你们如何评价一部TVB的老电视剧《九五至尊》？
16 个回答
TVB最经典的两部穿越剧。
第一是《寻秦记》；
第二就是《九五之尊》。
两部都有江华。
《九五之尊》是站在《寻秦记》的成功基础之上的，当穿越题材火了，江华也火了，TVB便趁热打铁，只不过是现代穿越到古代，变成了古代人穿越到现代。
故事讲的是雍正和吕四娘一起穿越到了现代。雍正被错认成了一个叫李大虾的人，吕四娘则被一个武术队教练收留，两人都从大陆去到了香港。
雍正得知自己的大清王朝覆灭，一度怀疑人生，但他很快接受了事实，适应了新环境。与项少龙直接利用现代知识在古代如鱼得水不同，雍正发挥出了他勤奋好学的优点，大量学习现代知识，展示了什么叫做强者生存哲学；
吕四娘则一直心念念要杀死雍正，哪怕是变换了环境，她的目标也没有变。不同于雍正的聪明机智，她头脑简单，单纯善良，也难怪对反清复明的宗旨深信不疑，来到现代也容易上当受骗。
一路追杀之下，她与雍正再度重逢。
雍正从怀疑人生到接受现实的转变是靠着个人的内在意志，在与吕四娘的重逢中，他有点像是中枢角色，促进着其他角色的转变。
为了能让倔强的吕四娘放下杀死雍正的执念，剧情做了一番设计。
首先让吕四娘经历了一番流浪的经历，让她明白自己一个人难以在这个新世界上生存；
然后让雍正成为了吕四娘的救命恩人，削弱了些许讲究侠义的吕四娘对雍正的恨意；
最后让雍正给她进行了一番历史教育，晓之以理，动之以情。
你刺杀雍正就是为了让清朝覆灭，那现在清朝已经灭了，汉人也重新建立国家，历史上也可以解释为你吕四娘成功刺杀雍正，既然如此，又何苦还要杀人，自绝后路呢？
两人的恩怨纠葛来自于野史的记载，早在1940年，香港南洋影片公司电影就摄制了一部叫《吕四娘》的电影，后来武侠动作片大行其道，吕四娘更是频繁被拿来改编。
1980年TVB的剧集《大内群英》，就撮合了吕四娘和雍正。
所以《九五之尊》可以说是《寻秦记》和《大内群英》的结合。
剧集对于历史和逻辑的考究并不严谨，很多都是直接硬掰的。
比如雍正说历史上记载自己死去的那年正好就是穿越来到现代的时候，但历史上雍正50多岁去世，江华怎么看也超不过40岁，非要较真就没必要了。
倒不如着重关注几个令到整部剧变得好看的关键点。
第一是剧情。
明面上是穿越剧，实际上是权斗剧。雍正和吕四娘放下恩怨后，兆康公司成为了全剧的主舞台。
《琅琊榜》好看吧？
没错，那其实就是一部加强版本的古装版《九五之尊》。
梅长苏就和雍正非常相似，都是一个智商权谋满级的家伙，他们介入了一个家族的内部斗争，并帮助其中一方赢得胜利，家族因此得到了延续辉煌的美满结局。
两部剧都设置了三个皇子。
而且角色设定上还大同小异。
老大被宠坏，没什么能力，贪图享乐，却很想要继位；
老二精明能干，但心胸狭窄，并无真正的王者之风；
老三是最弱势的，却因为得到主角的帮助而一步步崛起。
不同的地方是，《九五之尊》多了一个四女儿。
女性也是整部剧的关键点，《琅琊榜》没有了这一点，所以剧情也大为不同了。
但里面的萧景琰完全可以看作是三哥岑日礼和四妹岑日爱的结合体。日礼的阴暗面被去除，而加入了日爱因一件陈年往事被父亲记恨，因此做什么事都得不到欣赏的境遇。
加上和男主角组CP的女主角同样都是烈女……
如果按某些片方动不动就碰瓷抄袭的标准，《琅琊榜》就是抄袭了。
查了下同名原著在2006年开始发表，《九五之尊》在2003年播出，也不能完全排除作者有借鉴的可能性。
在成熟的权斗框架的基础上，《九五之尊》继承了TVB剧集的一贯套路，一环扣一环的危机，解除一个又来一个，20集的容量恰到好处，后面还有大反转，不奇怪编剧之一就是《巾帼枭雄》系列的陈静仪。
可惜这位金牌编剧在2014年后就没有编剧作品，现在明白为什么TVB的剧情变得没那么精彩紧凑了吧。
第二是角色。
雍正和梅长苏真的太像了。
梅长苏因为一次意外从意气风发变得一无所有，人生要换一个身份重新开始；
雍正因为穿越时空变得一无所有，人生要换一个身份重新开始。
不同的地方是，《琅琊榜》没有展示梅长苏从跌落低谷到重新爬起的过程，一出来就是满级无敌的家伙；
《九五之尊》在前四集展示了雍正从皇帝变成寄人篱下的平民，再到立志奋发的过程。
这使得雍正不再是一个中枢角色，而是真正具有角色弧光的主角。
他寄居在别人家，本来堂堂一个皇帝，要帮人家饭店洗厕所，被一个毛头小伙使唤洗衣服；
刚进入兆康公司，从来只有他呼唤别人的他被人呼来喝去，因为帮人争口气，而被关系户针对并羞辱。
这种落差，真不是一般人能承受的。
当雍正说出那句“人在屋檐下，岂能不低头”的时候，情感就一下被加满。这种无奈是普遍的，也容易产生共情。
吕四娘的人生目标就只有刺杀雍正，当她知道这么做已经毫无意义的时候，整个人就突然失去了方向。
这就像是一个梦想成为篮球明星的人失去了双臂，在篮球场上站多久都没用。
这种打击也是相当沉重的。
整部剧就引出了一个“当你失去一切，你是谁，你还能干些什么”的问题。
第四集结尾雍正与吕四娘在对方身上找到了这一共通的问题，并获得在现代世界继续生存下去的意志，情绪达到了一个小高潮。
吕四娘与雍正一直相互纠缠，吕四娘到后面慢慢变成了中枢角色，她女汉子的作风时刻提醒着大男子主义的雍正，女子的生存意义并不是为了讨好男人。
最后爱上吕四娘，雍正也完成了从封建传统思想到彻底接受现代思想的转变。
第三是价值观。
《九五之尊》是一部政治正确爆表的剧集。
雍正虽然是有着男尊女卑的思想，但他和吕四娘都是有着很强的道德观念。
当他们看到现代人很多都虚以委蛇的时候，会觉得很不适应，不愿意配合说假话。
这就有着几分从古代到现代世风日下的批判意味。只不过整体定位是喜剧，没有过多深入罢了。
另外还有女性主义，LGBT的提及，对当时歧视内地观念的驳斥，都在剧中有着再明显不过的表现。
完全可以再展开了说。
说明《九五至尊》为何真是一部被低估了的港剧。
所以，我们下回分解。
===========================================
从主线剧情开始，《九五至尊》一直聚焦的一个悬念是，谁能成为兆康公司的接班人。
不过这个悬念在三公子日礼黑化，主角李大虾和老板协定转而辅助四小姐日爱之后，就已经尘埃落定。
接着便是黑化强七分的日礼和曾是雍正皇帝的李大虾的较量。
如果一直到结局都是他们两个人的斗争，那就会显得十分单调。而且观众都知道李大虾是必须赢的，日礼再怎么阴险狡诈，最终都会落得悲剧下场。
如果日礼轻易就被打败了，那十有八九就会烂尾。
为了避免这种情况，编剧采取的做法是，赋予大反派日礼一个优点。
那就是坚强不屈的意志。
一个没有优点的反派是无趣的。
日礼到后期虽然变得有些脸谱化倾向，但好在前期勤奋认真的人设还是立住了，加上迫切想要证明自己的一大动机，还是具有着一定的人性化，只是他突然变得非常阴险，有些像是为了剧情而强加的属性。
不可否认对于日礼的塑造，《九五至尊》可以做得更好，更完善。如果前面再加点留白和伏笔，暗示他不择手段的人设，前后反差或许就不会有些判若两人。
其实编剧也有做不少暗示，不是送错文件那段，而是有一段叫助理买饮料的。他的脾气突然变得很暴躁，已经突显出了他的好胜心。就是为什么会狡诈地如此厉害，还是缺了点铺陈。
另外他在仓务部压抑太久，也是一个爆发的理由。
无论如何，日礼的存在能够给李大虾带来一定的危机感，这就够了。
尽管他一次又一次地被李大虾打败，他仍然不服输，凭借强劲的韧性卷土重来。
他像一只在房间里打不死的小强，不知道什么时候会再飞出来发动进攻，让人忐忑不安，睡不着觉。
睡不着觉就对了，那就会继续看下去。
直到这只小强被打死为止。
到了19集，倒数第二集，日礼才终于找到了李大虾的弱点。
他输了权力斗争又如何，只要能打倒李大虾，他就能出一口气，说不定以后还有机会对付兆康公司。
这就让20集大结局保持着悬念。
李大虾是雍正的事实，会不会被发现？
他要如何处理自己的身份危机？
与此同时，剧情还在李大虾决定辅助日爱之时，为大结局铺垫了另一个大悬念。
那就是十部港剧九部都有的爱情线。
李大虾与日爱的感情可谓是水到渠成，堪称是完美的办公室恋情。
和日爱在一起，兆康能够长久得到李大虾这么个超级人才，李大虾也能享受荣华富贵，着实是一个皆大欢喜的结局。
但是，观众都知道真正的女一号是和雍正一起穿越过来的吕四娘。
只有在吕四娘面前，雍正才能够做自己，习惯地自称朕，不用再变为李大虾。两人都在这段奇遇中逐渐发现对方的优点，潜意识里认定对方是不可失去之人。
只有对方还在，才不会觉得，这个世界不属于自己。
那么，要选日爱还是吕四娘呢？
那还得等到大结局才能揭晓。
那时候的TVB好像很喜欢这种三角恋的戏码。
2001年《倚天剑屠龙刀》也是搞到最后，选赵敏还是选周芷若成了重要悬念。
李大虾只能怪自己是古代穿越到现代，而不是像项少龙那样穿越到古代，可以享有齐人之福。
《九五至尊》一直很强调女性主义，日爱和吕四娘都是当代女性的典型形象，只愿意“独享”一个男人，与兆康老板的三位太太形成鲜明对比。
这就逼得李大虾必须做出决定。
多数观众肯定都能猜到是选吕四娘了。
但主要的看点是，怎么要让日爱合理地割舍？
总不能把她杀死吧？
万一处理不好也会烂尾。
《九五至尊》做得很对的地方是，爱情线最终和日礼和大虾对抗的主线做了互动。
因为日礼对大虾身份的揭发，日爱得知大虾和四娘都是来自清朝，这就让她顿时觉得，自己和大虾之间有所间隔，而四娘却没有这种问题。
不过她没这么快放弃。
真正让她意识到自己不如四娘的，是四娘愿意当众出糗，来帮大虾解决身份危机。而她自认为自己做不到。
大虾给出的解释非常加分，说是日爱和四娘的成长环境不同，四娘一个侠女，本身就愿意去做一些舍己为人的事，日爱毕竟是个现代人，又成长在富贵家庭，让她一个富家小姐当众出糗，做不到是人之常情。
又因为大虾的身份被揭发，迫使他必须离开香港避风头，日爱作为公司继承人，失去大虾她还有家人，而大虾和四娘在这里都没有至亲，一起离开就能让大家都能接受。
至于日礼，都最后是有点仓促了，应该再稍微说明一下他已经没有条件去验DNA，不然突然出手打人，又直接跳到个人结局，显得有些匆忙。
好在他的结局设定是完美的。
他变成了疯子，不是发了疯要去对付雍正，而是把自己当成了雍正。
雍正夺走了他的事业，夺走了他喜欢的人，实际上他内心是渴望自己能成为雍正那样的人。只可惜，这种欲望无法达成，也摧毁了他。
在疯人院里成为雍正，如此具有悲剧性色彩的结局，怎么会烂尾呢。
这部剧证明了演员对一部剧到底有多重要！
这部剧堪称是江华的个人秀——是把一部平平无奇的穿越剧通过他的个人演绎抬升了一整个高度，成为年度视帝角逐黑马的演技大赏。
如果没有江华，这部剧的口碑和平分会下滑很多。
虎头蛇尾。
剧情有趣。
小家子气。
这是这部剧的三个关键词，也是大部分港剧的三个关键词。
港剧在收视率上的争夺堪称白热化，所以大部分编剧都是在开篇就要让观众进入状态。
所以很多港剧的开头都是虎头，尤其是这部《九五至尊》，作为《寻秦记》穿越大火后的跟风低成本制作，它选择了古人穿今这样的题材，在当时是很有想象力和新鲜感的。
台词也足够炸裂，催生了这个网络名梗！
而虎头蛇尾的关键，就在于作为低成本短篇连续剧（30集以内），它的剧情被不断压缩快进，节奏虽快，但剧情不可避免地匆匆收尾。
加上是低成本剧，人物都要最大化利用，几乎所有这类港剧最后都是一家人的故事，连人物都多不起来，这就自然显得小家子气。
但如果一部剧剧情节奏快，又拉不开架势，那就必须要让剧情有趣，否则就看不下去，这也是港剧的剧情总是“狗血但又还能看”的原因。
这虽然是港剧的缺点，却也正是港剧的优势。正因为剧本和预算限制下只能在这个小圈子里闪转腾挪，编剧推进剧情的速度简直可谓神速，换成大陆拍，恐怕不拍成个60集连续剧还要再来第二部。
而剧情紧凑的同时，职业化的表演，和新颖的前穿剧情，也颇有别开生面的吸引力。
尤其是江华视帝级别的表现力，和张可颐的巨大反差表演，结合剧情，完美体现了港剧编剧在巨大内卷压力下的强力输出！
唯一让我意难平的，可能就是三公子前期那么平稳精湛的人设突然急转直下让我忍不住有点想骂娘。
类似的人设，比如在《岁月风云》里马德钟饰演的危永标，他的转变就合理很多。
综上，是一部普通、预算低且标准化的港剧，但因为有了江华等人的加持，拍出了超常水准。