金馬獎邁入第56屆，今年的名單中，我們再度看到許多令人興奮的面孔。有初次主演電影《下半場》便以亮眼表現提名新演員的范少勳；21歲就以《返校》入圍最佳女主角的王淨，也有出道近10年，一路以自己的步調穩紮穩打，以《陽光普照》中超齡沉穩的演技，入圍最佳男主角的巫建和。年紀輕輕問鼎金馬，這幾張值得期待的演員New Faces，接下來就看他們了！為了呼應這些面孔替台灣影視生態帶來的新風景，ELLE將以創新呈現方式製作此次金馬專訪網路專題，除棚拍及訪問，也將嘗試推進風格化動態影像的可能性。以「向經典華人電影致敬」為拍攝軸心，挑選三部風格各異，在華人甚至世界電影圈永不褪色的經典作品及主角，請三位未來備受期待的演員分別化為《重慶森林》、《悲情城市》和《喜劇之王》的主角，以各自的演技向幾位經典角色及導演致敬。
金馬宣布他入圍本屆影帝的時候，巫建和正在爆香蒜頭，準備炒高麗菜。近三四年開始，他習慣準時做飯吃三餐。最近通常早上六點起床，沖個咖啡，吃完早餐再出發去菜市場買菜，回來之後忙，把買的菜肉都分裝好，接著看書聽音樂。近中午的11點左右開始備料，把所有的料都備好再開始煮。一人食的菜單，他習慣煮一肉兩菜。吃飽了再收拾乾淨，下午去騎腳踏車、散散步、回覆工作訊息、看劇本，又到了準備晚餐的時間。晚餐後去家附近的河邊再散個步消化一下，回家再煮一次咖啡來喝，就差不多該睡了，「好的咖啡睡前喝才好睡。」
1989年台灣導演侯孝賢以《悲情城市》一作，直接挑戰了「二二八事件」禁忌話題。從梁朝偉所飾演的角色，反映著日治到光復的時代變遷，勾勒出台灣這個小島的淒美與惆悵。《悲情城市》在威尼斯影展榮獲最佳影片「金獅獎」的殊榮，成為首部在世界三大影展內獲獎的台灣電影。 .
睡覺時間不太固定，但他一直不需要太多睡眠，四五個小時就夠，「我以前住萬華，有間清晨限定的油豆腐細粉，早上八點就賣完了，我會凌晨四點起床去吃早餐。」
早起的鳥兒吃得好的邏輯，「一定要早起才吃得到好東西，你看台南的牛肉湯早上六點就賣完了。」
自己做飯的理由很單純，喜歡吃飯配著幾道菜，外面不好點，不如在家做給自己吃。巫建和的料理很家常，苦瓜鹹蛋、番茄炒蛋、炒高麗菜、滷牛肉和豬腳。從小看著媽媽煮，看著看著就會了。他最近在研究江浙菜的小菜，「光是拌蘿蔔絲的工序就很複雜。」烤麩也不好做，目前還在嘗試中。做菜的時候都在想什麼？他答得直觀，「不會啊，要想什麼？」
巫建和做事有自己的規律、順序和邏輯，他把自己活得乾淨清爽，像紙上一筆畫過的痕跡。包括習慣了一件事，就不太輕易改變，簡單的早餐可以吃好幾年，或固定在西門町的南美咖啡買咖啡豆，因為豆子的品質夠穩定。
本來話就少，也沒有特別找人講話的需求，如果一個星期不出門，一個星期不跟人交談也OK，跟他平日生活互動最頻繁的，常常是大樓管理員，「每天出門或倒垃圾的時候他都會在，管理員都閒閒的啊，也沒那麼複雜。」
巫建和平日的情緒平穩，激烈的部分，好像都用在演戲上了。
《陽光普照》是巫建和入行十年前幾喜歡的劇本。沒有跟巫建和合作過，但男主角阿和的角色，鍾孟宏從一開始就鎖定是他演，「導演的動作很快，腦袋很清楚，知道自己要什麼，看到不一樣的火花，又能臨機應變。」所謂的臨機應變，巫建和換了種說法，「應該說，你相不相信那個火花發生。有些人可能會覺得那是意外，不在他的掌握之中。導演則是很清楚自己要什麼，也不排斥有意外。」
一個鏡頭演了七八次，當巫建和試了不同的演法，或許造成了一個小意外，導演取的就是那一次。柯淑勤飾演的母親去少年輔育院探視，該講的台詞都說完了，巫建和隨口說出我要鐵蛋，讓柯淑勤不小心笑出來的那場戲，也是導演不喊卡得到的美麗瞬間，「但那些都不容易啊，那都是考試。」
儘管如此，巫建和並不特別喜歡聊自己的戲，甚至排斥看自己演出的部分。他喜歡的場次，都是其他演員的，「劉冠廷那種好好講話，客客氣氣的演法很棒。本來像這樣的人，不一定都是凶神惡煞，這樣才是對的，在大銀幕看起來也很迷人。」包括許光漢最後，準備要離開家中的那場戲，「導演特別拍了他走出鏡外的背影，拖著深深的陰影，那個放大縮小的影子，好厲害。」
巫建和的老家在桃園平鎮，不用拍戲的時候，巫建和一星期平均有三天會回家，吃飯、陪家人看八點檔。爸爸做裝潢，媽媽是家庭主婦，樸實的普通人家，「演多了壞孩子，常被問是不是跟家人的感情不好？其實我的家庭很幸福，跟爸爸的感情很好，吃飽飯會去散步，父子倆分享心事的那種好。」
有人說，鍾孟宏此前沒拍過以家庭關係為舞台的作品，但巫建和想起鍾孟宏的第一部紀錄片電影《醫生》，拍的是資優生結束生命的故事，與《陽光普照》有意外的呼應。《陽光普照》以家庭中的太陽和陰影寓意生與死，每個角色都有各自的沈重和心事。拍戲當下，演員們都在自己的狀態裡，陳以文和柯淑勤甚至連手機都不玩，「太專業了，跟他們工作會覺得自己沒辦法怠惰。」直到戲殺青，他和演父親的陳以文才熟了起來。兩個人聊沖咖啡、聊做菜和聊吃，最後也一起入圍了金馬獎影帝。
《陽光普照》拍了一個多月，有個畫面讓他印象深刻：在海邊的公路附近，劇組連著好幾天拍攝雨天夜戲。有天晚上放宵夜，導演說叫羊肉爐來吃吧。當晚下著大雨，他從遠處看，劇組的工作人員有的穿著雨衣，有的蓋著毛巾，全身濕答答的圍在桌子吃羊肉爐，襯著後方背景深夜的海，「鍾導的工作人員都跟了他15年以上，本身就很有家的感覺，我進入劇組很像進入別人的家，也成為家裡的一份子了。」
演戲之外，巫建和盡可能把日常過成穩定的力量，規律、固定、有跡可循。對他來說或許就是這樣的，一個演員的生命，就是把生活過得簡單，至於複雜的部分，交給角色的人生就好。
ELLE：首先恭喜你入圍金馬獎最佳男主角！入圍金馬獎影帝之後，對你的生活產生什麼改變？
巫建和：金馬入圍對生活沒有太大影響，來找的劇本也差不多。我以前不太去宣傳電影和受訪，但最近覺得拍平面蠻好玩的。拍平面是一個技能，也很專業。
ELLE：今天的拍攝是向《悲情城市》中的梁朝偉致敬。他在電影裡演的是啞巴，全程用眼神演戲，和你在《陽光普照》裡不多話的角色很類似，怎麼看《悲情城市》的角色？
巫建和：我不會想著用眼神演戲，就只是專注在那個當下。要一直去想你在銀幕裡，畫面裡角色的樣子，不能突出，但要是和諧的，你也不用很會演，不要一直想表現，只要好好地活在那個鏡頭裡就好了。
《悲情城市》的梁朝偉其實是這種的，因為他背後的時代更大，未來的事情在發生，他只是其中的一個人物。原先只是因為梁朝偉的國語講不好，所以侯導索性讓他演啞吧，但這真的是一個很棒的設定。
ELLE：什麼時候確認自己要當個演員？
巫建和：當兵的時候吧。當兵的時候時間很多，對於之後要幹嘛，我想了很多可能性，後來發現如果可以把生活過好，然後專心做一件事情做到老，做到死，做得還不錯，還可以養活自己，其實是很幸福的事。
ELLE：你多常遇到演技撞牆期？
巫建和：每部片都會撞牆，《陽光普照》也有。難免每部片都會有想要去「演」的時刻，不自覺地去做一些捷徑，那些都會被鍾導發現，他會說你不用做那些多餘的表情，平平穩穩地演就好。遇到不同的導演，自己要知道調整，拉回來反而更不容易。通常都是拍攝到了一個點就會忽然通了，現場就會變很順又很快。
ELLE：當個演員最棒和最不方便的部分是？
巫建和：每次拍戲從前製開始，在三四個月內，你可以過著完全不同的人生。可以在銀幕上很不像你自己，那是很有趣的，因為是演戲，完全不像你也不會不舒服。要說陰暗面的話，就是很矛盾，我很享受當一段時間的另一個人，但看到作品或拍攝過程的時候其實反而不舒服，因為那不是你。
角色一定會在身上留下什麼，但我不覺得有所謂的入戲太深。如果真的入戲太深，那就代表你意識到自己意識太深，如果你意識到了，就代表你沒入戲啊。入戲太深應該是身邊的人覺得你怪怪的，或脾氣躁動很大。每個人脫離情緒的方式不同，我的方法是過回原本的生活。我不太出國度假，因為不喜歡坐飛機也不喜歡出國。有一次去柏林影展，第一天就想回家了，東西實在吃得太不習慣。我是個沒辦法跑太遠的人，人在哪，心都是一樣的比較重要。小時候我們家種田，要田要山要竹林，什麼都有，所以我無法理解跑去露營或去山裡的感覺。
ELLE：有互相鼓勵打氣討論演技的演員朋友嗎？
巫建和：我不喜歡跟拍片的人聊拍片，不喜歡跟演員聊演戲，比較喜歡聊彼此的興趣和喜歡做什麼事，朋友比較多是工作人員，跟他們可以不聊工作，都講講屁話居多。
ELLE：想過當編劇或者導演嗎？
巫建和：當導演很累耶，要做好多事情，很熱愛才有辦法，我比較喜歡專心沈溺在一個角色裡就好。雖然維基百科打開，我的作品不多，但我真的很喜歡演戲。我還是希望演自己覺得好玩的劇本，如果要演到六七十歲，那身為演員的時間就會被拉得很長。如果當下沒那麼喜歡，那就不要做吧，要做就全心把它做好。
ELLE：如果可以跟某個時間點的你自己說一句話，你想跟哪個時間點的自己說什麼？
巫建和：我18或19歲左右拍了電影《共犯》，之前我一直很常演壞學生，那時候全台灣有100個壞學生角色，真的100個都找我。當時覺得很悶，很不想演戲了。直到《共犯》來找我，還是個霸凌別人的角色，我主動爭取演被霸凌的學生，經過一段時間的表演訓練才成功說服導演。我想跟那個時間點的自己說，不用那麼悶，你只要順順的，放寬心，沒有什麼事會過不了。
ELLE：目前人生最大的願望？
巫建和：希望家裡平安幸福。
Realization & Text_VEGGIE SU
Photographer_HUNGYI HSIEH
Videographer_BERLIN ZHUANG
Stylist_EDIE LAI
Set Producer_TINO CHIANG
Hair & Make Up_Chingching Hou
Photography Assistant_CHIEN HAIANG HUANG
