近些年来台湾偶像剧为什么没落了？

回忆杀、童年记忆，似乎是现在这批年轻观众对台湾偶像剧的整体印象了。也不知从何时开始，台剧已经从内地电视上彻底消失了。

短短十年，台湾偶像剧从兴起到没落，今天小十君就来为大家梳理一下它的发展历程。

台湾最早的偶像剧要从2000年的《麻辣鲜师》说起，此剧的灵感来源于日本漫画《麻辣教师GTO》，主要讲述了台湾社会形形色色的青少年问题。

虽然没有引起太大的反响，但却集结了大量后来爆红的偶像明星们，如言承旭、潘玮柏、朱孝天、蓝正龙等人，于是此剧也被称为“偶像训练班”。

正儿八经将偶像剧这个剧种在台湾固定下来的，是《流星花园》。

这部剧有多火不用小十君赘述，不清楚的戳一戳链接，夏BB已经帮你们回顾过了。

《流星花园》在台湾创下了平均6.43的逆天收视率，一举打破了当时日韩剧的垄断局面，海外版权输出二十多个国家。

也从此时开始，台湾电视剧从琼瑶领衔的“言情时代”进入柴智屏领衔的“偶像时代”。

《流星花园》之后，大量漫改偶像剧开始涌现。

最经典的，莫过于至今仍然是无数少女心头爱的《恶作剧之吻》。

袁湘琴与江直树的故事，学渣与学霸、女追男等情节已经成为大多青春片效仿的对象。

就像去年热播网剧《致我们单纯的小美好》，不还是沿用的相同的套路吗？

2016年，《恶作剧之吻》的主演林依晨和郑元畅一同上了一档综艺节目，期间林依晨无意的一句“直树”直接喊爆了小十君的少女心呀。视频也是分分钟刷爆热搜，由此可见它在我们这一代观众中的影响力。

除此之外，改编自日本漫画的《薰衣草》、《爱情白皮书》、《花样少男少女》，也引起了一阵热议。余文乐、彭于晏、杨丞琳、吴尊等新人，凭借这些偶像剧进入大众视野。

打破《流星花园》收视奇迹的是陈乔恩、明道主演的《王子变青蛙》。

这部电视剧讲述了单均昊在结婚前夕的一场意外当中失忆，被在瓦斯行工作的叶天瑜救起，从此“王子”变成了“青蛙”衍生出来的复杂的爱情纠葛。

从剧情上看，与前一年播出的韩剧《最后之舞》极为相似。

事实上，2001年到2005年的台湾偶像剧，还没有形成自己独立的特色，主要以改编漫画、日韩剧为主。

但毫无疑问的是，台湾偶像剧的导演和编剧们，正在不断探索出一条属于台湾电视行业的独特道路。

其中最大胆的尝试，要数2003年播出的《第八号当铺》、由《终极一班》领衔的终极系列以及安以轩主演的《斗鱼》了。

《第八号当铺》设定了一个可以将世间任何东西进行交易的当铺，无论是器官、情感还是灵魂，都能明码标价，以此来换取典当者心仪的物品。

渴求自己没有的东西，却忽视了本就拥有的美好和幸福。这无疑就将人类无尽的贪婪和欲望明晃晃地摆在台面上讨论。

《终极一班》在设定上就更加出人意料了。表面上是普通的学校和普通的学生，然而事实上却暗藏各种斗争和武器。伤害、防御、速度，中二的让人说不出话来。

整部电视剧充满了友情、道义与恶搞，将偶像剧与玄幻相结合。无厘头玄幻校园剧，无疑是对它最好的界定。

而《斗鱼》则首次尝试了黑暗校园的题材，讲述三个高中生混入黑社会的成长经历。

类似的，还有张韶涵的《爱杀17》、炎亚纶的《死神少女》。他们都或多或少地表现了青少年的内心善恶斗争，展现了人物心理的灰色地带。

这些尝试，极大地丰富了台湾偶像剧的表现形式，但实质上并没有影响台偶剧在整体上的风格。

《海豚湾恋人》、《天国的嫁衣》、《微笑pasta》、《恶魔在身边》等依旧延续着男强女弱的设定，一切以爱情为核心，无论是职场、家庭还是历史、战争，都只是陪衬。

但在此阶段，台湾偶像剧已经从原本的改编日漫、借鉴日韩剧，变为了独立原创居多。以三立为首的电视台开始了偶像剧本土化的探索之路。

与此同时，台湾偶像剧也迎来了丰收之年，在金钟奖上斩获各项大奖。

2005年蔡岳勋的《战神》获第40届金钟奖年度最受欢迎戏剧节目奖，2009年他导演的《痞子英雄》横扫第44届金钟奖。

在个人奖项上，还有林依晨凭借《恶作剧2吻》获第43届台湾电视金钟奖视后头衔，赵又廷凭借《痞子英雄》获第44届金钟奖视帝头衔。

他们联手为台湾偶像剧正名，一步一步使得其受到保守学院派的认可。

2008年，一部《命中注定我爱你》横空出世，打破了《王子变青蛙》维持了三年的收视记录，成为到目前为止台湾收视率最高的偶像剧。

陈乔恩也是从此时开始，坐稳了台湾偶像剧女王的宝座，与她合作的明道、阮经天，无一不成为了台湾最炙手可热的男演员，其“旺夫”体质可见一斑。

虽然这部电视剧依旧没有摆脱白马王子和灰姑娘的设定，但在女主形象的塑造上却花了许多心思。

“便利贴女孩”这个词在当时，几乎成为了一种时尚潮流。不再是单纯的傻白甜，而是在朴实善良的基础上，增加了一份真实感。

湖南卫视也在第一时间引进，在删减的基础上将其改名为《爱上琉璃苣女孩》播出。

如果说《命中注定我爱你》的女主形象是台湾偶像剧走向写实风的第一步，那么《败犬女王》的播出就赤裸裸地体现了台湾导演、编剧在此种题材上的野心。

《败犬女王》讲述的是一个高学历、高收入、高年龄的“三高”女强人的故事。其中涉及到了大龄剩女、姐弟恋、职场与婚姻等在当时颇受关注的社会问题。

但将现实向风格发扬到极致的，是2011年播出的《我可能不会爱你》。

这部剧的口碑之高，在台湾和内地受到的关注度之多，在台湾偶像剧史上后无来者。

不落俗套的人物形象，贴近现实的剧情发展，毫无狗血的故事情节，再加上小清新的画面感。程又青和李大仁这两个经典角色，为台湾偶像剧的黄金时代画上了一个完美的句号。

从2001年《流星花园》开始，到2011年《我可能不会爱你》结束，台湾偶像剧最辉煌的时期，仅十年而已。

近五年来，虽然偶有《荼蘼》这样口碑上佳的电视剧出现，但台湾偶像剧在内地引领潮流的时代显然已经过去了。

再也不会有像当年湖南卫视、安徽卫视在黄金档播放台剧的盛况出现了。

台湾偶像剧衰退的原因是多方面多层次的。

首先是制作成本，在国内演员片酬动辄上亿的电视剧大环境下，台湾偶像剧显然已经无法做到如此巨大的成本投入了。

当然这背后与经济有关的原因我们不去深究，就拿陶晶莹在网综《奇葩说》上说过的一段话，就足以证明台湾娱乐圈的现状了。

一句话，就是没钱。

制作成本低，所直接带来的第一个结果就是布景的廉价感。

看一下2015年在湖南卫视播出的台湾偶像剧《明若晓溪》，感受一下这仿佛来自十年前的远古画风。

要知道在2015年，内地电视剧以《武则天传奇》开始，以《琅琊榜》结束。无论是精致的画面，还是考究的服装，都做的一丝不苟。

就算是同样改编自明晓溪原著的《旋风少女》，看起来也要好很多。

仅从视觉观感上，就相差太多。

第二个结果就是大量台湾艺人的出走，凡是知名度较高的艺人，纷纷到内地拍摄电视剧、电影。这自然而然的就导致其本土偶像剧无人可用，无人可拍。

虽说每年还是会有源源不断的新人涌现出来，但靠他们带不起话题度，偶像剧的影响力自然大不到哪里去。

台湾偶像剧衰退还有一个重要原因是创新能力不够（当然这也是内地电视剧面临的问题）。

无论是故事情节，人物塑造，还是剧情发展，近几年的偶像剧都没有什么大的突破。

就拿2017年8月播出的《噗通噗通我爱你》来说，失忆、互换身份、高富帅与灰姑娘，这些十年前的老梗，仍然被编剧翻来覆去地使用。

隔壁韩剧都知道拿外星人和特异功能来糊弄观众，你们怎么就学不会呢！

至于第三个原因，小十君认为是发达的互联网给了台湾偶像剧致命的一击。

当观众能够随意地看到来自不同国家代表着不同文化的电视剧时，制作简陋的台湾偶像剧，就已经在市场竞争中被首先淘汰了。

国内的宫廷剧、历史正剧、青春剧、都市剧百花齐放，韩剧不断推陈出新，日剧写实向继续发扬光大，还有英美的文化输出，都在持续提高当代观众的审美水平。

电视剧产业是双向的，一方面电视剧培养观众的审美眼光和思考能力，另一方面电视剧为了生存又要跟进观众的审美能力。

以前是电视台播什么，我们看什么。但现在，是我们看什么，电视台才会选择播什么。

很不幸，在观众是老大，收视率决定一切的时代，制作粗糙、剧情老套、人物固化、题材局限的台湾偶像剧，已经彻底没落了。

虽然小十君曾经真的很喜欢《流星花园》《放羊的星星》，但翻拍，也只是在消费我们的情怀罢了。

辉煌而灿烂的黄金时代，已经彻底过去了。

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台湾偶像剧为什么凉了？

如何用一句话，不带“雨”字，却能描述出雨很大？

答案是“你们不要再打了”，这句台词出自台湾偶像剧《紫禁之巅》，里边有古早偶像组合Kone和5566。

这两个组合也是台湾偶像剧得一大迷惑，明明长得此“颜”差矣，却频频在各种偶像剧中饰演高富帅。

其实，这样的调侃透露出一个悲伤的现状。

即曾风靡一时，为许多少男少女构建心中的粉红泡泡的台湾偶像剧，为什么成了如今公开处刑的沙雕名场面。

如果想要搞懂这个问题，先得了解一下台湾偶像剧的发展史。

2001年以前，台湾并没有偶像剧这个概念，直到《流星花园》的出现。

这部剧为台湾偶像剧定下了基调，男主是帅气、多金、面瘫佬，女主是漂亮、励志、傻白甜。

还有标配的男二和女二，男二必然是暖心、优质、好舔狗，女二则是盘靓、条顺、手段狠。

其中，身份的鸿沟、家族的阻挠，男女主起初互看不顺眼，后来爱到如胶似膝的戏码，自然也不能少。

若以现在的眼光来看，这样的电视剧不被冠上“烂剧”的标签，那就是广大群众太过于善良。

可纵然如此也不妨碍《流星花园》在当年火遍亚洲，平均收视率高达6.99，一举刷新台湾电视剧收视纪录。

而且还打破了日韩剧垄断的局面，版权输出二十多个国家，在日本、韩国、泰国都掀起一股学中文的热潮。

他们去菲律宾会受到皇家礼仪接待，到泰国直接致使交通瘫痪，堵到水泄不通，甚至印尼政府亲自邀请他们到当地演出，以刺激低迷的旅游业。

同样，这场流星雨也下到了内地。

就算被上边以“误导青少年”为由禁播，依旧阻挡不了盗版DVD的蔓延，两位数的价格被炒到三位数，还是供不应求。

剧中凤梨头的傲娇男孩道明寺、等离子烫的夜店咖美作、格子衫的文艺风流男西门、备胎鼻祖的忧郁王子花泽类以及杉菜构成了一代人的童年回忆。

四年后，明道和陈乔恩主演的《王子变青蛙》打破了《流星花园》的收视记录，扩充了台偶的要素。

即男主是成功人士或接班人，因失忆或其他因素流落到小地方，各种巧合遇见了女主，恢复记忆后发现自家的企业与女主所在的地方发生了不可调和的矛盾。

亦或是男主因家庭阻力以及不想自降身份与女主再续前缘，可经过一系列磨合后，两人终成眷属。

更为破天荒的是，男二和女二不再是备胎。

男二温和有礼，没有钟情于女主，爱的也不卑微，即使最后有些黑化但情有可原；女二不再挑拨离间，从未意气用事，会看到自己的不足，然后不断地去弥补。

同年的《恶作剧之吻》接棒《王子变青蛙》。

与《王子变青蛙》一样，它也具有创新性，搞出了高冷学霸和灿烂学渣人设，以及傻白甜女主倒追男主的故事。

这三部剧彻底让台湾偶像剧的模式定型，此后的偶像剧都是对《流星花园》、《王子变青蛙》和《恶作剧之吻》的排列组合。

如阮经天和陈乔恩主演的《命中注定我爱你》。

剧情是高高在上的魔法灵社长纪存希与普通便利贴女孩陈欣怡意外发生一夜情。

本来纪存希打算冷处理，但在奶奶的逼迫下，娶了陈欣怡，可是两人的婚姻却存在隔阂，一直不能走进对方心中。

日久生情，渐渐地纪存希发现陈欣怡已经成为了他生命中不可缺少的一部分，他们由陌生变为情侣。

如此一看，是不是觉得《命中注定我爱你》的故事很熟悉，因为它就是《恶作剧之吻》的升级版。

诸如此类的还有《薰衣草》、《放羊的星星》、《海豚湾恋人》、《天国的嫁衣》、《绿光森林》、《我可能不会爱你》等。

有的偏暗黑风，有的偏甜宠风，有的偏虐恋风，有的偏励志风，截然不同的风格却都有着相同的结果。

但也有例外，《终极一班》就是其中的佼佼者。

当时台湾流传着这样一句狠话：“你可以没看过《终极一班》，但绝不可以没听过《终极一班》。”

电玩式的死亡特效、日漫式的角色设定、劲舞团式的人物造型，沙雕式的剧情台词，《终极一班》硬是凭借非主流杀出了一条血路。

除此之外，还有《斗鱼》，是一部披着偶像剧外衣的现实剧。

严格来说，前段时间热播的《风犬少年的天空》就是《斗鱼》的复刻版。

男主于皓的母亲改嫁，父亲去世，生活过得极其拮据，幸得同一村子里有从小长大的好朋友，他们一起翘课、一起玩乐、一起恶作剧、一起挨罚。

某天，于皓被一群混混围殴，女主裴语燕不知为什么走过去，然后帮他解围，两人第一次相遇，互生好感。

可是，他们的身份却存在巨大的鸿沟。

男主穷困潦倒，女主富贵人家，他们完全是两个世界的人，就像河里的虾和海里的虾一样，不可能生活在一起。

但是女主的一往无前，为爱勇敢打破了这一定律，他们有了一段刻骨铭心的回忆，但男主却因差距离开。

最后，男主交了新的女友，却因故惨死，另一位男主单立杰向女主表明心意，守候在她身边。

再来对照《风犬少年的天空》。

老狗就是于皓和单立杰的结合体，与于皓有着一样的身世，与单立杰有着一样的恋爱，他们的好朋友就是大力娇、咪哥和嘴哥。

刘闻钦也是如此，像于皓一样，曾经和女主爱得很美好，也像于皓一样最终选择放弃，死于混混刀下。

李安然则是裴语燕，她们家境优渥，都是学校的好学生，家中的乖乖女，但为了爱人愿意赴汤蹈火。

可终究天不遂人愿，爱人不在，但老天也算公平，又让另一个爱她们的人出现。

尽管内地的偶像剧依旧有着台湾偶像剧的影子，但台湾偶像剧辉煌不在已是不争的事实。

一是制造成本低，紧巴巴的的制作成本让台偶剧的服化道变得低廉，布景尽是的陈旧感，没有一丝新意；

二是人才的流失和台湾偶像市场的没落，稍微有点名气的台湾明星都会北上捞金，新生代又难扛大旗。

而且随着对韩流的限制，大陆的偶像市场日益蓬勃，几乎每半年就有一个新的流量明星出来，台湾偶像明星根本无力抗衡。

三是剧情老套，大陆的偶像剧已经开发出在仙侠里面谈恋爱的模式，而台湾的偶像剧依旧停留在《流星花园》+《王子变青蛙》的土味模式。

再加上互联网的冲击，种类繁多英剧、美剧、日剧、韩剧如潮水般涌入，早已没了台偶的生存空间。

不过，失去土壤的台湾偶像剧也在摸索。

近些年好剧频出，如《想见你》、《荼蘼》、《我们与恶的距离》和《俗女养成记》。

尤其是《想见你》，单是剧名“想见你”就涵盖了四重意思：是陈韵如想见李子维，还是黄雨萱想见王诠胜，亦或是李子维想见陈韵如，还是王诠胜想见黄雨萱。

这些剧并不是约定俗成的偶像剧，反而是披着偶像剧外衣的新兴台剧，但这也算是一种延续吧。