如何评价世界著名芭蕾舞剧《胡桃夹子》里的中国舞？

（深深嘆一口氣）這不是一個很好回答的問題。首先，我想先請讀者放下所謂的"老是要黑中國"的理論，因為，我不認為文化是讓Nutcracker中的Chinese (tea)會如此混亂的原因 -- 許多人不要說黑中國了，很多中華（和其他）文化的基礎都說不上來。所以，我覺得，主要的原因是出在對事情的態度上，而非文化理解和傳播上。

我們先從表層談起。

題主說到的NYCB version，其中中國舞者代表的是茶，阿拉伯舞者是咖啡，俄國舞者是糖果拐杖，阿拉伯舞者是咖啡，法國舞者代表是一種傳統點心。這些都發生在一個夢幻的國度...就像很多電影前面會寫"如有雷同純屬巧合"一樣，看官可以（努力的）不要對號入座。

（上圖：Nutcracker, wiki）

然而，這個灰色地帶真的很大，坑也很深。要說巧合也未免太過巧合。

這就要說到比較深的部分了...

有幸參加過好幾次Nutcracker的演出，與美國其中一個大型舞團，也和小學校一起，不管是哪個，都是完整的Nutcracker。就美國的環境來講，Nutcracker已經變成一個"傳統"。因為年年都做，所以不再有太多人去質疑為什麼會有這個傳統，又為什麼要死命的遵守，甚至有些人提出創新的建議時，常常會被用沒有先例來否定。對很多學校或是舞團來說，這的確是除了夏校外最賺錢的一個時間，因為很多不看芭蕾，對芭蕾沒有任何興趣的家庭也會參與，票比其他舞劇好賣不少。以美國這個文化經費嚴重短缺（請不要戰美國錢已經很多，我指的是與其他方面，且就需求有多少來說）的環境來說，舞團和學校努力求生的同時，怎麼樣賺錢，比任何其他的事情都要來的重要。

但，其實是個雞生蛋還是蛋生雞的問題。

因為錢不夠 --> 只能拿舊的東西繼續使用

因為只能使用舊的東西 --> 所以票房無法擴張 --> 所以錢不夠

因為錢不夠 --> 很多有才華的人無法盡情展現新的想法，或是改變現在不夠好的東西

因為無法創新或是改善 --> 越來越少人願意花越來越貴的票進劇院看一樣的東西...

你可以說，這一切都是因為錢不夠，但或許是我太天真，我不認為傳統不應該打破。就是因為是傳統，所以更應該去挑戰 -- 就像滾雪球一樣，會黏上越來越多的雪片，而不斷地敲擊，"傳統"才會擁有能夠維持下去的養分跟堅固。一個學校或是舞團要維持Nutcracker，需要一定量的團結力。許多學校因為要維持"傳統"，雖然Nutcracker賺了比較多，也仍然是虧錢的狀態，更因為如此，砍老師，砍鋼琴伴奏，砍暖氣，砍.... 砸鍋賣碗的辦Nutcracker的同時，其實只是拆東牆補西牆，票房不好的根本問題還是沒有解決。一個如此盛大的舞劇中的一部分，居然是赤裸裸對一個文化（其實是多個，很多舞團的俄國、西班牙，也一點都不符合真實情況）的忽視，題主能意識到，很多觀眾也能，很多舞者也能。觀眾對舞團/學校的態度失望，自然不會買票; 舞者對舞團的漠視感到失望，自然也就不願意盡心。這些終究還是會影響到票房，影響到票房，那也就沒有錢，沒有心力、人力，去改變。我常常會覺得這到底是在維持傳統，還是維持面子？

或許...

砍掉一年的Nutcracker？砍掉一年所有的服裝費用？砍掉一年的樂團，使用學生樂團？不要演整齣Nutcracker？不要請guest？不要租劇院？不要...？Nutcracker帶來的聖誕節氣氛，闔家團聚進入夢幻的國度，這些真的一定要在有水晶燈的劇院才行嗎？一定要穿著tutu戴著皇冠才行嗎？我覺得，需要有越來越多人思考到這個傳統背後的意義是什麼。要不然，不單單是Nutcracker中act 2的問題，很多其他的表演，或是行業，也一樣有同樣的問題 -- 我們太在乎表面看起來是什麼，太在乎今天一時的順遂，小看了我們擁有的影響力。

就題主的問題，總結一句話，隨便的態度導致明知不合理的事也就這樣年復一年的過了。

後話：

我並不是說要考古考究，每個道具服裝都符合所代表的文化和背景，畢竟我們都知道那是個夢幻的國度，各種的想像力都是美好的。但，我覺得，我們能遠遠地比死守傳統要來的好。

或許是我太天真，我認為做為一個藝術工作者，我們不是單純的練功，把東西搬上舞台，讓這個學校還是舞團活下去就好，如同任何一門工作，我們只是選擇使用舞蹈來當作我們的聲音，我們所做的一切，代表我們的想法，我們的原則，我們如何看待這個世界，所以...是，Nutcracker中的Chinese (tea)的確是我個人很不喜歡Nutcracker的其中一個原因。

去年，我和學校的亞洲同學和平的與學校溝通，表明如果學校不調整，我們便不願意參與中國舞者的部分。一部分的學生也表明不願意參與某個舞種。我們的確是很任性，畢竟一般來說，你是不可以對casting有任何的意見的。學校雖然同意了，卻處處給我們不好的臉色，也有人覺得我們過於嚴肅，不過就是一個舞蹈，何必呢。但，我覺得，我今天參與了，就代表我這個人願意為這個行動背書，不管是服裝，還是手勢（我們舞團是一個翹起的手指頭）都不是我希望觀眾看到的中華文化。我不是百分百的華人，很多參與的同學也不是華人... again，我覺得這不是文化上的戰爭，而是態度上的。要做，就要因為我覺得對的原因做，而拆東牆補西牆的賺錢，還是因為50年前是這樣今天就得是這樣做，我可不願意將就。

本回答里有多张高清图像，请使用WiFi.

:P

很早就疑惑于胡桃夹子里的中国舞曲，在我看来无论编舞还是服饰都没有足够的美感。因此也搜集了一些不同剧院、不同年代的版本来看，这一段舞都不太令人满意。

下面这组是莫斯科大剧院2010年直播中的部分截图。这个造型实在……算不上好看。男舞者细细长长的小胡子除非解释成刻板印象，令人怎样也想不到其必要性。胡桃夹子中的几个性格舞，其实表达的是Clara和Nutcracker来到了一个甜点王国，来自西班牙的巧克力、阿拉伯的咖啡、中国的茶和俄罗斯的candy canes(拐杖糖?)纷纷来欢迎他们。所以这套服装选取的是茶杯和茶元素，姑且算切题吧。然而如

回答中所说，这些造型已经可以说算得上“古老”了——莫大在Maximova时期，用的也是这套造型。说是遵循传统，实际上完全可以说是因循守旧。

下面再放一些其他版本的截图，剧院信息标注在图片中。

↑清朝服饰加上阴阳元素。

↑这套看起来更像蒙古族服饰。

↑比较老版本的青花瓷元素。

↑男舞者典型的清朝服饰(背后还有辫子)，女舞者莫名混搭进艺妓感。

↑黄袍、舞龙与功夫。(以及衣服上那个并不像龙的装饰)

↑一言难尽的被面服装。

↑京剧脸谱？

可以看到，无论大团小团，中国舞曲的造型都可以称为缺乏美感。其实这并不令人意外，因为这段舞短小急促，只有一分钟左右，也没有推动剧情的作用，就像纸杯蛋糕上的彩色糖粒一样，只起到一小点儿丰富内容的作用，所以没有什么关注度。糖梅仙子的舞裙可以改进又改进，中国舞的造型却几十年不变。所沿用的元素，依然是几十年前西方对东方的刻板印象——清朝服饰、男人的辫子、阴阳、龙、功夫、闪亮的廉价绸缎等，甚至杂糅一些其他国家的元素进去。我并不能否认这些元素属于中国，但时至今日依然用一些较为敏感的形象来指代中国，不能算作合适。

其实，可以用更加精致的舞美来加强这段舞的风格。如果说一定要加入中国元素的话，中国服饰并非没有裙装。选用一些饱和度稍低的颜色，将裙摆改短，配合同样不用长的飞袖，岂不好看？因为这段音乐非常欢快，所以不宜宽袍大袖。本身胡桃夹子就是梦幻、童真的代言词，目前所选用的造型整体不能说符合这部作品的风格，有些不伦不类。

其次，一定要有所谓的“中国元素”吗？既然是茶精灵的舞蹈，在我看来，更理想的情况是选用一些小小舞者——参考芦笛舞曲。穿上浅绿色的小蓬蓬裙，欢快地蹦蹦跳跳，就像茶所带来的春天气息一样，一定令人赏心悦目，风格上也更为契合，而非一出被排斥在边缘的滑稽戏了。

以上。

(下面是一点迷思。

我们所认为的“中国风”↓

她有独特的东方气质，清雅、渺远。

温婉而不花哨。

可以浓烈，却不艳俗。

可以拙朴如山野之风。

可以典雅如月华之练。

可以华贵，但不死板。

但一定称得上赏心悦目。

然而，“老外”理解的中国风↓

叹息一声，谁叫咱们国内文化市场一样乱象频生呢？