怎么评价杨丞琳新专 《删·拾 以后》？
7 个回答
刚才大概仔细听了三遍，先来个简短的repo吧
已经放出的《节日快乐》和《删拾》前面已经说过很多就不再赘述了，想看的可以在我微博主页搜关键词。
《Love Is Love》
用欧陆风来唱自己曾经在爱情中的执迷，用潮流感和演唱口气中的客观冷静来呼应“删·拾”中“好或坏 我全都不换”的概念，反正爱就爱过了，曾经的痴迷与付出都客观存在过，没什么好后悔的。是她之前专辑当中从没出现过的曲风和元素，大部分歌迷一定会觉得相当惊喜。
《不可惜》
就仿佛是《年轮说》的延续，抒情与英伦摇滚，前半段连情深都是淡然的，后半段连遗憾都是浓烈的，个人觉得是这张专辑的第一眼美人，很抓耳。
《炼爱》
甚至不用报创作者名字都可以听得出是徐佳莹写的，中快板的节奏，杨丞琳现在柔软而坚韧的声线恰如其分的诠释出了词曲当中所需的力量感，是整张专辑最中性的一曲。
《献丑》
是在15秒试听的时候我最喜欢的一曲，完整听完以后也觉得，这大概是专辑中最呈现“old 杨丞琳”的作品了，那种在爱情当中的卑微，表达上那种向内的自语，细微、敏感而感人。
《脸孔》
合作对象是陈建骐，作为电影ost大师，陈建骐给杨丞琳带来了一首画面感与氛围感都十足强烈的歌曲，柔软、残酷，甚至可以想象这是杨丞琳下一部爱情电影的主题曲，在男女主角多年后再次相遇时适时响起，赚人热泪。大概率是这张专辑最耐听的一首歌之一。
《空空》
可太惊喜了，15秒试听时只觉得新鲜，但并不抱希望，但我还是低估了魏如萱和杨丞琳，有点city pop的迷幻，带着批判的口吻，用很虚幻的形容词来形容就是：膨胀感、低饱和度的粉红色。这歌，基本上就是一场大脑马杀鸡。
《泥土》
感人。从前总有人说杨丞琳唱歌格局小，而我其实并不觉得这是贬义，她的“小”是可以撩动心头细腻嫩肉的芦苇，让人窝心惹人含泪。而若要找一个比她还“小”的，那我脑海中冒出来的名字一定有许哲佩。这次许哲佩与杨丞琳合作的这首唱给宠物Yumi的歌几乎是把“小”发挥到了极致，就是趴在狗狗耳朵旁边的絮语，曲子是悠扬的，内容是宠溺温柔与细软，养过宠物的人大概都可以懂这种体现在细微末节中的爱。
《我不认识你》
作为《献丑》的粤语版，某几秒钟我甚至觉得这首歌比《献丑》还好听。杨丞琳粤语发音呈现出来的入戏感有时候比国语还要强，虽然我是真的没听懂在唱什么的，但就觉得这首歌在情绪起伏上甚至强过《献丑》。
这张专辑总体感觉：曲风多元，但相当清爽，传递的情绪很庞杂，但都有机整合在“删拾以后”的大主题下不显杂乱。杨丞琳确实迈入了新高度，是唱功、专辑概念与人生状态三位一体的新高度。整专好听，不需要反驳。
（想说的还有很多，后续长文会比这个内容丰富得多，嘻）
长文来了！
【我来给《删·拾 以后》做个附注】
原载于微信公众号：五毒教（fivedujiao）未经授权 不得转载
微博： @五毒教蓝凤凰
在台湾女骗子横行乡里、欺男骗女的日下世风中，杨丞琳女士说到做到人设不倒，如约于2019年11月27日正式发行了自己的第11张个人专辑《删·拾 以后》。
且步调紧凑得很，两首新歌，两支MV发一发，新专辑也便稳步上架了，即便心急如焚的粉丝们仍是觉得中间等待的日子挺难熬的，但对比一下隔壁禽类市场最近的一位要到明年中才（可能）有专辑产出的状况，海产区这边已然是仿佛过年盛宴一般的热闹了。
杨姐这次阵仗蛮大的，歌还一首都没出来之前就已经透露这张专辑的阵容相当坚强，而且都是她一个个通过各种方式亲自邀来的。等专辑面世，杨姐果然力证了自己未打诳语，写在明面上的陈珊妮、陈建骐、陈绮贞、许哲佩、魏如萱、徐佳莹、ØZI、陈君豪、吕康惟已然可称得上是宝岛流行音乐的顶配阵容，而林家谦、陈信延、郑宇界、许含光、冯翰铭更是分别给出道已迈入20年的“老歌手”杨丞琳带来了新鲜扑鼻的味道。
咦？怎么没有身为著名音乐人的新婚老公李荣浩的名字？
别着急，再仔细找找制作阵容便可知，李荣浩不但为爱妻担任了母带后期处理制作人，还在整专最甜蜜的一首《献丑》中参与了作词。而在婚前被媒体问到另一半总是闪烁其词的杨丞琳，婚后也大大方方地在采访中大赞了是李小眼睛给了她做专辑制作人的鼓励与勇气。而不但是做制作人，整个幕后名单中，音乐统筹、专辑企划、创意总监均由水母一人担任，甚至MV导演的名字中都有杨丞琳，都说由奢入俭难，我看杨丞琳倒是夫唱妇随得挺快的，对照出一张个人专辑只出点电费钱的李荣浩，“小气夫妻”基本上实锤了。
哎呀，开玩笑~杨姐哪是这样的人啦！大手笔如杨姐日前在电台采访中透露了，这张专辑10首歌可是首首都有MV呢！毕竟这张专辑每一首都是她亲自呕心沥血与音乐人沟通，能够代表她某一段时间心路历程的心曲，象征着一些可以大笔“删除”掉的生活糟粕，和面对未来应该小心“拾起”的生活美德，所以专辑才取名叫作《删·拾 以后》，英文名也是颇有深意的《Delete, Reset, Grow》，反正就都是心尖尖上的血，手心手背上的肉，这个舍不得那个放不下，只好翻手覆手皆是撒钱了。
可专辑放出后，仍是有一些不明就里的听歌人觉得这张专辑虽然每首单独拎出来都挺精致的，可怎么也听不出个整体概念来。教主一枚真爱粉哪容得此等言论，于是稍花点心思，以自己的理解，将这张专辑的脉络为大家捋上一捋，有说得不对的地方，别骂，尽管指教就行了~
这张专辑为9首正曲和1首粤语歌为bonus track的常规专辑模式。按照教主此间已听了数十遍的领悟，要想理解上轻松点儿，专辑的曲目其实可按照小学作文套路“总—分—总”的方式来重新编排。按照教主的思路，基本顺序为——
【总领曲】
- 《脸孔》——过去喜悲拼凑成如今脸孔，总领全专故事
【“删”之曲】
- 《Love Is Love》——从前爱的态度
- 《空空》——从前爱的代价
- 《我不认识你》——从前友情的代价
【过渡曲】
- 《不可惜》——过往之事皆不可惜
【“拾”之曲】
- 《炼爱》——当下爱的态度
- 《献丑》——当下爱的样貌
- 《节日快乐》——当下人生的课题
- 《泥土》——当下感情的另一种形式
【总结曲】
- 《删拾》——当下的答案
看起来还是略抽象？来，让我们一一唠开~
·《脸孔》“好或坏 我全都不换”
《脸孔》这首歌是第一遍完整听完专辑时教主心中的TOP。在宣传时，杨丞琳主打的幕后名单是陈建骐。作为近几年频频为金曲歌后们“开光”的音乐大师，陈建骐老师与杨丞琳的渊源最早大约得追溯到她2011年的第六张个人专辑《仰望》时。
以第四张个人专辑《半熟宣言》为起点，杨丞琳开始展现自己唱“高难歌曲”的能力，尝试跳脱“可爱”形象进而转型，此举获得好评；
第五张《Rainie & Love....? 雨爱》配合自己主演的大热偶像剧《海派甜心》获得大成功，“大歌”《雨爱》的余威至今犹在。
而接下来的老六《仰望》的关键意义在于，它基本实现了杨丞琳瓜熟蒂落的转型成功，虽然仍有《我们都傻》这样的偶像剧金曲作底，有《幸福预兆》这样的小甜歌稍作点缀，但专辑已把大部分重头戏分给了主打歌《仰望》中与弦乐配合亦不怯场的“勇敢”、在摇滚中奋力面对伤痛的《结痂》。
而在这张专辑里，杨丞琳也是第一次那么明确地向“文艺”示好，《晒焦的一双耳朵》《快转》两首歌已跳脱之前传统偶像歌手的套路，在不规则的曲式和不上口的歌词中，将杨丞琳细腻的演唱能力作了小小交待。 当中的一曲《快转》，由葛大为作词，徐佳莹作曲，而编曲正是陈建骐。
《快转》中，最擅长制造氛围的电影配乐/ost大师陈建骐，用非常清淡的配器凸显了当时杨丞琳高饱和度的少女情怀，在少女偶像与文艺感中间为杨丞琳搭建了一座精致的桥梁。
待到杨丞琳对自己的音乐作品已有较高掌控度的2016年，她再次邀请到陈建骐老师来为自己具有里程碑意义的第十张个人专辑《年轮说》贡献力量。当中一首由李格弟作词，陈建骐作曲、编曲并担当制作人的《想睡的恋人噢》，基本上可以说是让杨丞琳的文艺能量有了淋漓尽致的展现，那种仿佛睡前呓语的氛围，探讨爱与不爱辩证关系的腔调，与出道时平面的可爱少女歌手已然判若两人。
更别说那首由陈建骐担任制作人的点题之作《年轮说》，细数过往，追忆前尘，淡然、内省而暗涌非常的新唱腔，在初发布时就配合着她的高好评率电视剧《荼蘼》实实在在圈了一波粉，隔年更是入围了第28届金曲奖的“年度歌曲”奖项，帮助杨丞琳实现了金曲奖0入围的突破。
而在最新专辑《删·拾 以后》中，陈建骐老师担任制作人的这一曲《脸孔》配器一如既往的简单，杨丞琳的歌声亦是相当素净，但传达的柔软、残酷与看开丝毫不减，画面感十足强烈，甚至可以想象这是杨丞琳下一部爱情电影的主题曲，在男女主角多年后再次相遇时适时响起，赚人热泪——化繁为简、最大程度地凸显歌手的声音表情，又不失氛围，这就是大师的厉害了。
而《脸孔》的作词作曲也有些来头。作曲郑宇界，熟悉水母作品的人对这个名字应该不陌生，《年轮说》的作曲便是由这位大陆新兴音乐人奉献的，杨丞琳上一部电视剧作品《前男友不是人》片尾曲《忘课》的曲子也是他的原创。
而你们姐夫李荣浩上一张个人专辑里也收录了由他作曲的《耳朵》，参加综艺节目《无限歌谣季》时也与郑宇界有过合作。就是不知这位优秀的作者是这对公婆谁来推荐给谁的了。
作词人许含光应该是由陈建骐老师推荐给杨丞琳的，毕竟他刚刚签约了陈建骐的公司。从结果来看，许含光把杨老师布置的这个命题作文完成得相当好。他以五官作隐喻，悲喜过客凡过去种种，均给我们的脸孔留下适得其所的痕迹，便也拼凑成了如今的自我。看似词藻并不华丽，但就是有种回首看云云已逝的沧桑感，很贴合杨丞琳现在不用很用力就已能唱出风起云涌的表达能力。
词曲、编曲、制作多位一体，这首《脸孔》从形式上为已有媒体称杨丞琳为“文艺女神”的称号打下了一个有名有实的招牌。从内容上，歌曲中反复强调的“美梦”与“伤口”，最终都“成为了我的脸孔”，暗合了点题曲《删拾》的“好或坏 我全都不换”的概念（但这首歌更极致点，基本上表达的是“好或坏 我想换也换不了啊”，毕竟都上脸了），而后续的几首“删之歌”就是杨丞琳过往的“美梦”与“伤口”了——
·删：《Love Is Love》“别为谁换脸求爱”
《Love Is Love》是《删·拾 以后》当中最先给人惊喜的作品。合作对象ØZI就已令人大大的想不到。
ØZI是宝岛新晋的嘻哈歌手，发片时引起广泛讨论，有他自己才华的缘故，也因为他的母亲是宝岛上个世纪80年代起便走红的性感歌姬叶瑷菱。
著名搞笑剧《家有仙妻》的ost除了片头那曲疯癫的《失恋阵线联盟》，片尾深情的《你的心是我靠岸的地方》便是由叶瑷菱演唱的了。《康熙来了》当中小S也常提及她的名字，可见那是属于一个时代的印记。
而除了这个有名的母亲，ØZI还有一位有名的表姨妈，利菁，就是那位麻（嘴）辣（贱）程度一度与徐熙娣不相上下的宝岛主持天后。
1997年出生的ØZI是货真价实的年轻一代，曲风非常洋派，2018年推出的首张个人专辑《ØZI：The Album》，在金曲30上大放异彩，同时入围了最佳国语男歌手、最佳新人、最佳单曲制作人、最佳编曲人，最佳国语专辑等多个重要奖项，并最终将最佳新人收入囊中。
传出杨丞琳将与ØZI合作时，不免有人怀疑杨丞琳是想进一步拉近与“金曲奖”的距离，而身为“澄清天后”，杨丞琳自是不愿意受这等编排的，她早早解释了，自己是在ØZI还未得金曲奖之前就已发出了合作邀约，只因为自己在运动时听到了ØZI的作品而倍感惊艳，力证自己眼光之毒辣。
而两位合作交出的《Love Is Love》也确实不同凡响，过往作品中从未尝试过R&B的杨丞琳，这次无论是从声音还是形态上都实现了某种程度的解放。
过去杨丞琳的演唱无论基调是喜还是丧，声音总是饱含着温度与情感的，但在这首新歌当中，即便是探讨着“爱”的话题，但口气已是冷冰冰的看客姿态。
这应该正是杨丞琳需要的，因为通过这首歌，她要完成的，是对自己过去情感经历的自省。那些对爱过分投入，想要迎合对方喜好，因而使得“镜子里的那位女孩 我认不出来”、“你最爱的影片 我全部都看了好几遍”的情况，究其原因，正因为“love is love”，爱上了便会有爱的投入。但事后再来看，“love is love”，爱，也不过就是爱罢了，倒也没有什么好稀奇的。
MV也是ØZI执导的。从前见惯了柔情水母、可爱水母，温馨水母，而在《Love Is Love》里，众人终于见识了扎起马尾，戴上美瞳，穿上oversize牛仔衣的嘻哈水母、性感水母、冷艳水母，“视觉”与“听觉”上都真实做到了耳目一新，即便还稍欠那么一点点R&B的自由灵魂，却依然 称得上是惊艳的，以杨丞琳的聪明与努力程度，也许下一张就能够听到更纯正地道的R&B了呢。
·删：《空空》“别为谁假装喜欢”
整张专辑若论惊喜程度，能与《Love Is Love》抗衡的，恐怕唯有《空空》。
无独有偶，两首歌都是写给过去爱情的，只是《Love Is Love》展现的是杨丞琳过去面对爱情的姿态，而《空空》则更像是用音乐向垃圾情人的复仇。
这一两年台产女歌手都满喜欢耍狠复仇的，蔡依林有《你也有今天》，王心凌有《劈你的雷正在路上》，杨丞琳则奉上了《空空》。
而且有趣的是，三位的复仇都带着自己原本的特色烙印：
《你也有今天》是这些年蔡依林擅长的融合曲风，是以雷击顿为主轴的舞曲；
《劈你的雷正在路上》则是轻松谐趣的雷鬼，甜甜蜜蜜一脸无辜的耍狠，是王心凌最近很擅长的冷美人婊气；
《空空》就一边骂着对方“脑袋空空”、“你有毛病”，但无论是“当初到底在忙什么 怪我啰？”的疑问，还是轻快迷幻带着点city pop风味的曲风，均是在可爱与文艺气息中的有趣平衡。
这首歌的主要创作者魏如萱是第一次为别的歌手担当制作人，杨丞琳对这首歌应该是颇满意的，交稿之后一个音符一个字都没有改，并在魏如萱非常母性温柔的制作氛围中，轻松完成了歌曲的录制。最终营造了一首，有膨胀感、仿佛充斥着低饱和度粉红色的轻快舞曲。
歌曲主旨也非常鲜明的表达着对过去情人的不满和对过去自己处处配合的不解，好在如今可以调笑着骂自己一句“都怪我啰”——分都分了，再也不用为谁假装喜欢了。
听完这首歌只觉得大脑经历了一场温柔的马杀鸡，所有的念头都被“杀”出脑袋，只剩下一句“空空 空空 空空 你脑袋空空”独留脑畔，也不知这算是空还是不空……
·删：《我不认识你》“可是懂得越多世界就越纷乱”
《我不认识你》是专辑当中的bonus track，一首粤语歌。
而说到杨丞琳与粤语地区的关系可算得上是源远流长了。
第一层来自于杨丞琳的父亲
杨丞琳与父亲的关系不好是她从不讳言的事。14岁时她的父母就已经离异，母亲带着她和姐姐独自生活，但父爱如山倒，分家也要分债，杨丞琳16岁起就背上了父亲因投资失败而累积下的约900万台币债务。那时候她才刚刚出道。在台湾，做不很红的小艺人其实也挣不了多少钱，她是直至2005年发行《暧昧》成功爆红后，才得以在两年内还清了债务。
得知她挣到了钱，父亲又打来电话要求她提供金援，虽然金额不大，自己也有能力支付，但双子座的杨丞琳相当理智，她害怕父亲重蹈覆辙，又重现窘境，于是狠心拒绝，俩人来往越来越少，以至后来不再联系。她也在采访中提起，自己不愿意与父亲来往，是因为小时候父亲本就不太回家，每次有机会黏到对方，却总是得到“给我点空间”的回应，反而在成名后才接到父亲的主动来电，让她觉得这一切有点现实。
2013年，她在举行“为爱启丞”演唱会的前两天收到了父亲去世的消息，一直被压抑的情感才重新涌回来，感到深深的遗憾。
人总是这样，越长大才越会发现，父母留给自己的印记早就烙在了身上，而父亲留给杨丞琳的一个重要印记便是广东话。她的父母均是广东人，从小父亲就会很严格的要求杨丞琳在家一定要说粤语，所以如今杨丞琳用粤语和人交流起来一直也很流利。
第二层 来自4 in love
杨丞琳正式出道时的身份是女子偶像组合4 in love的成员，她们是当年少有的能与S.H.E分庭抗礼的少女团体。团体存续的时间虽然只有约2年，但仍留下了《一千零一个愿望》《再见中国海》等时代金曲令人感怀。
而那时的香江人民一直对她们很好，即便组合后期在台湾已呈现人气回落的窘境，但她们总爱强调，在香港，4 in love一直是有市场的。这话其实有一定道理，毕竟就连被公司告知组合要解散的前一天，她们仍是在香港红磡参加拼盘演唱会，同台的可是刘德华、梅艳芳这个等级的艺人。
2018年，杨丞琳“青春住了谁”演唱会在香港红馆开唱，请到的嘉宾就是4 in love的其他三位成员，在绝版的合唱版《一千零一个愿望》live歌声中，一整个青春仿佛白驹过隙，赚人热泪，也算是用惊喜还了香港人民一个人情。
▲每次写杨丞琳都很想再说一遍这段话：而正如《一千零一个愿望》里唱的“每一颗心都有一双翅膀/要勇往直前的飞翔/没有到不了的地方”，杨丞琳便是这首鸡汤励志曲最好的证明——4个在娱乐史转瞬即散但却刻下难忘一笔的女生重返舞台，其中三人已经不再是万千宠爱的偶像，还都有了人母的身份，唯独杨丞琳一人，坚挺地站在青春的尾巴上，守着最初的星梦
第三层 来自《冷雨夜》
2016年，杨丞琳参加了江苏台的歌唱综艺《蒙面唱将猜猜猜》，在节目中，她化身“一闪一闪亮晶晶的钻石女士”，遮去了人们早已熟悉的偶像脸孔，只用纯粹的歌声来让人们重新认识她。她以一首直男金曲，来自Beyond的粤语歌《冷雨夜》亮相舞台，这歌经她口翻唱，呈现了细腻而有力的女性视角。
不少人惊叹于钻石女士在演绎中的爆发力，而当最后她拿下面具，很多懵住的人才发现，这是那个从前总被归类到“偶像歌手不会唱”行列的杨丞琳。
经此一役，杨丞琳算是打了一场为自己正名的翻身仗，而《冷雨夜》也成为她“青春住了谁”巡演中能引起小高潮的曲目。
综上所述，可以说，广东地区和粤语，承载了杨丞琳整个跌宕起伏的青春，于是在这张有总结过往意义的《删·拾 以后》中安放一曲广东歌便成为了一件理所当然的事。杨丞琳找来了自己一直非常欣赏，并在演唱会上翻唱过他作品《矛盾一生》的林家谦来为自己量身定制了《我不认识你》的曲子。
而再品一品之前的人与事，这歌，与其说是唱给遭遇背叛的友谊，不若说是杨丞琳唱给自己“懂得越多世界就越纷乱”的前尘。
·过渡：《不可惜》“我试着 别频频回头看”
通过《Love Is Love》、《空空》、《我不认识你》，杨丞琳进行了对不愉快往事的整理，而这一“删”之段落用一首《不可惜》来作答再合适不过——“奋不顾身去拥抱不可及的你 碎裂过后才知道不可惜”。
这首由吕康惟创作的歌曲，作为专辑中具有总结意义的三首曲目之一，不似《脸孔》那般清淡，也不似《删拾》那般有更透彻的明悟，它是一时的顿悟：是呗，过去了的事情，已成为既定事实，就算可惜了又有什么用，说给谁来听呢？还不如“别频频回头看”，前面的世界才更精彩。
自此“拾”之曲的大幕缓缓拉开——
·拾：《炼爱》“那女孩 比从前直率”
在发片后的一系列采访中，杨丞琳不断表示，这首《炼爱》想要表达的，是在渐渐成长的过程中，也渐渐失去了从前爱的勇气，当年那些爱的方法固然不可取应该删掉，但爱的胆量倒是应该扒开糟粕的灰烬，重新拾起来的。
这样一首反映杨姐真性情的歌自然得找一位和她熟识，又能够提供独特创作视角的音乐人了，而杨丞琳最终为自己选定的代言人是徐佳莹。
徐佳莹仅比杨丞琳小半岁，俩人同在一起健身，和刚才提到的陈建骐老师一道，徐佳莹也是从杨丞琳第六张个人专辑《仰望》时就已经参与到杨丞琳的音乐世界中来了。
而为杨丞琳第九张个人专辑《双丞戏》创作的《点水》更是被拿来当作首波主打，至今仍是相当一部分歌迷心中的苦情经典。
此番徐佳莹为水母创作的这首《炼爱》，算是两位台湾流行音乐女悍将各自成为人妻后的首次合作，奉献了这样一首坦荡直率的追爱进行曲，双子女与射手女的搭配，这样的产出很合理。
杨丞琳也再次展现了声音表现力上的多面性，有徐佳莹的影子，又在声音松弛度上更进一步。
整体意境上，这是杨丞琳已经多年未在音乐作品中展现的形式与内容皆统一的勇悍。
之前纵有《天使之翼》爱的鼓励、有《我想爱》的嘶声呐喊，但表现形式仍是抒情的底子，上一次类似《炼爱》这般通过激烈曲风外化的“爱之曲”仍要追溯至《仰望》时的《结痂》。
两曲都有女战士一般无惧疮疤的飒爽，只不过《结痂》表现的是勇敢告别爱情的哀艳，而整整8年后的《炼爱》则是“灼了眼无所谓 我多的是真心再去试炼”，奋勇追逐爱情的坦荡。
而现实生活中，你们杨姐确实算得上是敢爱敢分的代表，前任里岁数比她大的比她小的都有，长相帅气长得麻麻也都有，反正就是感觉对了恋爱倒也没什么特别的限制条件。但如果发现感情已经变味，分手也丝毫不拖拉，马上转身一个拜拜，日后能做朋友的便如小鬼黄鸿升一般友情历久弥坚，分得难看的如那谁也总还记得在歌里（《空空》）骂一骂。
那女孩可从来都很直率呢！
·拾：《献丑》“用真实交换了坦率”
今年是杨姐产出很丰富的一年，电视电影、综艺、唱片，还结了个婚。
而当她结完了小婚宣布要发行第十一张个人专辑时，教主我本人的内心是有几丝隐隐担忧的。
一忧万一公婆二人一合计专辑全交给李荣浩包办，会不会风格太单一了些；
二忧若是结了婚的杨丞琳开始售卖起恬淡美好的幸福滋味，整个“范玮琪化”大概会让我大跌眼镜。（没有说范玮琪不好的意思，只是觉得这个风格不太适合水母）
第一重担忧在发片前公布庞大制作阵容时已被打消，而第二重则在听到这首《献丑》时令我彻底展颜。
《献丑》本身与《我不认识你》是同曲不同词的普通话版本，也是整张专辑在前期制作过程中李荣浩唯一参与的一首，而且还只是帮助修改了小部分的词。
大部分的词作均来自于词人陈信延。陈信延算得上是华研艺人的御用词人，几乎没有哪个产自华研的歌手没唱过他的词，而私以为陈信延是很擅长为歌手量身定制词作的。
那首出自林宥嘉之口，却被说成是影射炎亚纶对汪东城感情的《浪费》，完美地巩固了林宥嘉早年间音乐中的备胎人格；
飞轮海的经典消音车祸曲《我有我的Young》正是这个偶像组合在当时最需要的假大空年轻宣言；
S.H.E唯一共同主演过的一部偶像剧《真命天女》的主题曲《星光》则百分百地契合了蛇团在剧集中和生活里都如出一辙的姐妹情。
本次他为杨丞琳打造的这首《献丑》也紧密贴合着杨丞琳的情感曲线：在稳定的感情中已沉浸数年，与踏实的交往对象迈入了婚姻，杨姐每每提起你姐夫都是全方位的赞不绝口，还说自己是很坚强的人，在外面几乎从来不哭，但在你姐夫面前，却哭过好几次，所谓“眼泪有多龌龊 你从来不皱眉头”，已把最“丑陋”的地方交付与对方，却令感情更加剔透，大概也就是你姐和你姐夫现在这个效果了。
在陈信延和李荣浩的合力之下，这首歌被打造成了尘埃中开出的花，姿态低，情意浓，所谓互相献丑长长久久，不仅避开了“范化”的雷区，而且把小甜歌唱得甜而不俗。想起网络视频中，有新郎在婚礼上对着新娘唱《丑八怪》的骇人场景，若那时已有这歌，新娘能回首《献丑》，倒也算是成功为自己解围了吧。
·拾：《节日快乐》“别为谁假装喜欢”
《节日快乐》是这张专辑放出的第一首歌，刚播出时，哪怕是很多歌迷对这首歌也一脸的”exo me?”觉得不抓耳太平淡。
但摸着良心说，教主觉得这歌就是属于慢热款，好好听慢慢品，时间地点都对了，你便会渐渐知道它的好，就如她的创作者和制作人，陈绮贞。品不到她好的人会嫌她过分的素，甚至觉得是矫揉造作的素，但爱她的人就爱得紧。
这是杨丞琳和陈绮贞的第一次合作，陈绮贞“文艺女神”的名号已声名远播，而她和魏如萱一样，在杨丞琳的鼓动下，也是第一次为别人担当制作人，大概是鼓动得太起劲了，还引起了陈绮贞的疑问：“你是不是这辈子想要什么东西都可以得到？”
哪有那么好的事儿啊！起码想要摆脱寂寞这件事，不是想要就可以的。而这也正是《节日快乐》想要传达的概念——虽然会有人陪在身边，但寂寞，大概是每一个人类永恒要面对的课题吧。
杨丞琳也在采访时表示虽然此刻感情顺意，但自己绝对有资格唱这首歌，毕竟身为都处在事业上升期的明星夫妻，俩人纵是婚后也不似普通夫妻那般朝夕相对，而即便是不喜欢，却仍是要学会与孤独寂寞共处。
回溯一下，这个理念早在《荼蘼》时已有端倪——
这首歌就像是《献丑》的暗面，两相辉映，剖析了这对明星夫妇的甜与涩。歌曲本身也不是大起大落的悲伤，听不到高难的高音，没有把人心情逼至极端的揪心，但却似安静的冷焰火，似缓慢绽放的荼靡，不飞高高不大鸣大放，是冷风里的暖，是暗夜里彻悟的光，有不鲜艳但绚烂的美。
歌曲的MV也和这歌儿一样，简洁而势必慢热，用简单的光源就打造凄美孤独，似现在的杨丞琳，用自己并不厚实的嗓子便可唱出情感里的百转千回。
当中她在光线下奔跑的片段隐约令我想起《带我走》。只是那时的她，近乎乞求地让对方“带走我 一个人自转的寂寞”，也用最呐喊的姿态向众人证明着自己的实力。而此刻的她，纵然独自一人也可选择“让明天闪耀”，也已经不需要用“一首歌”来转型或证明自己的会唱能唱了。
这，也是“删”与“拾”。
·拾：《泥土》“要成为被尊敬的存在”
《泥土》是杨丞琳送给自己的宠物狗雪纳瑞Yumi的歌。从2005年开始她拥有了Yumi，而那一年，也恰是她发行《暧昧》爆红的年份。Yumi见证了杨丞琳的绝地反击，并已陪伴她走过了14年的风雨晴雪，大概是除了家人之外，与她同舟共济最久的生命体。
从前总有人说杨丞琳唱歌格局小，而教主其实并不觉得这是贬义，她的“小”是可以撩动心头细腻嫩肉的芦苇，让人窝心惹人含泪。而这样一首写给“狗女儿”的歌，势必要非常之“小”，举目乐坛，若要找一个比她还“小”的，那我脑海中冒出来的名字一定有，许哲佩。
作为创作才女，许哲佩虽然自己声名在外的大热金曲仅断气神曲《气球》一首，但风格独特，创作质量之高，是不少歌手专辑中必要争抢的大将。
而她最擅长将小似针眼但足以戳心的情怀藏在空灵华丽的音符中，冷不防给人心头柔软一击。之前为许慧欣创作的《悲伤独角兽》，为萧萧创作的《月儿弯弯》，为许茹芸创作的《蜂蜜月亮》均是撒着点点月光的音乐童话，为蔡依林所写的《诗人漫步》亦是蔡小姐漫漫金曲海洋中散发着最别致文艺气息的一曲。
而杨丞琳一定是很喜欢许哲佩的，早在还未转型之前的《任意门》专辑中，就收录了许哲佩创作的《学会》，歌曲缓慢而忧伤，正是两位音乐中重合的那部分向内柔软的自语。而杨丞琳也多次在不同场合翻唱过许哲佩的《白色婚礼》《疯子》等歌曲。
这次她特别邀请到许哲佩来创作的这首《泥土》几乎是把“小”发挥到了极致，刚刚生子的许哲佩也加了点私心，既是把这歌写给杨丞琳的“狗女儿”Yumi，也是写给自己刚刚出生不久的孩子樱桃。
整首歌就像是趴在孩子耳朵旁边的絮语，曲子是悠扬的，内容是宠溺温柔与细软，有过孩子或养过宠物的人大概都可以懂这种体现在细微末节中的爱。而关于Yumi，杨丞琳还发表过一段经典发言。
2018年，“青春住了谁”演唱会的成都场，教主有幸在场，在talking环节，杨丞琳忽然谈到了疑似患皮肤癌的Yumi，并以此做延伸，做了大段关于粉丝与自己的谈话——
“其实真的很害怕，从来没有想过真正要面临到这一天。当然在养它（Yumi）的时候就已经做好了准备，可是当这件事情（死亡）真的要来，也许是提早来，也许会晚几年，但是心中还是非常害怕。
然后其实那个时候，我还是有想到你们（歌迷），我很想跟你们说，我当然知道透过网络，我们可以很靠近，但是有时候我发现，有些人的生活有点太以我为重心了。
我非常非常感谢你们对我的支持，我也非常需要你们的支持，但是因为现在我的年纪，可能包含自己的家人，妈妈年纪也是渐渐大了，自己养的狗狗身体又这样，然后身边也会听到很多关于离别的消息，所以我很想在这边很矛盾地跟你们说，追星真的不是最重要的一件事情，真的，追星一点都不重要。
但不是你们从此以后不要爱我哦，我只是希望你们可以永远地把你们人生中其他更重要的人事物放在更前面，就像我一直告诉你们的，你们过好自己的生活以后再来关心我。我觉得我自己体验到的东西真的验证了。
其实我的狗狗发生这个事情的时候，我后面还有好几个工作要飞要做，我那时候就会觉得，我真的要赚这个钱吗？会有一种我比较想要陪它胜过更多更多的心情。我希望能借我的故事跟你们分享，我觉得蛮重要的，谢谢你们今天来，也谢谢你们未来对我的继续支持，但是请你们一定要记得，你们人生中有比追星更重要的事情，所以请你们把你们的时间用在你们自己的生活中，好不好？”
说得好不好？在不在理？这女人值不值得喜欢？您自个儿品吧~
·总结：《删拾》“到最后 会有自己的悠然”
而后，专辑就来到了教主我自定的尾声，点题曲《删拾》。
细心的朋友们应该已经注意到了，整篇文章，教主无数次的引用到了《删拾》的歌词，每首歌的标题上我也用《删拾》的歌词给了注解。不是牵强附会，而是觉得，《删拾》确实是这整张专辑精神的集大成者。
它囊括了《Love Is Love》《我不认识你》中关于情感的焦虑，《空空》《不可惜》中关于过往的释然，《炼爱》《节日快乐》中悟到的生活态度，以及《献丑》《泥土》中满溢的情感。
陈珊妮的春之手把握住了杨丞琳要在整张专辑中传达的去芜存菁并以此成长的概念。经验老道的她，在录制过程中还要求杨丞琳在前后两段分别用自己刚出道时的发声方式和现在的发声方式来演唱，前半段的紧绷，后半段的悠然，在鲜明的对比下表现了成长的蜕变，
如果说翻红的《年轮说》是杨丞琳对外部世界，包括情感、际遇的自我总结，那么《删拾》则更内化，或者说，用《删·拾 以后》这一整张专辑，杨丞琳完成了对内心世界架构的剖析与重组。
她看透了自己的好胜心，摸清了自己的情感脉络，捋顺了生命中重要的事情，然后把一切的答案归于“删”（Delete）、“拾”（Reset）和“以后”（Grow）。
至于这答案有没有现实启发性？
这就很像参考书答案页面的一个“略”字，修行在平时
你懂了吗？那你厉害的，悟性可以！
没看懂吗？害！正常，这不过就是一张唱片罢了~
在离上一张专辑发布过去了1153天之后，杨丞琳推出了个人的第11张专辑《删·拾 以后》。时间匆匆而过，杨丞琳的心境也与发行《年轮说》的自己又有了些许变化，她说道：“我没有刻意改变唱腔，只是调整了状态，可能心境上比较成熟，毕竟32岁跟35岁还是有差别。”
周围听完这张专辑的人无一不对杨丞琳有了新的认识，不同于之前印象里的甜美女声，如今的她有些不一样。
专辑名称《删·拾 以后》，来自杨丞琳对自我的感悟。《删·拾 以后》读音上相似三十以后，一语双关，既代表三十岁之后，那些需要舍弃的东西和需要拾起的东西。
三十而立，有所放弃也有所把握，在这个人生的关键节点中，杨丞琳会做出什么样的改变？她会怎样为自己的未来打算？于是就有了这张专辑。
在进也不是、退也不是的境地里，她有自己对待这个世界的独特方式。那就是和网络隔绝，和流言蜚语说再见。她说：“有个东西要关起来，就是好奇心，若无法承担就不要看。”删除纷纷扰扰，拾起自我。如此想来从那时起，【删】【拾】的概念其实就在杨丞琳的潜意识里存在
《删拾》作为听名字就与整张专辑密不可分的点题之作，杨丞琳找到陈珊妮填写词曲并担任制作。两人对话不到三分钟就已经知道彼此想要的音乐是什么样子的。
除了邀请著名的词曲作者加入到专辑创作中，杨丞琳还根据专辑别具意义的名称延伸出“删”与”拾”两个版本，更全权负责专辑音乐统筹和制作人。
删去的是过去大众赋予她的的刻板印象，拾起的是更加从容更加深刻的自己，这也是杨丞琳给自己的一大挑战。
更想要删繁就简的表述自我，把自己全然交付给听众。干净的妆面、仿佛刚刚起床的状态、没有过多装饰的美好，你会从清晰的痣、发丝、皮肤……看到杨丞琳最透明的样子。她想删去的还有大家对“杨丞琳”的误解和低估。
更强调拾起，浓烈的颜色和丰富的画面让杨丞琳更加饱满。抛去曾经那个纯白印象，这时的她眼神坚定而不同。是对未来更加有力的期待，也是从小女孩到大女人的跨越。从至简到浓烈，两面的美好才构成了完整的杨丞琳。
此时，请你清空印象中的那个她，和如今杨丞琳全新的音乐一同出发。
长久的等待总会换来一个心意满满的结果，这份杨丞琳为听众准备丰厚的礼物也是送给自己的。