现代电影的发展趋势是怎样的？

國內：2017年到2019年這三年裡，國內電影票房以每年將近百分之三十的增長率穩步提升，第一次超越美國成為全球最大的電影票房市場，但是少數爆款佔據了絕對票房優勢，加上缺乏科學性、工業化的製作發行流程，導致國內電影投資風險極高而熱度不高。(大部分的電影因為資金等問題無法完工或無法放映)加上中國電影業對美國電影業盲目的效仿，精緻審慎的好故事很難出現。

中國也沒有趕上2003年左右開始的獨立電影熱潮，賈樟柯導演的電影有好口碑卻沒有好票房，所以在劇情片上注定越走越遠。中國電影只會往它的對立方向，類型片方向發展。一方面跟隨美國電影工業發展的腳步，政府讓動畫產業發展來為特效做下鋪墊。另一方面國內電影發行方壟斷式的利潤壓榨又促進了對網絡電影的進軍。

國外：VR電影近期開始慢慢有了起色，但嚴格來說VR電影並不算電影。(歐洲和美國以前爭論過愛迪生和盧米埃爾兄弟到底誰是電影的發明者，結果是盧米埃爾兄弟贏了。因為電影圈最後選擇了把電影在戲院的放映作為一部電影的誕生，也就定義了電影是必須在戲院放映的)這也間接把電影產業和實體房地產業掛鉤從而保持了電影的生命力。

VR電影作為新時代的產物，以動畫互動作為它的內容呈現方式，這也進一步導致了現在歐美主流文化圈在討論遊戲是不是第九藝術。。。

PS：所以我覺得VR電影無法取代電影，但VR電影也可能會獨立於傳統電影業有好的發展。

接下來剩下狹義電影的發展趨勢，其實電影生存的很艱辛。盧米埃爾兄弟和一大批早期的電影探路者門都因為觀眾失去了對電影的新鮮感而放棄了電影事業的探索。八大製片廠唯一沒有被破產或併購的迪士尼還是靠動畫和兒童娛樂產業活下來的，所以早期的電影人為了讓電影保持生命力千方百計，比如和藝術品和上層人士的特殊口味掛鉤，比如把電影作為文化灌輸的方式(列寧)。

但真正讓電影成功的，是傳媒業和流行時尚業。每年頒獎典禮的紅毯都是各種品牌和當下時尚的焦點(因為明星制)。Armani原來只是一個裁縫的跟班，後來他開始自己設計衣服。憑藉前衛的設計感和很多明星對Armani服飾的欣賞和穿著，使得Armani在時尚界紅的發紫。這種情況有點類似美國潮牌和潮鞋。

我發現這樣講下去我自己都煩了

發展趨勢就是：1高概念商業片往節奏更適合浮躁時代的觀眾欣賞這種簡明卻通俗有力的方向發展。

2藝術電影往刻畫人物細膩內心的方向發展，重點關注人與人，但在電影產業發展不好的情況下也會向商業片靠攏。

有待提升质量，市场趋于饱和，特别是国际市场。