承載著不安終於遠行的庚子年，每個人或多或少面臨一些波折、考驗。這些、那些的難以言說，不會滯留，我們都在各自在走過暗色後，慢慢又迎向新的開始，事過境遷後回眸，有一些美好的事，會慢慢結晶成記憶裡的祝福。
那時，我先跌裂了膝蓋，左膝慢慢復原，右膝的髕骨折騰了幾個月，變得很膽怯，稍一摔，急切想護住膝蓋，右手裂傷，劇痛，只剩下左手。生活最不方便的，除了穿衣洗廁，最難受的就是手不能舉高，墊著膝上型抱枕小桌用左手打電腦，一個字一個字慢慢敲，宛如女媧補天重塑。日子有些艱難，對室友的依賴和感謝，真實如針繡。
1. 飛翔和填補
週六下課後，習慣沿路靠「覓食」填補一整天的忙忙碌碌。天大寒，路過「微笑元素」蔬食咖啡館，有停車位，大面玻璃透出繽紛的花色，很難不被這小小的溫暖吸引。不能做餐，遇見喜歡的食物，就是禮物，滿滿都是簡單的歡喜。掛著三角巾，跨進屋裡還得索取叉子用左手吃飯，隨意靠窗坐下，依傍在斑斕紫蝶花下，油彩的層層相疊，表現出花叢間的疊複生機，室友就坐在騰升的泡沫間，宛如維納斯在疼痛和毀滅間淨化成無瑕的重生，緩緩游移的大大小小泡沫，化成巨大的藍蝶鋪滿這小小的角落，蝴蝶羽翼裡流動著光澤閃爍游離的特寫，蝶身沒有細畫，只是隨興疊上濃稠的墨色油彩，像無聲的人生自在前行，美得像夢一樣。
好漂亮的花啊！忽然想起，這是聖誕節，好日子，遇見一屋子的花，所有的疼痛都被花深深療癒。每次在咖啡館裡遇見花，都覺得遠離生機燦爛的荒野，移栽到城市，總算還留有最後一點點祝福，素描時喜歡畫花，黑白的，總想著任何時候點染出的顏色，都帶著芬馥。
想留下一些心情紀錄，速寫這都會美麗的小角落，貿然引用創作者的花，不知道方不方便？留下名片徵求同意，沒想到，夜裡就接到文娟連線。在文字裡素面相見，只覺得有好多話，說都說不完，原來，這幅畫叫〈I believe I can fiy〉，展出時誤植為〈I believe I can fil〉，我一直以為是fill。也許文娟渴望掙脫、渴望飛翔，我卻在這一屋子的花和樹裡，感受到無止盡的張望，不斷在填補生命的追尋，有纖細的疼痛，也有堅毅的承受，更帶著一點點不曾說出口的同悲大愛，有微光，細細拂過，看起來一切都沒有改變，其實也無言填滿了一切。
2. 人間星空
文娟的畫齡只有一年多，這一整年的累積與吐露，卻是過去50年愛過、痛過、感謝過的悟道境界，畫就是她掙脫執迷、深邃覺察的時空通道。也許在專業創作者眼中，不是最好的，但就是我喜歡的樣貌，會說話，但又無言，只留著千言萬語在無聲中流轉著、搖曳著，在不安和動盪中捕捉一種瞬間寧靜的企盼，不完美，更適合讓心靠近，所有的天光雲影、花姿蝶舞，在具象中有一種流動的夢痕，微透明，在乾淨中帶著溫度，看了心都暖起來。
剛學畫時，她畫了幅〈羽翼下的星空〉，右邊的小小飛簷如羽翼張望著人間如星空，我們和天上的星子一樣，這樣靠近，又這樣疏遠。
畫畫時她習慣題名urgen lhamo，這是不丹師父對她的期許和賜名，譯為「吉祥天女」。好熟悉的名字啊！回想起以前開過的「要你好看」漫畫屋，8個月收攤，所有的起伏都成為血脈裡的印記，寫了部小說《九個指頭》，還有印象深刻的一部漫畫，就叫《吉祥天女》，在現世糾結中，艱難而不得不抽離。吉祥天女的形象非常美麗，有四隻手臂，兩手持象徵吉祥的紅蓮，兩手拋灑象徵財富的金錢，有捨，有得，有選擇，有分享，身邊還有一對聖獸白象相隨護持，象徵天下清明，確立善行典範，一如文娟，透過吉祥天女之眼，看見更不一樣的世界，領略存在天地間的大愛、勇氣與相信，洞察生命，在紛擾喧囂的時代，讓靠近她的人，感受到滿滿的幸福感，所以才成就了這麼美麗的〈如初之光〉：
若不是 經過上半場的感動
怎學會留住這一苗星星之火
眼淚變成感受，化成柔軟的執著
願我還是所期待的那樣
每次微笑都是一次力量，讓自己擁抱著自己 冉冉發亮
明天的我還是我最愛模樣
攀登在靠近信仰台階上
昨天點燃今天
如同最初 美好之光
3. 執子之手
二月間，她為93歲的阿嬤籌辦祖孫聯展，做了好多準備。年初疫情蔓延，延宕一個多月，總算從2021/3/22到4/1在中壢區公所正式展出「跨世紀祖孫情 水墨油畫聯展」。
1927年出生於澎湖的邱陳秀春，受日本教育，21歲結婚後定居台灣，64歲重拾書本、80歲開始學水墨與中醫養生，十四年裡累積了上百幅水墨創作，風格明亮飽含情感，特別擅長刻畫農家人物，這是她生命中最深切的刻痕，至今仍持續創作，從未停止學習。文娟用〈執子之手〉定位畫展，文案寫得很深情：
阿嬤這雙手，皺了，佈滿著拉拔子孫茁壯的痕跡。
孫女這雙手，暖熱，傳承阿嬤血脈裡的無敵勇氣。
祖孫心手相連，共繪人間吉祥大美！
「執子之手」典出《詩經》〈邶風.擊鼓〉，兵馬倥傯，長期生活在被支配、被奴役的階級底層的小小兵，出發前牽手相互鼓勵，一定要一起撐到最後，活到頭髮變白，這是身處動盪的求生意志，也是袍澤濡沫的生命支撐。後來，「與子偕老」被轉借成愛情，這是文學典故最初的拓寬；文娟進一步轉借為和阿嬤的執手之情，讓人特別感動。
為了陪阿嬤圓夢，文娟襲用自己的人際網絡，以「祖孫聯展」找出可能，接著又把一整年的大部分時間用來畫畫、籌辦畫展。也許因為心魂所繫，她的畫，在越忙碌的行程中，越透出一種超越現實的活力，揮灑熱情，訴諸直覺，編織著禪修和悟道過程的星點光亮。這些戮力奔忙的過程，總讓我想起勾勒水墨世界的小說《線，畫出的我》，一個人，在孤獨透明的玻璃屋子裡停滯了一輩子，不因為自己幸福感到圓滿，而是照見別人的幸福和情感，如窗外透入的陽光，這才感覺到深刻的溫暖。
4. 蝶舞
後來我才發現，這個愛花女子，活得這樣認真而努力！創辦「微笑元素蔬食咖啡館」，獲桃園金牌好店肯定，視客人為家人，提供自然有機食材與五行蔬果搭配，不但吃得健康，更以獨到的生活美學打造空間顏色，在飲饌之外，用色彩填補了豐盈的心靈。我特別尊敬她在忙碌的行程裡，永遠孩子優先，親自接送，在上下課時聽孩子們一肚子的話和媽媽交流，孩子們的氣質多半來自於嚴格教養，沒有縱容，就能自我約束，真的很不容易。
她跟著堅毅的阿嬤，開始透過顏色，在畫紙跋涉間尋找自己，每幅畫都藏著故事、覺察和領悟，同時也學著安定自己。記得，籌備《崑崙傳說》三部曲時，出版社傳給我插畫家Cinyee Chiu的試畫稿，我一看就愛上了，如夢流動的氣氛，在晶瑩剔透中飄流著淡淡悲傷……，這種畫風的情緒渲染，和文娟的畫帶給我的感動，這樣接近。不過，台大經濟系畢業的Cinyee Chiu，專業畫畫，兼涉旅行、催眠、自然生態……，在繪畫領地裡不斷擴展出新路；文娟卻得在真實人生努力把每一個角色都扮演好，只在生活的小角落和畫相遇，所以，她必須不斷畫著蝴蝶，一次一次掙破纏繭，彷如夜夢，用一段又一段蝶舞來邀約她、蠱惑她，讓她無止盡地想要飛。
5. 浴光前行
我習慣繭居，一旦決定出一趟門，總是從早到晚，一路辦了好多事。文娟開畫展，我帶著不一樣的期待，特別找一天，甚麼事都沒有，只想專心致志看畫。
近午時踏進展場，陽光透了下來，照著她的畫；她的畫裡，更有一層透盡心底的光，照著大家。好喜歡〈在生命之間的流動~是愛〉，花間光點，極暖，可以燙平混亂脫序；更喜歡〈當下最美〉，好像我們可以聽見，響在畫幅裡的聲音，每一個當下，都成為最美的祝福。
離開畫展現場，在Sogo商圈散步，陰雨好久，難得透出光。在「象迦」泰式餐廳，泰式荷包蛋上桌，宛如還盪漾著文娟的陽光花影；車過河堤，一路漫漫如雪的苦楝花，開得炫目，陽光亮閃閃的，像來自天堂的畫筆。
天地間有這麼多禮物，幸好有陰晴暑雨，我們才懂得慎重珍惜，浴光前行。
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