日本动画界有哪些大神级音乐制作人？

实名反对楼上所有说梶浦大妈曲风单一以及变相黑大妈的人。首先先说一个有趣的现象，近几年我在水各类有关动漫音乐的帖子的时候，发现了有相当多的人一谈到梶浦就说她曲风单一，到处是人声。原先我觉得这个现象只是个别，但后来发现越来越多的人这么说，我百思不得其解，于是询问了其中几个人，结果发现我问到的几个人对梶浦的了解总体来说就只有《魔法少女小圆》，《fate zero》，《刀剑神域》，kalafina最近的几首曲子以及非常有名的《晓之车》。这么一看我就知道了，大多数人对于梶浦的了解少之甚少，甚至很多连空境都不知道。。。那得出这个结论也就不足为奇了。ps：楼上很多人的发言就和我贴吧上遇到的一样，所以我表示I‘m angry！简直给大妈泼脏水！说什么曲风单一？一派胡言！那么下面我通过介绍大妈一些代表作品以及个人的感受来让大家多多了解大妈。^-^

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本人对于大妈的了解是从小学开始的，现在19岁，一直追大妈追到现在。（误）听的大妈的第一首歌就是《晓之车》了，听完之后，循环了大概有一年吧。不过当时其实还不是很关注作曲家，只记得给我父亲听完之后他也被震撼到了，因为他是拉小提琴的，他立刻就说后面那一段大提琴的插入十分凄美，而且高潮起来的时候也很震撼。后来稍大一点通过查阅相关资料才认识了梶浦由记，并了解了晓之车的创作背景，也记住了这个人。

梶浦最早比较吸引我的作品是《新橙路》中的《窓辺から (KYOSUKE No.1)》了，最早也是不经意间听到的，第一感觉旋律实在是太棒了，那种无法用言语表达的情思就涌上心头，怒百度之后居然发现，卧槽，作曲是大妈。。。这大概是2012年的事了。。。作为大妈粉表示惭愧。这首柔美钢琴曲也顺便推荐给大家听。

《noir》

枪姬三部曲之一，也是综合评价最好的一部。最早看这部作品就是为了去听大妈的音乐的，这部片子应该说根本就不是为了商业化的，对我来说就像艺术品一样，各种下足了功夫的光影效果和颜色对比，各种充满戏剧张力的镜头运用和节奏变化，虽说作画显得有些粗糙，也被人吐槽经费都用到音乐上了，但举手投足之间还是充满了文艺。或许正是动画这些简洁而又充满氛围的镜头，noir的音乐才会充满先锋与惊艳的气息，当你逐渐融入动画的作画风格之后，你会发现梶浦的曲子，无论是欧陆风气，还是圣歌咏唱，抑或是伤感夜曲瞬间提升了整部动画的档次，也让我知道了什么叫做梶浦由记音乐动画！看完后我当然立刻去托ost去了，循环至今，并陪伴了我整个高三。充满了“梶浦式毒性”。

稍微提几首：

1.《canta per me》，意大利文歌曲，当年的梶浦风啊！！！整部动画我最喜欢的一首。

2.《 Romance》，典型欧陆风情，手风琴与吉他的完美组合。

3.《Corsican corridor》，中文名科西嘉走廊，完全的异域风情，也让我见识了大妈对于笛子的运用出神入化！

4.《Le grand retour》，英伦风情，充满画面感，广阔的平原。

5.《Zero hour》，这首网上貌似好多微电影都有用到。

6.《Solitude by the window》，钢琴和手风琴的配合，欧陆风情，画面感依然很强，旋律深刻体现了主人公窗边独处的孤独寂寞。

7.《Chloe》，最重要配角Chloe的主题。在简单的旋律和呢喃声中隐秘着的情感。

能列举的真的很多，这部的ost同样推荐大家！不从名气上考虑，这部绝对是大妈排名数一数二的作品了！还有同期的《madlax》和《hack//sign》同样神，再此不赘述了。

《舞-hime》，当年有首网络歌曲挺有名的，叫《妹妹背着洋娃娃》，后来看了hime之后就喜欢上了《It’s only the fairy tale》，结果百度一查发现居然妹妹背着洋娃娃就是用的这首的旋律，怪不得那么熟悉呢。另外还强烈推荐《媛星》，《目覚め》，这几首都是很有名的曲子，但是大部分人都忽略了作曲是梶浦= =

《高达seed》，这个不多说了吧，代表：《あんなに一绪だったのに》，《晓之车》，《焰之扉》等。

《潘朵拉之心》，剧情比较难啃，而且还有点烂尾，不过音乐还是令人兴奋，开头的op就直接抓住了我，中间许多人声吟唱已经基本为以后的作品的梶浦式吟唱作了铺垫。

1.《will》，主旋律，弦乐一直是大妈的强项。

2.《melody》，八音盒的bgm，很久都是我的手机铃声，不过现在不用了哈！

3.《limits》，简直就是歌剧唱段啊~后来才知道唱这段的笠原由里本来就是日本著名的歌剧演唱家。

4.《Everytime you kissed me》，美国人唱的，和大妈多次合作，催泪弹级神曲！

《空之境界》

空境的音乐是我看下来所有动漫中我认为最好的一部，对于其中堪称艺术品的音乐，渗入灵魂的旋律，对气氛的精准把握，音乐与镜头的惊人契合度，我真是从未见过如此一部音乐与动画完美融入的作品、最想感叹的有两件事：其一，“有感而发”是何等重要——大妈之前读了原作小说后，就被情节深深吸引，并马上作曲，主要音乐很早就已经成型了，然后主动去找制作方接下了空境的配乐工作，若非如此恐怕也不会有此佳作；其二，空境的制作是把画面镜头全部绘制好、声优台词全部配好，然后作曲家坐在正在放映的画面前、听着声优的台词、掐着分镜的时间作曲——若非如此，这种契合也无法诞生吧，而且这种制作方式恐怕很难复制。附上几张采访图。

推荐曲目：

1.俯瞰风景-m01，贯穿全篇的主旋律。

2.俯瞰风景-m12+13，燃又飘逸。

3.杀人考察前-m18 quiet romance，这首相当有名了，月下竹林，大妈将钢琴，笛子，提琴用的出神入化！

4.忘却录音-m02+03 when the fairy tale ends，欢快的圆舞曲，有古典的味道。

5.杀人考察后-m38+39，催人泪下。

6.杀人考察后-m41+42，雨后终见彩虹的感觉。

kalafina的七个ed各各神曲，质量也平均，不一一贴出来了，但极力推荐。

《魔法少女小圆》

2011年掀起社会影响的人气大作，先前预告的时候看了下staff，虚渊玄，新房昭之，梶浦由记，苍树梅这几个人物映入眼帘之后我就知道这部片子绝对不像动画名一样简单。而且无论如何也不信老虚会“改邪归正”去做一部魔法少女奈叶式的动画——事实果然证明了“本性难移”。不过这部片子的出色质量也让我略有不解——真的是“黑化”更有战斗力吗？
小圆的配乐质量达到S级乃至EX级都不为过，尤其和本身就极其充实的剧情的高度契合这一点，甚至不亚于空境。除了内容充实的作品与作曲家“有感而发”的相互契合，这也反映了音响监督的重要性，小圆的音监是鹤冈阳太，京都御用。这两大因素也终于帮梶浦大妈摘掉了“TV动画领域渣片神曲代表人物”的标签。从乐曲风格上看，一方面是对她招牌的异域幻想风格进行总结（最有名的QB传销曲、学姐变身曲、ED《Magia》、《宿命》等，就不一一举例了，宿命本人直接泪奔了），另一方面也包含了一些新的变化，并且和接下来的创作有所关联。
1.Symposium magarum
浓重的古典气息，甚至有一点“学院”。梶浦没有受过专业的音乐训练，是纯正的“野路子”，凭借“野性的直觉”作曲的作曲家（不知道这种美学问题是不是该找柏拉图和克罗齐去要解释）。所以能写出这样的曲子是很难得的事情。

2.Surgam identidem
3.Nux Walpurgis
相信如果不是这两首曲子展现出的功力，估计老虚是不会放心把Fate Zero交到梶浦大妈手上的。
4.Sagitta luminis
小圆成神曲，大编制，在后期出来整个人就被治愈了。

《fate zero》（转自网上）

我个人非常喜欢这部作品，曲子写得很充实，尤其是收在OST2中的曲目（话说OST1和OST2的曲目编排颇令人诟病，大量好曲子扎堆在OST2）。在监督和音响监督“音乐必须让位于剧情和声优台词”（换言之即压低音乐存在感）这种几乎前所未有的要求下，还能有这样的发挥，很了不起了。
话说回来，当初FZ决定由梶浦大妈担任配乐时我也很惊讶，因为这是她从未接触过的作品类型,音乐内容上的要求是相当大的挑战。但PV1中的那首《Fate to Zero》让我觉得她能胜任：
事实也确实如此。

01 fate to zero 3:02
PV1的BGM，也是“被音响监督坑惨了曲目榜”上当仁不让的第一号神曲。这首曲子淋漓尽致地诠释了何谓“Fate”。汹涌澎湃的大合唱，力度十足的弦乐与长号构成的和弦，转调部分凄凉的女声悲吟，交织着英灵们的历史与现在，壮举与悲愿。二段合唱在最高点戛然而止后以大提琴合奏与音效缓缓淡出，又将人带入 对命运的沉思。
02 for him 0:39
第22话韦伯对大帝用三令咒时的BGM。看似简短的温暖弦乐下隐藏着不简单的情感，结尾的小提琴碎弓又暗喻着悲剧性的结局。
03 army of the king 2:13
第11话大帝亮出“王之军势”时的BGM。继OST1中《Rule the Battlefield》之后又一首以铜管乐为主的乐曲。之前曾写文章说过，梶浦在FZ中的最大突破就是对铜管乐器的运用。这曲《army of the king》写得很有西方古风，用速度不是很快、但威武有力的节奏和富丽堂皇的铜管音色+合唱描绘出那支昔日横扫欧亚的大军的阵容，很有历史博物馆里那些历史油画的感觉。结尾女声淡出，乃风暴将至时的寂静——Assassin，你们玩完了……
04 curse 2:24
16话Lancer退场前的诅咒。有人说这里应该用大张旗鼓的悲壮音乐来表现，其实不然——Lancer恰恰没能以一个英雄的死法退场。类似拉弦乐器碎弓的音效加上大提琴和低音提琴的沉重，充分展现切嗣的手段的阴狠毒辣；之后低回的弦乐展示了Lancer心中无限的不甘与无处宣泄的愤怒。“手足冰凉”—— 这是这首BGM给人的感觉，而一个英雄以这种方式退场，确实残酷与令人心寒。

05 dogfight 3:13
FZ第二季Saber的战斗主题，经典场面是第21话Saber飙车。弦乐为主、辅之以电子音效构成的曲子。欲升还降、不断盘旋的旋律，犹如无尽的螺旋迷宫，透出挥之不去的焦虑与不安，仿佛前方等待着某个惊人的真相。这曲很好地烘托出了Saber在FZ后半程中的心态。
06 the sword of promised victory ～Fate/Zero ver. 2:05
关于这首我要多说两句。
这一曲从FZ15话出来开始就一直有争议，也不停地被拿来和先前的改编版本作比较。但无论是谁似乎都忽略了一件事情：这其实已经不是一般意义上的改编，而是大半首新曲。梶浦从一开始的思路就和川井宪次不一样。
川井和ZIZZ都只是重编曲，原版旋律没有改动；而梶浦的这个版本，新写的女声圣歌才是真正的主干旋律，原版的旋律则作为和弦部分（用于制造放大招前的紧张和昂扬感），然后用对位法把新旧两条旋律搭配起来。这是非常大胆的修改。转调部分用了原先《誓约胜利之 剑》的旋律，但之后的部分又是全新的——将转调衔接的部分做了2次上行的模进，进入宏大的弦乐高潮，其中还编入了教堂钟声的音效，以充分展现“圣洁”二字。
因此，说这是大半首新曲并不为过。如果不是因为几乎所有人都认为Saber拔剑应该用《誓约胜利之剑》的曲调，我想梶浦甚至连这种“半新半旧”的妥协都不会做，而是采用一首完全以圣歌为主体的新曲。
然后是立意与表现内容的不同。某种意义上讲，川井版和梶浦版的《誓约胜利之剑》并没有可比性：前者是Saber落入下风后孤注一掷的搏命一击，要把旋律表 现得很紧张，鼓点也很重；后者则是表现Saber的王道和高洁理想，所以要用赞美诗式的圣歌（这是西方音乐在表现“圣洁”时的惯用方法，好莱坞也是这 样）。音乐的使用也要看语境，而梶浦的改编无疑是符合所需表现的内容——Saber的圣王之道。
07 Babylonia 1:55
第2话大帝召出牛车时的BGM。调式与旋律满载阿拉伯味道与西亚风情，编曲上铜管乐、打击乐、单簧管的分配也恰到好处。梶浦在此曲中久违地展示了她对异域风格的强大掌控能力。
08 on the battlefield 2:21
鼓点响起后弦乐部用飞顿弓（？）奏出急促紧张的和声，声势浩大的合唱与雄壮的铜管乐交错攀升；一段很有异域古风的号角声和管弦乐模进铺陈后，合唱团唱出 《Point Zero》主题旋律的变奏，向人们宣告——这充满昂扬感的热血澎湃之地，就是亚历山大的高加米拉、亚瑟王的米高山、吉尔伽美什击败魔怪的杉树林，就是英雄们的战场。

09 betrayer 1:42
时臣便当时的BGM。开始的音效很有“阴谋片”的意思，之后是一段西亚风的展开（谁能告诉我一下这是什么乐器？），一种“巴比伦城内暗流涌动”的感觉——把“巴比伦城”换成“远坂邸”确实刚好合适。
10 you are my king 2:37
失去王军的大帝与韦伯诀别之际的君臣之约，和大帝向太古之王发起的最后冲锋。然而曲调中少有单纯的悲伤。前者有如《拯救大兵瑞恩》结尾，米勒上尉对瑞恩“Earn it”的最后嘱咐和数十年后瑞恩在墓前回以“say I’m a good man”，乃是寓意“成长”的温暖曲调；后者则是在壮绝的铜管乐与合唱中留下英雄的背影。而惟其如此，此曲才显得更加虐心。
15 painful #2 1:34
爱因兹贝伦森林之战中Lancer帮助Saber打跑元帅、以及第10话中凛捏破龙之介的手环时的BGM。所以这曲名有点“名不副实”的意思——跟 OST1里那首悲伤抒情型的《Painful》根本不像一回事，而是首以钢琴和电子音效构成的战斗用BGM，带点燃，还带点“现代式优雅”。梶浦的改编功 力真是了得。
17 the battle to come 2:50
沉重的弦乐和时不时响起的两记定音鼓，一派山雨欲来风满楼的战前气氛；之后旋律明亮化，鼓点也变得密集——剑已出鞘，英雄们的壮丽战斗正式开幕。

18 on an island 2:21
19 burning village 1:52
20 I will 1:32
21 in a forign town 1:22
22 she's just in time 0:46
23 days gone by 4:20
24 mission 2:46
25 mission #2 2:57
18、19两话“回忆杀”是FZ的“剧中剧”，而在配乐上，梶浦也很配合地使用了和FZ正篇的厚重迥异的风格，依稀回到了“枪姬三部曲”时期梶浦招牌式的 异域风（尤其像《MADLAX》和《魔女猎人》）。这说明梶浦并不是再也写不出当年的曲风，纯粹是现在不怎么用了而已。这也代表其对不同曲风掌控力的进 步。
26 the dream fades before dawn 1:28
第19话娜塔莉亚之死时的BGM，充满回忆与悲伤的钢琴与弦乐重奏。无需多说什么，催泪神曲不解释。
28 tender moment 1:17
18话中的切嗣与夏莉。浪漫的吉他渲染出星夜下螃蟹岛的浪漫，而年幼的理想与朦胧的初恋亦种下日后的因果。
29 this day, and never again 3:32
23、24话中的战斗BGM，也是充满悲剧张力的佳曲。一上来就用四句合唱将英雄们的战场铺开，很有气势却又带有悲剧性的隐喻（回想一下24话开头火海中 的Saber与长江那个场景）。波澜起伏的旋律与合唱对战斗的描绘和渲染充满悲壮的气息。大帝的王军在EA的炮击下陷落，爱丽丝菲尔的遗体在火光中化作黄金之杯，使1分41秒到2分的过渡段以及2分38秒后的弦乐听来如同对人物命运的悲沉喟叹。
31 the world is tumbling down 2:47
第25话黑泥溢出、冬木陷入大火时的BGM。
宏大的管弦乐背景下带有强烈紧张感和战栗感的人声合唱，将FZ的悲剧气氛推到顶点；凄然的弦乐烘托出大火中切嗣的惶然无助，亚里士多德论悲剧的“净化”效果也依靠这个BGM得以出色实现。
32 silver moon 2:15
月下谈话。
又回到了《The Beginning of the End》中的“命运”主题，又回到了弦乐和竖琴，但爱丽丝菲尔与伊莉雅已然不在身边，只剩下火海中救出的卫宫士郎。然而之后Kalafina的吟唱与 《To the Beginning》的钢琴协奏曲驱散了悲伤的气氛——因为理想得以传承，下一个开始已经开始。
再说点感想：
1、少有OST2的质量能大大超过OST1的，而这次FZ做到了。我该吐槽谁呢。。。
2、论音响监督的重要性：对梶浦来说真可谓“成也岩浪美和，坑也岩浪美和”。空之境界的巅峰表现，岩浪美和功不可没；而FZ中的各种掉线，岩浪美和的责任不可推卸。
3、相对于较早的《异度传说3》和《北斗神拳》剧场版，梶浦在交响乐方面的进步是明显的，尤其是很好地保留了旋律性与人声运用上的优势，还在铜管乐器运用 上取得突破，并击破了“梶浦不大气”的成见。但交响乐写作也是所有乐种中最为复杂的，所以梶浦还是暴露出不够成熟的一面，主要表现在仍然过于偏重弦乐，以及对现代电子音效在古典曲风中的掌控尚有欠缺。

另外再推荐一些她创作的歌曲：

《风之街》，酷我音乐盒的开头钢琴曲；

《fake wings》，美国人Emily Bindiger所唱。

fj的专辑《everlasting song》，大妈个人专辑《fiction 1》，《fiction 2》都是大大的推荐。

还有太多啦，不多说了。

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零零散散写了那么多，最终还是回到题主的正题23333，首先，严格从专业角度，给动画配乐的出名的人，类似大妈，泽野，洋子，久石让等等都不能算做大神，菅野洋子本人大概勉强能算吧，她的作曲就比较的学院派而且曲风变化很多，算是一个天才。因此，其实对于大神的理解我觉得不能仅仅从专业的角度来看。实话实说，梶浦大妈是纯正的野路子，大学是英文系毕业，原先仅仅只是办公室的职员而已，后来才按照自己的兴趣走上了音乐制作人的道路。追了她那么多年了，她是一位极富创造力的人，靠着直觉和对音乐的爱好谱曲，开创了属于自己的风格，但绝不是楼上所说的单一。另外她的作曲不是一流的，但是编曲能力绝对是一流的，这点要反驳目前赞最多的答案。楼上还有人说她小众，其实不然，大妈的音乐受众其实很广，菅野的音乐倒是很多人不能接受。最后，应该说她也无愧神曲量产机的称号，许多熟悉的曲子直到后面才知道是她所作，她或许不是大神，大师，但她的音乐深入人心，感动了许多人。她是不是大神，这其实不重要。毕竟，音乐的价值不是只有大神，大师才能体现的。

看上面的回答大部分都覆盖到了，我补充一些上个世纪80和90年代的作品。(2019年12月发现很多以前网上找不到的音乐现在各大平台都有了，来完善一下答案)

1. 望月智充在吉卜力时执导的作品《听见涛声》，负责配乐的是永田茂，一个不怎么出名的音乐家，作品不多，但是给《听见涛声》的配乐是非常出色的杰作，整张OST曲曲经典。
列几首：
“海がきこえる” ，链接 http://music.163.com/#/song?id=542013
“夜更けにひとり”，链接 http://music.163.com/#/song?id=542028
“风の并木道”， 链接 http://music.163.com/#/song?id=542037
“ファースト・インプレッション”， 链接 http://music.163.com/#/song?id=542007
“シーサイド・ストリート”， 链接 http://music.163.com/#/song?id=542019
“少女の想い”， 链接 http://music.163.com/#/song?id=542024
“阳気なよっぱらい” ，链接 http://music.163.com/#/song?id=542034

2. 上世纪80年代的动画《橙路》。漫画作者是松本泉，从1984年开始连载，1987年被东宝和小丑社动画化。鹭巢诗郎负责这部动画的音乐制作，这是他的配乐巅峰作之一。另外动画的OPED中使用了当时多种风格的流行歌曲。橙路TV版几个OP的制作从镜头到作画到音乐放在现在来看仍然不过时。望月智充执导的剧场版1水准也很高。再加上高田明美的人设，小林七郎的背景美术，这部TV动画差不多代表了当时业界的最高制作水准，算是一个时代的缩影吧。

其中印象最深的几首曲子有： 赤い麦わら帽子， BACK TO THE RED STRAW HAT TIME， 追想…赤い麦わら帽子の君へ ，B-10 - 橙路 (萨克斯很棒)，B-1 - 橙路 ，君と Island café，Next to come (3rd. season)，Tell me that you love me (有一些是OPED的变奏，动画里很流行将OPED重新编曲用做BGM，算是对旋律的有效利用)

《橙路》OPED里的流行歌曲，歌手是和田加奈子和中原芽衣子等人：

剧场版1的片尾曲 あの空を抱きしめて ，city pop名曲以及蒸汽波采样源之一 Dance In The Memories ， 悲しいハートは燃えている ， ときめき夏色グラフティー ，夏のミラージュ，オレンジ・ミステリー

《橙路》本身的剧情也与音乐有关。女主角鲇川圆的设定：父母是音乐家，自己有很高的音乐天赋。本作TV动画播出时间是1987年，鲇川圆被票选为当年最受欢迎的动画女主角，而鲇川圆的原型是当时年仅20岁出头就在歌坛具有统治地位的中森明菜，在同年她唱了那首著名的OH NO, OH YES! (作曲是竹内玛莉亚)，现场版【中森明菜】OH NO，OH YES！ 。

另外大家都熟悉的梶浦由记在95年的《橙路剧场版2》里了完成了她的配乐出道作品オープニング・テーマ(KYOSUKE No. 1) 。

3. 上个世纪80年代的ANIMAGE动画歌曲榜被高桥留美子的两部漫改动画作品屠榜：《福星小子》和《相聚一刻》。

《福星小子》是高桥留美子的成名作，也是日漫众多经典元素和梗的开山鼻祖殿堂级作品，开启了亚洲无厘头搞笑的风潮，周星驰的电影也受其影响（原谅我安利一下高桥的作品，她是我最喜欢的漫画家，我收藏了几十本她的初版首印漫画）。80年代初，《福星》制片方Kitty Film的社长兼音乐制作人的多贺英典为了提高动画音乐的价值，开始尝试转变动画音乐的制作模式，这一举动对业界产生了深远的影响。《福星》动画版是日本动画历史上第一部使用多部ED,OP的动画，并且也是最早有OVA的作品，更是监督押井守的成名作。可惜《福星》年代久远，一些资料很难查到，目前只查到音乐制作人有风户慎介、安西史孝、西村コージ、星胜、Mickie吉野这几个人。

福星从TV版到剧场版优秀的配乐和歌曲数不胜数。印象最深的曲子是押井守代表作《绮丽梦中人》里的一首BGM，作曲家是星胜，ラム…In My Dream 。其他有ハワイシリーズ 1，ハワイシリーズ 2，Love You Forever，M-11 , M-30 ，TVM-28，Loneliness 。几首歌曲OP1ラムのラブソング(钢琴版油管链接 福星小子OP1)，Remember My Love，メランコリーの軌跡，モノトーンの夏，パジャマ?じゃまだ! ，好き・嫌い ，Good Luck~永遠より愛をこめて~。2019年我发现网易云上已经有人上传了比较完整的原声合集 うる星やつら Complete Music Box ，还有几首没找到链接的"Aoi Kiseki"，"Fly with Me"， "Alone"。另外在油管上发现一个当年安西史孝演示如何制作动画里合成器音乐的视频合集，油管链接 福星小子 BGM making

高桥留美子《相聚一刻》上面已经有人提到过了，这部漫画至今仍被奉为日本青年漫画的巅峰之作。其1986年的动画版也是Kitty Film出品，《一刻》的OP1以及贯穿全剧的配乐是玉置浩二作曲，齐藤由贵演唱的悲しみよこんにちは，这首歌被很多歌手翻唱过。这部作品的配乐有川井宪次这样的大神，以及杉山卓夫和森英治。《一刻》86年的电影版配乐是久石让。《一刻》开创了在动画中运用众多偶像流行歌曲的先河，全剧一共96话，其中使用过的歌曲OP有5首，ED有6首，插曲33首。

配乐中我最喜欢的一首曲子是TV动画最后一幕的悲しみよこんにちは(インスト)，是"悲しみよこんにちは"这首歌的弦乐版，还有WEDDING DRESS ，月とギター也印象深刻。

另外，《一刻》的tv动画是林原惠最早出演的作品，之后林原惠给高桥的作品《乱马》的配音可以视作其成名作，也捧红了山口胜平等人。

关于Kitty Film相关的这段动画音乐发展史的内容可以参考豆瓣这一篇文章浅谈日本动画中的小众音乐（二）：日本动画黄金八十年代的歌曲变革 ，以及半仙霍金斯的系列文章：日本动画演史卷十九——J.C列传第一，日本动画演史卷十二——PIERROT世家第六

高桥留美子的漫画之后的动画化作品如21世纪初的《犬夜叉》，音乐阵容也相当强大，和田薫配乐，OPED来自若干当红歌姬比如滨崎步，安室奈美惠，阵容深度和柯南有得一拼。CHANGE THE WORLD (TV-size) , 时代を超える想い2 ，Dearest (BGM / ストリングスver.)，少女と桔梗，退治屋 珊瑚 (M-47+48)

4.还有不得不提的漫画家安达充老师（和高桥留美子，青山刚昌是多年好友，同为少年SUNDAY台柱），他的漫画改编的的动画作品里也有很多经典的音乐，以歌曲为主，最有传唱度的是《美雪美雪》的ED曲H2O演唱的"想い出がいっぱい"。还有《TOUCH》(棒球英豪)里芹泽广明创作的几首歌，比如岩崎良美演唱的青春， タッチ，君をとばした午后，芹泽广明自己唱的風のメッセージ(達也のテーマ)。这些音乐都是那个时代的记忆。

5. 有一部OVA动画《机器人嘉年华》，是大友克洋，梅津泰臣等几位大师每人作一个短片拼起来的。其中有两个短片《PRESENCE》和《CLOUD》里的配乐非常出色，作曲主要是久石让。 配乐有很明显的久石让特征，比如小11和弦的琶音。因为比较小众且年代久远，里面的音乐暂时找不到，动画链接(已经失效，油管上还能找到) PRESENCE 【大友克洋】机器人嘉年华 CLOUD 【大友克洋】机器人嘉年华 当时初中为了听这两个短片的音乐，我特地从动画片里把音乐转换成mp3格式放到设备里。《PRESENCE》这个短片的内容也很好看。

6. 这个比较小众，日版变形金刚的BGM合集，超ロボット生命体トランスフォーマー TRANSFORMERS HISTORY OF MUSIC 1984-1990。里面汇集了好几个知名的音乐人。有石田胜范，鹭巢诗郎，根岸孝旨等。石田胜范给时代剧《大奥》的配乐很知名御殿。看了一下这个合集里竟然还有神出鬼没的大师筒美京平？！Peace Again～ピース・アゲイン～ (Off Vocal Version)。

7. 列举一些我喜欢的科幻作品的配乐。押井守《攻壳机动队》里川井宪次的傀儡謡-怨恨みて散る。押井守《机动警察》里川井宪次的Arise。大友克洋《阿基拉》的配乐Akira Original Soundtrack，来自芸能山城组，融合了电子摇滚、工业噪声、氛围音乐，日本能剧风格和印度尼西亚民族乐器。大友克洋《大都会》中本多俊之的配乐《大都会》OST，很纯正的爵士乐。菅野洋子配乐的几个科幻作品：《攻壳机动队》的inner universe，《星际牛仔》星际牛仔原声全收录 OST，大友克洋和今敏合作的动画电影《回忆三部曲》MEMORIES OST (回忆三部曲)。还有一个《攻壳机动队》的大合集『攻壳机动队』 電影配樂、OST 集 。

上世纪的动画音乐受到同时代jpop/jrock的影响很深。70到80年代，早期的电子合成器音乐逐渐开始流行，加上欧美爵士，摇滚，funk和disco之类风格的影响，催生了日本独特的city pop/aor风格，有别于传统的邦乐和演歌。city pop音乐被广泛应用于动画，影视和广告中。当时有大量(怪物级别的)音乐人对这一领域有所贡献，比如山下达郎和竹内玛莉亚夫妇，小室哲哉，T-Square，角松敏生，大泷咏一，其他还有大贯妙子，中原芽衣子，久保田利伸。我几年前在一个综艺节目里无意间听到山下达郎经典的圣诞歌クリスマス・イブ，之后听到药师丸博子的这首 もう一度 ，再去找到竹内玛莉亚原版もう一度所属的Variety这张神专，就一发不可收拾地开始听这种风格的音乐。后来才发现，像《城市猎人》,《橙路》,《猫眼三姐妹》这些动画作品里的一些音乐都属于这种风格。竹内玛莉亚受欧美流行乐影响较大，这种风格也为她在海外的影响力奠定了基础。20多年以后竹内玛莉亚的音乐突然在油管上爆红。从2012年开始，全世界掀起了一波被称为"蒸汽波"的复古风潮，比如futurefunk，chillwave和lofi，这些泛蒸汽波风格的音乐多数是采样于80年代的city pop和动画作品。作为city pop领军人物的竹内玛莉亚肯定无法预料，时隔这么多年之后自己竟然成为了油管上的蒸汽波女王。而和竹内玛莉亚同时代的还有两位大名鼎鼎的创作型天后，松任谷由实和中岛美雪，这三位的音乐水准都是殿堂级的。松任谷由实的几首歌曲被用在了吉卜力的《魔女宅急便》和《起风了》中，やさしさに包まれたなら，ルージュの伝言 ，ひこうき雲。

在专注于配乐的音乐家里我个人最喜欢的和很多人一样是久石让，最爱的配乐作品是《风之谷》，《天空之城》和《红猪》，武道馆的那场演出经常拿出来重看一遍【久石让】2008年武道馆音乐会（~与宫崎骏动画共同走过的25年~）【2P+花絮+配合动画】。其他还喜欢川井宪次，鹭巢诗郎，菅野洋子，岩崎琢(浪客剑心追忆篇里的这首曲子让我产生了极大的震撼：In Memories "A boy meets The Man”)，平泽进(今敏的动画和剑风传奇)，佐藤直纪(很多影视动画配乐他都有参与）。优秀的配乐大师往往能驾驭多种风格，川井宪次，鹭巢诗郎，佐藤直纪都是这样的典型，他们的作品有一种特点：很多音乐人的作品你一听就知道是谁的风格，而这些配乐大师的作品你不事先看作者是谁的话根本猜不出是他。

补充一下，最近两年沉迷jazz hiphop，看了混沌武士这部动画，听了nujabes的luv sic pt3，然后听了In Ya Mellow Tone这个系列专辑入坑。