樣了；我會收錄這句是因為它將來的應用範圍相當廣泛，比如說一個瀕臨被當的學生在教授課堂上昏昏欲睡，此時教授默默的走到他旁邊，靠著他耳邊說＂你先睡，睡一覺醒來，成績就不一樣了＂我相信任何人聽到這一句應該都會立刻驚醒吧！可見這句是相當有發展潛力的！
最後來做個總結，
「用演的，不要用說的。」是一部好電影的重要關鍵，
這部電影的一大特色就在於從小角色到大角色，常常一個特寫在人物臉上，
角色都還沒講話，就能先聽到觀眾的笑聲，這種無言的情緒在這部電影中隨處可見。
我覺得觀賞《女朋友。男朋友》，
就如同你站在平靜的湖中間，將石頭投入水中，
第一眼你會被內心或體制衝突所激起的水花給深深吸引，
再來你會感受到這種矛盾關係在心中所擴散開的漣漪而回味無窮，
最後目光停滯在這顆逐漸下沉的石頭上，
並想像它最後的去處，得到屬於自己心靈上的歸屬。
這部電影涵蓋的情感層次相當豐富，我相信不管是同性戀、單戀、三角戀，
或是現實生活中情感受過挫折的人，都能借由電影中的故事，得到情感舒發的管道，
當一部電影從時能讓觀眾在淚水與歡笑中得到宣洩時，它的好對我而言就無庸置疑。
對我而言這部電影應該可以在台灣電影史上留下深刻的一頁。
转自：http://imissyousomuch0.pixnet.net/blog/post/36937099
如果我不告訴你，你可能會以為這兩條是同樣的高速公路，
但我想，他們通往的目的地，或許相同。
故事中的那個年代，老師是絕對權威的象徵，是傳統學校打罵體制黃金時期，片中男孩在被罰站時，嘴裡總是無聲的唱著歌，看在老師眼裡成何體統，於是就動手制止男孩的行為，最後男孩終於受不了，與老師爆發嚴重的肢體衝突，這些畫面都看在班上成績最好的女孩眼中。女孩在班上相當害怕被體罰，總是兢兢業業的努力考１００分，老師也都放心的將會錢交給好學生保管，她看了老師與男孩的衝突後，找了男孩，告訴他「我有很多"那些人"的錢，我們可以一起去很遠的地方。」
片子到這裡就結束了，到哪去多遠？不重要。
我只知道他們都想擺脫這種不合理的體制得到自由，
在 《女朋友。男朋友》中，最後林美寶（桂綸鎂 飾）與王心仁（鳳小岳 飾）也想去很遠的地方，從《唱歌男孩》到《女朋友。男朋友》都一樣，頭頂上的高速公路都是渴望通往自由的大道。
《女朋友。男朋友》前1/3可見高中時期王心仁在校刊中寫藏頭詩等抵制規範的舉動，
因不滿教官指正爆發嚴重口角肢體衝撞，最後更在校內策劃一場規模運動想讓造反變民意，
在電影中我們可以感受當時學校體制的壓迫相當直接，
就老師能輕易動手這件事來看，在現代可說是不合理也不尊重，
叛逆的青春對於這種體制的直接抵抗也是反之必然的產物，
《唱歌男孩》雖短短幾分鐘，但內容涵蓋了《女朋友。男朋友》前半段精髓，可說是前戲，
反向操作：
電影開頭以臺南女中脫褲抗議事件粉墨登場，
此時陳忠良在學校內處理兩個混血臉孔女兒所發起的抗爭運動，教官突然質疑起他的身份，
直到最後語重心長的道出＂我是形式上的哥哥，實際上的爸爸＂。
從兩個女兒的混血長相，到剛剛的那句話及阿良出場時呈現的滄桑，
不會電影要從３０歲開始起跳吧！～
這些畫面都與電影海報上的青春、愛情格格不入，
導演我不是買票看三個中年人的愛情故事啊！～～
在我努力想從這些莫名線索理出頭緒同時，我也掉入了導演所設下的陷阱當中。
當結局放到片頭做頭尾呼應時，觀眾只能用無止盡的好奇填滿充滿問號的黑洞，
也從中更渴望接下來的劇情會如何發展，導致現在這個結果。
我想在每個年代的青少年，都會用不同方式反抗不合理體制所造成的拘束，
這一幕是３０年前體制對抗精神的延伸，可以對比３０年前後的差異，
學生對於體制的掙扎，從直接肢體衝突演變成柔性創意的表態。
體制上的自由看見情感上的自由：
電影講述從１９８０年代，橫跨台灣３０個年頭三位主角的愛情故事，
前半部分呈現他們在高中用青春熱血與權威教育直接衝突，到大學為民主自由而發起學（和谐）運。
我想有部分的人看到預告片似乎擔心，有學運，電影會不會走向嚴肅及抗爭的枯燥之路？
但我覺得學（和谐）運的過程像是一種放大鏡，在觀賞時我們可從其中的衝突，
清楚具體的看見體制自由追尋的過程，突顯民主自由對當代人民可貴及重要性。
你會問，了解當代自由民主追尋及重要性，對了解男女主角的情感上有何幫助？
事實上，電影後半段就真正在描繪三位主角內心情感的衝突糾葛，
過去他們尋求體制上的自由，如今他們在追求三人情感關係上的自由與解放，
除了追尋情感的窗口，我在這部電影中還發現自由如同雙面刃般，
在情感上的選擇你有更多空間的自由，
但選擇上的進退取捨，也都將導致不一樣的結果，
就像感情上的自討苦吃，也是自由選擇的項目之一。
所以我才會說，學（和谐）運這件事如同放大鏡，
讓觀眾可以更清楚看見男女主角間，情感方面＂自由＂的存在性。
有時候，愛是一種反向例證，是必須由痛去反證：
「有時候，愛是一種反向例證，是必須由痛去反證」
這句話是美寶、阿良證明自己存在的方式。
林美寶這個角色，給人的感覺相當認清現實、古靈精怪，
是懂得丟下誘餌去吸引目標的女生，
當這種兩兩互相折磨的矛盾三角關係，要尋求出口時，由她來畫下句點真的會讓人格外鼻酸。
片中美寶的攤位，就設在母親賣藝的地方，雖然說是母親，
但電影中他們兩人間的互動關係極為薄弱、毫無對話，
薄弱到連她是美寶的母親這個關係，都是透過其他演員在電影中告訴觀眾，
唯一個關聯就是在一個微妙的狀況下出現：她母親在美寶面前勾搭樂師，最後遠走高飛的時候。
此時才借由美寶情緒上的失落、難過，感受她們情感間的關聯性。
觀眾可以知道，對美寶而言，家的健全存在是一種渴望，而母親與她的關聯以折磨的方式存在著。（我想對一般普羅大眾而言，母親在你面前勾搭小白臉最後棄你而去，感受應該都算是折磨啦！）
美寶在高中時期，就不斷對阿良這位一起長大的青梅竹馬透漏愛的訊號，
可惜當時的阿良，還在摸索自己的情感，直到阿仁的介入，美寶才姑且一試的投向阿仁懷抱。
對我而言，阿仁要去當兵前所舉辦的派對上，
所詮釋演員情緒，是我在電影中相當喜愛的一段，
這一段當中，可以看見主角埋藏在心中已久的情感，都逐漸一個接一個引爆開來，相當過癮，
在阿良、阿仁準備親一下的時候，完全是用演員表情間的情緒掌握，使劇情加溫至燃點。
而之後阿良在美寶手心寫上她不願面對真相的同時，美寶也將自己多年來累積的情感，
以一種折磨的形式回饋給他，我個人相當喜愛這段當中，兩人不用言語衝突，
而用柔性溝通方式（手心寫字），帶給對方內心的強烈衝擊，
就觀眾的感受上來說，更是一種直達內心的震撼感。
畫面來到多年後，他們三人逼不得已一起在日式餐館吃飯，
一開始阿仁與美寶故意演出兩人相當恩愛的樣子，
直到阿仁接起電話，正在跟有錢岳父解釋新聞上的一切，
很遺憾岳父不是美寶她爸，而美寶是小三，此時東窗事發。
當美寶發現沒有必要在演下去時，她刻意在阿仁講電話時鬧他，甚至咬他的耳朵，
這一幕幕鬧劇在阿良的眼前上演，最後他終於忍不住失控。
美寶這樣刻意的舉動，其實就是要告訴阿良，這些年來因為他，讓她苟且偷生卑微的活著，
讓阿良知道他對她的傷害，讓他感受到虧欠，
我想不管是誰看到好友因為自己淪落至此，都會相當難受，
何況是從小一起長大的好朋友。過去美寶的媽媽用折磨聯結她們母女兩人，
如今美寶也以這種方式來折磨阿良，當這份痛苦縈繞著阿良而存在時，
似乎同時也證明了美寶愛情的存在。
然後我要來說，為何由她來畫下句點真的會讓人格外鼻酸？
還記得她與阿仁的最後一幕，在機場兩人準備遠走高飛尋求永遠的解脫，
她聽到阿仁與家中兩個女兒在電話中講故事，此時她崩潰了。
美寶這個角色，在追求阿良時受傷，投入阿仁懷抱時卻只能卑微的當小三，
而她現實好強的個性，又何嘗不想完完全全的擁有阿仁？
當這個機會出現的時候，她才終於看清楚現實。
阿仁擁有家庭，家庭是一種強烈密不可分的確實關係，
就算他們逃的多遠，也解不開緊繫阿仁的家庭枷鎖，
何況電話中的兩個小孩是無辜的，美寶自己心裡一定比任何人還清楚，
因為她就是出生自一個不健全的家庭，所以最後她選擇放手。
離開後她一度想流掉腹中阿仁的孩子，但在最後關頭，她選擇保留生命。
我想或許她突然理解，這生命是她與阿仁唯一堅定且密不可分的存在，
就像阿仁與元配擁有的家庭一樣。
我會在美寶這個角色著墨這麼多，因為我看著這個角色真的有許多感觸，
她的一生都主動的尋求自己在兩個男主角情感關係間的存在，
但得到的似乎都只是一份傷害，
對一般人而言，擁有家庭相當自然，但這種最簡單的幸福，
對她而言從出生到結束似乎都是可欲不可求，
這樣活潑美麗的角色卻有著歹命的人生，最後還要為他們的三角關係畫下句點，
在講下去我都要哭啦！
雖然角色間的互相折磨相當可憐，但如果反過來問問自己，
是否在過去的電影中，我們都是期待看到折磨所帶來的戲劇效果呢？
片中的配樂也相當復古特別，我想看過的人或許都會跟我一樣好奇，
為何苦海女神龍的音樂放了這麼長的一段，
回家後我仔細的看了一下她的歌詞，
突然覺得林美寶就如歌詞中的情境一樣：美人無美命啊！
王心仁這個角色，我朋友覺得一開始在看的時候，
感覺鳳小岳演技似乎不那麼精準，有點搞不清楚他到底要做甚麼。但看到最後我又回想一次，
或許這個角色就是要展現讓人摸不著頭緒、患得患失的感覺，以掩飾內心的空虛。
他的出現總是光現亮麗、受人矚目，彷彿文章中驚嘆號的存在般，要不注意到它都很難，
就連他劈腿的瞬間，相信也在不少觀眾腦海中留下驚嘆號！
電影中的他從高中時期，就是出鋒頭的那個人物，有許多天真浪漫的想法，想引領大家去做反（和谐）動，
就連大學時的學（和谐）運，他也是享受在萬眾矚目成為焦點的情境中，
到後來他的千金老婆及院長岳父，似乎都在證明他無法捨棄這種被人注意的感覺，
因為這就是這類人物證明自己存在的方式。
高中時期的他，嘴角總是帶著一抹微笑，給人感覺賊頭賊腦，不知道他想做甚麼，
幾十年後的他，還是同樣的一抹微笑，但不同的是，眼神只剩下疲憊、空洞。
其實他與老婆的關係，片中似乎只有兩個畫面呈現：劈腿時、美寶揭露劈腿關係時，
給人的感覺，並沒有多大的情感存在，不過也因為這樣，
這個老婆的角色，不管給人的印象或畫面，似乎都交代的有些模糊，
觀眾會對之後這個千金老婆，與當初大學劈腿人物是否相同產生疑問。
而最後他雖然劈腿，但還是願意與美寶遠走高飛，代表或許他愛的是美寶，
他的老婆及岳父只不過是能夠為他帶來的名利與光鮮亮麗工具罷了！
這樣看來，他總是掛在臉上的微笑，
似乎是用來回應他所重視的外在世界，也在偽裝空洞眼神下心靈的貧乏，
最後諷刺的是，年少時對自由最狂熱追求的他，最後反而被自由給束縛。
角色的個性，是由演員去將他演活，
其中可能包含演員的個性、人格特質，生理特徵或態度。
當張孝全扮演同性戀含情脈脈的吸吮男伴手指時，電影現場有多少人倒抽了一口氣，
所以他得了台北電影節最佳男演員獎，然後奇摩知識家或許又會繼《盛夏光年》後，出現一連串的問題，
關於＂他是不是同志啊？他是我的菜，我好喜歡他＂諸如此類，
我想看過他精湛演技的觀眾，應該都想回答：他就是吧！
陳忠良這個角色，高中時期給人的感覺就如問號般，
內向、對自己的情感世界一直在摸索，似乎總是慢半拍，默默的跟著阿仁、美寶有所行動，
從他與阿仁介紹的朋友接吻時的猶豫，可以看出他對這種異性間的感覺，所產生的疑惑。
直到在樓梯間抱住阿仁告訴他可以將情緒發洩在他身上時，開始事有蹊翹，
到最後他們兩人間，那男男的＂友誼長存＂之吻，點燃了他抑制已久的內心情感衝突，
隨後他開始墮落，卑微的活在自己性向的陰影下，
如同美寶介入人家的家庭成為小三（犀利人夫！？），
只是最後他了解到感情世界中的自討苦吃，決定自我解放得到自由。
還記得他對他的愛人分手前，說了一句＂我看見一面鏡子，卻發現自己裡外不是人＂
我不知道他是否真的看見一面鏡子，但我覺得或許他看到的是美寶這面借鏡。
相對於王心仁對於自由的狂熱，沒想到到最後對自由最被動的，反而得到了自由。
所以我才覺得自由如兩面刃般，我們有許多的自由可以選擇，
但最後無論是束縛、解脫、或自討苦吃，也都是這些選擇的結果。
張書豪飾演許神龍這個角色，奪下台北電影節最佳男配角獎，
原因很簡單：因為他唱戲般的娘娘腔聲音，如同夢魘般餘音繞樑，三日不絕於耳阿！
聽說他為了詮釋這個角色跑去西門紅樓接受同志的耳濡目染，
但在我看來他應該脫胎換骨了才是。
剛剛的描述當然只是開玩笑的，他在電影中的份量真的舉足輕重，
那種娘娘腔的聲音很容易讓觀眾聚焦，
得到的回饋大多是讓人笑到噴飯，讓觀眾得以宣洩抒發，
以配角而言他的表現真的會讓人印象深刻。
對我而言他也是阿良這個角色的反證，他以一種正面及大辣辣的態度，來面對自己的性向，
這種對自我欣然接受的態度，也讓他在三位角色中擁有喜劇的收場。
「我們都該有兩個情人，一個愛我的，一個我愛的。」
還記得我以前看過一本書，在探討：為何一個人不能同是愛兩個人？
其實每個人或多或少都有這樣的經驗，就是同時愛上兩個人，只是你必須忽視或不能承認，
一個是陪在你身旁的男朋友或女朋友，另一個我們的社會稱它為＂精神出軌＂，
然而無論是社會的價值觀或道德觀，都無法容許這件事，
原因很簡單，因為每個人都希望自己是那個唯一，
而人們為了要符合這個社會道德觀的期待，必須選擇性的忽視心中那個人的存在。
電影當中，似乎在試著顛覆這種社會道德的規範，
王心仁是一直陪在林美寶身邊的那個人，然而當美寶最後感到非常無助一無所有時，
她選擇回去尋找內心的支柱及依賴，那位最了解她的青梅竹馬陳忠良。
這部電影好看的地方，除了運用從體制衝突到內心衝突的顯現所帶來的戲劇張力外，
再來就是這種耐人尋味的矛盾三角關係，因為面對這些矛盾我們都能理解：他們都沒有錯，
而我們也會對這樣的關係，難以忘懷。
家庭，是這場充滿無力感的愛情中，希望的出口。
在會後ＱＡ有人詢問導演為何會想拍這樣的電影？
導演的回答是：他曾經看過有一則新聞，
在描述同性戀收養友人小孩，雖然導演曾試著去聯絡，
但始終無疾而終，最後導演思考是怎樣濃烈的羈絆 ，才能有這樣的家庭組合。
而導演的友人，常常會來找他談心，當中可能家庭有小三介入的，或者本人就是小三的，
他希望他們借由電影中看見自己的故事，而得到救贖。
片頭片尾相呼應的畫面，都是阿良帶著兩個稱他為爸爸的小孩，
雖然片中男女主角三人最後在林美寶的離開畫下句點，但卻又以不同的形式延續下去，
先前提到美寶決定留下腹中的小孩，讓她與阿仁擁有確定且密不可分的聯繫，
而最後他決定將這兩個小孩交給阿良照顧，讓她們擁有美寶一生都無法擁有的：家的幸福。
三人間的情感關係雖然以互相折磨的方式存在著，
最後轉移成另外一種形式，得以並存幸福的延續下去。
在現實生活中，人們常常因為單戀而感到痛苦，
所以在電影中，我們希望看到理想的世界，所以少有單戀的方式作為結束。
而這部電影讓人們感受到真實，但卻用另外一種方式找到理想的窗口。
實用的經典台詞：
這部電影當中，讓我覺得很讚的點，就是台詞的設計，
我覺得很久沒看到一部電影，台詞一出來就能夠讓觀眾有深刻共鳴的，讓我們來回顧一下：
（以下未看過電影的，強烈建議不要觀看）
1.「雖然我不是主打歌，但是我是B面第一首。」雖然阿仁知道美寶愛的是阿良，但還是奮力追求，他在美寶面前學完天堂鳥跳的求偶舞後所說。這句在我心中榮登冠軍，相信在苦苦追求中的男性朋友，總有一天派得上用場。
2.「左乳房說姐姐好久不見阿，右乳房說為什麼我們明明相隔如此的近，靈魂的距離卻是如此的遠呢？左乳房妹妹愛男人，右乳房姐姐也愛男人！大家為什麼就不能好好相處呢？是啊！姐我好想妳阿！妹妹我也是！就讓我們言歸於好！讓我們團聚不在外擴，不再分離吧！」這是美寶在許神龍婚禮上，許神龍幫美寶打電話給阿良時，希望他們這麼多年難得的重逢，不要盡說些廢話，所丟下的笑梗，這一句是我在電影院中笑到不能自己的一段，所以特別收錄起來。（又於內容過長，我只能部分記憶，如有不足，敬請見諒。）
3.「我們是浪，眼淚都從海裡來；我們是花，長在同一棵樹上。」這句雖然印象不深，但他不斷重複的出現在電影當中，大家可以思考它的意涵是否串連了整部電影。
４.「妳先睡，睡一覺醒起來，台灣就不一樣了。」這句王心仁對美寶說的話，沒想到美寶爬起來就看見他劈腿，還真的不一樣了；我會收錄這句是因為它將來的應用範圍相當廣泛，比如說一個瀕臨被當的學生在教授課堂上昏昏欲睡，此時教授默默的走到他旁邊，靠著他耳邊說＂你先睡，睡一覺醒來，成績就不一樣了＂我相信任何人聽到這一句應該都會立刻驚醒吧！可見這句是相當有發展潛力的！
最後來做個總結，
「用演的，不要用說的。」是一部好電影的重要關鍵，
這部電影的一大特色就在於從小角色到大角色，常常一個特寫在人物臉上，
角色都還沒講話，就能先聽到觀眾的笑聲，這種無言的情緒在這部電影中隨處可見。
我覺得觀賞《女朋友。男朋友》，
就如同你站在平靜的湖中間，將石頭投入水中，
第一眼你會被內心或體制衝突所激起的水花給深深吸引，
再來你會感受到這種矛盾關係在心中所擴散開的漣漪而回味無窮，
最後目光停滯在這顆逐漸下沉的石頭上，
並想像它最後的去處，得到屬於自己心靈上的歸屬。
這部電影涵蓋的情感層次相當豐富，我相信不管是同性戀、單戀、三角戀，
或是現實生活中情感受過挫折的人，都能借由電影中的故事，得到情感舒發的管道，
當一部電影從時能讓觀眾在淚水與歡笑中得到宣洩時，它的好對我而言就無庸置疑。
對我而言這部電影應該可以在台灣電影史上留下深刻的一頁。
转自：http://imissyousomuch0.pixnet.net/blog/post/36937099
