如何评价《周杰伦的床边故事》和五月天的《自传》?

如题。
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很显然,两者都已经强大到不用单纯的迎合市场了

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专辑预购封面以及专辑名放出偷跑的时候,我跟同学讨论了这次周董的造型。

“这次又是Cos哪个?”
“不懂... ...”
“童话故事,那可能是安徒生吧?”
“可是我觉得他这个造型换成蔡康永也毫无违和感啊.. ...”
“哈哈哈... ...有毛病啊你... ...”

Chapter 1
夜深了,满月下的森林一片寂静,树上的猫头鹰歪着头,城堡的窗户透着光,“咕噜咕噜... ...”仔细听是什么声音?音乐盒想起了“叮叮叮... ...”的声音,很困,还是翻开这一页的故事,开始——

前奏一起就是奇幻电影式的场景BGM,很哈利波特,很神秘诡异的欧式古典风。
歌曲中各种环境音(音乐盒、猫头鹰、钟摆、惊声尖叫... ...)渲染出的诡异氛围很契合「床边故事」这样的奇幻题材。
西方人给小孩子讲的都是歌颂真善美的睡前故事,比如王子公主打败了巫婆,从此过上了幸福生活;而东方人更多的是利用鬼怪传说让小孩子感到害怕,唯有睡觉才能赶走这些鬼怪妖灵:)

你继续 不想睡 我却想睡

而这首歌的歌词就是鬼怪传说的氛围,但是曲风却有西方童话音乐盒般的梦幻感,看得出周杰伦骨子里还是很东方人的:)

乖乖睡 不要怕 听我说
乖乖睡 醒来就 吃苹果
不睡觉 的时候 有传说
会有人 咬你的 小指头

以上是埋藏于歌词中关于闽南-台湾民间流传的睡前故事「虎姑婆」的梗。
对于这个「虎姑婆」的梗我还是蛮有体会的,有些亲切感。小时候母亲还真的有说过「虎姑婆」的故事给我听,当然版本众多就不多说了。

在这张专辑里,「床边故事」这种黑童话式的歌词算是还不错了。旋律中规中矩,副歌逊色一些。音乐元素繁多的编曲略精彩。主歌部分有六段之多,唱段多(主歌/副歌)是前中期周杰伦作品的一个特点。

说个蛮不错的段落吧——
“Oh梦~一瞬间跳跃... ...蝴蝶... ...”这个部分,这时候只留下了盘旋于天空的飞禽叫声(环境音)、人声、吉他,搭着世界名画,恶趣味又很有古典的奇幻意境。

周董在一些重复的段落用了不同的声音情绪来表达,具体在哪,就请大家仔细听,仔细听,叮叮叮,什么声音:)

这支MV的场景设计/美术设计超级(有)棒(钱)。
场景设计上有阁楼的设置与架空,将整体的空间感抬升同时又营造出了多个场景;
美术设计上,MV中对于人物/场景的纸质平面化的特效处理跟实体精装版专辑的故事书概念向契合。
希望能入围明年金曲奖的最佳音乐录影带和最佳专辑包装。不懂这次的专辑包装是谁设计的,如果是周董设计而且得奖了,那就不得了了:)

MV很有趣,而且丰富具象了歌曲所传达的画面感。

①恶搞了「The Scream呐喊」、「The Persistence of Memory记忆的永恒」、「The Birth of Venus维纳斯诞生」三幅世界名画,而且是无缝衔接,那个软表变的苹果应该是硫克的吧:);
②主场景的阁楼墙壁上挂着诸多世界闻名的音乐家画像,比如巴赫、贝多芬;
③毒奶粉吃多了的大头娃娃伦简直就是智障,表情包已上线;
④电影「驱魔人」爬出来的Dancer真是辛苦呢,撸几串大腰子补补可好?
⑤「床戏」好评——歪国小盆友都好萌,满天飞的白色羽毛,踩着骚气的粉红鞋以及随镜头一起摇摆的舞步刚好与钟摆元素呼应,很梦幻很小公举。
⑥周董那副骷髅手套是夜光的,我在H&M见过有卖:)

整张专辑过了几遍,最强的一首果然还是这首同名主打,个人认为「床边故事」的综合质素是这张专辑最高的,甚至不输于前中期的一些歌曲。

音乐盒的声音渐渐消失了,发条放松了,孩子睡了,我早就睡了。

Chapter 2
不满一岁的Hathaway终于看不下去她那网游擼上瘾的爸比了,怒作一曲:)

在还没有音源的情况下,我在B站开着这首歌的MV,然后无限洗脑大法无广告衔接循环了一天。
这首歌是周董久违了的暗黑系曲风,但是黄俊郎不负自己「鬼才」的盛名写的却是爸爸送给女儿的歌,这种反差萌确实是周杰伦会做的事情,史上最屌的炫娃应该就是这个样子:)

花了十四张专辑的时间,终于在周杰伦作品中的作曲栏上看到了第二个名字,他的女儿Hathaway。
因为怕Hathaway长大后告他,所以作曲有署女儿的名这种瞎得一比的理由也是很逗哈哈哈~
一段根本没有意识而弹奏出来的旋律被采样编曲扩写成了一首歌,很浪漫。
前奏一出来整首歌就有种复古做旧的感觉,类似「鞋子特大号」前奏“呲呲呲”的声音引出Hathaway创作的那一小段旋律,然后古典钢琴+说唱便在歌曲里蔓延开... ...
词的部分黄俊郎将众多意向名词进行拼贴,多了些童话温暖的气质少了丝严肃冰冷。

我后来会在纯白的礼堂
牵好久的手交给另个他
眼泪一点一点一滴留下
感动也会跟着留下
远远看着你们幸福
像前世我们有过的模样

最后的这个歌词段落真心有被感动到,而且点题「前世情人」。
曲的部分是对Hathaway的旋律进行再创作的,挺悠扬延绵的。编曲的古典味很重,唱腔上除了说唱的酷炫更有美声式的庄严。

我认为这是一首周杰伦私人向的作品,质素很优秀,是那种初次听就能喜欢上的作品。
周杰伦的家人真幸福,动不动就给你写首歌,动不动专辑就以你为名:) 讲真当初还真以为这张专辑会叫「海瑟薇Hathaway」呢~

Chapter 3
老司机带带我!

这首歌的词/曲/编曲只有周杰伦一个人。
「床边故事」是歌词段落多,而这首「土耳其冰淇淋」是编曲段落多,而且词的部分居然是跟编曲搭配的,很神奇——
第一遍主歌出现“几个和弦... ...切分音... ...”的时候,编曲出现了钢琴的变化;
到了“电吉他... ...干嘛到底... ...”的时候开始有电吉他摩擦的声音;

最明显的当然就是第二段主歌的“加一点土耳其进行曲... ...惊喜... ...”出现了「土耳其进行曲」!
这是周董展示过很多次的经典钢琴曲目。最早我见过的是他跟李云迪的四手联弹,再来就是「琴伤」的编曲,没想到这次还玩这个梗,而且玩得很有意思。
稍纵即逝的「土耳其进行曲」突然又转变为拉丁风情,一点点防备都没有。

然而即将尾声的时候,这首歌又爆出一个让我惊喜的彩蛋,一段让人懵逼的钢琴Solo,大神曲「双截棍」也这么玩过啊~
听得出周董对于编曲的执念,没记错的话,周董还少了两座金曲奖奖杯——最佳编曲人以及最佳作词人:)
当然我可不会说那种金曲奖欠周杰伦一座最佳作词人奖杯的话。

我干脆自己下车 指挥乐坛的交通
管他管他什么曲风

这首歌除了编曲的亮点之外,歌词部分也是有一些金句值得欣赏品味去感受思考的。
我说过周杰伦写这种类型的歌词都是很欢乐的,戏谑性很强,玩音乐归玩音乐,写歌教做人这种傲娇的事也是他经常做的,突然想起了「红模仿」:)

这样的鼓励 是否太直接 太讽刺
老师在讲 到底有没有在听啊

这张「周杰伦的床边故事」出彩的我认为是快歌的部分,抛开「床边故事」同名主打的优势,「土耳其冰淇淋」亦是近几年来周杰伦最好的快歌之一。

Chapter 4
这歌名撞得不是一点点:)

夜深了。

「一点点」前奏一起就给人很古典的感觉,但其实这首歌跟古典一点关系都没有。
这张专辑的慢歌部分我喜欢这首多一点,我也不知道为什么,刚看到歌名马上就想起了「明明就」,但讲真,「一点点」比起「明明就」会来得更加沉稳。
还有就是当人们都在猜测这张专辑的中国风歌曲时,我还一度以为就是这首「一点点」:)

方文山的歌词并没有什么特别之处,但我还是喜欢“工作优先,跟朋友见面... ...”、“想吃甜点,想去电影院... ...”这种很生活化的日常描写,让刻意煽情的情歌显得不那么刻意,平淡才是真。
旋律怎么说,挺周杰伦的,周杰伦的情歌该有的样子。
周董的唱腔在这首歌里慢条斯理,加进一些声音小细节,让人感到舒适。
简洁的编曲循序渐进。整首歌最燃的地方是接近结尾的“那瞬间... ...”,唱得很好听,而且一下子把整体(编曲)的氛围抬升到了最高点。

天亮了。
这时出现了激烈的电吉他,仿佛拉下了黑夜的布幕,换上了晨曦的新衣,海平面有了日出的光线。

当我还在等类似「哪里都是你」尾声落脚点一样的鼓点时,音乐就戛然而止了。「一点点」的结尾收得很突然,让人猝不及防。
不过细想一下,人生在世,很多事都是差那么一点点而显得不那么完美,不完美才有继续的可能性,也让人更珍惜也更深刻。相反,太完美也就少了一点点奇迹会发生的可能:)

挺巧的,今年同期发片的林宥嘉也有一首新歌叫做「一点点」,推荐。

Chapter 5
琥珀色黄昏像糖在很美的 塞纳河畔,闹市炊烟,混杂人间,小愚昧... ... :)

听「告白气球」的前奏马上就能知道这是林迈可编的曲,不为什么,生物学上管这叫「应激性」吧?回忆在作祟,情怀在闹腾,我是个不爱说情怀的人,但不得不说的是,林迈可的合成器玩得真6 :)
现在周杰伦的专辑只要出现前中期专辑的制作标配我都是兴奋不已的,仿佛时光倒回到某个等待周杰伦发片的夏天。
对了,这次的新专辑就是夏天发行的,不禁让人感叹——周杰伦多久没在夏天发片了!关于夏天的回忆总有一块属于他的番茄地,可能是晴天也可能是溢出来的雨天。
个人觉得这是一首靠旋律撑起来的作品,旋律属上乘之作,朗朗上口的同时总有似曾相识的地方在骚动。在我写这段文字的时候,这首歌已经是POP到不行了,各种好评。周杰伦的断字处理以及声音厚度的层次变化在这首歌的主歌部分表现得很亮眼。

你说你有点难追 想让我知难而退
礼物不需挑最贵 只要香榭的落叶
喔 营造浪漫的约会 不害怕搞砸一切
拥有你就拥有 全世界

以上那段歌词的旋律我总觉得在哪里听过,好像是浪花兄弟Or柯有伦的歌吧?或者是另外一个谁,想了好几天都没想出来Orz

有别于之前同类型的歌曲都以偏POP摇滚的风格做编曲(例如「甜甜的」),这首歌基本上就是个合成器运用的标准教程,钢琴和吉他做辅助,间奏还有小提琴拉个小小的悠扬调子,蛮简单的配置把整首歌纯爱的氛围表现得很好。

「告白气球」这首歌没有任何尖锐的棱角,不然一戳就破,给我的感觉就像是当年「浪漫手机」一样,旋律是舒服的,歌词是用来撩妹的,制作是不浮夸的,听起来是倍儿舒服的。

气球在我手上 我牵着你瞎晃

Chapter 6
不该被退货的忍者。

首先谢天谢地周杰伦终于没有再和公司员工合唱了:)

这张专辑的唱功担当非这首「不该」莫属。
阿女未的唱功毋庸置疑,明显是在周董之上的。很多人说听这首歌会感觉周董的声音被阿女未的声音盖过甚至被吃掉被抢风头,我觉得是有点夸张啦——
首先男声跟女声的音域本来不一样,这种情况只能打配合,唱声部,不然整首歌就会变成一场分贝之战,太吵闹我不听我不听~
周董的唱功是一直被低估的存在,2006年至2007年是他唱功的巅峰期。
然而在「不该」这首歌里,不在唱功巅峰期的周杰伦碰到了一个更会唱且同不在唱功巅峰期的阿女未,结果是可以听到的(这里值得注意的是两人的机能问题,这很重要。处在巅峰期的周杰伦可能还打不过不在巅峰期的阿女未呢)。

「不该」发布之后,多年前的「珊瑚海」被挖坟再度被讨论,这是好事。我个人觉得周杰伦在「不该」里面的表现是比「珊瑚海」更为成熟稳重的。
从歌词上来看,「珊瑚海」是比「不该」更为优秀的。更有甚者还有一丝创作者自我致意的桥段存在,这不是自恋,而是经过岁月时长对同种事物的重新感悟。

「不 该」错过的时间怎么买
谁都付不出来
「珊瑚海」毁坏的沙雕如何重来
有裂痕的爱怎么重盖

「不 该」或许我们学会释怀
让过去安静下来
「珊瑚海」只是一切 结束太快
说你无法释怀

个人对旋律并没有多大的见解,还是那句话,周杰伦的情歌该有的样子:)

“雪地里相爱被冰封的结晶不会坏... ...不该醒来... ...”这个唱段是个类似桥段的转折点。用文学创作的「起承转合」观点来看,这个唱段负责推进副歌的到来以及让情绪加深,起到了「承」和「转」的作用。

比起「珊瑚海」,「不该」的编曲更精彩也更有质感。
钢琴的前奏跟弦乐、电子乐的铺陈,营造出了一种冰冷的科技感。主歌的女声部分一出来同时进鼓以及吉他这些「珊瑚海」也有的抒情摇滚编曲配置。
第一遍副歌阿女未的那句“你还是住在我的回忆里不出来... ...”真的很POP啊~
间奏无缝衔接进来的“滋滋滋... ...”电音蛮不错的。很多人诟病的这串电音,我倒是觉得不违和,很符合冰冷科技感的歌曲氛围。

歌曲透露出的冰冷科技感跟MV里的雪景以及男主试管婴儿般的科学装备也是不谋而合的。在此恭喜周杰伦古装片第一男主角黄怀晨重出江湖,撒花~
还有一点,这应该是周杰伦跟比尔贾的首次合作吧。我对比尔贾一直以来的印象就是他是那种很会拍科幻题材的MV导演,MV风格科技风显著而且大胆新潮,同时比尔贾还经常捆绑赖伟康一起拍MV:)

虽然说「不该」透出了一股冰冷的感觉,但是听下来还是能感受到一股温暖的暗涌在深层等待雪融花开,海鸟不该跟鱼相爱,只好各自释怀。

Chapter 7
现在你看见我了吧?

讲真这首「Now You See Me」确实带点魔性洗脑的感觉,尤其是副歌部分。
词曲部分我个人觉得并没有多大的讨论空间(没错,是我才疏学浅),编曲才是这首歌的本体好吗?
电音起头的前奏仿佛要把你吸进**一样,有种收缩的压迫感。
然后转入有中国风Style的节奏拍子当中,你会听到一个好像二胡被病毒感染变种的声音在“嗯嗯嗯~”,蛮有趣的。
这段节奏在主歌以及副歌都有出现,而且都是作为旋律线存在。
“嘿嘿嘿~”很带气氛啊,气势也够,跟著拍子手借我Come On!这时候就呈现出美式嘻哈那种街头聚众游街的画面感。

“出神入化... ....认真起来我连我自己都害怕... ...”这个桥段部分的旋律有点像古装电影那种民间市井的配乐调调,这里编曲有用到的是同被病毒感染变种的古筝,“噔噔噔... ...”,细听之下还蛮有感觉的。

第二段主歌是这首歌的高能部分,你的好盆友阿三伦已上线。
这画风转得很快有木有,刚刚还在北京城的集市转悠一下子就坐飞毯到了印度。这里的编曲以及周董的唱腔都发生了印度阿三式的变化,都是咖喱在作祟啊:)

说实话我并不Care周杰伦出新专辑的时候有没有中国风歌曲这个问题。
一般人认定的中国风歌曲就必须是「发如雪」、「青花瓷」这类的慢歌作品,那么你们这些人让「霍元甲」、「双截棍」这些同是中国风的作品情何以堪呢?
快歌无罪。
这张专辑里有电音的编曲都是周杰伦探索、失败、挫折之后的优良の品,「Now You See Me」将电子乐和中国风做融合更是一个很棒的Idea。
创新才能出干货。
一个能持续十几年都能有新创作发表的创作歌手,为什么还要对其苛求太多,就不能纯粹的听音乐,去感受那些埋藏于歌曲里面有趣的事物呢?
听一张就意味着少一张:)

谁说拍中国风 一定要配灯笼
谁说写中国风 一定要商角征羽宫

这是「土耳其冰淇淋」呼应「Now You See Me」的一个梗,说的就是「思想固化」这个问题。值得注意的是,「Now You See Me」MV里还是出现了灯笼,周杰伦自己打脸,自我嘲讽吗?自黑也是一种人生智慧啊~
关于「Now You See Me」这首歌我在思(瞎)考(想)是不是还有一个关于「龙·呼风唤雨」的梗藏在歌曲里面,因为MV主视觉场景就是一个龙头的搭景,而且周董帽子上明显也是有个龙头的装饰。
至于「呼风唤雨」应该关联到「Now You See Me」的另一个版本,作为电影主题曲的全中文版本,两个版本只有副歌的差异。

呼风唤雨 是我座右铭
跳起来我可以摆脱地心引力 嘿
呼风唤雨 是我座右铭
我的幻术存在但看不见证据 嘿
呼风唤雨 是我座右铭
嗨起来我可以摆脱地心引力 嘿
呼风唤雨 是我座右铭
我的幻术让你沉迷看穿你 嘿

以上是「Now You See Me」全中文版本的副歌部分,显而易见出现了「呼风唤雨」,结合MV里面的「龙」元素,是不是真的有「龙·呼风唤雨」这个隐藏于歌曲里的梗呢?

对了,有谁能告诉我MV的120秒跟2分54秒的歌曲时长有什么不一样吗?一脸懵逼的我=_=
最后心疼下被推下水的道具石灯:)

Chapter 8
ダメな私に恋してください请与废柴的我谈恋爱。

首先对于「爱情废柴」这个歌名我是觉得很Low的,还不如直接叫「废柴」来得干脆又有逼格:)

绕着圈 我叛逆点起一根烟
一整天 我旋律哼了一千遍
千篇一律我不醉不归

词曲周杰伦无功无过,歌词的某些句子跟现实中周董的生活方式是有所反差的,挺有意思的。
主歌部分周董用了跟上张专辑的Hit「算什么男人」类似的气泡音,而且在“我旋律哼了一千遍... ...”
以及“千篇一律我不醉不归... ...“的句子衔接上出现类似李宗盛式的念白唱法,有点老气但是蛮有画面感的,像歌词唱的那样,不醉不归其实都是喝醉了的:)

照理说第二遍副歌应该会是传统三件套的编曲但却被换成了桥段部分才会出现的钢琴+人声的模式,这样就为歌曲后面的情绪和高潮提前做了铺垫了。到了桥段部分直接就是用弦乐主导的旋律来表现。这些都是编曲上在段落编排上做的细节。

当五月天开始探讨「如果我们不曾相遇」,周杰伦开始高歌“为你封麦,只唱你爱... ...”的时候,你是不是会有所感伤呢?

我听这句“为你封麦,只唱你爱... ...”的时候听出了卢广仲「寂寞考」那句“没有意外,一直重来”的感觉,旋律蛮像的,而且都是副歌第一句,但也有人听出了温岚「祝我生日快乐」的赶脚:)

圣诞节 剩下单人的剩单节
过条街 最好又给我下起雪
这么衰 这么刚好 这么狼狈
要不要拍成MV干脆

还以为这首歌的MV会在今年圣诞节的时候发布,正好呼应歌词,万万没想到几天前就发布了╮(╯▽╰)╭
一支没有女主的MV,捷克的外拍对嘴加上人工搭景,都是套路。最后结尾的那个长镜头还算不错。这类MV除了当观光片看好像就没有什么干货值得研究了:)
捷克的查理大桥和伏尔塔瓦河雪景真是美爆了~

Chapter 9
看星星一颗两颗三颗四颗连成线。

「说走就走」这首歌是「阳光宅男」系列与「爱的飞行日记」这类行走向作品的融合产物,听感好,氛围轻松,带着美式乡村音乐的风格和公路电影的漂泊潇洒。
小伙伴们赶快来,赶快来,老司机带你上车去旅行:)
PS.「流浪诗人」是这类风格作品的神作。

歌词方面是标准的广告歌套路加点小确幸式的描写,挺普通的。

跟着我 对天上星星 喊爱你的证明
... ...
跟我数 天上的星星 再一起等黎明
... ...

上面那两句歌词真的很有小虎队时期偶像团体的芭乐赶脚啊,一闪一闪亮晶晶╮(╯▽╰)╭

旋律上也不多说,既听感这种东西是很微妙的:)
编曲上,斑鸠琴很抢戏~
听过几遍后,我想起了「中华一番」(俗称「中华小当家」)的OP——大黑摩季的「空」。
都是POP ROCK的轻快风格加一个乡村味浓厚的拨弦乐器,两首歌在编曲上有异曲同工之妙。
演唱上有个让我惊喜的地方——就是第二遍主歌的声道处理跟「龙拳」的第二遍主歌处理是一样的。现在的新歌只要出现一些关于旧作的梗那是相当惊喜万分的,周杰伦还是很看重「作品间的延续」这个内容的:)

多少人把那句“What's up ... ...”听成了“卧槽... ...”:)

Chapter 10
春夏看不见,你沉醉了没?

这张专辑的Bug就是这首谜の收录——「英雄」(「英雄联盟」中国品牌主题曲「英雄」)。

如果说这张新专辑「周杰伦的床边故事」的新歌都不怎么样还收录这首「英雄」,那我肯定会呵呵,因为太敷衍。
但是这张专辑的新歌都还不错,所以换个想法——周杰伦的精力都拿去做新歌了,最后差一首歌而且赶不上新专辑配新番巡回的计划所以新专辑直接收录进这首「英雄」:)
这样想的话或许会好受些,对于那些一有点不合心意就哭天喊地的人。

当然,以上纯属个人一本正经的胡说八道罢了↑

周杰伦词曲连体创作玩转的都是之前的作品。
这是一首记忆拼贴,听这首歌的时候如果能听出好多之前作品感觉(「龙战骑士」、「天地一斗」、「一口气全念对」等)的人肯定是真爱粉。

对于我来说,这首歌平时拿来过过耳瘾,感受感受快感倒是不错,要说保存在音频设备或者私人歌单估计很难。
我对「英雄」没有偏见。我不讨厌这首歌,甚至我还觉得这首歌的编曲做得还不错,又酷炫又有气势,会是演唱会的开场担当(演唱会开场担当果不其然啊~)。
主歌的分段说唱也蛮赞的,结尾持续高音也是屌屌的。

击杀 双杀 三杀
Penta kill
扛塔 偷拆 插眼让我传送
击杀 双杀 三杀
Penta kill
迎接 胜利 最后让我收头

这歌词很尴尬,而且我还把“偷拆”听成了“偷菜”=_=0

对于不玩撸啊撸的我来说,对这首歌的共鸣基本没有。
对照歌词,这充其量就是首将游戏人物/游戏元素进行文字创作出来的同人作品,一首服务玩家的套路之作。
题材限制严重导致歌词太尴尬。同样是中二的二次元,文山写的「半兽人」跟杰伦写的「英雄」,高下立判。

Chapter 0
后记,世界上所有的童话都是写给大人看的。

「周杰伦的床边故事」是周董复刻自己又突破自己的专辑,他在这张专辑的表现可圈可点。
想法/主题/曲风/制作等都是很优秀的,无奈曲/编曲有回归般的优良素质,但是歌词是越来越差了~你知道我在说谁:)
「周杰伦的床边故事」是周杰伦的第十四张专辑,也是JVR时期的第七张,阿尔发时期的最后一张「依然范特西」是周杰伦的第七张专辑。「7」这个数字对于周董来说应该算是一个轮回吧:) 不敢想下一个第七张会在哪里,毕竟真的是听一张少一张啊TOT(←假死假怪的哭脸)

最后说说「世界上所有的童话都是写给大人看的」这个标题。
「世界上所有的童话都是写给大人看的」其实是我蛮喜欢的同龄作者陈谌的首部短篇小说集的名字,年初写周星驰「美人鱼」观后文我用的也是这个书名作为标题。
怎么说呢?
童话当然是给大人看的,大人边看童话边说给孩子听啊(略扯,这里点题了专辑名以及主打歌「床边故事」)。

周杰伦有孩童般纯真可爱的一面也有作为成年人现实无奈的一面,她心里住着一个永远长不大的小女孩,叫做Hathaway又或者周婕纶:)

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“哎,林店长请问一下有没有卖「自传」?”
“有啊,你从前面右转的第二排架子上就有了。”
“噢好,谢谢 。”
“不会。”

Chapter 01. What If...

对于这首「如果我们不曾相遇」,我的感受前后有所不同。
首先就是作为先发的第二波单曲,在没有专辑名字/专辑主题/专辑文案等因素的影响下,我听到的是五月天对于歌迷的感谢以及他们即将隐退的脚步更近了,而且认为这首歌会是专辑的最后一首(后来证实专辑本来最后一首真的是这首歌,所以我没被打脸),略伤感。
说真的,现在已经听过整张专辑的我觉得当时听单曲的我会想到这些确实是蛮矫情的。

|曬傷的脫皮 意外的雪景 與你相依的四季
|蒼狗又白雲 身旁有了你 匆匆輪迴又有何懼

演唱会彻夜排队不惧严寒酷暑,演唱会G点爆人造雪花... ...五月天和歌迷的羁绊。
MV中,台北101大楼91F的室外观景台重现江湖——五月天果然还是撩得一手好情怀:)
2005年11月11日,限定唱次的「头顶天空演唱会」在台北101大楼91F的室外观景台开唱——那件黑T,那首唱给外星人的歌。
我想当他们再度踏上这里的时候,心里是不是会想——如果我们不曾相遇,那当年我们不会在这里开演唱会;如果我们不曾相遇,那现在我们不会在这里拍MV:)

阿信词曲连体创作,略带禅意的桥段以及整首歌的寓意好评。旋律部分有一丝嫁接「萍聚」之意,算是做了与经典歌曲的串联。长笛的加入让歌曲散发出一股在大自然中悠扬的东方风情(我认为长笛是种很学院风气质的乐器)。
这首歌的编曲是与陶山合作的,是五月天的新尝试。陶山的电子风格让这首走民谣路线的歌曲增添了动感的同时也让石头的发挥得到了进一步的优化。与更多的音乐人合作我觉得是挺好的事,是一个优秀的音乐人到了一定阶段提升自己的表现,集思广益。这点五月天就比打死只要一群人的内谁强:)

|偶然與巧合 舞動了蝶翼 誰的心頭風起
|前仆而後繼 萬千人追尋 荒漠唯一菩提
|是擦身相遇 或擦肩而去 命運猶如險棋
|無數時間線 無盡可能性 終於交織向你

很喜欢这首歌的桥段部分。阿信的歌词写得很禅意内敛,有点林夕大神的味道。
蝴蝶效应吹起了横跨海峡的飓风,联动了成千上万的人,点亮了数以万计的心灵灯火。
桥段部分用和声的混音形式来诠释,配合背后荡气回肠的呐喊/呼唤式的和声,营造的奇妙飘忽感呼应了第一段主歌出现的长笛所渲染的东方风情。

专辑正式发行后,专辑名字/专辑主题/专辑文案都接踵而来,而我对于这首歌的看法也随即转变。事先还觉得这是一首写给歌迷的歌,所谓的Just For Fans,然而只是Too Young Too Simple——
如果五月天没有与李宗盛相遇,那么就真的是不存在这首歌曲了。发片记者会上,李宗盛为五月天站台,他们的相遇才是一切相遇的开始。
引深到自己的成长经历,从出生到现在,我的人生里与哪些人相遇过,与哪些人交织过?想起了我以前给杂志的投稿文章里写的一段文字:

有些人就像是上天派来充实我们人生中某段生活的,当我们走出那段生活之后,这些人就完成了任务,功德圆满的消失在我们的视线,却停留在了我们的记忆,一直挥之不去。

而现在我想给这段文字补个注解,下一个问号:

如果我们不曾相遇,那又会如何?

「相遇」真的是个有意思又很具哲思的命题啊~

|某一天 某一刻 某次呼吸 我們終將再分離
|而我的 自傳裡 曾經有你 沒有遺憾的詩句

歌曲结尾点题了。回到歌曲编排上,前奏/间奏/尾奏/Solo基本都消失或弱化,吉他的扫弦部分做得很干脆,声音也清亮,意在突显歌词所表达的深意,做到了专辑序曲担当该有的样子,概括中心思想。



说下单曲封面。这应该是所有五月天音乐出版物的封面我最喜欢的几张之一。在附中校舍走廊,五个小男孩组的「值日生」乐队对应了「如果我们不曾相遇」里的五月天,这是概念上的暗示——设计就是这样,明着是个意思,但是这层意思里还有梗,且不说破。很喜欢墙壁上标题的那种手写字体,这次的手写字体跟「为爱而生」专辑封面的手写字体很类似,但并非出自聂永真之手:)

Chapter 02. Almost Famous

从富有年代感的卡带播放声以及莫名的背后对话杂音开始了这首五分零七秒的故事篇章。
如果说「任意门」是五月天从成军到走向巅峰的传记,那么「成名在望」就是这传记背后不为人知的日记。
在阿信的文字世界里总是有这么一个主角,叫做「少年」。就像JUMP系漫画的主角一样,少年的成长总是背负着很多,总在黑暗中摸索,直到看到一丝微光。
上张专辑「第二人生」之后,不管五月天出了再多单曲,我总是会说阿信在作词上的大招肯定会放在新专辑里面:)「成名在望」的歌词我个人觉得是谈不上有多惊艳,没有过多美丽匠气的词藻,但是却很真实,真实到让你感觉到有很压抑沉重的情感在里面,这种情感在这首歌里面以繁多的歌词段落一层一层的包裹覆盖。

|穿過了
|搖滾或糖霜 昧俗或理想 批判或傳唱 道路上
|只能看遠方 最遠的地方 應許的他方 不停衝撞

|看過多少臉龐 飛過多少異鄉
|少年早已蒼茫 回頭望 我在何方

这首歌高能的地方就是从第二段主歌的不按常理出牌开始,这时候感受得到阿信词曲不同以往的地方了,一波接一波的暴击开始打响~
少年开始苍茫,我想是不是也带着迷茫呢?阿信惊为天人的高音(此处我是报以谜の微笑),仿佛就是少年末路发出的呐喊,北方南方,某个远方,一定有座少年的天堂,就算失望,不能绝望:)

|一站又一站的流浪 那旅館和空港 一遍又一遍的採訪 和攻防
|一雙又一雙的目光 像監獄和高牆 牆裡的風光是不是 如當初想像

桥段部分还是蛮容易听出来的。
乱弹阿翔大亮,沙哑的声线辨识度很高而且精准的表现了少年苍茫的感觉。同时和声协同编曲做得很有节奏感(这个部分我很喜欢,还有置于底端的类似异域风的吟唱,COME ON!拍子打起来),就像是行进中的游牧部队,脑补出的画面就是五月天一站站的奔波巡演,旅馆、空港、无人的走廊,都走过少年的身影啊~
一个桥段就把少年成名四处漂泊通告,看似风光自由不想却宛如受人监视般失去自由的画面以及情绪表露,接着这种压抑的情绪借由电吉他的Solo爆破出来,画面感、音乐性、情绪点都有,而且听感很不错。

|While we were so young 我夢到當時 我們翻過牆
|曼陀羅花 沿途綻放 我們光腳越過人間荒唐

电吉他Solo后的这个段落是这首歌从沉闷压抑到积极前进的转折,在此个人感觉到了Queen乐队某首歌的谜之相似:)
多年之后,少年开始回忆追梦之时的叛逆以及一路走来曼陀罗花般的迷惑浮华,翻过围墙,「九号球」MV的画面立刻浮现:) 仿佛是五月天回头看到了当年执着的自己。
身处自强隧道的少年回头望,问迷茫的自己应该去向何方,如今——

|We're stupid but strong 放學的屋頂 像萬人廣場
|從不多想 只是信仰 少年回頭望 笑我還不快跟上

放学屋顶、万人广场,阿信总是用一些让人能散发联想起「五月天」的名词,蛮心机的:)
听到这句的时候,电吉他Solo再次响起,真的很燃而且有感动到。最后一段副歌加快了速度,少年开始奋起直追,Solo的疾走感好评!整体氛围也变得热闹起来,压抑沉闷之后绽放出现了光芒。
从迷茫到确定了方向,少年的角色从回忆中回到了现实中,前后呼应了两种心境,这也是人们在成名之后回想起过去的自己都会微微一笑的点吧?每个人心中都有一首属于自己的「成名在望」,带着笑与泪。

|你就能飛翔

到了即将结束的时候,人声以及和声交织重叠了三次,宛如一只将要翱翔的鸟穿过云层,震翅飞向更高的天空。
「成名在望」是五月天音乐创作水准更进一步的作品。首先是被人一直诟病词曲套路太深的阿信终于扳回了一城,这首词曲连体创作跳脱了以往的套路,歌曲结构的研究有了新的提升,让人维持了五分零七秒的O型嘴:) 再来就是编曲,我觉得五月天的编曲在多年之前已经是炉火纯青的境界了,这次怎么说呢?化境了吗?并没有,但还是很强。「成名在望」的词曲兼顾了音乐性以及叙事性,情感也是丰沛的,更有营造画面感的编曲加成,挺棒的。

Chapter 03. Song About You

每次五月天出专辑我都会对冠佑的创作抱以很大的期待。
「超人」、「香水」、「夜访吸血鬼」这三首歌一直被我收在音频设备里。
我不喜欢「我不愿让你一个人」,不为什么:)
冠佑不是高产的团员但是他的创作力以及创作出来的作品品质是丝毫不逊色于另外四位的。可以说,在后期五月天的创作中,冠佑虽然一直扮演着技术流的鼓手角色,但就目前他的创作表现来看,他的创作力目前也只是冰山一角般的隐匿(你要理解成五月天创作的秘密武器我也不能说什么╮(╯▽╰)╭)。
每张专辑都会有一首「万能」的曲目,起到了缓和专辑整体调性的作用,比如「星空」,而这次就是这首安静温暖,细语喃喃的「好好(想把你写成一首歌)」(歌名的副标题是什么鬼= =?)。
曲序上的编排很好的解决了上一首「成名在望」的压抑沉闷,钢琴作为编曲的主线一直贯穿始终,弦乐(主要还是小提琴吧)作为第二主线一直搭着钢琴,缓缓前行,期间还有团员们的木吉他、Slide吉他以及无琴格贝斯的点缀,不算是简单的编曲编制出來的成品很民谣,听感很舒服,会让人联想起同样是「团员神隐」系列的作品,比如「纯真」。「好好」是初次听就能喜欢上的歌。
有趣的是,作为鼓手的冠佑,这次写了一首没有鼓的歌,有点反差萌:) 不过演唱会上应该会被有Solo独唱的版本。
接着说下联合创作的阿信。阿信写了一首很平静的歌词,但是这里面蕴含的情感是蛮丰富的。虽说歌曲的主题是爱情,但我更愿意用别的视角来看(我有「换角度听歌」的癖好),作为「自传」里乃至整个人生都是一个重要章节,一整张「后青春期的诗」讲不完的事情,告别青春,正视已经羽毛掉光已经飞不起来的自己,带着微笑娓娓道来,顿时就让人觉得,哎哟~少年长大懂事了:)
旋律方面很不错,非常的顺畅。早前听过「香水」Demo的人肯定都会觉得阿信如果副歌不修改那按照原曲必然会是一首很抒情的英伦摇滚作品,不过最后成品也很优质,所以对于这首歌还是很在意冠佑跟阿信在作曲上是几几开:)

|你和我背著空空的書包
|逃出名為日常的監牢
|忘了要長大
|忘了要變老
|忘了時間有腳

「时间」这个意向名词在阿信笔下一直都是带着无奈伤感甚至是有点埋怨的。时间是个会说谎有脚会跑的贼,偷走一切。

|時間的電影 結局才知道
|原來大人已沒有童謠

大人已没有童谣,但是有床边故事啊:)
这首歌给我的感觉其实还蛮微妙的,虽然是在写爱情写青春写回忆写好好活下去,但我觉得这首歌是有点像是睡前故事的,歌曲氛围也特别适合夜深人静即将入睡的时候,而歌曲里出现的非人类菜头粿在卧室的角落睡着了。

Chapter 04. Brotherhood
开篇定调接着来深刻的少年故事,然后好好的缓和一下情绪接着就开始了「自传」专辑里的第一个高潮点——
「兄弟」开场一起就知道这是要玩「三个傻瓜」的套路了。
场景酒吧,兄弟五个加。「三个傻瓜」原班人马+日本乐手阵容的管乐编制,马上让编曲焕发了强烈的戏剧感,带了点欢快的布鲁斯。
第一段主副歌算是平稳带过,间奏的钢琴点敲得很灵动;随即第二段主歌开始变化就多了。
我个人感觉玛莎的贝斯弹得很饱满,配合冠佑的鼓点很出彩,让整首歌的跳跃感显得更为摇摆。
电声乐器跟管乐器也是打了好几种的配合。比如说第一次出现电吉他Solo的时候,电吉他的声音明显有靠后,腾出管乐器的位置让其发挥。

|如今人生各有戰場 你的難題 我的煩惱 已不一樣
|是否就像當年的幻想 我們的模樣?

|青春就這樣
|一天一天 一天一天 慢慢用光
|一點一點 一點一點 現實埋葬
|我的兄弟啊 我們都變成歲月 的形狀

上一首「好好」告别青春,而这里是回忆青春。安静的告别,痛快的回忆,兄弟五个加显然都喝茫了,但酒后吐真言说的都是大实话,是否长大后变成了小时候想变成的那种大人还是成为了小时候讨厌的那种大人呢?岁月如歌,身上早已刻满了岁月的形状。
歌词写得很直白,同时也很阿信:) 兄弟之间都侃侃而谈用不着装文艺耍逼格。
副歌的重复字眼(一次一个,一句一直,一天一点,一年一定),按照语文老师的说法,是起到了强调作用,而我觉得不仅是强调,更是岁月漫长,人事变化的佐证,充满了对兄弟往事的感慨和能与兄弟相遇相知的感激。
编曲在歌曲结尾进行了加速,有点怪异与突兀,怪兽跟石头的电吉他对轧以及管乐的Ending显然都意犹未尽,
五月天从不缺歌颂友情的歌,这首三傻版的「垃圾车」充满了现实主义的世俗,俗又有力,精彩。

Chapter 05. Life Co. Ltd.

「三个傻瓜」真正意义上的续篇就是这首「人生有限公司」了。
与上一曲「兄弟」的衔接基本上是无缝的,我想五月天安排曲序的时候是有意将这两首放在一起,营造1+1>2的情绪G点:)
整体风格基本与「兄弟」一致,但是「兄弟」更倾向于管乐部分多一些,「人生有限公司」与「三个傻瓜」更为相似,这里的管乐是辅助作用,主导的还是乐团编制,明显的一点就是第二段副歌出现了只有演唱会才会出现的各团员的Solo,这段集体Solo是我觉得这首歌比「兄弟」更厉害的一点,也是我认为这首歌主导乐团编制而非管乐的点,Solo很工整,只是有点不过瘾,一首三分三十七秒的歌要塞进两把电吉他以及贝斯和鼓的Solo也是难为作为编曲的五月天和可乐了:) 同样的,玛莎的贝斯我还是给好评。
作词方面,对比一下「人生有限公司」和「三个傻瓜」,立意上前者的涵盖点(细节)要多于后者,但是从创作层面的遣词措辞上看,后者玩转文字的度要优于前者。
三个傻瓜,四个部门,五月天。

|人生像打電話 總要有人先掛 來時嗚嗚哇哇 走要嘻嘻哈哈
|人生有限的話 你想要怎樣喧嘩?
|人生有限公司 沒有一天能請假

这首歌有很多一语双关的梗,很诙谐有趣但都充满了无奈与哀伤。「人生有限公司」听下来仿佛就是看了一场人生的闹剧,人生如戏,带着黑色幽默。从出生肺部吸入空气的第一次哭声开始,人生注定要在所有人走过的轨迹上再来一遍,世界仿佛就是一个大工厂,专门制造相同的人生,和你一样的人生已经成了大众语言,跟自己一样的人生就是不合群:)

「兄弟」+「人生有限公司」这Part制造了专辑的第一波高潮,各种Solo渲染了极强的Live感。看过JRI演唱会的视频,感觉很带感。不过两首风格相近且都是抠编曲的歌放在一起我个人觉得是有些过于吵闹了:)
PS.没人注意到阿信在唱“第四各部门... ...”的“门”的时候用了卷舌吗?哈哈,哈。

Chapter 06. Here, After, Us

这张专辑真正意义上的传唱担当应该就是这首「后来的我们」:)
除了第一主打「派对动物」的宣传阵势比较大之外,其余两波都是在出了音源/MV之后才爆的,都蛮后知后觉的。
相音在专辑各方面的保密工作是做得非常好的,应该说是非常值得经常被偷跑的公司以及歌手们学习的,特別是内谁:) 新专辑的三波单曲上线后,音乐平台上只能看到词曲信息其余诸如制作信息都是没有的,到了专辑正式发布后才能一看究竟(华研倒是比较实在一点,发布完一首新歌,制作信息倒是会马上跟进公布╮(╯▽╰)╭)。
对于这首「后来的我们」,我初次听完后就跟微信群的几位盆友说这首歌很J-POP,是日本玩团的歌手最常出现的抒情风格,大致的感觉就是Flumpool或者Back Number。果不其然,这首歌有日本的音乐人参与制作,而且是Flumpool的制作标配百田留衣(个人猜想这其中应该有屁股团以及A社的牵头)。
团长怪兽作的曲。我一直说怪兽是五月天里面(创作)最具日系风格的成员,一部分原因(也是主要原因)是受其偶像影响,另一方面应该是他个人的喜好风格吧。除了日式燃系风格之外,怪兽写日式抒情也是很不错的。评价怪兽的作曲,应该可以说是可攻可受,既能燃炸又能温柔,就跟他的人一样,看似有点坏坏的但讲真是个细腻的大好人,就是酷!
编曲上有日本的百田留衣协力,大致的风格方向应该就是Flumpool的「証」以及Feat.五月天的「Belief ~春を待つ君へ~」的样子。
钢琴做前奏/尾奏的呼应处理,其余部分就是三件套跟背景弦乐的磨合,还是要说下玛莎的贝斯,很有味道,我很喜欢。桥段部分直接用一段弦乐搭配游离颓废式的和声做过渡,过渡完只剩下钢琴搭阿信的人声做最后抒情的准备。
整体上来说,这是一首蛮标准的日式抒情歌。未来五月天出日语单曲,这首「后来的我们」大几率日语化(←立个Flag)。
至于说这首歌是「突然好想你」的续篇我倒是觉得那只是MV要推的噱头吧,反正情歌再怎么凑,在感情上都是可以凑到一起的:) 当年的王大陆,去年的徐太宇,而她还是我觉得很个性的林辰唏,只是这次一见感觉像极了Scarlett Johansson:)

|在某處 另一個你 留下了
|在那裡 另一個我 微笑著
|另一個我們 還深愛著
|代替我們永恆著
|如果能這麼想 就夠了

|無論是 後來故事 怎麼了
|也要讓 後來人生 值得
|後來的我們 我期待著
|淚水中能看到 你真的

|自由了

隐约感觉阿信一直贯彻在五月天情歌里的感情观在这首歌里面已经妥协崩塌了:)
最终还是接受了事实,也不在大度的说出“不打扰,是我的温柔,给你自由。”这样言不由衷的话。
从「突然好想你」、「我不愿让你一个人」到今天的「后来的我们」,在五月天比较新的HIT情歌里面,你会发现都有一些眼熟的文字线索在推进整个故事脉络以及情感升华。
当我对着歌词听完歌之后,我是觉得有一点诧异——诶?这不像是阿信会写的那种情歌啊——是啊,也只能在平行时空里,过去的我和你才能得到延续永恒,而在现实中已经有了两种人生(强行点上一首「人生有限公司」的题= =+)

Chapter 07. Tough

耳朵好使的人听这首歌的时候都能听出一股复古回潮的味道:)
怎么说呢?当人们都以「天字当头」的团体称呼五月天时,当一提到相信音乐大家就会没有意识的想起五月天时,又有多少人能回忆起,五月天曾经也是滚石唱片的一份子,跟梁静茹、品冠、光良是同期,幸好,五月天他们自己没有忘记。
五月天在「顽固」这首歌里表现出了「被遗忘的滚石系歌手」这一隐藏身份,歌曲有很浓的复古意味,初次听完我就觉得这首歌可以,这很任贤齐:)
当然也有人觉得像周华健啊李宗盛的,又或是罗大佑,哈哈哈~五月天也开始老气了:)
旋律方面蛮有经典老歌的样子,个人感觉很像台湾早期的古早味调调。编曲上中规中矩。前奏一起就是很复古的鼓点,很朴实,铃鼓也是记忆中的那种声音,闽南语歌的感觉跟复古的歌曲风格挺契合的(说到闽南语歌,这张「自传」居然没与收录闽南语歌!天了噜~怎么能忍?!)。
最后的和声是套路我会乱说?这个“啦(呐)啦(呐)啦(呐)啦(呐)... ...”可以是「憨人」也可以是「倔强」,也可以是... ...
很多人说「顽固」是另一个版本的「倔强」,但我觉得「倔强」是少年时期的五月天才写得出来的歌,充满了热血少年的桀骜与励志,很少年漫;而「顽固」更像是人到中年回顾当年的自己,回忆过往的坚持如何了怎样了所发出的感叹与感谢。在这首歌里,老干部担当的阿信写了好几句我觉得很睿(鸡)智(汤)的经验谈,比如——

|走過的 叫足跡 走不到 叫憧憬
|學會收拾起叛逆 學會隱藏了表情
|卸下了 這面具 我想說 謝謝你
|謝謝你 一路陪我到這裡

再如——

|你當時相信 的那些事情 會在如今 變成美麗風景
|每當我遲疑 從不曾忘記 活在我心深處 那頑固的自己

活在心中的自己,文艺的说法是否就叫做「我心中尚未崩坏的地方」呢?在这张专辑里,有很多五月天跟自己对话、回应过往作品的暗线埋伏着,跟自己对话也是写「自传」时的亲身取材吧,省钱:)
歌词本上面已经高能预警了,「顽固」的MV是仙草影象的陈奕仁导的。陈奕仁是我蛮关注的MV导演之一(早前关注邝盛啊黄中平啊的会更多些)。他拍五月天的MV不管是创意还是镜头都很有趣,也颇有深意,比如次年又在金曲奖刷了存在感拿到最佳音乐录影带的「干杯」。

Chapter 08. Party Animal

作为新专辑的开场序曲,「派对动物」的热度是后两波单曲所不能比的,一夜之间,全宇宙的粉们都谜の高潮了:)
这首歌基本上就是等同于上张专辑的「OAOA」,而且是潮骚の进阶版(因为个人认为电子乐是种很潮的音乐风格),2016五月天抖腿神曲预定无误。
整体来说,我认为这首歌的编曲算是比较新颖的。虽然五月天之前也用电子乐作为编曲元素做过歌,但都是点缀作用(例如早期的「啾啾啾」),而这首「派对动物」的电子乐已经扩大变成贯穿整首歌的一条主线了。
五月天已经从传统的乐器乐队开始要转变为更为复杂也更具亮点,能妥妥Hold住各种舞曲的乐队了:)
值得一提的是,在电子乐怒刷存在感的这首歌里,团员们的乐器部分还是很清晰的,桥段的乐器Solo很带感,极具跳跃性。
另外,八三夭的阿噗真心是块好玉,跟他的名字一样,好评!

|入不敷出 水電和房租 成績和任務
|這泡沫般 人生是那麼辛苦
|Hey 派對動物 是否麻木

|你忘了笑 還忘了能哭 本性被馴服
|花兩億年 進化卻沒有進步

|不願被當寵物 寧願變成怪物

|我們都有覺悟 要瘋狂到日出
|我們 天生 就是 派對動物

旋律上以及歌词语句与节奏的编排很有「伤心的人别听慢歌」的既听感:)
歌词方面,阿信收敛了一些写歌词的套路(比如口号式语句),把「派对动物」的歌词写得蛮接地气的。
在城市森林生活的人们不都是歌词所写的样子吗?欢快的歌曲氛围说的都是消极的事情,这种反差也是五月天的套路,当然最后补一句略带觉悟性质的积极性成词完美收尾:)
歌词不乏金句,但也只能说是中等水平,毕竟副歌(配合朗朗上口的旋律)太魔性太洗脑:) 现场的Live感不用想都能知道,整个体育场都在“Ya Ya Ya Oh Oh Oh... ...”,都在“Let's Go Party Party All Night,Oh Oh Oh Oh... ...”
太!鬼!畜!

对了,有一点是我万万没想到的,那就是——

问:莫斯利安是什么奶?
答:趴体趴体噢奶:)

这个吐槽梗居然火了= =0连阿信都知道╮(╯▽╰)╭

不知从何时开始,五月天的专辑似乎开始执着于玩梗、玩概念,同时在专辑曲目之间亦或是专辑之间都能有联系、有呼应,做到了大范围和小范围的完整性。这是好事,是读书人有文化的样子:) 也正因为如此所以让各种网友各位老师YY了:) 这首「疯狂动物城」...噢不,「派对动物」一出来,各种官方的、民间的宣传文案梗以及关于预购期限梗... ...各种梗都是让人细思极恐的存在,各种会玩。举个栗子——

57天后(预购日到发行日的天数),诺亚方舟上的动物(呼应上张专辑)下船开始嗨皮开趴体= =0(这里还有「圣经」的属性加成)
而我也不能免俗的隐约感觉到——既然动物们都下船开燥了,那应该有大象吧(呼应霓虹的大象梗啊)
哈哈,哈。



「派对动物」五个老人的单曲封面蛮不错的,为后面「如果我们不曾相遇」单曲封面上的五个小孩做铺垫,封面党的我给好评。
狮子、鳄鱼、兔子、熊猫、马对应五位团员蛮和谐的,有莫名的喜感。
老年团长有很强烈的黄舒骏即视感;
老年玛莎感觉像是混道上的霓虹人;
老年主唱的帽子造型很手冢治虫(漫画家)的Feel,而且还扎着Q弹小辫~MV结尾又卖萌;
老年石头感觉像是北野武与奇点的结合体,←_←注意眼神;
老年冠佑算是正常的,MV的出场略萌也略懵逼,哆啦A梦的任意门(现在想起来,MV中的任意门设定应该就是呼应专辑曲目「任意门」的梗)由你打开~

以下是脑洞时间↓
在“Party Party All Night... ...”这句副歌中,“Party”的读音正好和“打铁”的闽南语读音相似,所以Party Party All Night也可以理解成 整夜打铁:)

Chapter 09. Best Day of My Life

昼伏夜出的派对动物迎来了新的一天:)
前有「兄弟」+「人生有限公司」,后有「派对动物」+「最好的一天」,都是调节专辑整体气氛以及演唱会的嗨Part。
歌曲开始就是环境音的运用。空旷感的吉他声和海浪声,脑补出的是住在淡水的石头(为什么是石头?因为这首歌是他写的,而且团员里有骑行记载的就他了= =+),一路骑行到台北的画面,远景是台北101大楼,这是个很日剧套路的开头。
石头的创作在这张专辑里被放在了靠后的位置,我觉得吧,应该是压轴的作用。石头的风格就是大气磅礴,厚重兼具梦幻感与飞翔感,用其来压轴,镇得住脚。
编曲部分倒是没什么可以讲的(至少我这么认为)。
副歌部分的和声团应援感爆强悍,和声阵容让我更加坚定了一件事,那就是八三夭确实比相音的那些团靠谱X3~阿璞就不说了,之前很多作品都有他协力(编曲/和声)的身影,这次更是整个团都来斗阵,不错啊~

|再問你 最糟的那天
|或許也 留下什麼 讓你改變
|後來 你轉了念 貧瘠小行星 種一棵玫瑰

|困在囚房裡 聽見音樂 你開起了演唱會
|把相親對象 組成球隊 去奪下那世界盃
|也許是那天

小行星种玫瑰妥妥说的是「小王子」。在此推荐下以「小王子」为创作灵感的歌两首——陈奕迅的「土星环」以及蓝小邪写的「612星球」。
囚房演唱会不是真爱粉肯定不懂是在说什么。讲真,「自传」这张专辑我觉得为五月天洗了不少粉:) 相亲对象足球队这个有点浮夸啦,凑桌麻将差不多哈哈哈... ...

|地球說 你活了百年
|不過是 歷史角落 轉眼瞬間
|你的 名字故事 打噴嚏就都 全灰飛煙滅

|銀河說 地球你好了沒 你也是小小圓點
|宇宙說 銀河你乖一點 你也有千億同類
|你選好了沒

这段星体对话让我想起了五月天「Star星体」系列的作品。
这首歌的歌词我认为是阿信「抖机灵」系列词作的集大成者。以一种很轻松的像是在写段子的心态在写,而且老干部还不忘讲道理教做人:) 一本正经的胡说八道,看似吐槽但其实也是有在讲道理。人之渺小,沧海一粟,转眼(阿信又为下面的曲目伏笔了= =+)就消失在人海尽头了——

|龐大或卑微 恆久或瞬間
|人間的罣礙 都是相對
|你懷念昨天 或期待明天
|或是任何 還呼吸 還生存 的每個最好的今天

In my life, best day, any day, best day, first day, today, everyday, first day... ...

Chapter 10. Life of Planet

「派对动物」中其实已经有提到这首歌了:)

这应该是阿信第二次以「华人之光」李安的电影所发散联想写下的歌。整首歌呈现的是壮美与深刻。「少年他的奇幻漂流」这首歌很魔幻现实主义。而且是这张专辑里的深度担当啊~很难去理解和参悟。
编曲的编制非常大阵仗,也更具层次感(石头的创作在这里被放大到最大化)——虽然有管弦乐队的加入但呈现的是与「兄弟」以及「三个傻瓜」系列完全不同的风格,戏剧感往电影感的台阶迈了一大步,仿佛是一首宏大的交响史诗。
前奏以及第一段主歌是木吉他与弦乐的组合,像是序章;进入副歌后,编曲的大阵仗马上显现出来,雄伟的行进感——
少年站在深邃巨大的夜空之下抬头仰望,从云层中露出巨大的船头。
林依霖是这首歌编曲的亮点,她的钢琴断断续续,若有似无,很灵动,琴键抖落了漫天的星辰,宛如海浪涌起的水珠。

|人們口中方舟 像一葉小船
|耳語溢出甲板 風雨搖晃旗竿

|人們切開山 剪下了雲彩
|削成了萬支槳 縫製風帆
|尋找 吶喊 未知的未來

神话故事才会出现的场景被浓缩成了极具浪漫主义的歌词。开山剪云彩,起航呐喊寻找未来,我觉得这是在说人类在发展进步的途中是义无反顾充满勇气的,就像航海一样,没有尽头的前进。
而「少年」作为五月天作品的第一男主角也再次出征远航。少年代表了五月天的视角,同时在这首歌里也是上帝视角,他俯瞰了整个人类的发展史。

|諸神已離開 鬼在狂歡 而人們在糾纏
|誰生錯血脈 誰長錯色彩 誰夢錯了期待

|漂流無邊汪洋 不叫做孤單
|夜色的最黑暗 那不是最黑暗

西方的诸神黄昏,东方的百鬼夜行,鬼怪神明都已然看不下去这个世界了,地球药丸,要原地爆炸惹:)
风暴流窜之后,进入了高度文明的人类开始被心灵的阴暗面驱使,开始指责。
「血脉/色彩」说真的第一次听这首歌时我就马上想到了一些不得了的东西:) 上张专辑之后的那些日子里,五月天以及各位牛掰的地球人都经历了很多有的没的「奇幻故事」,世界宛如亦是魔幻现实主义的海洋。
我想阿信在这首歌里想说的必然也有经历过这些事情后想告诉人们的话语。
第二段主歌开始,乐团的配置开始搅进编曲的洪流之中,期间还有流水的钢琴点缀。第二段副歌开始进管乐,仿佛号角响起,至此整首歌的编曲编制已经完整呈现,整首歌也已经进入了情绪点,随着电吉他的渐弱,又回到了最开始木吉他+弦乐的组合。
大船经历了风暴雷雨之后继续前行,少年望着大船的去向,静静看着大船消失在远方的夜空,只留下了一条星辰璀璨。

|朝霞中呢喃 釋然如海 你向我靠過來
|誰說要龐大 才能夠偉大 我們如此存在
|歷經摧殘 就要璀璨
|如果愛
|不只是奇幻

上帝视角开启,少年想起了那首五月天写给外星人的歌。

|翻起字典一頁頁的翻 始終找不到的字
|是不是愛 是不是愛
|不要是愛 不要是愛

然而在「少年他的奇幻漂流」里,那个始终找不到的字究竟是哪个字已经有了答案。自问自答之间得出的了心里早已经想好的答案,只是多年之后,这个答案是否已经在宇宙苍穹茫茫人海中变质了呢?
「少年他的奇幻漂流」是五月天将人文与思考的命题推到新高度的作品,它的格局是之前同类型的作品所没有达到的。个人感觉这首歌是「一千个世纪」、「诺亚方舟」、「入阵曲」、「黑暗骑士」等同类型作品的集合体。
阿信摒弃了歌曲里面过于标志性的意向名词,没有像当年写给外星人的歌再用那些过于简单的字眼词藻来堆叠意向叙述陈词了,现在的他更倾向于使用更加文学性,更加有涵盖性的文字来表达,写出了精髓,格局之大让人脑洞大开,浮想联翩。同时透过阿信延伸到五月天其余团员,透过一首歌展现了历经岁月沉淀,音乐创作的进阶以及为人成熟的理性。

已过十二点,地球人晚安。

Chapter 11. Beginning of the End

「终于结束的起点」我觉得是挺有以前作品的味道的,很像是「神的孩子都在跳舞」时期的风格。
同样是J-POP,传唱的成份也有,比起「后来的我们」,整体的氛围要显得开朗很多,也不那么厚重,颇有几丝潇洒的度量,虽然还是念念不忘,期待有回响的奇迹发生:)
至于让人津津乐道的「让我照顾你」的前奏梗我是觉得有点牵强了,虽然真的有那么点神似,前奏的前几个音我也可以说像“长亭外... ...”(←请试唱)啊~副歌更厉害了,一张嘴就是张靓颖的“如果这就是爱情... ...”(←请试唱):)
编曲方面没什么亮点,但是挺完整的,不过我还是要再次夸下玛莎的贝斯:)
弦乐是日本人做的,在这首歌里只是丰富编曲,增加层次的作用但又烘托出了日系抒情的基调,特别是在第二短副歌开始到桥段部分。

|幸福的回憶 是追求 幸福的天敵
|寂寞的問候 是加深 寂寞的陷阱
|當時無限珍藏的回憶 變成無處躲藏的雨季
|讓最小事情 都變成最痛 嘆息

|每一段傷痛的愛情 都困住兩顆想掙脫 傷痛的心
|如果說可惜 就在下一章 更珍惜
|也許一個勇敢的決定 能換兩個重生的約定
|我們到了站 這一站叫終於

无处躲藏的雨季在方文山笔下是曾与你躲过的屋檐,最痛的叹息都是过去的日常小事。
阿信的描写最然没有抠出细节但我觉得很有生活中的画面感和日常感,有简单爱的深刻:) 而这可以是买杯果汁也可以是提Hello Kitty袋子,最重要的小事后来都成了痛彻心扉的伤心往事,永不回头的火车最终还是到了情感的终点站——你就说虐不虐,虐不虐~
反正对于我这种人来说,阿信的这首歌词又开始矫情了,没走到心里去:)

|終於結束的起點
|終於寫下句點 終於我們告別
|終於我們又 回到原點
|流乾了眼淚 日日夜夜
|未來的我們 也許能說聲好久不見

|站在這起點
|其實沒有走遠 其實不願告別
|其實我心中 依然想念
|擁抱著遺憾 歲歲年年
|卻要在今天 頭也不回的告別昨天 奔向明天

|奔向明天
|不回頭 不眷戀 的明天

你会不会忽然的出现在街角的咖啡店?陈奕迅的「好久不见」应该就是这首「终于结束的起点」的一个最好回应,虽然八竿子打不着╮(╯▽╰)╭
到了最后,心底的真实想法还是狗血般的呼之欲出,只求别把血溅到我身上:)
最后还是不愿告别,所以前面唱了四分钟都是白唱了吗?哎~在今天告别昨天,奔向明天为何有一种熟悉的感觉?

|有一天 就是今天
|今天就是有一天
|說出一直沒說 對你的感謝
|和你再干一杯
|再干一杯永遠
|喝了就能萬歲 歲歲和年年

不能否认,「终于结束的起点」这首歌好听,旋律很顺畅,编曲也够水准,但是歌词以及所要表达的情感确实让我觉得很尴尬,真心是有些过了,也矫情了。
年年有今日,岁岁有今朝,愿一切安好:)

Chapter 12. Dokodemo Door

「自传」里面属于五月天真正意义上的「自传」就是这首「任意门」了。
前奏一起像是嫁接了2013版的「盛夏光年」一样,感觉是在喻示这一篇章的故事是发生在很微妙很少年,充满了各种热血故事的夏季:)
有点美式摇滚Feel的“呐呐呐... ...”和声开场,怪兽写的这首歌有民谣的感觉但是又比民谣石更朗一些。编曲方面除了有陶山的协力之外,基本上就是原来的乐团配置,很本质。这种本质是这首歌音乐(编曲/配器)上的本质也是五月天回归一开始做音乐时,一切从头开始(刚入行没有很多的优质资源,只能靠仅有的乐器设备)的本质,我很喜欢。
同时说下陶山,我对他的了解其实并不多,顶多就是从R chord谢和弦、YOGA小哥以及我啊玲女神的作品中感受。我觉得陶山对这种励志热血系的作品还是挺驾轻熟路的,而且他很会凸显歌手的自身风格,在此推荐R chord谢和弦的「台北台北」以及YOGA小哥的「Runaway Mama」。
阿信写这首歌的时候应该是边写边笑的:) 这首歌的歌词不算是很精巧但极具流水账的故事感。这里不得不佩服阿信的文字功力。我觉得一个好的作词人是既能耍心机抖机灵,也能铺梗玩情怀,可以写矫情的狗血芭乐也能撰文平凡真实不做作的感动。
「任意门」是五月天私人向的歌曲,同时也是会让真爱粉津津乐道的作品。歌词里出现了很多地名同时又有真爱粉自然会懂的梗,这些应该算是五月天从出道一路走来,经过迷茫直至化身巨象到处停靠打卡的脚印——
行天宫后二楼前座那个小房间/ 唱片行/ 驻唱小店/
信义路校园/ 南阳街/ 七号公园/ 自强隧道/ 椰林大道/ 外滩/ 回民街/ 尖沙咀
无名高地/ 鸟巢/ 麦迪逊花园/ 大鸡腿
... ...
(武道馆表示不服 ̄へ ̄)

|一離開台北 卻又想念台北

想当年罗大佑高唱着“台北不是我的家,我的家乡没有霓虹灯... ...”;火车上去往台北的林强,一路向前走。「台北」是一个很多音乐人/歌手在音乐作品中都会有提到的地方,对于五月天来说,台北也是一切的起点——成长与相遇,发迹与成名都从这里开始,充满了乡愁与感激,所以你能在「如果我们不曾相遇」五月天版的单曲封面上隐隐约约看到台北的远景,对他们来说,在台北仿佛如日常——
如果他们不曾在台北相遇,世上应该也就没有「五月天」。



没有「五月天」,照样会有走九遍都走不完的忠孝东路,照样在九份老街会有一间间的咖啡店,照样在冬季,台北会下起雨... ...苗栗的「五月雪」没有「五月天」照样可以花开满天。

|平凡的我們 也將回到 平凡的世界
|生活中充滿 孩子哭聲 柴米和油鹽
|曾和你走過 麥迪遜花園 任意門外繞一大圈
|你問我全世界是哪裡最美
|答案是你身邊 只要是你身邊

|行天宮後 二樓前座 那個小房間 獸媽準備 宵夜是大雞腿
|每個夢都 像任意門 往不同世界 而你的故事
|現在正是起點

在世界兜了一圈的五月天回归到了现在,怎么感觉有点不对?世界兜圈是「任意门」没错,但是回归现在不该是「时光机」的事情吗?多年之后的他们成家立业,生儿育女,普通人的生活也不过如此,除了阿信:)
这张专辑里,我个人是把「任意门」和「成名在望」放在等同位置来理解的,就像是五月天的两个层面。前面说,「成名在望」是传记背后不为人知的日记,那「任意门」就是日记的表面,从成军励志到走向巅峰的传记。相同的,两首歌都把落脚点放在了他们之外的其他人身上,终于结束的起点现在在其他人身上变成梦想的了起点:)
Doraemon不爱回家吃饭,宁愿在大安森林公园捉迷藏。看见有人说「时光机」和「任意门」都有了,那静香应该可以嫁给大雄了吧?我觉得三神器还没凑齐呢,还差「竹蜻蜓」啊~

Chapter 13. Final Chapter

|轉眼走到了 自傳最終章 已瀏覽所有 命運的風光
|混濁的瞳孔 風乾的皮囊 也曾那般 花漾

这张专辑的很多歌曲都有点题专辑主旨,呼应歌曲的地方。
阿信+石头的创作阵容很容易催生出大气沉着的作品,这张专辑中石头的表现是很亮眼的,除了「少年他的奇幻漂流」这种可以封神(对,这就是我浮夸的赞扬XD)的作品之外,这首「转眼」也是妥妥的干货大作,篇幅略长注定只能存于音频设备里暗自欣赏感悟,但是这就是这张专辑的调性。
编曲方面我觉得蛮工整的。主歌部分都是钢琴打底,主推阿信的人声,到了副歌才是乐团的配置全开,第一段副歌是极具英伦气质的石头主导的电吉他,第二段主歌还是钢琴但是出现了类似「小小孩」中电吉他模仿钟表齿轮转动的音效,钟表/齿轮的音效运用在有「时间」概念的歌曲里面是效果拔群的,会撩人。

|有沒有人 告訴我真相 時間就是 最巨大的謊
|以為的日常 原來是無常 生命的具象 原來 只是 幻象

|這是我自傳 最終章 寫這首長詩 用一生時光
|軀殼會解脫 藥罐和空房 我從嬰兒床 再走回光芒

第二段副歌开始高能,全部的乐器感觉都在一条线上的迸发!桥段的鼓点+和声好听啊喂~圣洁的感觉似福音一般,用来烘托「幻象」一词。
时间是贼,都走一切顺便说了个谎。
这首歌很容易让人想起「如烟」。「如烟」就像是「转眼」里面所说的所谓的「生命的具象」,它涵盖了这张专辑每首歌提到的点和主题。
虽然人们都知道生不带来死不带去,生活中拥有的风光最后都只是一场虚幻的道理,但也只有到在人之将死之时才能大彻大悟吧?然后进入那扇没有把手的门,回到初生,再次走一段不一样的轮回之旅。

|有沒有人 知道某種秘方 不必永生 只要回憶不忘
|我不怕死亡 只害怕遺忘 回憶是你我 生存的地方

|有沒有人 知道那個地方 我能回到 我的最愛身旁
|兒孫們都忙 就讓他們忙 離開的時候 就當我飛翔

|自由飛翔

人们放不下的往往都是回忆,回忆害死人却又让人爱。
与专辑中另一首歌提到的“你就能飞翔... ...”不同,「自由飞翔」的层次要比「就能飞翔」还要来得高深,是精神层次的上升以及具象和幻象的状态转变。
「转眼」是这张专辑最感动我的歌,没有之一。
我虽然还没有到感叹生死的年纪但因为最后这段歌词想起过往的一些事情,用他人的立场来换位思考,发现原来人的心境与想法是会变成这样的,当时想了很多,居然还有点双眼微醺黯然神伤。

Chapter .14 what's your story?

2005年11月11日,期间限定的「头顶天空演唱会」在台北101大楼91F的室外观景台开唱,那件黑T——

Mayday is
Monster
Stone
Masa
Ming
Ashin
You

就像歌里唱的那样——

|而我的 自傳裡 曾經有你 沒有遺憾的詩句

Chapter .15 Do Mi So

|許多年後 學弟也都長大
|變成學長 接棒教著吉他
|緊張右手 帶著學妹輕刷
|沒辦法啊 都是為了教吉他

|練好和弦 什麼歌都不怕
|學妹都說 學長好棒棒啊
|降 E 和弦 也是沒什麼啦
|副歌之前 就不再炫耀啦

Hidden Track的彩蛋存在。
校园吉他社的故事第二集。日常风很棒,就像下午放学后的社团活动,橘红色的夕阳照进社团教室,几个人围着学妹教弹吉他的羞耻画面,好棒就好棒,还好棒棒XD
拿到金曲奖最佳作曲的玛莎这次创作了这首小品,颇有点「深藏功与名」的感觉:) 实例教学还要恶趣味的一本正经胡说八道╮(╯▽╰)╭

Chapter .16

五月天的作品9号「自传」是目前为止最五月天私人向的专辑。
专辑正式上线之后,每晚外出散步锻炼都会听,专辑有一点蛮不错的就是听完一遍刚好是59’59”≈60’=1小时,所以我能知道我走了多久(同时会逼死完美主义者/处女座,一秒钟都不给我╮(╯▽╰)╭)。
不再矫情的去探讨过于宏大的议题(比如作死的「为爱而生」,再如横扫金曲奖的「第二人生」),转而回归到他们最为熟悉的自己,返璞归真,也终于跳脱了被人诟病一把年纪了还高歌青春装嫩的既定印象,有了他们这个年纪该有的样子。
这张专辑可以,这很五月天。
总体来说,专辑的作品基本上不怎么POP,这不是一张走POP路线的专辑,五月天也不是一支只玩POP ROCK的乐队。作品有新的尝试也有之前作品的延伸续篇,风格上有五月天各个时期的影子(这点我个人认为基本集中在「第二人生」、「后青春期的诗」以及「神的孩子都在跳舞」这三张专辑上),名为「自传」自然要寻回经历过的那些曾经,这点我认为是有点题作用的。词曲创作以及编曲制作都很优秀,成品出人意料的精彩,足够本质,是一张会让人感动的专辑。
多听有益能感受理解的事情以及发现的梗会更多,就像看电影会去研究设定一样。同样的,与前阵子听完周董新专一样,听完「自传」之后开始陷入新一轮的感伤。怎么说呢?我觉得听完一张是少一张,也有人说出完一张就多一张,站的立场不一样,而我更偏向于去珍惜,而不是去拥有。

附:作品9号「自传」所有曲目的个人排名(同梯队排名不分先后)
第一梯队:成名在望/ 少年他的奇幻漂流/ 转眼
第二梯队:好好(想把你写成一首歌)/ 顽固/ 你说那C和弦就是...
第三梯队:如果我们不曾相遇/ 派对动物/ 后来的我们/ 任意门
第四梯队:兄弟/ 人生有限公司
第五梯队:最好的一天/ 终于结束的起点



关于五月天的倒数第二张专辑的宣传文案,初次看到就觉得卧槽~相音的文案真是牛掰,看着好煽情但讲真就是没救了:) 都说是效仿TheBeatles只出十张实体专辑但鬼知道之后还会搞什么事情,所以倒数第二张专辑讲真我觉得就是在为1St的USB专辑做宣传:)

|在我的時代 還有唱片行 如同博物館 裝滿了希望
|披頭與槍花 愛情和憂傷 永遠驕傲 高唱

「唱片行」这一名词在这张专辑的歌词中出现了多次,想起当年「后青春期的诗」的宣传文案中也有提到关于「唱片」的内容。我想阿信应该也是想潜移默化传达自己对于传统唱片业没落的无奈与感伤吧?唱片行业不景气以及数位音乐的崛起导致传统唱片业的没落甚至唱片行结束营业已经不是什么新闻了,尽管如此,还是有很多歌手在不间断的出唱片出专辑,而且用心去做了,业界良心的人很难得(这点不只是在说五月天)。



这里谈一下「自传」的包装设计——
平面设计:究方社 方序中/吴建龙
字体设计:许瀚文/空明朝体
摄 影:滨田英明/ 长能丰一/ 余静萍
整体的包装观感是有别于以往五月天的专辑(最类似「后青春期的诗」),也很容易和之前合作的聂永真区分开来(聂永真的风格多看看华研出的唱片就能知道个大概~)。
日本摄影师拍出来的照片不日系就奇怪了:) 很小清新。个人很喜欢专辑封底的那张照片,就像日本乡下的孩子们放学后一同前往秘密基地插科打诨的感觉,很不错。嘉南平原的稻田挺美的,就像歌里唱的那样,回家吧,回到最初的美好:)
唱片已经不是纯粹的音乐出版商品,而是已经变成了具有设计感的收藏品,在没落的传统唱片业中,在不景气的实体唱片市场中,还能花心思去设计专辑是件很难得的事(这点不只是在说五月天)。

关于标题「重版出来」

「重版出来」是前些日子看日剧新学的一个名词。大概意思是这样的,初回印刷的书全部售罄后,出版社就会进行重新印刷再次上市销售。

「自传」就像是一本书,销量(数位专辑/实体唱片)应该都不错,就是不知道会不会永垂不朽,但肯定的是,歌曲是会一直流传下去的。如阿信所说,这是生活在现在这个世代的人写的,为了让后来的人们了解现在这个世代(的人和生活)的「自传」。




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