2022秋冬巴黎時裝週秀場精彩亮點總整理｜VOGUE線上時裝週

2022春夏時裝週盛大回歸實體秀，而2022秋冬從紐約一路到巴黎，明顯可以感受到隨著拋開疫情陰霾，各品牌的設計和風格逐漸開朗且充滿樂觀信息，而最讓人期待的巴黎時裝週也在本週登場。本季巴黎時裝週有哪些精彩亮點，VOGUE為你盤點各品牌秀場上的焦點造型，一次掌握2022秋冬巴黎時裝週秀場上最新趨勢。

Louis Vuitton

自 Nicolas Ghesquière 在路易威登任職以來，時間一直是他的潛台詞。在此過程中，他習慣於將歷史資料混搭並折疊幾個世紀的元素，最著名的是他將路易十六的連衣裙與跑步短褲和運動鞋的結合，在曾經是中世紀護城河的盧浮宮的底層地板上展演。

Nicolas Ghesquière記憶中的年輕實驗感，如在晚禮服上搭配運動型橄欖球襯衫或圍在腰間的厚毛衣。這是系列中最迷人的穿搭，讓人想起一個十幾歲的女孩，如何可能會選擇她男朋友的衣服來做穿搭。他還玩弄中性剪裁，採用超大尺寸的輪廓。

其他款式看起來是從Nicolas Ghesquière更奢華的春季系列中勾勒出來的設計，只是在秋冬款式中，裙撐和緊身褲的形狀被重新混合成更柔軟的刺繡針織和斜紋軟呢，這讓單品看起來更日常。

Valentino

本季Valentino將粉紅色進行到底！由創意總監Pierpaolo Piccioli構思的全新Valentino系列，以破格的手法主導一次創意實驗，單一的色彩演繹簡約的精髓，看似有限的元素，演化出無窮的可能，開闢出更寬廣的創作維度。

舖天蓋地的粉紅色營造出異世的感覺，偶爾出現的全黑或全白間奏，令粉紅色更加奪目。它體現無意識的狀態，讓思緒不再受制於對現實的渴求。各種粉紅色元素相加，直至視覺衝擊消耗殆盡，讓穿衣者透過眉目和每件服飾的工藝細節展現個性。

這些細節是令衣服成形的符號；是營造統一風格的質感；是構成衣服結構的裝飾。簡約其實是彰顯人與服裝的技巧。不同的身段、格調和體型，在單色的襯托下更形突出，生動演繹出「言簡意賅」的極簡本色。  

只選用單色的直率效果，同樣反映在造型輪廓上：幾何褶襇為鬆身造型倍添層次，配合束腰設計和極短的衣襬，營造出感性迷人的「S」形線條。系列大量運用裝飾細節，包括蝴蝶結、荷葉邊、花瓣、蕾絲和刺繡。

厚底鞋履同樣採用奪目的粉紅色設計，手袋恍如置身放大鏡下，尺寸和細節相繼增大；部分款式卻更形小巧，綴上一顆巨大的鉚釘袋扣。系列所有男女裝單品，無論金屬飾件甚至潤飾效果，均綴以粉紅色。

全粉紅系列饒富實驗色彩，但又充滿人本個性，捕捉情感與價值。Pierpaolo Piccioli構思的粉紅色世界，是Valentino與Pantone Color Institute合作的結晶，締造獨一無二的個人風格。

Balenciaga

這場秀對Balenciaga創意總監Demna 來說是如此的艱辛。「就個人而言，我為戰爭犧牲了太多。過去的一周讓我和媽媽把所有過去我們無法面對的記憶都帶回來了，一段我們從未克服的陰影。」他與Vogue於秀前電話訪問中說道。

Demna是1993年從喬治亞逃離戰爭的10歲兒童難民，如今對烏克蘭平民造成的恐怖再次造成創傷。他說。「同樣的侵略者，甚至可能是對我們這樣做的同一架飛機。誰知道？看到這個，我想了一會兒，我們在這裡做什麼，時尚？我應該取消嗎？但不行：我決定我們必須反抗。」大秀開場作為演出的序幕，Demna的聲音宣讀烏克蘭偉大的文化詩人英雄之一Oleksandr Oles的詩作為鼓勵，毫無疑問，Demna 希望只用烏克蘭語，沒有提供翻譯。他說，那些需要聽到它的人會理解。

秀場設置在一個玻璃圓形大廳中，一個巨大模擬雪地風暴，投射到一個不遠的未來，當雪不存在的時候，我們只能通過虛擬體驗四季。「我去年聖誕節去了山上，沒有下雪，」他說。模特兒們奮力前行，彎腰迎著風雪，有些人背著沉重的手提包，在當前令人痛苦的現實環境中具有完全不同的意義。在後台訪問時Demna 很清楚的表示，世界末日的場景與他在逃亡過程中所經歷的無助感相吻合，他小時候徒步徒步爬上格魯吉亞的一座山。特別是其中一個Look只被毛巾和內衣包裹的部分。

這場秀你可以稱之為一種堅忍的優雅。黑色不對稱連衣裙在北極風中飄揚。連帽衫和加墊外套的超大號混搭；皮夾克是由 Balenciaga 新的菌絲體培養的環保皮革所製成。手提包搭配靴子。最後兩種造型，一套是黃色運動服，另一套是藍色連衣裙：這兩種顏色代表了民主、獨立的烏克蘭國家。

Givenchy

複雜的有點簡約是什麼情況，大概就像是Matthew M. Williams所打造的Givenchy。本季風格直截了當，感覺比過去幾季更加精簡。「我對設計人們實際常穿的衣服很感興趣，我想今天我覺得有趣的是找到那些原型。」他在秀前解釋道。

該系列主要以綠色和黑色呈現，是一個主要以街頭服飾為主的衣櫥， 多層次的T恤和帶有金屬紋理徽標圖案的運動衫；寬鬆的牛仔長褲和皮革運動服；巨大的及地皮條大衣漂浮在體育場式的秀場結構上，沐浴在四盞LED燈的燈光下，這場秀的每一套服裝看起來就像在足球場上揮灑的青春氣息。

利用他在品牌檔案中發現的裝飾和結構——從奧黛麗赫本的珍珠到晚禮服的複雜繫帶——從晚裝到休閒裝，他將 Hubert de Givenchy 的裝飾語言轉化為他正在研究的當代比喻。「因為疫情人們一直戴著口罩，因此我一直在探索這些巴拉克拉瓦頭套和手套。這幾乎是人們在日常生活中使用的一種新元素。」在Givenchy，你可以說Matthew M. Williams只是在伸展台反映了我們當前文化對服裝的日常態度。

Hermès

愛馬仕也可以很性感嗎？創意總監Nadège Vanhee-Cybulski 以她自己的方式加入了來自美國、歐洲和中國的新一代女性設計師對「性感」主題的女性凝視觀點。「這是關於如何將古典主義、精緻和時尚轉化為女性真正想要展現的氣質想法，性感一點沒什麼問題，這不是什麼可恥的事情。」

緊身衣的趨勢顯然也是本季的主題之一，但是不是無法運動的緊身衣。Nadège Vanhee-Cybulski 將她對短褲的思考，投入對比例和鞋款搭配的審美判斷中。「我還想伸展雙腿，並以另一種方式對待馬靴，就像芭蕾舞演員一樣。」於是一雙雙方頭、鵝卵石鞋跟、小腿過膝靴成為本季的主軸。

除此之外，幾件完美的大衣外套版型延續奢華的品牌理念。一件簡約的啞光黑色皮革拉鍊大衣，白色和棕色看起來更加輕盈；將羅登羊毛與皮革滾邊混合的大衣和夾克，輕薄好動的外套趨勢是否會在今年年底之後繼續存在，不過可以肯定的是：無論如何，愛馬仕外套的設計都是為了繼承其超奢華的傳統，當然也包括各式各樣的全新包款。

Loewe

Loewe秋冬女裝系列的設計意念是一幕充滿大膽偏風意味的戲碼，撩動人原始感觀反應。皮革、 毛氈、乳膠、花呢、針織、3D打印纖維、絲綢及樹脂等物料有強烈觸感，一個個造型像被捕捉的動感，又像被困住的物件。

嘉賓經過一個大型棚架裝置進入時裝展場地，那是複製了Anthea Hamilton的巨型作品 《Aquarius》(2010年) – 布幕上的健碩男兒穿著小泳褲，代表最理想化的男性身軀，作者以圖像崇拜為題，質疑反思那些圖像所觸動的欲望；布幕後的棚架加上男子的圖像，令人聯想起歷 史上最著名的完美比例男體圖形 – Leonardo da Vinci達文西筆下的 《Vitruvian Man》。

場內展示著Anthea Hamilton的新作《Giant Pumpkins》(2022年)，由作者與LOEWE攜手創作，按照通常種來比賽的巨型南瓜的比例放大，並以皮革塑造，那巨大柔軟奇妙的形態， 令人忍不住要觸摸或者碰觸一下，意想不到的超現實意味中帶有幾分幽默，並散發強烈美感。

模壓皮裙、模壓毛氈緊身胸衣、垂墜連身裙配上嘴唇 形胸甲或氣球狀胸圍；外套頸位及胸前破損披口，裙襬晃動像凝固於時空；羽絨外套、 羽絨針織裙；滿眼是披搭剪裁衣裙，加上「視覺陷阱」的錯視效果，上身下身點綴更多氣球元素；牛仔布靴及安全帶涼鞋略有扭結意味。

包款方面Flamenco及Goya換上夾棉材質，Puzzle換上實色，原本形狀都被誇大。一幕幕亂中有序的鋪排，強烈的材質質感及觀能刺激，就像回顧了人類從原始階段進化到工業 革命時期的演變。

Coperni

酷炫的連帽翻領西裝外套、大衣和羊毛衫....這是 Coperni 設計師雙人組Arnaud Vaillant 和 Sébastien Meyer所打造的最新輪廓，而更特別的是，這是與來自烏克蘭的全女性工坊Cap Est Sarl所協力製作的單品。

除了升級改造的 Adidas Gazelle 和帶拉鍊的淺口鞋之外，著名的鞋履還包括鑿頭鉸接式底德比鞋，其矢量形狀的靈感來自Tesla Cyber​​truck原型。Coperni 標誌性的 Swipe 包，則出現了吹製玻璃款，由Gigi Hadid詮釋的final look中呈現。

Coperni將這個系列獻給現在正歷經戰亂的烏克蘭，Cap Est Sarl也是他們合作一年多的工坊，因此，作品中也包含著眼下正在發生的故事，透過文字和織品交織再一起。「我們做了很多剪裁上的合作，對我們來說，除了質量之外，價格也很重要。我們想做衣服給新世代，所以我們不能做2000歐元的夾克。」多樣化的設計和剪裁，也趕搭上熱劇 euphoria 的熱潮，從場景，到色彩的運用，可見Coperni在新世代中佔據的地位越顯崇高。

Isabel Marant

「她穿著一件針織連衣裙，外面披著一件大外套。這季我想做一些非常舒適、易於穿著、天真又性感的服飾。」設計師解釋，這季是關於女孩的歌謠。邀請來自紐約憂鬱搖滾樂隊Blonde Redhead演出助陣，其中一首民謠《Cat on Tin Roof》（鐵皮屋頂上的貓）是設計師Isabel Marant的最愛，也是秋冬系列的靈感來源。

過膝靴、oversized大外套、微喇叭工裝褲、馬海毛毛衣等貫穿這場秀，在緊身的小洋裝上套上落肩寬版外套，搭配以摩托車越野賽為靈感的長筒靴，女孩以堅定步伐，張揚又隨性彰顯出慵懶文藝。

毛茸茸的馬海毛毛衣化身短洋裝；整身牛仔布的中性輪廓；靈感來自波斯地毯的焦橙、霓虹橙色印花洋裝，與金屬藍色相融合；以及尼龍和皮革面料與馬海毛的柔軟和亮片的閃爍形成鮮明對比，都是本季對Y2K時尚的致敬。

而在時尚界一年中重要的時刻，Isabel Marant不僅是發布以音樂為主題的新系列，更藉由「聲音」表達對和平的支持和聲援。為了在人道主義援助做出貢獻，ISABEL MARANT 捐贈基金會已向聯合國難民署和聯合國兒童基金會進行捐款。

Rick Owen

Rick Owens 於巴黎東京宮舉辦的大秀上，煙霧機將他與 Aesop 新合作的香氛注入現場，模特兒們還攜帶著 thuribles出場，即現代機械化版本的天主教香爐。Rick Owen是一名天主教學生，他談到了自己的成長經歷：「小時候整天在學校裡思考和談論道德，並在晚上則是偷看好萊塢影業元老級人物 - 美國電影導演 Cecil B. DeMille 1930 年代裝飾藝術風格的黑白電影，這就是我的美學培育過程」，他笑著說。

修身剪裁的夾克和慵懶的斜裁短裙，這種舊時代好萊塢的魅力似乎是本季巴黎時裝週的必備。但這些都不是 Cecil B. DeMille 的黑白配色，Rick Owen結合桃色和杏色，以及一系列橙色，還有黃色和水藍色的搭配不可避免地讓人聯想到烏克蘭國旗。

在一個強勢外套的季節，很少有單品可以與 Rick Owens 的大膽相媲美。有袖子伸到地上的羽絨夾克，像鸚鵡螺殼一樣捲曲在軀幹周圍的羽絨夾克，還有帶有山羊皮飾邊的「Theda Bara」派克大衣，這些預計將會成為2022秋冬大熱門的單品。

Chloé

Chloé 2022秋冬系列中，創意總監Gabriela Hearst以嶄新的角度切入、架構出全新的靈感創，使品牌聚焦在環境氣候變遷的議題上，並前後呼應了每季的整體美學觀點。設計美學，取材自著名義大利導演Franco Zeffirelli 的電影《太陽弟兄，月亮姊妹》(1973)，此片紀錄了有「自然環境的守護聖人」之稱的 Saint Francis of Assisi 聖方濟各亞西西的生平。

服裝的輪廓結合肩部的貼片與花邊，垂墜的領口、不同豐盈度的泡泡袖及針織的元素，延續品牌一貫的精緻細節。品牌的歷史符號以及過去一年來發展出的經典元素，都凝聚在此系列中重新展現。以服裝以麂皮拼接搭配鉤針細節架構而成，而結合摩登現代羽絨材質、和喀什米爾針織的 puffcho斗篷再度回歸,，這次色系則以藍色或紅色漸層針織為主。

本季主打款Nacha肩背手提兩用包，以方正經典的外型，飾以洗鍊的手工皮革編織滾邊，以納帕小羊皮、麂皮絨面小牛皮，探索皮革多元材質的表現張力。Mate包款牌精湛的皮革編織工藝，肩背包和圓形的流浪包，搭配工匠縫針細節，描繪鮮明包身輪廓。Mony手拿包以納帕小羊皮製作，賦予包款柔軟休閒的氣息，並以縫針滾邊妝點搶眼時尚的手拿飾帶。

Nella托特包，以《氣候佳境》的極地與原野圖騰手繪於上，盡顯手工藝術的細膩與品牌崇尚環保自然的理念。Jorge水桶包亦呈現《氣候佳境》的手繪圖騰，搭配搖曳的流蘇，營造不羈且浪漫的波希米亞情懷。經典的Edith Bag本季展現俐落富有結構感的新摩登風範，並延續品牌經典的皮革飾片、鮮明的車縫邊線等細節，包身上搭配流蘇飾環。

DIOR

DIOR 於巴黎杜樂麗花園廣場發表 2022 秋冬女裝系列，83 套全新服裝與配件在氣勢磅礡的 The Next Era 裝置藝術中亮相，經典 Bar Jacket 以 D-Air 實驗室的次世代科技重塑，生成一個嶄新的世界。

眾多名人包括品牌大使 Anya Taylor-Joy、Jisoo，以及Rihanna、Chiara Ferragni等人皆蒞臨參與大秀。而Rihanna的孕期穿搭再度造成轟動，儼然已經成為新世代body positivity的最佳代言人。

運用 D-Air 實驗室開發的創新技術，Maria Grazia Chiuri 將原版 Bar 外套的剪裁結構轉變為能調節身體濕度且視需求增溫的系統。另一件佈著發光線條的連身衣宛如靜脈與動脈的錯綜交織，且有著維持身體恆溫的功能。

Dior 的經典包鞋以刺繡展現全新樣貌；多口袋腰帶、可調整繫帶的緊身馬甲完整了整體風格；男裝布料設計的裙子有著長、短、皺褶等多樣版型；刺繡與科技針織布料、防水布、尼龍和喀什米爾羊毛搭配；迪奧先生肖像被運用在大衣圖案上，帶著一絲絲叛逆的致敬；訂製手套發重機騎士風範，成畫龍點睛之筆。本系列作品意在表達時尚的複雜性，從傳統中提煉出未來的線條。這場創作之旅觸及次世代的科技工藝、亦生成另一個嶄新世界。

SAINT LAURENT

SAINT LAURENT 2022年冬季女裝系列中瀰漫著裝飾藝術的激進風格和銳氣，透過本季服裝本質和整體輪廓中重申聖羅蘭巴黎高級時裝純正血統。而本季最鮮明的靈感來自於南西庫納德Nancy Cunard。

南西庫納德Nancy Cunard是位擁有獨立思想的激進份子與出版商，大膽的著裝態度在當時的時代引領風潮，為男性的衣櫥留下了她個人不可抹滅的印記，因而成為獨一無二的風格模板。創意總監\Anthony Vaccarello找到了一種方法提煉南西庫納德Nancy Cunard。果敢無畏的精神，並將其堅定地融入我們當前的時刻。立基於此，品牌的標誌性作品此次採用了引人矚目的新廓形，並於服裝內包裹著流暢優美的輪廓。

輪廓是一種擲地有聲的張力，YVES SAINT LAURENT標誌性的外套演變為稠密面料的寬鬆長版大衣，剪裁宛如藝術雕塑花瓶，與精緻面料的柔媚絲緞連身裙相互搭配，形塑設計師縝密創造的服裝廓形，營造出飄逸曼妙的姿態；令人意想不到的高跟鞋更為整體造型增添了一份輕盈感。整體鮮明的比例貫穿整個系列，寬闊肩線的變化，飛揚跋扈的珠寶元素如銀、金和青銅鑄成的堆疊式手鐲穿戴，霸氣碰撞窈窕綽約的身姿曲線。

創新設計體現在由過去與品牌合作過的工坊所生產的大師級人造華貴皮草，品牌簽名式的吸菸裝更進化成加長版的禮服裙裝，新穎且充滿慵懶風情；柔和的啞光色調暗示著反思的時刻，證明約束克制不一定了無生趣。這是一場靜謐神聖的詩意展演，充滿了毫無掩飾的信念和神韻。

Off-White

自從去年十一月突然離世後，Virgil Abloh所遺留的最後設計都彌足珍貴。這場2022秋冬系列，與其說致敬，更像是一場慶祝活動。這場秀被稱為「宇宙飛船地球」，乘客中有：蕾哈娜和 A$AP Rocky、Idris 和 Sabrina Elba、Pharrell Williams 和他的家人、Louis Vuitton 和 New Guards Group 的首席執行官，以及包括 Jonathan Anderson、Olivier Rousteing、Matthew Williams、Guram Gvasalia 在內的設計師名人們的參與。

宇宙飛船隱喻不只一種。這場秀不僅包括 Off-White 的 2022 秋季成衣系列，還包括由Virgil Abloh設計，並由與他合作的創意團隊完成的全新高級時裝系列high fashion line（不稱做高級訂製服名稱的高級時裝）

為什麼不推出高級訂製系列呢？Virgil Abloh的設計並沒有不知所措，28 款高級時裝造型中的每一款都有著廣泛的註釋，沒有註明刺繡或手工面紗或者製作的時數，反而以更有意義的小故事作為設計的詮釋。

例如向好朋友Sarah Jessica Parker知名角色致敬的巨大的購物袋Carrie B.造型；Kylie Jenner 一件從未穿過的 2020 年 Met Gala 連衣裙，資深超模 Cindy Crawford 的兩個手提包中，似乎有一個更嚴肅的信息，關於Virgil Abloh非常私密的健康鬥爭過程：那是一個印有 MORE LIFE，另一個印有紅色和白色藥丸膠囊圖騰的包款。

在 2020 年 2 月疫情大流行前的最後一場大秀中Virgil Abloh表示，Off-White 的精神不僅僅是衣服。我的靈感和動力來源更多的是人性層面。不管未來是誰要接管Off-White 創意總監之位，這樣的品牌精神都值得延續。

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