如何评价焦安溥的《煉雲》演唱会？
5 个回答
五月份特意去了台湾看12号晚上的《炼云》，到现在的感受依然是，那一晚的感动可以在生命里延续很久。
炼云应该是一场艺术性大于商业性质的演出，最初的宣传就是“全翻唱演唱会“，歌单里面22首歌只有一首《宝贝》是“翻唱张悬”的，而其他的曲目都是安溥说，在她的生命里那些对她影响很大的音乐，从每一首歌的改编，到舞台设计，灯光，现场屏幕影像和海报设计，都不是人们印象里商业演出的形式。而所有这些结合在一起更像是一件艺术作品，而且是一件极具包容性的作品，在那个夜晚，听众都以各自不同的身份，带着各自生命里不同的经历去参与完成“炼云”。每一个彼时坐在场馆里的观众都好像夜幕海浪上的星星点点，她站在舞台中央却和每一个人都一样渺小又一样坚强，一如这几年里她给我的印象一样温柔又激烈。
那是我人生里最想要用音乐去和这个世界沟通的两个半小时，即使从她开口就忍不住流泪。
最感动的不是这些年过去她重新弹起熟悉的旋律唱宝贝，而是那22首歌里很多炼云前从未听过的旋律里她的态度，而我似乎可以透过她的声音看到那个被这些音乐所改变所影响的generation，那里也许还有个孩子用清甜柔软的声线向这个世界发问“Can you
hear me？”
炼云对于我来说，就是在这个时代里的触动和我年少听音乐时对于人和事的情怀。
我知道她翻唱过很多歌，以张悬的身份，以焦安溥的身份；也曾说很多歌手是在她青春期时极其重要的存在。而对我来说她自己便是这样一个在我青春时期对我影响非常非常大的人，她让我去看到这个社会上各种不同的面相，却不仅仅作为歌手。我从来不觉得焦安溥是一个偶像一样的存在，相反她给人感觉是很近的，还有很真实的不完美，她会用自己的方式在这个碎片化的时代里给年轻人传达那些别人不会传达的想法和思考。
也因为这样我因为和她生在同一个时代而感到荣幸，也许这几年心智慢慢成熟，明白我们生来都不会为任何一个人而存在，却也用自己的生命连结着每一个人。在这样还没经历过什么的年纪里总是很偏执地行要活成自己心里的某种样子，而她让我看到了，原来世界上真的有人可以这样活着，生命原来可以这么珍贵。
最初听她的歌是当作治愈，那些词句字眼在我曾苦恼于不被理解的时候让我找到很多共鸣，到如今她的声音更多的给予我勇气，去看社会上的各种事实和真相，在知道真相之后依然可以按照自己的想法活着，并且试图可以用自己的力量去改变那么一点点。
那晚从小巨蛋出来以后打车回住的地方，看着车窗外匆匆掠过的台北夜景，很轻易地回想起这平静又吵闹的几年岁月，感慨时间也就这样转眼过去，然后突然发觉这大概是在十八岁这一年做的最不后悔的一件事了。
最后，希望人生安静，激烈，然后感谢无常。
《煉雲》是焦安溥（张悬）一場全部翻唱別人作品的演唱會，這應該是小巨蛋歷年來這麼多演唱會中，第一次有人這樣做（除了一首「翻唱」張懸XD ）。
一般聽演唱會，表演者都盡可能的呈現自己最驕傲的作品給聽眾。但我覺得安溥這場演唱會，非常特別而感人的地方，就是她把這些不為大眾熟知的卻影響自己很深，對自己來說很有意義的歌曲，全部透過重新編曲的方式唱給大家聽，重新給這些歌曲賦予了新的生命。
她用一整場演唱會的時間，親自告訴大家，現在的「安溥」是怎麼來的，這是她說故事的方式。光是演唱會理念就讓人感動。整場演唱會猶如台灣搖滾的演進史，聽著這些歌曲也讓我們明白今日的安溥是如何煉成的。
整場演唱會她都沒換衣服，一套全黑的衣服、配一雙休閒鞋，從頭唱到尾。臺上的團員們也都身著黑色服裝，搭配黑色的舞台，其實不總是能看清楚臺上的表演者。但我覺得這是刻意設計的，重點是在安溥的歌聲中，搭配現場呈現影像、燈光，聽一場「你自己感受到的」演唱會。如同她說，今天每個人聽到的都是不同的歌。意思是說，即使是同一首歌，每個人聽到、感受到的都不一樣，我很喜歡這種後現代的說法。這或許也可以解釋，為什麼整場下來，從來沒有spotlight打在安溥、或任何一位表演者的身上。
什麼是《煉雲》呢。安溥保留了很大的詮釋空間給每一位參與者。
我很喜歡翻唱《差不多先生》時，立方體電視牆上的影像。youtube上能找到由eTV web show提供的部分影片紀錄。綠色掃描光不斷掃過一個個蜷曲在小盒子內的裸體，赤裸裸的呈現對「差不多」人生的痛苦、掙扎、懊悔和苟延殘喘。（搬運了影片過來~）
【煉雲】現場記錄https://www.zhihu.com/video/1044595084678967296演唱會的彩蛋是安溥翻唱張懸的《寶貝》（為了怕有人看不懂，說明一下，安溥是張懸的本名，所以安溥就是張懸）。她特別要把這首歌送給父母，以及每一位當了父母的人，感謝他們願意當一個生命的支柱，讓這個生命可以盡情的體驗這個世界、擁有各樣的情緒。臺下聽眾們非常有默契的拿起手機，製造一片燈海，那一刻讓人非常感動。
煉雲-寶貝https://www.zhihu.com/video/1044595542063423488我印象很深刻的還有演唱會中段感謝所有工作人員的部分。安溥拿出一張A4紙，上面密密麻麻的寫著所有促成這一場演唱會的單位、團隊和工作人員，她一個一個唸出他們的名字，一次又一次鞠躬表達感謝，臺下觀眾也不斷拍手。演唱會第一個talking，她說她戴著耳機，其實聽不到任何臺下的鼓掌歡呼聲，但她希望我們把這些掌聲送給每一位工作人員，以及坐在這裡看演唱會的自己。
安溥用行動表示，這不是安溥一個人做出來的演唱會，背後有很多辛苦但名字不被看到的人付出心血和努力，以及買票進來觀賞、聆聽的聽眾，這麼多人聚在一起，才成就了《煉雲》。
最後，encore的部分蠻有趣的。encore不在原本演唱會的規劃中，本來應該是安溥唱完最後一首歌、謝幕後，接著播放兩首她親自挑選的歌曲：李驥《Don't cry baby》和王仁宏《戴眼鏡的小孩》作為散場曲目。但臺下久久不願散去，大家不斷喊著encore，終於又看到她出現在臺上。
她說，今天沒有encore，但她可以、也很想陪著大家把這兩首歌聽完。於是她席地而坐，在音樂聲中，緩緩跟大家介紹她為什麼選這兩首歌，用她的話來說，進行了「可以寫進臺灣歷史博物館」的encore。這絕對是臺灣音樂史上，第一次歌手不唱歌的encore。
其實這場裏面的歌基本我之前是都沒有聽過的，但可以聽到對安溥來說對她來說很重要的歌，她希望我們也有些共鳴，老實說有些歌因為第一次聽所以很難有共鳴，但我會去找這些歌來好好認真的體驗一下的。
就像她在演唱會中說的：每個生命都會消逝，所以每次遇見一個人都是一場盛宴般的歡愉。確實，最近看了電影地球的一日，每天對地球來說都是一個奇蹟，而地球上的生物不是只有人類，生命的消長在這個地球並不新鮮，她每天每天都在上演著百態，有苦有甜有慵懶有悲傷，但世界上的生物不是只有人類，同樣的每個生命都是一場盛宴，活著是種選擇，如何活著更是種選擇，如果在苦澀的人生中，可以依賴音樂依賴書籍依賴孤獨，也是不錯的。
一首歌可以帶你回到過去，走進未來，一本書可以開啟一個世界，點亮你的雙眼，這就是藝術在人生中的價值，也是浪漫主義的重要人生，我承認我很浪漫，所以天真，所以願意相信別人，雖然被人家說是偷懶，但我不認為，我覺得這就是我人生保有最後乾淨的一點東西，在我面對各種生活，用天真浪漫與相信去對抗這個世界。只是如此而已，只是如此。
現在回想起來，還是覺得心裡滿滿的，似乎在演唱會過程中，得到了些什麼。始終覺得用文字表達聽到音樂的感動是非常困難的，所以這篇文章針對這個部分的感想也沒有很多。這場演唱會的DVD已經開始預售了，蝦米上也已經快有了，我發誓，絕對是非常值得買來珍藏的作品。
最後，謝謝安溥。