如何评价彭佳慧的专辑《太难唱了》？

彭佳慧这次太会唱了

这几年，彭佳慧不一样了。大概传说中的“红气养人”真有这么回事，从1996年正式发行第一张专辑《说真心话》，到整整25年后的第十二张个人专辑《太难唱了》面世，这个英文名是“Julia”听起来嘴就应该满大的华语diva，用整整25年的时间完成了一程华丽的自我蜕变：若说从《大龄女子》发行到之后金曲封后是她整个人越来越美丽的蜕变，那么最新的这张《太难唱了》大概可以说是达成了她越来越会唱的蜕变。

真是big胆！居然敢质疑彭佳慧的会唱？

先冷静！

彭佳慧当然太能唱了。台湾三大live唱将之一的美名岂是盖的，3岁就会唱《葡萄成熟时》；乐感好到小时候光靠听就学会了弹钢琴；在pub驻场直接吸引了钟镇涛、赵咏华等实力前辈的注意签约了唱片公司；第一张专辑的文案里唱片公司就敢动用到“亚太地区惠特妮·休斯顿”这样的字眼；那年参加《我是歌手》也是能与铁肺黄绮珊分庭抗礼的大唱将。所以“能唱”这件事在彭佳慧这里当然是不用怀疑的。

但在从前，无论是乐评、一些歌迷，还是她的好友们在提到她的演唱时，一边肯定她的厉害，一边难免提一句“油门踩太猛”或“有点在炫耀能力的感觉”，归根到底一句，佳慧唱歌呀，有时候太用力了。

（fun fact：赵咏华当年在为她规划音乐道路时，由于陈冲彼时正当红，而又应和彭佳慧唱歌的特性，甚至一度想为她改名“彭冲”）

对这样的评价，她肯定也是知道的，所以我们明显地听得到，从《大龄女子》开始，虽然同名主打还是挂着苦情的内核，但在情感运用上，她已经在渐渐着手解决这个“踩不住刹车”的问题。终于，在这张最新的《太难唱了》里，这个困扰得到了漂亮的解决，我们听到了一个张弛有度，用力也用得有理有据，从“能唱”蜕变至“会唱”的Julia。

专辑的intro是她和女儿一同完成的“儿歌”，简单的钢琴伴奏、听起来“简陋”的收音条件和轻松的亲子氛围都在集中彰显着彭佳慧的松弛状态，而结尾处的配乐又仿佛一部电影的前奏，听完整张再来回味的话，这个intro其实已经暗示了这张专辑的总基调——有真情有好戏，当然还有一位会演的女主角Julia。

不恨嫁了

专辑释出的第一首歌是由崭露头角的新兴音乐人裘德所创作的专辑同名主打《太难唱了》，这首歌刚刚电台首播的时候就已经不少歌迷在评论区开心疾呼“彭女士终于不恨嫁了！”

也不怪大家会有这样的刻板印象，从出道开始，她最红的那些歌的文字和音符里几乎都塞进了“恨嫁”二字，《相见恨晚》是“可惜我嫁不到你”，《喜欢两个人》是“终于嫁到你”，《走在红毯那一天》是“怎么我还没有人可以嫁”，再到后彭佳慧时期的《大龄女子》更野了，是经历了前面所有阶段的究极恨嫁——“老娘出走半生啥都有了，归来只想嫁！”

而从上一张《我想念我自己》开始，彭佳慧就已经在刻意淡化这个概念，同名主打已在讲述达成了“嫁”的愿望以后，却开始想念原本独立自我的心境。到《太难唱了》更是直接把这一议题抛弃了，对不起，老娘现在只关注我自己。

裘德本来就是一位创作风格很鲜明的创作者，Jazz和Soul是他最擅长的音乐领域，而彭佳慧其实早在《大龄女子》发行时就已经表示过自己很想要尝试Jazz曲风，这次这一愿望通过裘德得以完美呈现。

说是完美，还因为被广泛应用于百老汇和各式音乐剧中的Jazz本身就是一种情感充沛需要演唱者满腔是戏的音乐风格，而这对于彭佳慧可不就是与生俱来的本事么？

而且歌词也似在回应之前人们对她唱歌太用力的批评——“要多么小心怕被烂俗波及……控诉我滥情/少了会乏/多了嫌腻/在座各位点评该尽兴/是否要更声嘶更竭力更煽情”。

从前“恨嫁”加“用力”，有概率被理解为“狗血”，但这一次的“自嘲”加“用力”，因为Jazz的加持，我们听她在这首歌里唱得投入忘情声嘶力竭，却并没有压迫感，只让人觉得爽哉爽哉。

这就是前面所说的“用力也用得有理有据”。

蛮会写的

专辑当中其他如《太难唱了》这般因为有戏和音乐元素运用得当，用力反而更爽的歌满目皆是。

《对面的我》是彭佳慧自己作曲的作品，作词部分则请到了最近几年天后必请的金牌作词人葛大为。

葛大为之前被人误会只会写细腻的深情淡爱，这一次就火力全开，用擅长的隐喻手段写了仿佛院线电影一般相爱相杀的戏剧冲突。在探戈的节奏、歌剧的氛围中，彭佳慧的vocal也相得益彰地戏瘾大开杀红了眼，祭出华丽而富有十足听觉冲击力的花腔女高音，而且制作上也聪明地在高音处用“复古滤镜”降低了声压，只留下干净流畅的最后两句，既有震撼效果，又彰显了她对自己声音的收放自如，应该是我在这张专辑中最期待live版本的一首歌。

而既然刚才提到创作，就必须强调一下，彭佳慧其实一直都是一位创作歌手，1996年李心洁的专辑里就收录过她创作的《任性》，还为柯以敏创作过职业生涯中的高亮曲目《想你想疯了》。这些年她自己的专辑中也总会点缀几首自己的作品，而在新专辑当中，除了刚才那首《对面的我》（和intro部分），她还奉献了两首词曲创作，且都称得上高质量。

一首是《吃掉我》，是表达恋爱中的人不知不觉就已把自己交付给对方的情歌，陈建骐的制作向来擅长做减法，十足缥缈如云朵版的编曲，最大限度地将彭佳慧如今缠绵柔软的唱法凸显出来。而如果和早期的唱法做对比，会发现，彭佳慧现在也可称得上“气声大户”了，万般柔情皆藏在呼吸吐纳之中，不仅性感，而且高级。

另一首创作《你是不是不爱我了》也妙，充满风情的旋律和时髦的编曲，搭配“还不是一个人去买菜”、“卢小小是谁”这种人间烟火至菜市场的歌词，彭佳慧的演唱亦是把欲擒故纵彰显于唇齿厮磨之间，在多重反差中风情乍现。

看看这张专辑里彭佳慧自己的创作，从《吃掉我》的食色性也，到《你是不是不爱我了》的旖旎风情，你会发现，骚情、性感大概才是Julia女士私下的本貌。是呀，回头想一想，毕竟2000年她第一首收录到自己专辑里的创作已是《风流女生》，“像我这样的女生，是不是应该在风流？”这句20年前的问话，现在的答案应该是肯定的吧~

终于成了

彭佳慧如今的“会唱”，还体现在对他人创作歌曲的强掌控力上。

专辑里一首《酒后真言》曲子是徐佳莹孕中的作品，曲式有深深的徐佳莹烙印。制作人陈君豪应和着不固定的节拍，为歌曲营造了破碎的空间感，而为这破碎穿针引线的便是彭佳慧听来似乎已醉但仍然流畅的vocal。虽然如今和徐佳莹一样同属“气声同门”，但彭佳慧更实在的咬字和气声中仍可感受到的巨大一颗肺，拉拉如果遇见了恐怕还是得叫一声“师姐”。

如果说《酒后真言》的辨识度有编曲的功劳，那么另一首《说实话》必须得赞是彭佳慧本人的本事了。《说实话》是专辑的第二主打，创作者是个人风格强烈的戴佩妮。（这里插一句，彭佳慧大概真的很爱honestly这个释义，1996年的个人专辑叫《说真心话》，2000巅峰期发行的专辑叫《说真的》，如今又出了首《说实话》，一种很想当老实人的感觉）

戴佩妮的创作不好唱，无论谁来亮嗓都很容易让人脑补Penny来唱会怎么样。这首《说实话》说实话还是能听出戴佩妮的“拧巴”味道，但并不复杂的编曲中，彭佳慧式的情感张力还是占了上风，小拧巴变成了大难过，不哭一场不足以宁人。

私以为专辑中还有一首歌很值得拿来说一说：《可惜了》。这是一首由苦情大能手萧煌奇作曲、老搭档陈宏宇作词的标准情歌。而能把这种芭乐的口水歌唱得如水过留痕般通畅而悲伤，其实才是很多歌迷心中“情歌手”的标准。而彭佳慧，也做到了。这首歌就是她如今优秀语感的集中体现，其演绎举重若轻却给人不着痕迹的感动。

其实她这么多年一直都在唱着都会女性的心声，但从这一专开始，我终于可以坦坦荡荡把她拱作某种都会女性的代言人了，她们感性、性感，有点悲观，但并不丧气，大女人的霸气和小女人的娇嗔都能来一点，最重点是好时髦，时髦到根本不在意专辑封面是不是自己的脸，自信的光芒闪耀在这张专辑的每一个缝隙里。

如果完整听完了这一整张专辑，不难看出用心程度之高。既将彭佳慧的用力用新的音乐元素合理化，又把她精心修炼的语感用各式情感小品进行了展现。不玩故弄玄虚的专辑概念，每一首单拎出来要么怡人悦耳，要么爽感十足，虽有参差，但总没有哪首是舍得说一个“差”字的。歌曲之间似乎没有什么明显关联，但又完全统一在了“太难唱了”这个定义下。

不少人听过后，甚至觉得彭佳慧有通过这张专辑二封歌后的野心。可又怎会不想呢？如此能唱，却用了20年才从最佳新人熬成最佳女歌手，如今人生半程，终于渡过低谷，迎来正茂风华累积了重重资本，可以凡尔赛式坦坦荡荡地说我的歌可《太难唱了》~此时不拼又更待何时？

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很多人听完彭佳慧的新专辑《太难唱了》之后，会表示这张专辑的概念和企划，似乎并不太完整，甚至给人一种缺少统一性的感觉。因为一定要用一种风格去形容这张专辑，真的——太难了。

但从我个人的角度来讲，《太难唱了》却是一张非常精彩的专辑。也可以说，恰恰是这种表面上给人看起来的“乱”，代表了现阶段彭佳慧的一种状态。

这种状态，就是一边蜕变、一边碰撞，即使顶着金曲新人和金曲歌后两顶贵冠，但彭佳慧却并不满足于情歌天后、唱将歌手这样的标签，从《大龄女子》专辑开始，彭佳慧就尝试着从更内敛的角度，让情绪与技术完美的结合。而在上张专辑《我想念我自己》里，又开始在音乐丰富性上，做了很多恰到好处的尝试。

到了《太难唱了》这张专辑，彭佳慧更给人一种刮目相看的升维，甚至让很多追随多年的歌迷，都有点追不上她的感觉。虽然，作为一个优质、温暖又细腻的情歌手，彭佳慧至少在后半张专辑里，足以让我们找到彭佳慧这个名字，所能带来的风格坐标。但在这张专辑的前半部分，她却于音乐上，尽显音乐人才有的那种野心和冲撞，那种完全重塑自我的进取。

在蜕变的彭佳慧部分，最为精彩的，莫过于彭佳慧自己作曲的《对面的我》。很有意思一点的是，从《镜子里的我》（2013）到《我想念我自己》（2017），再到这次的这首《对面的我》，彭佳慧很像是在这三首作品里，完成了属于她的“我之三部曲”。只是这一次的我，恐怕是一个全新又让人意外的“我”。

整首歌曲的结构，就在于你很难形容出它的结构，编曲陈君豪在探戈节奏的基底上，又融入了电子、歌剧等等元素，营造出一种当代巴洛克般的华丽音乐氛围。

葛大为的“自我对话体”，也加强了整首作品在音乐文本上的那种冲突美。至于彭佳慧的演唱，则通过大量气音、弱声，甚至失控、即兴，以及人声拼贴与人声音效的结合，从而组合出一场超精彩的人声大戏。

对于一个原本传统的唱将歌手来讲，这也是一种很难的突破，几乎可以算是重塑一个全新的自己，形成一套和以前完全不同的新体系。这也真是点了作品的题：《对面的我》，当然更是点了专辑的题：《太难唱了》。

真的，《对面的我》绝对是不建议在K歌房里点唱的歌曲。

专辑同名主题曲，也是彭佳慧首次和内地音乐人裘德合作的作品，这是一首放飞自我的歌曲，也是从另一个纬度，呈现出彭佳慧音乐能力的一首歌曲。大量的变速、变奏和移调，尤其与很多乐器即兴演奏“不和谐”的和声对位，再加上以全程即兴的方式，一气呵成的完成整首作品，除了技术的衔接等，更是彭佳慧对于情绪极佳控制的体现。

至少在这首《太难唱了》之后，很多人对于彭佳慧的唱功标签，需要往更高的纬度改一改了。

另一首彭佳慧个人创作的《你是不是不爱我了》，在不落俗的合成器节奏里，那句“我一个人去买菜”，于未来空间感的氛围里响起，真有一种意料之外的反差效果，甚至在互联网时代，也是特别适合短视频传播的一首歌曲。

专辑里还收录了一些别的作者为彭佳慧创作的作品，不同的合作产生不同的碰撞，并且通过彭佳慧“难唱”的梳理，又让作品被唱成了独属于Julia个人风格烙印。

由戴佩妮创作的《说实话》，让人印象最深的，就是极高的情绪密度。作为一首悲伤的情歌，彭佳慧并没有向外释放情绪，而是自始至终，以不断往里钻的演绎，让整首作品充满了一种扎心的感觉。

徐佳莹的《酒后真言》，在陈君豪电音氛围浓郁的制作之下，也成为专辑里又一首实验气息强烈的作品。而彭佳慧大量的气声运用，尤其是那种介于情绪与介于之间中空层的音色，那种近似微醺、迷幻状态下的发声，更是频添一种魅惑的味道。

彭学斌的《永恒这事不好说》，萧煌奇的《可惜了》，再加上佳旺和许媛婷这对老搭档写的《满山的花》，则可以说是又回到了彭佳慧的那个彭佳慧。那种音乐里柔和、细腻、温暖又充满棱角和力道的歌声，就是我们最熟悉的那个彭佳慧。

这一点，恰恰是《太难唱了》这张专辑的特点之处。很多人觉得既然出专辑，就要有完整的概念和企划，而音乐则应该服从大的架构。所以，如果要蜕变就蜕变到底，如果保持风格同样也要从一而终。

但彭佳慧在《太难唱了》这张专辑里，用过去和未来的两种音乐方向，进行完全不同的音乐诠释，恰恰说明了一个音乐人歌手，不忘初心又充满野心的双重性格。正是这种看起来矛盾实际上却很人性的多元和立体，让这张专辑反而因为音乐高于企划的“放任”，成了一张更动态的专辑。

她打破了所谓的结构工整和概念完整，却用同一位歌手的两种不同音乐走向，完成了自我的对话、音乐的碰撞，甚至从过去到未来的穿越，让人体验到彭佳慧音乐世界丰富却多变的精彩。

而其实，你要说这张专辑没有一个共同的主题？这倒也不尽然，听完整张专辑，你难道没有发现，这张专辑所有作品都有一个共通的特点吗？那不就是——太难唱了！