如何评价佐藤健的演技？

看知乎有人自以为是说他演技夸张，又有人说他感情戏一个套路的，真的觉得很讽刺，原来只要不是经验丰富的中年俳优再有天赋也会被观众的偏见抹杀。首先想说他的戏路非常宽，气质变化性很大，《天皇料理番》和《父子刑警》的角色比较开放，蠢笨，但又有不同，《浪客剑心》和《她爱上我的谎》是内敛，但前者更有平静和开阔的胸怀，后者涌动不安和痛苦，其中最令我惊叹的是《何者》中的演技，能够用观众视角去塑造人物，不像国内对演技的标准仍停留在爆发性的哭戏或有张力的冲突戏中，何者里的二宫拓人从一开始的扭曲感和冷淡，焦躁都能从平静的神情中感知到，是真正非常难驾驭的角色，被相田老师称为是"无招胜有招的境界"。而他对不同角色的演绎是很真实的，让人觉得他本身的性格就是这样，连哭的样子也因角色差异而不同，声音也在变化。个人认为佐藤健是平成年代演技最优秀的俳优，主要两方面来说。

【演绎技巧】如果留心，一些细节是折射演技的最佳视角，有很多导演提到他表演的天赋，这里不得不提一下神来之笔的眼泪，拍《龙马传》以藏被处刑那场戏，本身按照剧本上他应表现地大义凛然，贯彻了自己的忠心所以面对死亡异常平静，但实拍的时候却难以抑制地留下了眼泪，意外地浮现了笑容，让人更加心惊颤抖，也许以藏想到了曾经的故乡和所爱的人，虽然拍得时候佐藤健心里想的是糟了，没有按照剧本演，怎么会留下眼泪呢，结果没想到导演和工作人员在后台心情激动，非常满意地采纳了这一条，让以藏形象更加丰满的眼泪，现在提及当时的拍摄，佐藤健说好像是以藏附身。因为太沉浸于这个角色，才产生了惊人的表演觉悟。

同样令工作人员震惊的是《食梦者》里的泪水，是不甘，《她谎》里的秒落泪，都是令人震惊的表演，还有《浪客剑心》传说中的完结篇里，剑心听到操说熏还活着时，露出的神情令人难忘，能看出喜悦，却喜悦不形于色，是忠于角色很高超的表演。另外一种说法是大友啓史导演的动作戏即演技，也就是演技也融于形体表达中，这个从佐藤健在浪客剑心里全程无替身的武打就能看出，毕竟是让替身都汗颜的男人。在这里说一句，浪客剑心里的武打是真正意义上的武打，难度非常高，区别于徐克张艺谋张纪中等导演等武侠作品里更轻盈，反常理，注重美感和写意的动作，浪客剑心更加沉重激烈，像是野兽的近身肉搏，充满魄力，演员的闪避能力和速度直接体现在最终效果上，不加任何cg的修饰成分，杀阵的招式之间也有联系，比如此回的招式里用了上回和别人打斗时"偷师"的技巧。个人认为少数能媲美浪客剑心里武打难度就是李安的《卧虎藏龙》和《杀死比尔》。而国内倍受好评的绣春刀2在很多地方有明显借鉴浪客剑心的痕迹。

【演绎思维】另一个我认为能衡量演员演技水平的就是他们的思维深度，对角色诠释的理解，就是所谓的，在观察汲取前人演技方法的基础上通过自己摸索形成的自己的一套表演模式。以对角色的理解举一些例子，佐藤健对《何者》主要角色的理解:有些人会遵循既定的社会模式去努力，没有任何疑问产生，而隆亮(冈田将生役)会产生疑问，思考为什么，并选择自己的生活方式，不被社会规则所束缚，光太郎和瑞月(菅田将晖，有村架纯役)会按照社会的规则去努力，理香(二阶富堂美役)是在按照社会规则上更加努力的人，二宫拓人(佐藤健役)是通过不断观察分析，将自己分类看属于哪一种人。官方在宣传时对角色的介绍则是分成了空想创造型，朴素正直型，天真浪漫型，自我意识高型，冷静分析型等，能看出佐藤健在理解角色上思考的角度简洁锐利又独具一格。

在和《Q10》和《野猪大作战》的编剧木皿泉交流时提到的关于对剧本阅读的理解，希望自己在没有记忆清楚台词的情况下说出和剧本类似的话，这也是《何者》导演三浦大辅所追求的真实感。但要说到记台词，这个理科生的记忆力相当惊人，是30分钟能熟记三页莎士比亚台词的人，了解佐藤健的都会对他敏捷的反应力和头脑思维能力印象深刻。

还是switch与木皿泉的谈话，这个我看了3遍，无论是作家篇还是俳优篇都让我受益匪浅。无论是脚本家创作还是俳优演绎，都会遇到有脑海中想象的画面与实际拍摄场景出现差异的情况，佐藤健也不例外，但他有自己处理的方式，他在看到剧本时能清晰地看到画面，会有自己心目中理想的角色，自己会朝着这个方向努力，而当现场布景，氛围，或者导演的意见和自己的设想不一致时，就会重新从头梳理角色，也会和导演讨论，所以大友啓史导演说他是一个往往在我们要求他的基础上提出更高要求的人，这样也会促使我们去不断更高要求自己。当脑海中的演绎成形后，准备按照计划去实践时，他又会遇到实际演出情况和想象不一样的问题，这就是超脱他的控制和想象之外，就像他说的，在融入现场的氛围和人物心境后自然被引发的举动，也就是上文说的意外流泪的情况，这种"附身型"演技恐怕只能用天赋来形容。木皿泉认为这个领域有很多优秀的俳优，他们的表演大多是在自己设想之内经过修饰精炼的结果，但只有佐藤健是超出自己的设想，但他演绎方法还是正统的，他有超越剧本的想法但又不会为这些想法所局限，是不局限于种类，模式的演员，而在开始演戏2-3年就能意识到这些，这让木皿泉感到震惊。而且她一般会为演员量身定做角色进行脚本创作，但只有佐藤健是她捉摸不透的，让她觉得俳优是一个神秘的生物，因为这样，这让她感到开心，对未来的工作也充满了希望，会让她觉得，我也许还有更多的可能性，会觉得自己还有很多东西要写，很多事情要做。

这是一个出色的俳优，不仅仅是出色，更有天赋，有自我风格的俳优所留下的。

最后搬一些霓虹业内对佐藤健演技的评价

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大意就是這個相田先生覺得佐藤先生的演技一直以來都因為顏值過高和電影的人設與故事性太突出而被忽略了。 相田先生有提到或許是大家都被出色的殺陣所吸引了，其實劍心裡的步行方式是非常獨特的，背影就能營造特別的氛圍，都能感受到他背負著甚麼不得了的過去。 另外就是他在電影中沉默的時刻(或者是靜止)，不論是在大亂鬥之前的沉澱，或是學習奧義前的沉思，乃至於高手對峙動手前一刻的靜止，都貼切的表現出山雨欲來風滿樓那般暴雨前的寧靜，這樣的留白是非常優秀的對比呈現。 還有就是佐藤健在黑澤靖導演的完美蛇頸龍所表現出的，身體只是容器，靈魂已經抽離了那種夢遊症般的恍惚和游離狀態，這是非常困難的演技。(這個部分我覺得小健在大腦先生裡飾演記憶障礙者時就很得心應手了XD) 再來就是相田先生(每次新注音都會自動跑出香甜先生害我好分心啊XDDD)覺得，自己已經是對佐藤健持有高評價的人了，沒想到，看了何者之後，小健的演出還是讓他大吃一驚。(居然還能更厲害的吃驚嗎XDDD)但是並不像是劍心裡或是完美蛇頸龍裡那樣high quality的高明表現手法，而是另一個層次，所謂無招勝有招的境界。(佐藤大俠要效法孤獨求敗嗎XDDDD) 相田先生還解釋了一下什麼是有招XD，大概就是，完美演出高難度的殺陣，或是電影中不尋常的設定因為演員的演技而成立這種可以被觀眾輕易讀取到的高明。 但是何者不一樣。 何者裡沒有出色的人設，也沒有特別的世界觀，沒有曲折的故事情節，沒有任何可以被演員當作跳板的花俏元素。 那麼佐藤健怎麼做呢? 他甚麼也沒做。(這是相田先生的結論)他不是為了讓觀眾說出:好厲害!這樣的心得而演出，他是在另一個不同的次元展現演技。(啊啊，所謂應無所住而生其心啊!) 當然並不是真的什麼都沒有做，而是讓自己看起來像是甚麼都沒做。 這是一種無我的境界。 這難道不是最強的表現嗎? 佐藤健飾演的主角，在故事一開始很容易被認為什麼都無所謂，不論發生什麼事都是被動地承受，連可以被截圖的明亮表情都沒有。但是這並不是說他面無表情，相反的，拓人的不安、焦躁、在心儀的女孩子面前心跳加速、在室友面前裝酷等等，全部都被很細膩的呈現出來，但是不過度放大。將所有情緒的波動，以最低限度展現，可能是為了末段劇情的翻騰做準備，但是，佐藤健的演技並不止於單純的為故事的結構和力度而服務。 相田先生看了何者兩次，第一次以為拓人就是個靈魂的空殼，第二次則覺得拓人是厲害的無防備生物。佐藤健厲害的演技讓拓人的形象隨著觀眾的心態而產生不同的感受，電影中有許多拓人看著手機的畫面，手機上的光源照射在拓人臉上，卻讓觀眾從中看見了自己的內心。

最后我想说一下佐藤健本人的特质，尽管他在日本映画领域有让人耳目一新的表现和难以遗忘的代表作，他的谦逊是发自内心的，他会觉得那些高难度的动作没什么大不了，虽然经常受伤，却笑称自己是一个不怎么会感知痛苦的人，还说这是一个团队齐心协作的结果，单凭个人很难做出很大改变。除此之外，佐藤健是一个考虑很多的人，木皿泉评价他是有很大热情说话又很深奥的人。随便摘几句语录，

"我希望我未来的另一半是因为喜欢我才和我在一起而不是因为为了恋爱而在一起"

"去思考未来的样子本身就是很荒谬的一件事，因为人类情感变化是最难捉摸的"

"我是一个别人给我空白让我去创作我就没办法的人，让我把1做到2我可以，从0做到1就很难，但我更擅长把2做到3"

"但是不是用有这种情况吗，努力就会有回报，也会有付出却没有任何收获的时候，也有什么都没做却意外结局很好的时候"

"为什么小时候觉得一年很长，现在觉得很短，因为小时候的记忆和经验积累很少，一年相比与此就很长，但长大了记忆变得更多，一年的时间与之相较就会变短"

。。。。。

还有很多想法，超出人的想象，但有"理科生"的思维，平时又是一个特爱水准思考推理，玩黑白棋，读各种书，懂很多冷门知识，最想要的是莫纳晚年所做的《睡莲》，只能说，这是一个我们无法用经验去评判或概括的人，越了解越会让人感叹他的奇妙的地方，演技？对他来说是一种评判标准，既然这样，就会有限制，他是一个给人惊喜的人，而不是一个受限于演技标准的人，他早已超越了这个层面，连我这个把他作品和访谈嚼烂的影迷，连经验丰富的编剧和导演，都读不懂他，知乎上有些人还妄图定义并如此贬低他演技，实在nonsense!

打算如题主要求详细讨论一下他的演艺路程，预计篇幅会比较长，有耐心的往下看。

先说一下我本人虽然是今年（2020）才入坑，但之前作为路人已经看过他9部作品……也算是看着他长大的了……所以接下来的评价自认为算是综合了路人和粉丝视角的。另外我对演技方面要求一向是比较苛刻的，所以肯定不会都是溢美之词，尽量客观吧。

他从2006年出道到现在已经14年了，作为一个专业俳优，演过的作品非常多，我目前还没补完，所以没看过的作品就不评论了，只挑看过的重点说。

早期作品：2006年-2009年

刚出道的三年是他没有找到自己方向的三年，公司给他安排的基本是常规的各种年轻耍帅角色，也是正常来说靠脸出道的年轻男星的常规角色。这个阶段的佐藤健我认为并没有什么表演技巧可言，完全依靠本能演戏，而他的本能在年轻男星里坦白说并不出色。之后我们会反复提到一位和他关系深厚的TBS的制作人石丸彰彦，石丸就是在2008年的《ROOKIES》中第一次和他合作的，当时明确表示，他的表现比其他人都要弱很多，基本处在没开窍的状态。当然，这次合作之后却意外开启了两个人长达十多年合作的大门，咱们后文再说。

早期的佐藤健虽然《电王》系列大受好评，但我觉得因为从一开始他对表演的概念就是以观察和外部模仿入手的，所以在表演需求比较外化的假面骑士系列中比较合适，但对于普通的真人剧来说就会容易浮于表面了。但这种表演方式并不是说就不好，相对于从代入角色内心入手的“附身型”表演来说，“附身型”起初会比较容易达到惊艳的效果，但常年下去很难形成技巧的积累，也容易达到瓶颈无法突破。而从观察和模仿起步，由外而内探索角色内心的表演方式更适合一步一个脚印的踏实成长。所以在佐藤健的演艺道路上，之后的十几年里，他的提升阶段性是非常明显的 。

此外，如果说到天赋的话，我认为佐藤健在表演上最大的天赐财富，是他的眼睛。（刚刚看到石丸的一篇访谈发现他当年的看法竟然和我一致，感到了共鸣）不管是早期缺乏表演技巧的时候，还是在之后他的演技不断成长之后，他那双眼睛天赐的表现力只能说是令人羡慕。所以导致他要表现任何角色充满热诚、专注、炽热的情感时，只要那双眼睛瞬间亮起来，简直不需要任何多余的技巧，就足以打动人心。这点上来说真的只能感叹老天爷赏饭吃，不服不行……

接下来就要说到2010年，我认为他遇到了一个在他的职业生涯中堪称转折点的角色：《龙马传》中的冈田以藏。

老实说，以他当时的资历和知名度，是不足以靠自己的力量得到一部大河剧中这么重要的角色的。但毕竟《龙马传》的主演是A社当时的台柱福山雅治，所以可以说，这个角色是个不折不扣的事务所资源，福山叔奶孩子的资源。现在很多人提到奶孩子就各种嫌弃，但我觉得，奶孩子本身并没有错，年轻人总是需要更多自我展示的机会，但奶孩子的结果，还是要看孩子自己是否争气啊！而佐藤健可以说非常完美的抓住了这次机会！虽然年仅21岁，但这个角色的表演在众多老戏骨之中不仅毫不逊色，甚至还绽放出了别样的光芒，给整部作品都增添了一笔令人心碎的悲剧色彩，也可说是反哺到了主演的福山叔身上了。

从演技的角度来说，佐藤健在这部作品中表现出了飞速的成长。我感觉他应该是属于能快速从周围人身上学习吸收为自己所用的类型。这几年间，除了帅哥偶像剧之外，还有很多小配角的机会，但能与众多前辈和著名导演合作，应该对他的成长是很有帮助的。以藏这个角色，他已经不再是单纯的剧本写什么演什么，而是对于角色的气质把握、内心逻辑、内在情感等都有了自己的设计，所以才能成功的让这个角色“立”了起来。在最终以藏赴死的那一幕，他的演出方式完全是出于自己的内心与角色达成的共鸣，而非根据剧本写作要求的外化表演，标志着他在表演上已经前进到了新的阶段。

或许他自己也没想到，这个角色给他带来了之后多少让同龄人羡慕的机会。其中最为重要的，就是主演《浪客剑心》。

关于这件事，有一说是和月伸宏自己看了龙马传之后点名指定佐藤健。但另一方面，浪客剑心系列电影的导演大友启史，也正是龙马传最重要的导演之一，而且恰恰就是负责以藏赴死这一集的导演，我觉得选定他大概与此也未尝没有关系吧。顺便一说，这也开启了大友导演与他之后也是十多年的合作之门。

因为我本身是浪客剑心从连载时代追过来的死忠原作粉，所以对于浪客剑心电影的真人版，我很难做客观的评价，就不做点评了。但对于当时的历史环境，我作为亲历者大概可以跟大家分享一下。实际上，这部电影最初启动的时候，我认为并没有想到会有今天这样经典的地位。因为那些年漫改真人版电影很多，其实砸的也很多（尤其是华纳）。大家现在从第一部的阵容大约也可以看到，虽然制作是很认真的，但远不如后两部华丽。但电影上映之后，票房口碑双双大爆，让大家惊喜捡到宝了，这才有了之后不断加大投入的续作。

浪客剑心给当时才23岁的他在电影行业后续带来了多少资源，我觉得无需多说，接下来转回来说一下电视剧这边。

虽然《Q10》应该是他第一部主演的常规电视剧吧？但我认为就演技角度来看，2013年的《鸢》对他来说是更有代表性的一部作品。

之前说到的石丸彰彦，是TBS电视台非常优秀的制作人之一，这里插入列一下他的履历：

国内粉丝提到日本电视剧制作的时候往往会比较重视编剧，但实际上日本整体上早已从编剧中心制转向了制作人中心制，尤其是近些年电视剧部门大放异彩的TBS电视台。之前我在自己的微博上曾经介绍过TBS的另一位著名制作人濑户口，他爱用的演员是木村拓哉和松本润。而这位从2013年就升到TBS电视剧部门管理职位的制作人石丸现在最爱合作的演员显然就是佐藤健了。

在ROOKIES拍摄后的庆功会上，佐藤健主动表示自己对自己的表演不满足，这让石丸十分惊讶，也因此记住了他。在石丸的采访中，说之后也是因为看到他在《龙马传》中的优秀表现，于是决定又让他出演了《冬之樱》，以及后来的《鸢》。但从履历上来看，显然在《龙马传》之前，他们就已经有了《Mr. Brain》的再次合作，而佐藤健在其中的表现也算可圈可点。所以由此大约可以推测，石丸对他一直颇为注目，并很想看到他更好的表现，所以才会不断地给他提供机会。

为什么我认为《鸢》对他的意义更大于那些主演的作品呢？是因为如前文所说，佐藤健富有专注力和表现力的眼神，以及他颇高的的颜值，是他在前期演技并不成熟的时候最能给人留下深刻印象的部分。但这些对他来说也同样是束缚，令别人对他的戏路判断自然而然地限制在犀利、耀眼、外形华丽、令人倾慕的角色上。当然，一辈子走这一条路线的演员也是有的，而且未必不会成功。但石丸对他的期待很显然并非如此，至于佐藤健自己对于自己的规划，也显然并非如此。

《鸢》中的旭这个角色，对于当时的佐藤健来说有很多新鲜的挑战，这是一个性格温润朴实的角色，比起他之前饰演的所有角色来说都更贴近普通人，甚至是那种很难让人快速留下印象的普通人。并且这部剧里所有涉及回忆线的主要角色都涉及到跨年龄的表演，旭也不例外。虽然旭的跨度只是从高中生演到工作结婚初为人父，但以当时的他来说，这种年龄感的微妙变化完成的是非常好的。但他大概也想不到自这部作品之后，他又演了多少部年龄跨度巨大的作品……在我熟悉的日剧演员里真的也算罕见……

他本人在回忆这部剧的拍摄过程中曾经说过，被批评了长相，然后委屈的说“我就是长了这么张脸啊……”不确定具体的对话环境（我看的访谈不多），但猜测应该就是因为他太过犀利的外形与角色需要的温润感产生了冲突吧。其实这是很多长得太帅的男演员都曾经遇到过的问题……虽然大家可能都觉得演员当然是越帅越美越好，但其实并非如此。长得好看的明星是容易吸引人气，但演员自身外形太过显眼，在不同的角色塑造时同样会造成障碍。如何靠自己的演技来跨越这种障碍，是很多人一路走来都必须面对的大问题。

现在看B站上《鸢》的弹幕，关于旭的剧情时经常看到人说“是因为有那样的一群人，才会有这么好的旭啊”，其实已经证明，观众是将这个角色当成一个完全独立的人来看待的，他的成长环境，人生经历，造就了他的性格。这个角色不是平白表演出来的，创造出来的，而是自然而然的生长出来的，他的所有性格和表现，与过往剧情的逻辑完全贴合。他不是佐藤健表演出来的一个角色，他就是一个完完整整的旭，有着自己的童年和家庭，成长到今天的旭。

稍微与他之前的任何角色对比一下就可以明显看出，这个角色的气质、感觉、习惯、表情……全部是独一无二，与他过往的任何角色都无法重合的。

所以我认为《鸢》让他的演技再一次提升，来到了一个新的阶段：不是把角色的感情套用在自己身上，而是完整独立地塑造每一个角色的阶段。并且，不再受到自己外形的束缚。

从这个时候开始，决定了佐藤健未来的职业方向，不会是靠一张帅脸吃人气，而是实实在在靠演技打天下的，一个演员。

2013-2015年期间的作品，虽然《父子刑警》我也看了，但除了养眼之外，我真的觉得这部作品对他来说价值不大。所以更想说一说《她爱上了我的谎》。

这部电影坦白说对于当时的佐藤健而言，我觉得表演上也没啥特别新的挑战，但就我个人喜好来说，这是我最喜欢他的作品之一。可能是因为秋这个角色实在是太适合他了吧，如果说旭是个集中了各种挑战激发他未知潜力的角色，那么秋就是一个集中了各种他自身优势让他可以淋漓尽致地发挥的角色。温柔多情，细腻而忧伤，恰到好处的耍帅和心痛，美好得让人落泪。我无法想象任何其他人还能像他一样的完成这个角色，这是一个我可以打200分的角色，喜欢到丧失理智。（以上评论已不具客观参考价值，可以无视）

好的，收拾回我的理智，咱们来说下一部对他来说非常重要的作品：《天皇的料理人》

老实说，当年我还是一个路人的时候，当我看见他作为一个26岁，并没有几部电视剧主演经验，电影看起来也只是全靠《浪客剑心》一个系列火起来的年轻男演员，何德何能竟然突然就主演了TBS60年台庆剧，而且还是这么一部规划上野心堪比大河剧的作品，我的内心是不服的……相信很多路人和我一样当时的想法就是：这货资源也太好了吧……事务所也太强了吧……

但时至今日，当我这样一路梳理下来他的经历，才明白，这根本不是事务所资源的问题啊！因为石丸的作品里，除了佐藤健之外，甚至都并没有频繁出现过A社的演员。

从ROOKIES，到Mr. Brain，冬之樱，再到鸢，是佐藤健靠着每一次合作踏踏实实的不断进步，赢得了石丸作为制作人的信任和重用。才能给自己不断创造出新的更好的机会。从龙马传到浪客剑心，又何尝不是如此。

每一个制作人，每一个导演，创作的初衷一定是想要完成好的作品。所以，如果一个演员能够让他们相信，和他的合作一定能完成更好的作品，那为什么不合作呢？

与其去抱怨或是期望事务所的资源，为何不踏踏实实的做好手里的每一份工作，来取得所有人的信任呢？

所以对我喜欢的人，我从来不会去抱怨事务所的资源好坏，挑剔工作价值高低。因为我知道我喜欢的人，一定能靠自己的实力拿到匹配的回报。并且，一定能在自己的工作中坚持自己的主导权，不会把自己的人生寄托在别人的选择上。

不然他就不值得我喜欢。

扯远了，说回来。

笃藏这个角色，也许因为当年初看的时候还是路人，对他比较苛刻吧。坦白的说我并不是非常满意的。虽然我也知道他靠着这个角色拿了很多奖。

我经常喜欢夸他的一点，是说他是一个有制片人视角的演员，这相当难得。但这同时也对演员的头脑和社会经验都有着非常高的要求。后来看访谈，他在塑造笃藏这个角色的时候参考了寅次郎，我觉得是很聪明的判断，但可惜的是以他26岁时的人生经历和思维方式，还很难将这样的角色把握到收放自如。笃藏也是一个年龄跨度非常大的角色，从十几岁演到四十几岁，有趣的是，从三十岁以后的笃藏，他把握的越来越好，反而是十几岁时的演出，我觉得在角色塑造上略为用力过猛，是非常遗憾的。

我比较认同豆瓣有人的说法，认为这一版电视剧里的笃藏是先天就有异于常人的，有超常的方面，也有残缺的方面，所以很多表现和普通人是有差异的。我想佐藤健应该是考虑到了这一点，所以有刻意模仿这个方向的表演。方向是对的，只是经验不足，火候没到，所以在日常表演上会有用力过猛的感觉。反而在关键桥段的情感表达上做的是非常好的。而随着年龄的增长，笃藏的人生经历逐渐丰富，自己也越来越接近普通人的稳重成熟，这个变化的过程是完成的非常好的。不过对于当时才26岁的佐藤健来说，应该已经很是难得了。如果能有机会让现在的他再重新演绎这样的角色，应该会比当年好得多吧。

御厨之后，有很长一段时间他只演电影，这段期间我觉得不太能按时间梳理，就单挑出我看过的几部作品来说吧。

《食梦者》老实说这部我也不太满意。虽然口碑票房整体还是不错的。我不知道是不是因为少年漫的关系，让这个角色自身从设定上有些缺乏特色，真人版剧本的改编让这个角色变得更加没有特色了。而他在这部作品里的演出，只能说是很好的完成了所有的情感表达，但反而缺乏足够的角色塑造，加上演出高中生的年龄感和造型也有些违和，坦白说作为路人的时候我看的就不算很舒服。

《何者》细节演出非常精彩，剧情转折的时刻全靠他的表演完成，那一段我是非常喜欢的。但缺点是，不止他一个人，而是主演全员都看起来完全不像大学生，包括山田孝之。我有点怀疑是不是日本演员基本都没真正读过大学的关系……身上丝毫没有大学生的气质。

（对以上两条批评不肯接受的朋友先不要急着生气，后面我会自己打脸）

《硬核》看到这不知道有没有人意识到了我当年作为路人追看这几部其实是因为山田孝之……嗯对其实我爬墙再爬墙之前是熊猫粉来着（所以对演技要求高）。老实说这部片子本身虽然我觉得立意尴尬……但佐藤健在其中的表现我是非常满意的！特别喜欢他和熊猫两个色调的那段对话，以及他每次出场时和熊猫在各种角度上的对比演出，完成度非常高，非常精彩。

《犬舍》这部电影的剧本我是非常不满意的，甚至写了长评在豆瓣开喷。但佐藤健的表演我非常满意……虽然剧本自己无法自圆其说，但就他的角色在完成导演意图同时满足观众需求的表现来说，可以打满分。至于剧本本身给角色的设定缺乏逻辑这个问题，演员也无法回天啊！

《亿男》……基本同上……表演我完全满意，剧本我无话可说。

总的来说，这是一个他在快速达到一个不错的水准之后，停下来稳扎稳打，逐渐成长的阶段。从《鸢》开始奠定了自己追求“什么样的角色都能演“的演员之路的方向之后，他开始逐渐沉淀。成长的太快不一定是好事，会很容易导致自己的目光只关注在自己优势的部分而忽视了不显眼的脆弱所在。所以这几年我觉得对他来说是非常有价值的。在这段时间里，他依然主要选择和关注的是来自平凡角色，平凡人生的故事。不是像剑心那样的英雄，也不是像笃藏那样的天才，而更多的是来自每个普通人的感受和心路，如何将这些最平凡的东西，以能够获得所有人共鸣的方式传达出来。我觉得这大约是这个阶段他最核心在作品中追求的。

之所以我说之前秋这个角色更接近他本人，是因为他本身确实有着超乎很多人的优势，长得帅，脑子聪明，感情细腻，思维又严谨……但优秀的人如果无法理解平凡人的喜怒哀乐，是无法创作出感动更多人的作品来的。所以，需要去了解，需要去体验，需要更多的历练，让自己可以闪耀也可以暗淡，可以锐利也可以鲁钝，可以骄傲也可以卑微……这才是真正的演员。

2018年，突然回归电视剧的一年，同时拍摄了晨间剧《半分青蓝》和常规剧《继母与女儿的蓝调》。虽然两部作品中都是配角，但口碑和收视双方面都得到极大的认可，而且两个角色性格特点截然相反，看本人的反应好像演的很过瘾的样子……

《继母》中麦田这个角色常规来说其实属于之前他并不太擅长的类型，在这个角色的塑造上我觉得很有趣的一点并不是单纯的夸张外化的性格和喜剧感的表演，而是他恰到好处的抓住了这个角色“有些不良少年感”的设定。确实在剧情细节里有这样的设定，但普通的观众大概留意不到，而他却很好的抓住了这一点。如果把角色只单纯的设定为“一个性格开朗的笨蛋”的话，其实是容易塑造成一个模式化没有自身特色的形象的，但把握住这样一个细微的特点予以拓展，最终完成的麦田才能成为一个独一无二不可复制的角色。这也是我觉得他在后来的表演中越来越多使用的技巧之一：在从全局的角度判断整个作品的调性之后，再从角色身上抽取出几个吻合全局需求的细节设定，然后以这些设定为基准进行延展和放大，最终塑造出角色独特的个性，完成整个角色的创作。

在2018年之前的作品中，他能够达到这种完成度的角色偶尔也有，比如我提到过的秋，但往往需要基于他自身与角色的高度契合或剧本的优秀。而从这个时候开始，他已经能逐渐将这种技巧熟练应用在更多的作品中，甚至包括今年剧本和整体制作本来完成度都比较一般的《恋无止境》，也正是因为他能够成熟地使用这种技巧，才能以一己之力将整部作品的完成度提升一个台阶。所以我认为，2018年之后的佐藤健，又来到了一个新的阶段。

这种技巧其实不只是演员，对所有需要角色创作的职业来说都非常实用。比如我个人最近在做一部小说改动画的工作中，和原作者一起发现了其中一个配角在原作的表现中比较缺乏特色，但我们又都希望让她成为在动画里能够给大家留下印象的角色，于是展开了多次讨论之后，最终决定着眼点落在她“从古代穿越过来并且是女扮男装”的设定上，给她的表演增加了“很像古代贵公子”的细节。这是在只有视觉化之后才能体现出来的细节设定，希望可以给这个角色增加足够的独特感。不知道结果会不会得到观众的认可呢……有点跑偏了哈哈。

然后说下《半分青蓝》里面的律。啊……我永远喜欢小律！（脸红）

律在佐藤健的职业生涯中是一个很特别的角色，也是我最喜欢的角色之一。这同样是一个年龄跨度巨大（从十几岁到四十多）的角色，同时也是一个极其丰富立体，真实感非常强的角色。他的身上兼具着孤傲与温柔，聪慧与笨拙，自律和放纵，内心情感汹涌却外表淡漠……是一个极其纠结而矛盾的角色。在这个角色的表演中，佐藤健让我看到了很多巨大的惊喜。

首先就是对于学生时代的演绎。如前所述，食梦者的高中生，何者的大学生，我都是觉得并不满意的。除了年龄感的差距之外，更重要的是，对于学生群体与社会人之间的差异，作为学生身上那种独特的未经世事的青涩感，对于已经离开校园多年的人来说确实是很难精准把握的。

但我怎么也没有想到，2018年，29岁的他却能够完全复原了这种明明早已远去的青涩感。

26岁的时候因为年龄已经太大而做不到的事，29岁的时候却完全做到了……这简直颠覆了我对演技这件事本身的认知。

并且，同一部作品里，高中时代和大学时代的青涩感，又有着微妙的不同。高中时代的律明显更为懵懂，骄傲。眼睛亮亮的，充满朝气和生命力。而大学时代的律，因为离开家乡来到东京，见过了大都市之后，眼神中少了一些骄傲，多了一些妥协却又温柔，特别是在第一次看到机器人弹钢琴，然后决定进入研究机器人的工作室那一段的表现，简直让我不禁怀念起大学时代曾经遇到过的各种笨蛋男孩子们……

然后是律这个角色在细节变化上的丰富，处处令我惊叹。比如对待不同人时表演方式态度的变化，不同年龄阶段的变化，都明显看得出是精心设计过的。又因为这个角色本身就是个表现极其内敛的角色，所以所有的变化都通过非常细微的例如表情的细微调整，语调和语言节奏的变化，目光的闪烁与突然专注等等这些细腻到极致的方式来表现。让律的温柔，成为了可以在不知不觉中沁入人骨髓般难以抵抗的存在。

与同时期的麦田相比，麦田的创作方式是典型的保留一个角色身上的几个特色的点，然后将这些点放大来给观众制造出深刻的印象，从而创造出一个独特而鲜明的角色。但律的创作方式则完全相反，这个角色之多面，细节之丰富，到了极其贴近真实的程度。在这样丰富而多面的前提下，还能保持整个角色内核的统一性，才能让他成为一个在纠结中统一而完整的人。这正是整个角色的难点所在，也是让我最为着迷之处。他的每一次选择，每一次行动，都令我忍不住去追问，他真实的想法，而这些想法，我总能在佐藤健的表演细节中找到答案，继而沦陷。这就是表演的魅力所在吧。所以说，演员其实是一个非常非常需要想象力的工作，如果演员自己的想象力不能超越观众，就无法给观众以惊喜，创作出让观众沉迷的角色来吧。

我喜欢过的这两位演员，山田孝之和佐藤健，我经常喜欢拿他们两个的表演方式和成长过程做对比，就像《硬核》里一样，作为演员，我认为他们也是选择了截然相反的两种成长方式，山田是先内后外，而佐藤是先外后内，而不管选择哪一种方式，最后殊途同归，都要达到内外兼修的境界，才能真正的做到收放自如。

好的，因为2019年的电影现在国内还看不到，所以最后就直接说一下《恋无止境》作为收尾。

作为一部剧本没啥逻辑桥段十分老套只有节奏感可以值得肯定的玛丽苏烂俗恋爱剧，我必须要说，佐藤健演这部剧简直就是降维打击。但客观来说，人气爆棚啊……又给普通大众心目中留下了一个印象深刻的角色，这波不亏啊！

和前面说的两部剧一样，他先是在全局把控整部剧的需求之后——恋爱剧，大家想看的就是男主耍帅，男女主撒糖——再提取出角色身上他认为核心的魅力点进行延展发挥。所以很多只看过这部剧的人大概会觉得天堂医生这个角色不就是耍帅么，不就是霸总么……其实不然，每一个桥段的内在逻辑和角色想法，都是由演员梳理过的，所以才会有第九集剧情狗血没逻辑的情况下却能靠他一场哭戏表演力挽狂澜甚至满意度飙升至满分的惊人结果。

虽然我估计他自己前期选择工作的时候也预想不到结果的火爆，但之所以选择接这部剧，我估计主要有两方面的考虑。

一是在前面几年演绎平凡人生活的试炼之后，返回头来再尝试一下这种他多年前已经能够成功驾驭的玛丽苏恋爱剧，看看现在的自己是否可以完成新的高度，创造出一些和从前不一样的东西？

二是在他的职业生涯中，TBS电视台真的给过他太多，也成就了他太多，那么相互的回报，也是一个重情义的人理所当然的选择。

顺便一说，《继母》这部作品，也同样是石丸的亲自策划。最终成绩是TBS同档收视历史第二。

再顺便一说，《恋无》虽然不是石丸的作品，但最终成绩竟然达到了同样这一档的收视历史第三。

历史第一，就是著名的《逃耻》。

TBS还是很厉害的啊（不禁感叹），还是值得搞好关系的啊~

再说回上面说到的第一个原因。也顺便一说我为什么会入坑。虽然恋无是一部非常非常套路的玛丽苏烂俗剧，但，演烂俗剧的演员，不等于就不是好演员。而且，烂俗剧，不等于就可以不去好好地完成它。在之前多年作为路人旁观佐藤健的作品时，我一直觉得他是个蛮有潜力的年轻人，但还不够成熟。而这一次，他打动我的，一是对于角色超乎预期的完成度，二是对于这样一部作品超乎预期的用心和努力。我们都看过太多人，自诩有才华，却终日都在抱怨自己的才华不被世人认可，抱怨自己得到的机会不够好，不值得自己全力以赴，只要我有一天真正拿到机会，只要我真的全力以赴，我一定能够让所有人对我刮目相看……

但真正优秀的人，是会认真对待每一份工作，无论何时都不会放松对自己的要求，不会放弃闪耀自己的光芒。这也正是他除了演技之外，最打动我的地方。

（全文更新完，可能太长了，感谢大家看完）