为什么日文歌特别能打动人心?

小时候就经常会看一些日漫,然后听着里面的一些歌都特别好听,但是后来不知为何改了听中文多些了。上了初中之后,学习压力越来越大,特别是初三时,快要喘不过气来。上了音乐平台偶然听到了一些日文歌,就一发不可收拾了,感觉它能带给我无穷的力量。 [图片] [图片] [图片]
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1、日语语言本身的优势

在语言学上,评价一种语言的发音是否优美,有一个公认的标准,那就是辅音数量和元音数量的比例是否合适,最好是一比一,比如“樱花”“さくら”,它的发音是 [s]a[k]u[r]a(辅音在方括号中),可以看到,一个辅音带一个元音,正好是一比一,很规范,这样的语言,发音就好听。相反,看看这个英语单词script,它的发音是[skr]i[pt],五个辅音带一个元音,这样的语言,发音就不那么好听了。所以,在国际语言学界,日语、意大利语和西班牙语,是三个公认的发音优美的语言,并且日语排在第一位。而且从语音学上来说,这种语言最适合歌唱。多音节语言,而且各个音节轻重基本一致,无语调变化,所以作为歌词的时候和do、re、mi、fa、so、la、si、do的音乐节拍非常相似,还能随时补充语气词来填充,所以作为歌词唱歌的时候占有极大优势,也给音乐创作带来了极大便利和广阔空间。

2、日语歌词对美的追求

(1)日语歌很擅长讲故事

有故事的歌曲给人的感觉就是“一首首歌一个个故事堆积起一个世界”,听一首歌就仿佛走进一个世界,听完一首歌就仿佛拥有了一个世界。

好的歌词能表达感情,而又不矫情或平淡无味。为了写歌词而写的歌词往往很难打动人心。

日语歌的作曲作词者就是在试图用这种神奇的共鸣支撑起日语歌曲的灵魂,他们能够窥测人心,述说故事,他们有能力创造出这么一种氛围,有我们所怀想,感动,奢望的地方,美得如同梦境,现实中却也有迹可寻的氛围。


(2)日语歌追求意境之美

在这个层面上认识日语歌之美需要有一定的语言基础,但其实这些歌词翻译成中文也很美。

3、配合剧情食用的情节代入感

不能否认的是,大部分喜爱日语歌的人同时喜欢看动漫或者日剧,而它们的主题曲会随着动漫及日剧的热度提高而变得受欢迎。尤其是那些歌词、旋律与剧情完美结合的歌曲。优秀的作品会通过场景音乐先震撼到你,从而让你对剧情有更深入的体会,获得更强的代入感——从而被感动。有人认为具备独立欣赏意义的影视配乐才难得。所谓独立欣赏意义也不是什么专业术语,指的就是即便它不需要配合影视也有很高的欣赏价值。不过我觉得即便一首歌必须和剧情相结合才具有欣赏价值也不失为好音乐。一首燃曲能够让热血漫彻底沸腾起来,而治愈番用治愈的音乐使其更具有治愈力。如《水果篮子》的一系列主题曲,冈崎律子的代表作,现在已经都是绝唱,每每听来心中都洋溢着温暖。而《未闻花名》使得那首《secret base》更加催泪。最后再举个例子曾火遍世界的那首《unravel》——《东京食尸鬼》的主题曲。音乐瞬间同时响起,一种空明感油然而生,柔和而且平静。

4、日语歌曲创作者的创新

日本人不仅是在音乐领域的群体,在很多其他的领域都很善于学习,包括他们的语言本身。日本音乐人懂得吸取而且乐意学习新鲜的东西的,不管是西洋乐还是东方的音乐,这让他们的音乐更加包容。

5、日语歌相对容易学习

很多日语歌都唱的很慢,发音清晰,其实相当容易学习的。

没有学过日语的人用罗马音学习歌词,再多听听原唱,还是可以完全学会一首节奏相对缓慢的日语歌的。而掌握五十音图的人只要拿到歌曲的平假名版本基本可以很快学会一首日语歌了。

一段不太好的乐评:

日语歌以其治愈的旋律,简单活泼的歌词而受日语歌粉丝的喜欢,实际上除了日语粉丝之外,日语歌也很受一些先天抑郁气质、后天抑郁症患者的喜欢。日系的旋律,歌手干净温柔的嗓音,表现生活和内心变化的歌词等等组合起来形成独特的日系风格,温暖、安静、治愈、释压、能量,让人在低沉中重拾对生活的希望。从不同的国家的曲风来看国家基本的社会气质,如果说以往的和风展现日本民族骨子里有一种严肃仪式感,那么现代社会的日本展现了其温暖却又不失一丝活泼纯粹的气质。这里特意以日语歌歌词为例,日系歌词与中文歌词迥乎不同,日系歌词大段是对生活中具有转折或平凡生活的描写。这种描写是非常纯粹的,几乎不掺杂任何需要营造气氛的意象,非常简单的描写生活一件琐事一个生活场景,但是这种描写恰恰让人一读就懂。也有描写心理活动,同样简单直白,但却能引起人的共鸣。华语歌词不同,更偏向于抽象意境的传达,单纯叙事的歌词很少,这可能与中国传统民族特质,文人精神的推崇有关。另外,流行华语歌的曲风偏向于低沉伤感,一定程度展现当代年轻人的普遍低沉焦虑现状。日语歌将生活的琐事转化为一件可爱的事,这是日语歌不可比拟的特质。