Yahoo奇摩新聞 用唱片來聽「安可曲」‧ レコードで聞く“アンコール”（1）
如同我前一篇說的，安可曲多數會選擇「小品」演奏。這裡要來介紹集合了「安可曲傾向」的唱片們，以及真的收錄了實際音樂會安可曲的錄音。大致來說，在正式曲目結束後的演奏家們，能在安可曲時徹底放鬆、自由自在地演出，並且能表現出獨特性的一家之言。這時帶給觀眾的小品，就像是吃完套餐後上的甜點一樣。不過，有時安可曲也會隱藏某些政治意義的訊息在其中。沒什麼排序可言，就一起來看看這些能從錄音、唱片裡聽到的各式各樣安可曲吧。當中應該可以從音樂家．指揮家的身上，聽到某些意念或訊息，有時還會有反映當下時代的「什麼」才是。
▲貝姆1975年與維也納愛樂赴日，受到當地樂迷瘋狂崇拜
所謂瑕不掩瑜
1975 年3 月，卡爾．貝姆與維也納愛樂受NHK 邀請訪日，由於入場票卷採用「回郵」的方式抽籤販賣，16 萬張的明信片如雪花般飛向NHK 總部。除了人氣大勝卡拉揚跟柏林愛樂外，具有歐洲宮廷樂長遺風的貝姆，深受信仰歐陸傳統與德奧派的日本樂迷喜愛，甚至達到了宗教般的滿懷敬愛程度，這趟訪日演出成為超級瘋狂的大型盛事。曲目安排了貝多芬的第四號與第七號交響曲、舒伯特《未完成》與《偉大》交響曲、布拉姆斯第一號交響曲、維也納圓舞曲等等，都是貝姆與維也納愛樂的極致曲目，也給出了非常棒的演奏。在7 場公演裡，3 月19 日、22 日、25 日三場，安可曲演出了華格納《紐倫堡名歌手》第一幕前奏曲；3 月17 日則是演出小約翰．史特勞斯《藍色多瑙河》，比起《紐倫堡名歌手》前奏曲，這首更是讓觀眾 棄正式曲目的交響曲於不顧，充分煽動起大家興奮感的「作弊」選擇，比起後三次的《紐倫堡名歌手》，觀眾的歡呼聲更加猛烈，甚至傳出幾乎是「異樣」的咆嘯聲了。不過呢⋯⋯說到那三次的《紐倫堡名歌手》安可，神奇的是，每一次都是有些許失誤的演出。對於維也納愛樂的團員來說，這首應該是「閉著眼睛都能演」的曲目，結果光定音鼓就有不少讓人吃驚的失誤，像是在正確位置的數小節前放炮、或是忘了敲重要的段落等，難道是專心度與力氣都在正式曲目用完了嗎？⋯⋯但整體音樂的緊張與光亮度依然相當出色，大多聽眾也就不太管那些令人發笑的錯誤了。最近管弦樂團的演奏能力與團員技巧都相當高超，但技術進步與「令人感動的音樂」並不一定同步，當然，不成熟的演奏自然很難帶來感動，可是也不能說「完美＝優異演奏」，還要展現音樂的有趣之處才行。之後貝姆與維也納愛樂於1977年與1980 年再度訪日，特別是最後一次的1980年，已經進入生涯最晚年、無法全曲站立指揮的貝姆，用盡生命氣力演出的貝多芬第二號與第七號交響曲，用了不快、甚至稍嫌遲緩的速度，表現出貫穿全曲的極重魄力，令觀眾泛淚的強大表現，讓掌聲久久無法散去。如此感人的景象，現在已能用DVD 欣賞。
▲小澤征爾2000年在巴黎指揮維也納愛樂，遭恐攻假警報打斷的演出
恐攻與音樂會
我在巴黎留學時，經常去聽巴黎管弦樂團、法國國家管弦樂團、國立廣播愛樂樂團的演出，這些樂團都以巴黎為根據地，每月或每週的樂季公演，都不會演出安可曲。維也納愛樂來巴黎演出時，安可曲果然多會選擇小約翰．史特勞斯的作品。2000 年3 月17 日的香榭麗舍劇院公演，節目安排小澤征爾指揮布拉姆斯第三號與第二號交響曲，但在上半場的第三號演時，劇院突然廣播：「本廳接獲廳內有放置爆裂物的恐攻警告。」並且指示大家：「請各位觀眾趕緊離場，下半場演出試情況決定。」對此公告不滿的觀眾，噓聲四起。當時奧地利的極右政 府剛上台，這大概是對抗此勢力的手段，八成是假情報，受到「池魚之災」的觀眾的確有理由不開心。不過，巴黎的恐攻發生率，也是世界數一數二高，倘若情報為真，必須優先考量人們的安全。這之後大概等了多久呢？應該不到一小時吧，廳內認真檢查後，果然沒影響，音樂會重新開始，大家為了再次登台的樂團給予熱烈掌聲。在布拉姆斯第二號交響曲後，第二小提琴聲部的某位團員，竟然用英語開始演講，其實坐在三樓的我聽不太清楚他講了什麼，大致是非常特殊難得地褒揚法國的內容，自傲感甚高的維也納愛樂，竟然給予法國的文化、政治體制，以及知識水平高度讚揚，最後講了滿長的一段時間，不太自然的英語演講迴盪在香榭麗舍劇院裡，現場充滿著不太知道該怎麼形容的緊張感。畢竟在奧地利音樂文化表徵的世界級維也納愛樂音樂會上，竟然發生了針對祖國政體不滿的恐攻行動⋯⋯對維也納愛樂來說應該始料未及。之後，小澤征爾登場，演出了兩首維也納圓舞曲（或可能有一首是輕快的波卡舞曲），真是非常神奇古怪的演奏，完全不是維也納愛樂大氣又拿手的感覺。觀眾的反應，至今也是獨一無二的景象。這日的演出只有布拉姆斯的第二號交響曲有出版CD，在觀眾的掌聲裡，是否聽到了一絲當晚的緊張氣氛呢？這日因「恐攻恐懼」而害怕、演奏古怪的維也納圓舞曲，很可惜地並未收錄。
就是這樣
來討論一下「固定安可曲」吧。 小克萊巴（Carlos Kleiber）是固定曲目不多的指揮，晚年這種傾向日益嚴重，1980年代後，他的曲目（歌劇除外）只是不斷重複演出貝多芬第四號與第七號、布拉姆斯第二號與第四號，還有莫札特第三十三號與第三十六號，一點都不誇張。1986年5月小克萊巴與巴伐利亞國立管弦樂團到日本巡演，貝多芬與布拉姆斯之後，每次安可都是小約翰．史特勞斯的歌劇《蝙蝠》序曲，還有《閃電與雷鳴》波卡舞曲。「雖然也是有想聽小克萊巴的小約翰史特勞斯啦……」對於這樣極不平衡的曲目安排，皺眉的樂迷也不少。而且這並不是因為日本觀眾才準備的安可曲，小克萊巴生涯的最後一次巡演，是1999年1至2月與巴伐利亞廣播交響樂團訪西班牙加那利群島（Islas Canarias），在貝多芬第四號跟第七號交響曲的節目安排後，果然還是演奏了《蝙蝠》序曲。就是這樣貫徹始終，不管正式曲目是貝多芬還是布拉姆斯，一定會接著演出「《蝙蝠》跟雷鳴」，實在也是種特殊的安可品味啊。
▲克倫培勒成功代打克納貝茲布許後，又與柏愛合作了貝多芬第四、五號交響曲
救火救出高度
雖然沒有看過實際照片，但克倫培勒曾在新落成的柏林愛樂廳裡指揮柏林愛樂。針對這座「葡萄園式」的舞台設計，克納貝茲布許（Hans Knappertsbusch）批評道：「指揮的同時竟然還會看到觀眾在樂團後面，無法想像！」拒絕在柏林愛樂廳演出，樂團只好找來了克倫培勒救火。1964年5月31日的這場演出Testament有出版CD，這次的貝多芬《田園》獲得極大好評，聽說還讓卡拉揚不開心到大肆批評。之後1966年10月12日，再次客席柏林愛樂的克倫培勒排出全本貝多芬：《雷奧諾拉》序曲第三號、第四號交響曲與第五號交響曲，此演出也有CD化，但《雷奧諾拉》序曲第3號並未留下錄音，Testament盤因此沒有收錄。不過，1989年開賣的義大利廠Hunt盤（2 HUNTCD 571），卻有收錄《雷奧諾拉》序曲第三號，以及安可曲演奏的巴赫《G弦之歌》。然而，這裡的《G弦之歌》是否真的是1966年10月12日安可的《G弦之歌》，引發討論。主要因為有用大鍵琴，應該是1964年演出巴赫管弦樂組曲全曲的場次比較合理。先不管實情如何，這證明了克倫培勒這位「善感」的指揮家，意外地也有「喜歡可愛曲目」的一面。像是拉摩的大鍵琴名曲《嘉禾與變奏》，即便管弦樂版效果並不好，克倫培勒還是進行改編並與維也納愛樂演出。他單獨挑出巴赫《G弦之歌》來當安可，就跟小克萊巴一樣是演奏「自己喜愛的樂曲」，相當有趣。
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