怎么评价电影版《寄生兽》?

染谷将太出来弹幕说丑,桥本爱出来弹幕说丑,深津绘里出来弹幕也说丑,好吧你最漂亮!
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说到漫画改编的真人电影,大多数人会理所当然地,想到大洋彼岸那一群说英文的超级英雄。而另一个漫改电影的输出大国,跟我们一衣带水的日本,却经常被无视。


注意了,今天我要给大家推荐的就是一部岛国漫改电影,你们可能知道了,没错,就是这部把烂总看兴奋了的《寄生兽》,9月2日将登录全国院线。


岛国动漫产业高度发达,席卷全球,以此改编的真人大电影,也数量丰盛,最近在美漫电影的冲击下,还能够在夹缝中求得生存实属不易。



《进击的巨人》剧照


近年的日漫有不少成功的真人化作品,跨越二次元与三次元的桥梁,将动漫的好口碑延展到真人大银幕上。


《20世纪少年》三部曲,将原著中充斥了悬念与内涵的末世故事,讲得风生水起,终篇的特效十分恢宏华丽。



《20世纪少年》剧照


《要听神明的话》,大玩导演三池崇史拿手的邪典血腥游戏,充满了反人类的恶趣味。



《要听神明的话》剧照


《浪客剑心》系列中,精彩绝伦的剑术打斗,明治维新的时代风貌,哪怕是没看过漫画的观众也会叹为观止。



《浪客剑心》


还有《鲁邦三世》,把日本最著名的二次元侠盗搬上三次元银幕,小栗旬的诠释更是迷倒无数少女。



《鲁邦三世》剧照


唯一的遗憾是,这些出色的漫改电影,都无缘内地院线。


也许是听到了ACG群体的呼唤,广电这次破天荒引进了一部好评如潮的日漫大电影《寄生兽》。



虽然是把上下集剪辑到一起,删减了几十分钟的情节,但能在影院观赏到一部口碑极佳的真人版日漫,对我来说仍是极大的惊喜。几个月之前初看到引进预告时,我还以为是某个自媒体搞的恶作剧呢。


影片讲述,一种神秘的生物寄生兽偷偷潜入地球,它们将人类作为猎杀吞食的目标,并控制宿主的头脑身体,潜伏在人类社会中。


高中生泉新一差点遭到同样的命运,但阴差阳错,这个寄生兽只停留在了他的右手中,与它的宿主开始了一段奇妙的共存生活。




与此同时,更多的寄生兽完成了对人体的占领,它们有条不紊地展开统治人类世界的计划。而人类军队也对寄生兽展开了围捕和猎杀,一场关乎人类生死存亡的战斗打响了。




表面上看,这就是个缩小版的奥特曼故事嘛,超级英雄打小怪兽,哪怕是没看过漫画,对这个题材也有着天然的亲切。


但作为日本明星漫画之一的《寄生兽》,讲述的绝不仅仅是正义与邪恶的二元较量。事实上,日漫常见的热血打斗,在电影中篇幅并不太多。




《寄生兽》强调的,是科幻设定本身的坚实。随着设定的不断展开和完善,它包裹的是一个饱含哲思内涵和文明自省的深刻幻想故事。


天外入侵者寄生受害者,并图谋世界霸权,这个设定本身并不新鲜,五六十年代美国科幻片就演烂了。


但《寄生兽》却能在这个烂大街的前提上,开出了引人入胜的奇花。


为了充分理解电影,我抽时间补习了漫画原著和动画版(由于《寄生兽》在去年的大规模下架之列,非常不好找)。




对比的结论是,作为动漫的电影改编,大幅度的删减角色、压缩情节,是可以预料的。


但编导保留了原著中最核心的情节和价值观,并试图引发观众的思考,《寄生兽》的电影改编,继承了原著的核心精髓,我认为是非常成功的。




因此,《寄生兽》电影并不是站在人类立场,讲述我们如何对抗邪恶。而是借由外来生命扰乱人类生存法则的故事前提,站上了一个更高的思想层面,来反思人类的存在与命运,有着深刻的现实意义。


作为一个漂浮在太平洋的岛国,日本有着挥之不去的末日情结,这也使他们的科幻作品经常打上浓浓的杞人忧天烙印。


《寄生兽》的电影和漫画,都是以同样的旁白开场:


地球的人突然想到:如果人口数目减少一半,有多少树林可以避免被烧毁呢?如果人口数目减少至百分之一,排出的污染毒素也只有百分之一吧?某个人突然想到不能不保护生物的未来。




原著中的寄生兽是从天而降的,电影将它们改动成随海水飘来,很自然地做出了“寄生兽是人类制造”的暗示,并与人类文明X自然环境的矛盾主题做出了衔接。


对于末世科幻作品来说,当人们万念俱灰,濒临灭绝,最终找寻到的解决方案,几乎都会归结到一个爱字。


这并不是日本独有,而是全世界通行的价值观,体现了优秀的科幻作品共同具有的人文关怀精神。


美国的《星际穿越》,用爱逆转全球灾难;

华语科幻杰作《三体》,爱也为人类换来了存续的生机。



《星际穿越》剧照


《寄生兽》中,爱同样被表现为一种强大的力量。一个典型的例子是,泉新一的妈妈被寄生兽入侵,并意欲杀死新一。在搏斗中,出于残存人性的指引,“母亲”用手阻挡了寄生兽的触角,牺牲自己为儿子创造了生机。


而影片已经交代,多年前,母亲徒手接下了一个油锅,用剧痛和伤疤为代价,救下了年幼的新一。


时隔多年,同样是这只手,再一次拯救了儿子,真是一个完美而感人的呼应。


其实在原著中,泉新一父母俱在,电影将他改为父亲早故的单亲家庭,引发出上述的原创情节,突出了爱的主题,这一改动堪称高明。




影片中另一感人的桥段,是寄生兽小右与人类少年新一的生死与共之情。


起初,小右在新一的帮助下了解人类世界,在这个过程中,它从外来者的视角,对我们习以为常的生活提出了很多疑问,其中它最无法理解的是,人类的爱到底是一种什么样的存在。


小右认识人类的过程,也就是影片带领观众,重新审视自身的过程,尤其是引导我们深入人性深处,去体会爱和牺牲的发源动力,以及它们的强大力量。




在新一与小右的共生共存中,人类与寄生兽之间的界限,也逐渐变得模糊,善恶更是变得难以分辨。


起初,小右没有人类的道德观念,凡事以自身利益为准绳,但随着他对人类社会的了解,这种绝对的自私出现了动摇,他多次舍身拯救新一,并最终说出那句催泪的经典台词:“当初第一次遇见你时,没有占据你的大脑,我真的很高兴。”




而被小右影响的新一,也从普通人向寄生兽的思维过渡。他变得冷酷,感情淡薄,越来越接近一个高度理性和顽强的战士,而同时,他对人性和爱也产生了更深刻的体会。


在与后藤决战后,他将后者的残骸丢进焚化炉时说:“你并没有做错,但为了守护所爱之人,我必须这样做。”


这一刻,人类与寄生兽之间,已经消弭了正邪之分,只剩下身份立场的对立,这种对立对于双方来来说,都是痛楚无奈的。




更有,片中交代,寄生兽捕食人类,是为了生存所需,并不乐在其中。


而代表着人类中残酷冷血群体的浦上一角,却以杀戮同类为乐趣,远远比寄生兽们更缺乏人性。


代表着寄生兽中理性友善群体的田宫良子,最早察觉到人类远比寄生兽穷凶极恶,说出了“我们是很脆弱的生物,请不要欺负我们”的台词。




看到这些,我们忍不住要问,人类是比寄生兽更接近魔鬼的生命吗?


人类围剿寄生兽大获全胜的画面,配着广川的演讲词:“说到杀戮,这地球上没有一种生物胜得过人类……人类不该只想到自己的利益而忽略其他生物,这样怎配称做万物之灵,比起寄生在人类身上,却担负起平衡生物界责任的我们,人类才是真正腐蚀地球的寄生虫。”


你们感受一下这句话。




这一段宛如点睛之笔,更是让影片的主题呼之欲出!

所以,对于地球而言,谁才是寄生兽?

这应该是看完影片,我们每个人都值得思考的问题。


再说一句:好看,推荐。



大部分时间很酷,偶尔精神错乱,微信公众号【电影通缉令】,不如我们从电影来过

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当时院线上映应该是被删了100分钟,去电影院看这部电影会显得尴尬,虽然在大银幕上看这样的电影,其实是很爽的。但是我们在电影院里是看不到那些震撼场面的。有人替普罗大众着想,怕被吓到,怕被毁三观,于是就大刀阔斧地减去了我们去影院观影的理由。那当初何苦引进呢?好吧,放下抱怨,体味电影。

右手与母子之情

影片一开始就很直接,不制造悬念,让寄生兽直接跑到人类的身体里。这小小的开场,也埋藏了一个小逻辑。

大部分寄生兽会从人的耳朵眼里钻进去,或者是鼻孔,因为主人公新一戴着耳机,小兽无法进入,尝试鼻孔的时候被新一发现。

最终小兽钻入了他的右手。自此,寄生在新一身体里的小兽使用食指当做眼睛出现在观众面前,取名小右。就是因为没有从大脑进入,所以新一有别于那些脑袋开花的寄生兽们。

除了新一被占领的右手,母亲受伤的右手则代表了母亲对儿子的关爱,母亲右手的伤疤是爱的见证(母亲在新一四岁时,为了保护新一右手被烫伤)。也是这个痕迹的两次特写,在影片最后有了一次感情的冲击……

母亲被代号A的寄生兽附体,新一最终要与其搏斗。母亲身体里潜藏的意识用手阻止脑部寄生兽对新一的攻击:寄生兽伸出的触角被“母亲”的手阻拦,否则新一会被A击中。这次,还是母亲救了他,就像当年一样。

虽然在第一部中,新一的母亲已经不在了,但母子的感情,由寄生兽宫田良子延续。她把自己和人类生下的孩子交给了新一。

新一面对这个同样被母亲保护下来孩子,终于哭了出来,他想到了自己的母亲。(第一部母亲去世的时候,他说自己受到体内寄生兽细胞的影响,不会再哭泣了)。

成长、蜕变与毁灭

有了母子亲情的主线,还得有年轻人的成长,这是标准模式下一个故事应该有的内容。在没有寄生兽进入身体的时候,新一是个懦弱胆怯,活在自己世界里的男孩。寄生兽小右的介入,改变了新一。

在几次小右与寄生兽同类厮杀的现场,新一被迫面对血腥与杀戮。在A被小右杀害后,母亲成了A的寄主。在与“母亲”的对峙中,她的心被A破坏,万幸的是,小右用自己的组织修复了新一的心脏。

复活的新一有了复仇的勇气。在学校杀害那位大帅哥岛田的时候,他已经可以灵活运用小右的变形(变成弓)一箭射死对方。


在第一部结尾处,新一说出了自己的使命,要杀害那些伤害人类的寄生兽,从懦弱到英雄,这个反转和人物的改变做得很到位。此刻,新一已经和寄生兽无法分离。

同时改变的还有冷漠反派宫田,她从一开始就给人一种寄生兽的黑社会大姐形象。

的确,她是这里面最难对付,最聪明的寄生兽。不过,在她一直观察人类和寄生兽的各种实验中体会到了之前从未有过的感受,这种感受主要来自于她生下的孩子。

她完全可以躲避警察的子弹,完全可以逃离脱身,但她为了把手中的孩子交给新一,用自己的身体包裹住孩子,而让自己的身体被子弹穿透而死。

一个标准的电影故事还应该有的人物转变,在这里算是有个好的完成。正面人物和反派都不同程度地被改变了。

思考人类困境



在此之前,宫田决定以死保护孩子的时候,说出了寄生兽很脆弱的一段话。同时,电影画面在不断切换警察屠杀寄生兽的场面。


这也是影片区别于某些娱乐电影的地方,没有将寄生兽完全说成是一种害人的生物,人类自己不是没有问题的。正如这段“演讲”里说的,互相残杀的人类才是“寄生兽”,甚至都不能说成是虫。

在影片结尾,那个能用肉眼看出谁是寄生兽的杀人犯出现了,他的话又再次与这段“演讲”呼应,人与兽的探讨从这个杀人犯的嘴里说出来,人性、良知等永恒的主题隐含其中。

与小右的关系

对剧本创作有些了解的朋友知道,好故事分A故事和B故事两条线。新一与小右之间的关系,可以是说一条主线,另外一条复仇、与寄生兽搏斗,拯救人类又是一条线。小右和新一的关系是这样的:主动进入新一的身体-影响新一的生活,改变新一-一起战斗-拯救新一-寄生兽与人类共同对战寄生兽-拯救人类。

在经历过这些之后,小右说他要告别新一,可能是5年,10年,甚至永远,这让发生的一切成为一场梦。


而当观众纳闷为什么安排那个杀人犯在结尾来一处绑架呢。原来是强调某种希望,本来够不到里美(新一的女友)那只手,也许是因为小右的原因,他才抓到了里美的手,并把她救了上来(之前明明看到里美从楼上掉了下去)。

光有两条故事线,还不够好,还要让两条线交汇,才能完整优秀的作品。这场交汇就是与大怪兽交手。在第一部结尾,真正的反派大boss露出真容。果然,在第二部中,他成为无法用子弹消灭的最强怪兽,并且身体里住着五只寄生兽。

在和大怪交手前,观众已经看到小右被大怪“杀害”。其实在最关键的时刻,它从大怪的身体里窜出来。

在大家都知道没有了小右的新一是无法战胜大怪的时候,小右及时的出现了。消灭寄生兽,还必须是寄生兽自己来。原来是小右钻入大怪身体,破坏了大怪体内的组织。

最终,在思考了宫田说的话,新一为了人类,只能把这个腐烂的,还想复活的尸体投入熊熊烈火之中。

本片导演山崎贵,曾以“三丁目夕阳”三部曲而让观众熟知,拍摄《寄生兽》那一年,他还和另一个日本导演拍摄的电影版的《哆啦A梦》。

新一的扮演者染谷将太,9岁出道,2011年因主演园子温导演的《庸才》(下图为该电影剧照)获得日本电影学院奖最佳新人奖和68届威尼斯国际电影节最佳新锐演员奖。

还记得三谷幸喜拍摄的《了不起的亡灵》(下图为该电影剧照)吗?那个女律师的扮演者深津绘里,在《寄生兽》中扮演反派寄生兽宫田。

桥本爱不用多少说了,从《告白》到《小森林》,还有日剧《海女》里结衣,日本女演员里,她的名字被更多人熟悉。在《寄生兽》里扮演新一的女友里美,这个角色略显尴尬,在第一部里与女生们遇到寄生兽袭击,还有第二部与新一啪啪啪,除此之外,没有太多亮点。

在第一部大开杀戒的东出昌大,曾因出演《听说桐岛要退部》而获得电影学院奖最佳新人奖(以下为该电影剧照)。

大怪的扮演者浅野忠信就不说了,很多电影里都有他客串的身影。这里再提一下这位扮演警察的国村隼。日本电影里经常会看到这张脸。不过,让观众印象深刻的是他在韩国电影《哭声》里扮演那个外来的神秘而恐怖的日本巫师(下图为该电影剧照)。

电影不过瘾的话,好奇的观众还可以去看看《寄生兽》动画剧集。

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