公共電視、CATCHPLAY與HBO Asia共同推出的電視劇《我們與惡的距離》週日播出完結篇。第9、10集的收視率分別為2.91、3.40，完結篇收視率最高更是衝到3.6。
《我們與惡的距離》以無差別殺人事件引爆一連串的故事，從各種不同面向與角度，探討人們不願面對的問題。這部戲沒有給出任何標籤，無論是善與惡、是非對錯，都沒有標準答案，只期待它能給予觀眾對話的可能，以及包容不同的立場與聲音，讓社會得到更多的理解與愛。
短片《少年小鬼我在路上》曾榮獲倫敦國際電影人影展最佳外語短片導演及最佳外語短片劇本、舊金山獨立短片影展評審團最佳影片、聖荷西影展最佳動作片、第五十二屆休士頓國際影展白金牌獎等獎項。該短片攝影指導高子皓，正是《我們與惡的距離》手持鏡頭的大功臣之一 - 攝影師高子皓；而該短片的男主角施名帥，也在《我們與惡的距離》中，飾演精神科醫師林一駿。
對《少年小鬼我在路上》的導演林宗儒來說，能看到這麼多幕前幕後的好朋友，共同完成這部堪稱「台劇新希望」的戲劇，既殘暴又溫柔地道出台灣的故事，心中真的是滿滿的感動與讚嘆。
林宗儒點出了幾個《我們與惡的距離》最難能可貴的地方。
電視劇的節奏
電視劇與電影不同的地方在於，電影能讓觀眾好好坐在那邊看完一個故事；電視劇因為有廣告及環境的干擾，所以節奏必須相對快速，且較不容許安靜及台詞上的太多空白，否則很容易被轉台。
《我們與惡的距離》擁有穩固的劇本基礎、恰當的節奏，使得這齣戲在電視劇這樣的媒介下，仍能吸住觀眾的目光，願意坐在電視機前面2小時。「這個團隊游刃有餘地用了很恰當的方式，在他們有的預算跟資源做到最好。」林宗儒表示。
手持鏡頭
林君陽導演曾在花絮中提過，手持鏡頭的拍攝方式，等於攝影師就是一名演員。林宗儒認為，這齣劇的導演及攝影師都是相當具有美感的人，他們的構圖與鏡頭連接相當精美。而「手持鏡頭」的方式，打破了許多戲劇都把觀眾放在較遠的視角，使觀眾就像是角色身邊的人一樣，增加了不少貼身感及現實感。
直接把大家的創傷拿出來講
從鄭捷隨機殺人事件到小燈泡事件，大家往往覺得不可以去攪動受害者的創傷、家醜不可外揚，而不太敢大肆討論這類的議題。《我們與惡的距離》的出現，讓林宗儒看見了台灣電視劇一個很好的未來，因為這齣劇的一切都很自然，所有的場景、人事物都是血淋淋發生在我們身邊的事情，也是每個人心中共同的記憶。
沒有人會認為《我們與惡的距離》是在消費受害者、加害者，或其家人。就如同編劇呂蒔媛曾說過這齣戲「不給答案，不貼標籤」，因為當你給了答案，就是貼上一種標籤。它只是呈現出各種不同面向，讓觀眾一同反思。
展現其當代性的重要度
《我們與惡的距離》的故事背景就是現在，林宗儒認為，它赤裸裸展現出我們的生活面貌，並顯現了大家總是那麼沈迷於別人的傷害，坐在電視機前面證明自己是正義的。就如同戲劇中呈現的網路留言、私刑正義，都確實是現代社會持續發生的事情。
智慧的取名
林宗儒表示，這個世代的創作者，都希望能盡量在作品中，找到一個中性的狀態去跟大家溝通。《我們與惡的距離》就很中性，很多人覺得這些事件離自己很遠，但這部戲直接點出來，你跟我其實都在這個世界裡面，我們與惡的「距離」其實是自己決定的。這7個字有很多可以玩味的地方，也留有許多空白讓觀眾去思考，可說是相當智慧的取名。
這部戲看得到：信任、專業
對於部分評論批評某些演員的演技，林宗儒認為，觀眾有100%的自由去喜歡或不喜歡一個作品。但同樣身為從業者，他想說的是：「你要寫實到什麼程度呢？世界觀的設定和創作者的美學有關係，而角色與鏡頭的美化，跟寫實的世界觀並沒有衝突。《我們與惡的距離》已經做到了恰如其分的程度。」
追求演員的表演爐火純青，林宗儒覺得那是留給電影做的事，電視劇要做到的是「恰當」。並不是說不追求卓越，而是在一個速度之下，必須同時抓住很多事情沒有那麼容易。況且，世界上有各種各樣的人，你並不能否定任何一個人的存在「不真實」。
（首圖取自林宗儒導演臉書 / 攝於『拍手』訪談）
（本文由 Knowing 授權轉載）
