- 制片人
- 铃木敏夫
西村义明 - 片 长
- 126 分钟
- 上映时间
- 2013年7月20日（日本）
- 对白语言
- 日语、法语、德语、意大利语
- 色 彩
- 彩色
- imdb编码
- tt2013293 [23]
- 在线播放平台
- 爱奇艺 [24]
从大正到昭和的这段时光，20世纪20~30年代的日本动荡不安，贫困与疾病，加上不景气的经济和破坏力巨大的关东大地震，让生活在这座岛屿上的人民惶惶不可终日。而随着战争脚步的临近，年轻人们的未来愈加变得扑朔迷离，捉摸不定。自幼便对飞机抱以浓厚兴趣的堀越二郎（庵野秀明 配），与他所景仰的意大利飞机设计师卡普罗尼（野村万斋 配）建立了穿越时空的友情，并从对方那里汲取勇气和灵感。他发誓设计并制造出优美的飞机，长大后如愿考入东京某大学学习航空工学。在此之后，他远赴德国留学，凭借自身掌握的航空技术，二郎成为一名战斗机设计师，经典机型七试舰上战斗机便曾留下他智慧的结晶。可在一次试飞中，他的飞机意外坠毁，颇受打击的二郎前往位于长野县北佐久郡的轻井泽疗养，谁知竟在那里结识了一生的最爱。她叫菜穗子（泷本美织 配），在1923年9月1日（日本十年前的关东大地震期间）曾与二郎有过一面之缘。两人一见钟情，彼此约定相守终生。然而菜穗子罹患了在当时被视作绝症的肺结核，前方的道路一片黑暗。但二郎始终无法放弃制造优美飞机的梦想，二郎再度投身零式战斗机的设计工作中去。另一方面，自知去日无多的菜穗子偷偷溜出疗养院，奔向她的爱人二郎。动荡的年代，有限的生命，青年男女风中残烛般的飘摇爱情 [1]。
海报
海报参考资料来源： [3] [22]
角色介绍参考资料
 专辑封面 | 动画电影《起风了》主题曲 作词：松任谷由実 作曲：松任谷由実 |
 专辑封面起风了 电影原声带 语种：纯音乐 类型：录音室专辑 发行时间：2013-07-17 | 曲目： 1. 旅路（梦中飞行） 2. 流星 3. 卡普罗尼（设计师之梦） 4. 旅途（决心） 5. 菜穗子（相遇） 6. 避难 7. 恩人 8. 卡普罗尼（梦幻巨型机） 9. 心动 10. 旅路（妹妹） 11. 旅路（第一天上班） 12. 猎鹰团队 13. 猎鹰 14. 容克斯 15. 旅途（意大利之风） 16. 旅途（卡普罗尼的引退） 17. 旅途（轻井泽的相遇） 18. 菜穗子（命运） 19. 菜穗子（彩虹） 20. 卡斯特鲁普（魔山） 21. 风 22. 纸飞行机 23. 菜穗子（求婚） 24. 八试特殊侦察机 25. 卡斯特鲁普（分离） 26. 菜穗子（想见你） 27. 菜穗子（重逢） 28. 旅路（结婚） 29. 菜穗子（眼神） 30. 旅途（分离） 31. 旅途（梦之王国） |
- 宫崎骏称《起风了》将成为他的最后一部长篇动画作品。
- 该片是宫崎骏执导的长片中，唯一一部片名没有假名"の"的作品，当然也是首部取材自真实人物的影片。
- 小说《起风了》是堀辰雄根据20世纪30年代在轻井泽养病的经历撰写的自传体爱情小说，原型名叫矢野绫子，在与作家邂逅的次年冬天因肺结核去世。小说中女主角名叫节子，而电影中女主角名叫菜穗子，同样来自作家1941年发表的另一部小说《菜穗子》。
- 宫崎骏在观看《起风了》完成品时，不禁感动落泪，他自言这种情况尚属首次。
- 庵野秀明上一次担任影片主角是在他1983年采用八毫米摄像机拍摄的独立电影《杰克奥特曼 MATARROW号出发命令》中，他饰演奥特曼，距离2013年已有三十年时间。
- 影片主题歌由铃木敏夫和宫崎骏亲自敲定，选择了松任谷由实于1973年创作发表的歌曲《ひこうき云》。插曲《Das gibt's nur einmal》来自1931年的德国电影《会议在跳舞（Der Kongre? tanzt）》。
- 影片于2012年公布的海报中写有向堀越二郎和堀辰雄致敬的字样，此外剧组还特别向堀辰雄的家属征求同意，并就人物的性格做了素材收集。
- 借电影的东风，主题曲《飞机云》在iTunes配信排行榜上排名第一位，同时松任谷由实携手吉卜力工作室发售了《飞机云》四十周年纪念盘，以CD+DVD和LP+CD+DVD两种形式销售，其中附赠宫崎骏亲自绘制的18张画作。此外，松任谷由实24年前也曾为宫崎骏导演的《魔女宅急便》提供主题歌。
- 影片中飞机螺旋桨、蒸汽机车、大地震等各种音效全部通过真人拟声完成。宫崎骏一度也有兴趣加入其中，但遭到部分职员的反对而死了这条心 [5]。
动态图片年份 | 届数 | 颂奖方 | 结果 | 类别 |
|---|---|---|---|---|
2013年 | 第70届 | 入围 | ||
2013年 | 第38届 | 多伦多国际电影节 | 入围 | 特别展映单元 |
2013年 | 第36届 | 米尔谷电影节 | 获奖 | 最受观众欢迎 |
2013年 | 第61届 | 入围 | “影像珍珠”单元观众票选 | |
2013年 | 第86届 | 奥斯卡 | 入围 | 最佳动画长片 [6] |
2013年 | 第7届 | 入围 | 长篇动画奖 | |
2014年 | 第41届 | 安妮奖 | 入围 | 最佳动画长片 |
入围 | 最佳角色动画奖 [7] （高坂希太郎） | |||
获奖 | 最佳动画电影编剧（宫崎骏） | |||
入围 | 最佳动画长片 | |||
2013年 | 第79届 | 纽约影评人协会奖 | 获奖 | 最佳动画片 [8-9] |
2013年 | 第34届 | 波士顿影评人协会奖 | 获奖 | 最佳动画电影 |
2013年 | 第85届 | 美国国家评论协会奖 | 获奖 | 最佳动画片 |
2013年 | —— | 女性影评人协会奖 | 获奖 | 最佳家庭电影 |
2013年 | 第14届 | 凤凰城影评人协会奖 | 提名 | 最佳动画电影 |
2013年 | —— | 日本综合性娱乐网站 | 女性票选（第一名） 男性票选（第二名） | 年度动画特摄电影 |
2013年 | 第八届 | 女性电影记者联盟奖 | 获奖 | 最佳动画电影 |
2013年 | 第71届 | 入围 | 最佳外语片 | |
2014年 | —— | 日本电影旬报 | 第七名 | 2013年度十佳电影 [10] |
2013年 | 第37届 | 日本电影学院奖 | 获奖 | 最优秀动画作品 [11] |
2013年 | 第86届 | 奥斯卡金像奖 | 提名 | 最佳动画长片 |
剧本来源
宫崎骏于2009年4月至2010年1月期间在月刊《Model Graphix》（モデルグラフィックス）上连载漫画作品《起风了》。该作以活跃于二战期间的日本战斗机设计师堀越二郎为主角，他曾经设计出一度在空军领域所向披靡的零式战斗机。同时漫画题目和与女主角恋爱的情节，均取自和堀越二郎生在同时代的作家堀辰雄的同名小说。
制作过程
影片中，宫崎导演在淋漓尽致展现了对飞机的热爱与痴迷之余，还通过令人咋舌的想象力打造了二郎和卡普罗尼相会时那如梦如幻的斑斓世界，而对日本大正、昭和时代的田园风光、市井乡情乃至噩梦般关东大地震精致准确的还原，亦将观者带回那早已随风逝去的动荡年代。一向以反战立场著称的动画人，却出于种种原因对杀人的战斗机和战列舰无比痴迷，个中的矛盾性在这部极具个人化色彩的作品里分外突出。也许正因为这份矛盾性以及无处不在的人生八苦况味，令宫崎骏最初全然没有将其拍摄成动画电影的意向。最终成功促成该企划的正是宫崎骏的老搭档吉卜力工作室制作人铃木敏夫，他于漫画连载之初便抛出映画化的提案，但宫崎骏以"动画电影应为儿童而非成人制作"为理由断然拒绝。而铃木制作人指出"宫崎骏应就其（作品中）的矛盾性给出自己的回答"，此言准确击中要害。在网站公开的企划书中，宫崎就制作意图做了如下解释，"这部电影既非对战争予以控诉，亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处之描写来鼓舞日本的年轻人，却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的心愿，只希望讲述这么一个忠于自己的梦想、不断奋进之人的故事。" [12]
制作团队
宫崎骏一人独据原作、编剧、导演三项重要职务，高坂希太郎（《千与千寻》）和武重洋二（《哈尔的移动城堡》）分任作画导演和美术导演。另一位老搭档久石让则奉上了历时两年打磨而成的原声。声优方面，此次推出了一个全员非专业的阵容，男主角堀越二郎由EVA教主庵野秀明担任，这也成就了他和宫崎导演自《风之谷》（1984）以来的首度合作；女主角菜穗子由曾主演2010年NHK晨间剧《铁板》的泷本美织负责；西岛秀俊为二郎的好友，现实中曾设计出八试特殊侦察机和九六式陆上攻击机的本庄季郎献声。除此之外，西村雅彦、风间杜夫、竹下景子、志田未来、国村隼、大竹忍、野村万斋等来自日本影视歌及艺能界的知名役者纷纷加盟，组成了这支虽则业余却绝不容忽视的强大声优阵容。 [12]
纵有疾风起，人生不言弃
纵有疾风起，人生不言弃上映时间
国家/地区 | 上映/发行日期 |
|---|---|
日本 | 2013年7月20日 |
意大利 | 2013年9月1日 |
韩国 | 2013年9月5日 |
加拿大 | 2013年9月11日 |
中国台湾 | 2013年9月18日 |
西班牙 | 2013年9月20日 |
美国 | 2013年9月28日 |
西班牙 | 2013年10月18日 |
中国香港 | 2013年12月19日 |
以色列、墨西哥 | 2014年7月24日 |
波兰 | 2014年7月27日 |
波黑 | 2014年8月21日 |
奥地利、波兰 | 2014年8月29日 |
意大利 | 2014年9月13日 |
葡萄牙 | 2015年3月19日 |
阿根廷 | 2015年4月16日 |
智利 | 2015年7月31日 |
瑞典 | 2019年4月16日 [22] |
出品公司
制作公司 | 1. 吉卜力工作室（日本） 2. KDDI Corporation 3. 东宝国际（美国） 4. Mitsubishi Motors Corporation（日本） 5. Buena Vista Home Entertainment（日本） 6. Hakuhodo DY Media Partners（日本） 7. Nippon Television Network （NTV） |
|---|---|
发行公司 | 1. 东宝国际（美国） 2. 试金石影片公司（美国） 3. Walt Disney Studios Motion Pictures 4. 华特·迪士尼电影工作室（美国） 5. Front Row Filmed Entertainment 6. SBP 阿根廷 7. 乌发电影公司（德国） 8. Madman Entertainment Pty. Ltd.（澳大利亚） 9. Intercontinental Video（中国香港） 10. Arthaus（挪威） 11. Vértigo Films S.L. （西班牙） 12. 奈飞（美国） 13. Cinema Mondo（芬兰） 14. Encore Films（新加坡） 15. Outsider Films 16. Cirko Film 17. Golden Village Pictures 18. GKIDS（美国） 19. 卢米埃尔家庭娱乐（荷兰） 20. Star Media Entertainment 21. Lumiere 22. Film1 23. Walt Disney Studios Japan 24. GSC Movies 25. Nippon Television Network （NTV） 26. Cinemátiko 27. HBO Max [22] |
票房信息
《起风了》在日本454块银幕上同时公映，首映前两日总共动员约4.75万人入场观看，票房收入接近10亿日元，打破了不久前《怪兽大学》创下的票房纪录（8.475亿日元），首周初登场排名和观众满意度排名均位列第一位。 [12] 和08年上映的《悬崖上的金鱼姬》（票房155亿日元）、10年的《借东西的小人阿莉埃蒂》（票房92.5亿日元）相比，首映票房分别有93.7%和107.3%的上涨。
截至2013年8月18日，《起风了》已经收入总票房56亿153万日元，这个数据远超《借东西的小人阿莉埃蒂》同期50.2亿日元的票房数据。后于2013年09月13日在日本该片已达成票房8连冠，狂揽1亿美元。 [13]最终于2013年底影片在日本地区收获120亿日元，成为2013年度日本最卖座的影片 [14]。
- 韩国看过影片的影评人和媒体对影片持赞赏态度，《朝鲜日报》称，《起风了》有“和宫崎骏本人一样使人平静的本事”。
- 港媒称，宫崎骏历来热爱飞机。但他这一部电影作品对这种喜爱的表现却有所不同。 [16]
- 片中出现的意大利飞机发明家吉亚尼·卡普罗尼的孙子伊塔罗·卡普罗尼对于在银幕上重现的祖父形象，伊塔罗盛赞道：“与当年抱着我的祖父形象完全一样，宫崎导演完美地描绘出了我的祖父。” [17]
- 意大利帕多瓦早报（Il mattino di Padova）的雷奥尼·恩兹奥认为虽然宫崎骏最好的作品是《千与千寻》，但是本片他也很喜欢，“这是一部很野心的作品，也许还有点夸张，但是拍摄这样一部电影还是值得的。因为在动画片里，通常都是讲述给孩子们的小故事，而宫崎骏讲述了一段很重要的历史。这是个美丽的故事，它让我这样年岁的人重新回到了童年回忆中。”
- 法国《正片》主编米歇尔·西蒙称很失望，“无论是剧本还是图像， 都觉得缺少创新。” [18]
- 韩国媒体认为“宫崎骏敢言令人佩服”，韩国MK新闻网赞扬道：“宫崎骏博爱以及追求世界和平的想法令人钦佩。” [16]
- 中国央视则特别对《起风了》进行专题报道，人民日报官方微博也称“有一种力量叫宫崎骏”。
有西方人这样评论宫崎骏：“他是一个身处矛盾之中的艺术家。一方面，我们看到他对自然的爱，他的理想主义，而另外一方面，我们也看到怀疑和犬儒主义。他的厌世主义和现实主义。”毫无疑问，在《起风了》这部电影以及这场电影所引发的风波之中，你看到的正是全部的宫崎骏。（国际先驱导报 评） [28]
宫崎骏的电影节奏都不会太快，并且很容易凭借声画效果令观众融入电影的情绪，《起风了》也不例外，画风和色彩运用已经到了登峰造极的境界，无论是郁郁葱葱的乡间、拥挤的城市，还是高耸雄伟的大型飞机、状况百出的试飞过程，都展现出大气、清新、优美的感觉。多次与宫崎骏合作的久石让则用轻快的手风琴、曼陀林打造主旋律，弦乐重奏又显得温柔绵长，为影片加了不少分。不过，本片的叙事堪称一本“流水账”，仅仅按照时间顺序，毫无悬念地向前走。或许是传记电影的关系，除了二郎在梦中与偶像交谈之外，其他的情节基本都是实际生活的演变，过去宫崎骏那种漫无边际的想象力，甚至暗黑属性、批判属性，都无影无踪，这或许是本片最令人失望的部分。（凤凰网娱乐 评） [19]
纵观全片，《起风了》的故事未免过于沉重，其实影片前15分钟还算不错，除了男主角的形象过于与“一休”雷同外，二郎几场有关飞机的梦境都十分有趣，强烈的色彩冲击力也让人眼前一亮。不过随后的110分钟，都在讲述成年后的二郎艰苦工作、出国考察、飞行试验等等，故事相当枯燥乏味，毫无新意，如同一部人物传记片。影片中还交织着大地震、金融危机、二战等内容，并反复强调着“风已起，我们还要坚持活下去。”不仅说教意味十足，而且过于成人化，恐怕小朋友很难理解其中寓意。看完整部影片后得到的也不是坚持梦想的正能量，而是感到生活的无奈和困苦，实在太过沉重。（1905电影网 评） [25]
唯美的堀辰雄，为什么会选择法国诗人瓦雷利的诗句来做书名。诚然，“起风了”这句诗里没有情绪色彩，然而，知道紧随“起风了”的诗句是“只能好好活下去”后，谁还敢说“起风了”只是在平静地状物？况且，小说中出现完整诗句的场景是这样的：节子在野外写生，起风了，风吹倒了画架，节子画到一半的画因为颜料没有干透沾上了草叶。节子颇觉惊慌，但“我硬拽住了你，不让你从我身边离去，仿佛此刻我不想失去任何东西似的。你听凭我拽着，并没有挣脱”，所以随之吟出的“起风了，只能好好活下去”，就被堀辰雄寄予了这样的意味：无论遇到什么样的意外，“我”和节子都会互相硬拽着一路走好。（中国妇女报 评） [26]
手冢展现和摧毁了战前行动框架的残酷图景，后发者宫崎骏则选择去营造乌托邦，并把主题定在“自然”上。毫无疑问，“废土世界”是二战后左派文艺中一种颇为普遍的审美观。宫崎的观众很难忘记在其奠基作——《风之谷》和《天空之城》——里的景象，一边是锈迹斑斑却难掩全盛时壮大色彩的钢铁洪流，一边是细水长流慢慢融化了钢铁洪流的绿树、草场和蔓藤；一边是对文明冲击的恋恋不舍，一边又是必须与这种“文明的行动框架”坚决割舍的阵痛与希望。这种对“永久和平”的乌托邦想象体现在宫崎骏的“自然”中，也体现在1960年代德国大学生向父母询问其“战争罪行”并“离家出走”的隔离里。然而，在《起风了》这部影片里面，宫崎骏自身的创作逻辑线似乎发生了断裂，在一个战前工科精英的行动中，没有任何的乌托邦。不，也许这么说是不对的，片中明明有两个美好的心灵“乌托邦”，一个是凝聚了主人公爱情浪漫的轻井泽，一个是从少年时代开始贯穿其一生的、与偶像卡普罗尼伯爵交流的梦境。在这两个“乌托邦”里，草原辽阔，林木成荫，蓝天上翱翔着和平的彩色的飞机，与宫崎骏以往的作品相仿。（观察者网 评） [27]
正如片名《起风了》，“风”成了勾连过去与未来、现实与幻想、爱情与工作的绝佳工具。在微风中，闪耀着美丽流水线的飞机翱翔蓝天，成为掘越二郎梦想成真的绝妙回响；凄风苦雨里，掘越二郎接住了菜穗子的伞，就像年幼的菜穗子接住他的帽子一般，传奇爱情就此展开；也是在风中，灯枯油尽的菜穗子终于完成了遗愿，默然离开丈夫掘越二郎，独自面对死亡，也给观众留下无穷喟叹。在宫崎骏的作品里，令人痴狂的乌托邦比比皆是，《起风了》延续了对美好的无限追求。影片中，日本呈现出从农业社会过渡到工业社会的历史巨变，既有田园牧歌般的优美画卷，又有铁路工厂齿轮机械的轰鸣启动。最大的不同则是浓得化不开的愁绪，《起风了》始终夹杂着让人压抑的情绪——从关东大地震到日本战败，从梦想实现到爱情变成梦幻泡影，伴随着久石让安静又舒缓的音乐，原来，宫崎骏在用中国化手法以美景写哀情。（荆楚网 评）
剧照
剧照尽管影片的题材与战争有关，《起风了》却传递了一种安静的反战信息。其公映的日期却正值日本政治环境中对外交政策采取鹰派立场的敏感时期。而宫崎骏本人也指出了日本应对以往历史罪行道歉以及不能随意修改宪法等等。如此言论激起了日本右翼保守派们的愤怒，许多人通过互联网表达对于安倍民族主义政策的支持。在雅虎日本关于电影《起风了》的页面上，超过2000条评论，许多网民都在指责影片传递的和平主义信息。称其是一部彻头彻尾的“左翼”倾向电影，有人甚至给宫崎骏打上了“反日”和“叛国者”的标签。
日本禁烟学会则批评在电影《起风了》中，吸烟场景过多。学会评称，作品中的中有太多吸烟描写。违反了《世界卫生组织烟草控制框架公约》第13条“禁止在媒体刊登烟草广告和进行宣传”，也不利于观看影片的未成年的健康成长。描写此类场景应有其他更正确的表达手法。日本网民对此褒贬不一，有意见称这是“表达自由”，也有人表示“别给作品挑毛病”。日本吸烟文化研究会则作出回应，主要提出了2点主张。首先，《起风了》讲述的是发生在战前的故事，据1950年的非正式数据，当时男性84.5%都有吸烟，这部电影只是再现了当时的状况。其次，日本国宪法第21条规定国民有“表达自由”的权利，相比于国际条款，当前日本遵从的是“宪法优先说”。
