膠帶不只是膠帶，可能是指稱「壓制」、「宰制」、「束縛」等。
中年男子想當然爾不只是中年男子，他是某人的父親、兄長、老公、藝術經紀人，所以當兩者相加時，這就變得很有趣，
「藝術家把一個畫廊老闆給束縛得動彈不得於牆上陳列。」
回頭看看《喜劇演員》，相信它在你心中已有別於一根10元的香蕉。
香蕉做為一個符號、指標，行之有年，如Andy Warhol的香蕉也不是一根10元的香蕉，可說和香蕉有關的作品中最出名的一件。
為什麼這麼貴？──品牌藝術家
這要再進一步提到「品牌藝術家」的概念。
上世紀80年代以降，藝術家將自身當成一個品牌經營，其創作歷程不再只是風格脈絡的釀成，還是一個品牌與發展。這些藝術家遊走在傳統藝術界和市場：
1．通常很早就具有藝術家品牌意識，對「消費」&「市場」具相當敏銳度（不論是否將「消費社會」直接作為其創作主題）；
2．對於品牌（也就是其自身）和為了保持品牌有著必要的執著（請回想總是西裝畢挺如商人出現的傑夫。孔斯［Jeff Koons］, 妹妹頭紅脣和點點裝的草間彌生）；
3．「表達」和「表現」通常是他們關注的重點，多於作品本身，因此作品在形象上通常簡單易讀，一目瞭然，並且不同於傳統對藝術品單一和獨特性的追求，允許大量複製的多版數，以及跨界商品；
4．傳統隱藏於作品下的脈絡和風格也顯而易見地轉為重覆出現的標誌（Icon），如同商標。
5 ．藝術家有著品牌故事（Brand story）。
也因此，真正的「作品」在這些藝術家而言，從來不只是作品本身，而是「作品+如何表現+藝術家」。藝術家本身就是最大的作品！這使得藝術家和具名望的畫廊或美術館合作，成了兩個品牌的合作；藝術家的社交和展覽等活動，成了行為藝術，也是造勢活動，近期的例子就是Banksy在2018年蘇富比拍場落槌後即自毀的《氣球女孩》（ Girl With a Balloon，2006），帶動了其作品的市場價格，尤其是《氣球女孩》；另外，Kaws在各大美術館和各城市的展示以及隨之推出限量公仔也是一例。
就像是Hermès等名牌，數字化的價格是和商標聯結的，代表了市場中的價值位階和場域的信心位階，量化價值，這使得價格本身也成為一種行銷語言。
他們買的是一根香蕉？
不，是買了一個品牌產品，買了一個概念，買了一個他們覺得值得的東西。
【同場加映】
每次講到「值不值得」這件事，我都會想到歷史上最有名的法院攻防，19世紀藝術評論家羅斯金（John Ruskin）和藝術家惠斯勒（James McNeill Whistler），羅斯金認為惠斯勒的畫是「把一罐顏料拋到公眾臉上而索取兩百個基尼」。這些問答時至今日都將有所不同：
「噢，兩天！兩天的勞動，那麼，就為這，您要價兩百個基尼？」
「不！──是為了我一生的修養。」
本文、圖經授權轉載自城市美學新態度（原標題：觀點｜你買的是一根香蕉嗎？不！你買的是一根卡特蘭的香蕉）
責任編輯／柯翎肇
