為了電影理想奉獻全部！李安真情流露：「我常跟家人說抱歉，我把最好的都給演員了。」

2013年，威爾史密斯（Will Smith）帶著兒子來台宣傳《地球過後》（After Earth）時，曾對著媒體許下「趁我年老之前，希望可以和李安導演合作拍片」的願望。

如今，當年的願望不僅早已成真，這回兩人還攜手跑宣傳，一起到台灣宣傳新片《雙子殺手》（Gemini Man），片商為了慶祝李安的65歲生日，特別將上映檔期提前到10月23日生日當天，讓許久未在家鄉慶生的李安，有著更截然不同的溫暖。

威爾史密斯笑說：「台北讓我美夢成真。」

李安補充，當初當然有聽到這個呼喚，但其實對他來說，威爾史密斯不只是個大明星，也是個很優秀的演員，「但我向來都是看劇本第一。當這部電影有元素的衝擊、有兩代的故事、很多要點激發想像力的碰撞，有威爾史密斯的合作是最好的，因此這也是我的美夢成真。」

威爾史密斯分享，一個偉大的導演、偉大的演員，最重要的一點是要突破自己的界限，找到內心的力量，「導演就像音樂家，演員就像是樂器，只要找到對的音頻，就可以表達真正想要傳達的訊息。」

李安笑說，拍電影最有趣的，就是在片場和演員互動，透過引導慢慢找到作品的核心價值，自己也非常樂意投入精神在其中，「這次真的很開心演員跟監製一起來到自己的家鄉台灣。」他還坦言，為了電影常常忙於工作、追求自我的各種突破，「我常跟家人說抱歉，我把我最好的都給演員了。」

生涯兩度以《斷背山》（Brokeback Mountain）和《少年PI的奇幻漂流》（Life of Pi）獲得奧斯卡金像獎（Academy Awards）最佳導演獎的李安，不僅是華人電影圈的傳奇，更是許多經典電影的幕後推手，而接下金馬獎主席一職的高度和態度，也體現出華人藝術圈最包容的多元魅力。

走在時代前端 帶給觀眾視覺震撼

在過往的作品中，李安不斷嘗試嶄新題材，透過一篇篇先前從未涉獵過的劇本或題材，交織影像背後傳遞的動人生命力；然而，除了在劇本上不斷創新，善於運用劃時代技術的他還屢屢挑戰自我極限，從《比利林恩的中場戰事》（Billy Lynn's Long Halftime Walk）之後，《雙子殺手》又以新科技走在時代最前端，期待帶給觀眾截然不同的視覺震撼。

2016年，李安在《比利林恩的中場戰事》以120幀、3D立體影像技術、4K畫質的超高規格呈現作品，他讓畫面的亮度、效能、解析度達到前所未見的水準，當時他說，「這才是電影真正、真實呈現的樣子，鮮活的情感讓電影已經不再是別人的事，走進去電影中，換個互動方式體驗劇情，是將來電影的樣貌。」

《雙子殺手》的技術又更上一層樓

雖然在當時，前衛的技術獲得了褒貶不一的評價，但李安堅持該用未來的前瞻觀念，試圖做出前人從未締造的創舉。於是，他在《雙子殺手》再度以同樣的高規格技術拍攝，更加入了提高亮度、高動態範圍捕捉、環繞沉浸式聲音、較廣色域等電影科技融入，為了就是不讓自己陷入桎梏，不斷邁入學習的步伐。

《雙子殺手》是一部創新的動作劇情片，故事內容描述，由威爾史密斯飾演的一名頂尖殺手亨利布羅根，卻莫名其妙被一位神秘的年輕殺手追殺，而且這位年輕的殺手竟然能事先預測亨利的一舉一動。經調查後他發現殺手是比自己年輕，且各方面能力都較他強的23歲複製人……

李安：希望電影能讓觀眾身歷其境

事實上，這樣的劇本雛形，早在1997年便有了基礎，但礙於當年的拍攝技術，並未能達到今日的水準而作罷，經過20年後由李安接手，他果真不負重望，在最高規格的電影品質上，彷彿讓觀眾活在電影當中。

最令人讚歎的，是該電影會有同一位演員，以不同年齡的樣貌在同一個鏡頭呈現對戲的感覺，當中除了基礎的文戲，在俐落的武打戲碼上，儼然讓動作設計達到一個最瘋狂的層次，這是首次有電影可以達到這樣的水準，逼真地完全讓人看不出破綻。

李安說，「20年前，我就已經有醞釀這部作品的構思，但礙於技術問題一直無法在觀眾面前呈現。」他期待真正完成後的作品，不應該抱有任何遺憾的呈現在眾人面前。

雖然在台灣，觀眾並不能看到最高規格的作品，「但我做這個作品的初衷，其實就是在心態上面，那是電影的感覺，而這次又更上一層樓，我在調光和音樂上面做了很多努力，這是做電影的最大堅持。」

威爾史密斯也分享，這部電影自己和李安最大共同點，就是彼此都是人父，也是個講述父與子之間的故事；李安補充，《雙子殺手》也有和自己過去對話的感覺，找回每一個最純粹的初衷。

威爾史密斯：這電影技術太不可思議了

事實上，年輕版的威爾史密斯完全是一個運用電腦動畫打造出來的角色，這個角色栩栩如生地，在大銀幕上面和本尊威爾史密斯展開一場精采激烈的雙人對打。這對觀眾來說絕對是一次不可思議的經驗。

那不是減齡，也不是取代臉部，因為年輕版的威爾史密斯完全是一個電腦動畫角色，百分之百是威爾史密斯的動態捕捉表演。

他流下的每一滴眼淚，揮出的每一擊重拳，都是威爾史密斯的表演。「我第一次看到的時候，感覺真的超詭異的。」威爾史密斯笑說，「那真的是我。每當我看到這個完美無瑕23歲版本的自己，就像有人把我所有的缺陷都拿掉了。就電影製作技術方面而言，真的是太不可思議了。而這項技術將會改變拍攝電影的方法和觀賞電影的方式。」

李安讓電影有不同的面貌

從1920年開始，電影一直都是以每秒24幀的模式播放，直到2012年，彼得傑克森（Peter Jackson）才在《哈比人：意外旅程》（The Hobbit: An Unexpected Journey）嘗試以每秒48幀拍攝挑戰。

所謂的「幀」，是指「每秒顯示張數」（Frame per Second，FPS），又稱「高畫面更新率」（High frame rate，HFR），當每秒能呈現更多、更高的「格數」，畫質會更加清晰，觀眾也能有「身歷其境」的錯覺──想像你在看電影時，並不是單單的在「觀賞」電影，而是實際「參與」其中，電影樂趣是否會更上一層呢？

李安說，當你可以把演員的臉看得更清楚，才能捕捉到神韻與情緒，就好像《雙子殺手》中，我們真的感受到動作的震撼、視覺的澎湃、人情的真摯，那在視覺上就已經令人驚艷。

本文轉載自遠見雜誌