菅野洋子(菅野よう子)是个怎样的人?

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我一直想写写菅野洋子大婶,但找不到理想切入点。本来想写作品回顾,但是她的作品数量众多(而不仅限于动画配乐),我没有听全。所以不妨换个角度。

我是从90年代末入坑,00年代后期脱坑,正好赶上她的创作巅峰期。入坑曲目是《奇迹之海》(《罗德岛战记 英雄骑士传》OP)和《白金》(《魔卡少女樱》OP),入坑专辑是Brain Powerd OST。当年真是狂热啊,成天在VeryCD拖资源,在菅野洋子中文站逛到凌晨三四点......现在我很难有这股狂热劲儿了,佛系追星,佛系追星(喝了口枸杞红枣茶

首先,菅野洋子是一名拥有写轮眼能力的音乐人。这是她事业成功的两大基础之一,也是争议由来。

前两年有关于“菅野洋子抄袭”的争议,更准确的说,一些听众指出,她的曲目风格和编曲明显模仿其它作品。比如这位知友的回答怎么看待菅野洋子被指抄袭一事?,他以《水之女》的一首曲目为例,“旋律结构、和声走向、曲式、配器、乐器法...甚至连速度都完全‘借鉴’了拉威尔的曲子”,但是完美避开了旋律相似。根据网友统计,菅野洋子的交响乐作品是借鉴程度最高的,即使没有对编曲的像素级拷贝,对风格的借鉴也很明显,比如《狼雨》对Craig Armstrong风格的模仿。

其实不仅交响乐作品,菅野洋子对流行音乐的编曲也有借鉴。典型例子:Cowboy Bebop的Ask DNA编曲结构与Beck的Where It's At相似 ——当然我认为Ask DNA比Where It's At好听。甚至,大婶还能自我复制:她为关8编曲的《今》,编曲方式就是《白金》的复制——当然我还是认为《白金》比《今》好听(冷静的挖鼻

为什么菅野洋子号称“风格多样”?因为她具有写轮眼——啊不对,因为她能够有模有样的模仿各种风格,所以她什么都能写:交响乐/歌剧、爵士、摇滚、电子、氛围乐、法式香颂、流行音乐(包括J-Pop、Art-Pop等等等等)、世界音乐....甚至能在一张专辑里把不同风格的曲目全塞进去——典型如COWBOY BEBOP Original Soundtrack 3 BLUE和《下妻物语》OST,让人怀疑“这张OST是他妈一个人写出来的吗?!”。

某些作曲家被批评“风格单一”——这里我就不点名了;菅野洋子则没有风格局限。当然,对他人风格和编曲的像素级拷贝不值得提倡;但是——我这么说不太妥当——“写轮眼”也是一种才能。作曲家创作有点像“命题作文”,监督提出各种要求:“我要某某风格”、“我要某某主题”,甚至,“我要某某感觉”;“素子跳楼了,来一首”、“斯派克扑街了,来一首”....行啊那就写吧。而且,菅野洋子能取得今日地位,不仅因为风格多样,更主要的原因是——

她是真正的旋律天才。大婶是我见过的旋律创作能力最强的音乐人,没有之一。关于“抄袭”争议主要针对风格的模仿,但旋律抄袭是没有确切证据的,或者说,按照所谓“旋律八小节近似”标准是不构成抄袭的。极少部分的质疑相比她数量庞大的作品也是沧海一粟。讲真,旋律天才周杰伦在国内地位都这么高(以至于大家忽视他后期专辑制作模式化);以大婶儿作品数量论,她的旋律创作能力岂不是周杰伦的三次方。

在创作黄金期,她的旋律创作能力强到什么地步呢?为26集动画写满3CD金曲合集都不算事儿了。还有如下特点:

一些作曲家会为OST写一首主题曲(Main Theme),其它曲目是主题曲的变形/变奏/变调,比如...《水形物语》OST。大婶儿才不干那么偷懒的事儿呐!!OST中每首曲目都是新崭崭的!!不仅写OP、EP,还写一堆插曲。那会儿写曲奢侈到什么地步呢?吭哧吭哧写了四五分钟的曲目,在动画中只出现几秒钟——乃们谁能听出来,Dear John出现在《攻壳机动队》TV版哪一集?

无论人声歌曲还是纯音乐曲目都有极强旋律性。其它作曲家的曲目讲究“音画结合”,即单听曲目觉得无聊,需要看画面才能调动情绪。而大婶的OST即使脱离画面也觉得好听——我到现在没看过Brain Powerd和《逆A高达》动画,不妨碍我对OST的喜爱。当然,她的音画结合能力也很强,比如《攻壳机动队》第一季的Smile,开头清新优美,后半画风突变,如果看动画你就知道为何这样处理。

00年后半期开始,大婶的旋律创作能力明显下滑,OST偏向氛围感而非旋律性,欣赏时更需要音画结合。

为什么大婶的动画OST更知名?因为她必须参与高投资高知名度动画,才能有足够预算放手干活。这也导致她在国内的知名度限于ACG爱好者,身份局限于“ACG配乐家”。其实除了动画配乐,她的作品范围广得多:最开始她在一支爵士乐队呆了两年,担任键盘手;后来进入光荣写游戏配乐,包括经典的《大航海时代2》;给NHK纪录片写配乐;发掘坂本真绫,担任坂本真绫早期专辑的作曲、编曲和制作人;出solo专辑(只出了一张);给电影写配乐;写了1000多首CM曲......

大婶偏爱声线低沉沙哑的男声,所以原是吉他手的Steve Conte和民谣歌手的Scott Matthew被邀来合作。

大婶是坂本真绫的伯乐,坂本真绫早期经典单曲都是大婶作曲、编曲。那时大婶即使不给动画写OST,也要写一首坂本真绫演唱的OP。两人结束合作后,坂本真绫的武道馆演唱会还把大婶请来担任演出嘉宾。

有人说Gabriela Robin就是大婶化名,这是不准确的。在部分作品中,大婶的确以Gabriela Robin名义演唱;但在其它作品中明显不是。理由很简单,大婶是娃娃音,而在一些作品中音色明显对不上——你说Green Bird是大婶唱的,这不是当人耳聋嘛。

目前大婶的创作状态维持在一定水准,但肯定和黄金十年时期有差距,毕竟没有人能永远保持创作状态。不过凭借写轮眼和强大的旋律创作能力,她的事业上限高、维持时间长——乃们谁还记得光田康典?那真是红得快糊得更快。我到现在还会偶而把大婶过往经典作品翻出来听听,同时感叹:那时的大婶真厉害啊。

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配乐大神(婶),个人认为她、久石让和川井宪次可以并称为日本配乐史上的三大神人(希望渡边信一郎、岩崎琢等不要生气,乖)。

最早配乐游戏,如大航海时代,后转投漫画,COWBOY BEPOP一举成名,涉猎风格包括newage(攻壳机动部队)、jazz( COWBOY BEPOP )、交响(倒A高达)、流行(MACROSS F)等等,因为牵扯风格太多,并且作曲都非常牛逼,人送外号“变形金刚”,即完全无法判断是不是她做的。

补充@Zane Shao:
菅野音乐生涯中最重要的一次经历是给Macross Plus配乐. 著名歌曲就是Voices了. 与新居昭乃的无间配合. 也正是因为这一作, 让她的前途无限辉煌.

至于菅野洋子本人,我只知道丫喜欢装嫩和拍照,拍照主要拍动物。喜欢与人打交道是他与久石让和川井宪次最大的不同,大婶性格比较奔放,以下是她答记者问的原话:

“我认为我的男性同事不喜欢与著名的国外爱乐乐团录音是因为他们太害羞了(笑)。他们很容易被打动,喜欢通过电子邮件发送指示而不是亲赴现场。我喜欢结识不同的人和交朋友。这是我最喜欢这个工作之所在。此外,因为我总是在搜索新的画面和声音,能了解不同的国家,听到不同的语言,与伟大的音乐家攀谈是我不会放过的好机会。”

此外,倒A高达交响音乐会的记录片和COWBOY BEPOP的现场音乐会,里面都有她的一些日常工作状态的记录,应该可以间接了解她的为人。

对了,大婶非常自恋的自己演唱自己的作品,并且为了掩人耳目,取了个极其复杂的英文名字 叫Gabriela Robin……用了很长一段时间,最后被粉丝质疑后,不得不承认是自己……

想要详细了解配乐大神以及整个日本配乐界情况的,请猛击:douban.com/group/topic/
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