《蝶》改编自中国经典《梁山伯与祝英台》，它以一个新的故事和新的方式讲述了爱情这个亘古不变的话题。同时以中国本土音乐风格为基调，在编排和舞美等方面吸收西方音乐剧的精华，场面恢弘，音乐雄壮而不失细腻，人物特色鲜明，故事情节跌宕起伏，使整部音乐剧实现了民族性与国际性的融合 [3]。
- 中文名
- 蝶
- 外文名
- butterflies
- 演出时间
- 2007年9月11日
- 演出地点
- 北京保利剧院
- 类 型
- 音乐剧
《蝶》由松雷文化集团出品，中国松雷·蝶之舞东莞音乐剧团领衔演出，该剧按照百老汇音乐剧正式首演前要试演并修改的惯例，2007年7月27日至8月1日在广东东莞完成6场的合成彩排试演 [31-32]，于9月11日在北京保利剧院全球首演，自首演以来共演出170场以上，观众达15万人次以上 [33]。
制作人、艺术总监 | |
总导演 | 吉勒·马呜 Gilles Maheau（加拿大） |
导演 | 韦恩·福克斯 Wayne Fowkes（英国） |
音乐总监 | 三宝 |
编剧 | 关山、徐晴 |
舞美总监 | 苗培如 |
剧本顾问 | 吉昂·巴赫伯 Jean Barbe（加拿大） |
灯光总监 | 阿兰·罗尔提 Alain Lortie（加拿大） |
多媒体总监 | 奥立佛·古利特 Olivier Goulet （加拿大） |
服装造型 | 韩春启 |
编舞设计 | 岱恩·查尔斯 Darren Charles（英国） |
演职员表资料整理： [2] [4-15]
序
很久很久以前，或者就是现在，有个你没有去过的地方，叫做世界的尽头。少女祝英台就要出嫁，可是，这时候，不速之客突然闯入，他说，他叫梁山伯，他要带走新娘！于是，一切都乱了——有人醉了；有人疯了；有人被诅咒了；有人失踪了；有人死了！祝英台的新婚之夜，爱情，阴谋，癫狂，诱惑，迷醉，谋杀，逃亡，审判——全都出现了！！！
第一幕
一群因为想变成人类而遭到诅咒的蝶人，一直过着屈辱、压抑的非蝶非人的生活。有一天黄昏，他们不约而同的出现在一个深埋地下的迷宫之中，这地方叫做“世界的尽头”。
蝶蝶人中的一员，流浪诗人梁山伯在好奇心的驱使下，去寻访这个奇特的婚礼。在荒凉的路口，他遇见衣衫褴褛的老醉鬼，老醉鬼警告他：“爱情像甜蜜的诅咒， 会让你浪荡的心失去自由……”梁山伯却执意走上了去“世界尽头”的道路。
蝶同时，梁山伯却以他独特的魅力吸引了新娘祝英台和性感女郎浪花儿，害怕婚礼被破坏的老爹命令蝶人将梁山伯赶走。为了弄清梁山伯的来历，老爹派自己的喽罗小灰和大笨去探听他的虚实。
蝶多情的浪花儿也早已被梁山伯所吸引，老爹心生一计，准备了一杯毒酒，并告诉浪花儿将这“欲望之酒”送给梁山伯，就会征服她心中的猎物。这一切被躲在暗处的老醉鬼和蝶人们看得一清二楚。
贪杯的浪花儿禁不住情欲的诱惑，偷偷喝了一口酒。梁山伯阻止不及，眼看着浪花儿死在自己的怀中。
此时，蝶人们纷纷赶来，老爹顺势指控梁山伯是杀人凶手。
第二幕
蝶
蝶老醉鬼脱下邋遢的外衣，露出她做为女人的真实面目。原来，
20年前，蝶人们也曾有过与现在一样化身成人的机会，当年的老醉鬼正是蝶人们选出的新娘。而她与老爹早已相爱，并偷偷生下一个女儿。为了所谓的信仰，老爹背叛了真爱，向首领告发，蝶人们要求处死新娘。老爹承诺等女儿长大替母亲充当新娘的角色，才使他们的女儿——祝英台得以活命。为躲避蝶人们的追剿，老醉鬼隐姓埋名，伪装成了一个乞丐，二十年后，她突然出现了，她要从老爹的手中带走自己的女儿。
蝶老爹命令蝶人们阻拦祝英台，并点燃火刑架。浪花儿为了梁山伯和祝英台能够拥有永恒的爱情，不惜牺牲自己蝴蝶的生命，在烈焰中引燃了双翅，使祝英台突出重围。
祝英台扑向深爱的梁山伯，而浪花儿却化为一片燃烧的粉尘。
火焰越烧越旺，吞噬了祝英台和梁山伯，他们在朝霞一样的烈火中拥抱在一起，化为一对自由飞翔的蝴蝶。
梁山伯
演员刘岩、沙宝亮
配音-
蝶人中的一员，流浪诗人
祝英台
演员林静、谭维维
配音-
蝶人的首领老爹的女儿，蝶人婚宴的新娘
老爹
演员杨小勇、梁卿
配音-
蝶人首领，祝英台的父亲
浪花儿
演员刘扬
配音-
蝶人中的一员，祝英台的好友，被梁山伯吸引
老醉鬼
演员胡矿
配音-
一个女扮男装的乞丐，祝英台的母亲
小女孩
演员赵鸿英
配音-
蝶人中的一员，失去母亲的小女孩
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角色介绍资料整理： [4-13]
专辑：《蝶音乐剧纪念原声辑》 [16]
由松雷文化集团耗时十年、斥资六千万打造的大型现代音乐剧《蝶》，改编自中国经典剧目《梁山伯与祝英台》，它以一个新的故事和新的方式讲述了爱情这个亘古不变的话题 [3]，《蝶》只保留了其浪漫唯美的爱情神韵，在情节上进行了不少改编，如曾经想要变成人类的蝴蝶，因遭到诅咒而以非蝶非人的方式苟活于充满危险与压抑的世界尽头等，这些都是该剧引人注目的地方 [17]，“蝶人”元素的加入更使该剧富有魔幻色彩 [3]。
音乐剧《蝶》由中国松雷·蝶之舞东莞音乐剧团领衔演出。该剧在2007年问世，主创团队除了内地的音乐人三宝、剧作家关山等 [18]，还聘请了经典音乐剧《巴黎圣母院》的导演、舞蹈总监、灯光设计等幕后原班人马加盟，《蝶》剧已在国内外演出多场，并经过10次改版 [18-19]。
《蝶》会聚了顶尖阵容，著名青年舞蹈家，音乐剧演员，歌手刘岩、著名歌手谭维维、上海歌剧院四大男声之一的杨小勇、青歌赛铜奖得主胡矿、柴可夫斯基音乐学院高材生梁卿、《激情燃烧的岁月》童星赵鸿英……该剧对每一个角色都极为挑剔和严格 [19]，该剧面向全国招聘演员，组建了中国历史上第一个音乐剧剧团：“北京蝶之舞音乐剧团”，并对演员进行了刻苦的训练 [3]，连谭维维都是从饰演“蝶人”开始，经过长时间磨炼，才破茧而出，成为《蝶》剧光芒四射的绝对主力 [19]。
该剧以中国本土音乐风格为基调，在编排和舞美等方面吸收西方音乐剧的精华，场面恢弘，音乐雄壮而不失细腻，人物特色鲜明，故事情节跌宕起伏，使整部音乐剧实现了民族性与国际性的融合。《蝶》与《梁祝》的主题一脉相承，“我相信，于是我坚持”——这句是《蝶》的经典唱词，对剧目的主题和爱情的美好作出了最恰当的诠释。《蝶》最后一幕是男女主人公化蝶的重头戏，剧场内放飞500只蝴蝶的场景将全剧推向了最高潮 [3]。
《蝶》剧的出品方感叹：“在《蝶》剧的创作过程中，中西方文化和观念的冲突比我们预想的要激烈很多” [20]。《蝶》剧首次在中国音乐剧制作流程中起用了“剧本医生”加拿大的吉昂·巴赫伯这个角色，在他与剧作者关山共同修改剧本时“医患关系”非常紧张。在吉昂的观念中一部音乐剧能不能在舞台上揪住观众眼睛和心是首要标准，剧本一定要压缩到两个小时以内，甚至每个段落长度都精确到秒，而关山则考虑《蝶》剧要用象征的手法达到抨击现实弊端的目的，一个要大刀阔斧的改动剧本，一个坚决守护剧本的灵魂，因此在数次创作会议中，吉昂和关山都针锋相对，据理力争 [20]。
《蝶》的音乐上，三宝曾经说过，“音乐剧这种形式我不在乎，我在乎的是内容。”于是导演吉勒·马呜第一次听完《蝶》的音乐后就指出这不是音乐剧而是歌剧，吉勒认为音乐剧恰恰是一种形式主义为主导的艺术，3分钟如果不能抓住观众，7分钟没有出现观众视听高潮，15分钟无法令观众震撼，那就不是好音乐，就不能称之为音乐剧，吉勒坚持音乐必须继续改，第一幕至少要剪6分钟 [20]。
2009年3月27日，《蝶》剧作为中国世界级音乐剧，在韩国首尔有“艺术最高殿堂”之称的“世宗文化会馆”大剧场举行演出，并经韩国音乐剧评委会一致推荐，《蝶》剧代表亚洲参加2009年的美国音乐剧节 [3]。
2010年6月，《蝶》入选由文化部主办的“首届全国民营艺术院团优秀剧目展演”
2010年9月，《蝶》接受“意大利中国文化年”邀请，并赴法国、德国等欧洲国家巡演。
2007年有一部中国史诗级的原创音乐剧诞生，它就是《蝶》 [24]。（人民网评）
2007年推出的音乐剧《蝶》，是中国音乐剧发展史上具有里程碑意义的作品之一。音乐剧《蝶》取材自中国古代爱情故事《梁祝》，天生具有中国文化的“源” [25]。（互联网周刊评）
如果以中国音乐剧发展历程来看，《蝶》至少为中国音乐剧创作设定了一个标杆，让人们知道真正的音乐剧该是什么样子的 [26]。（央视网评）
这是第一部中国原创的、具有国际水准的音乐剧，第一部国际权威专家介入的中国音乐剧，第一部走出国门、进行全球巡演的中国音乐剧，第一部在国际上获得大奖的中国音乐剧 [27]，国内第一个采用国际化团队来完成创作的音乐剧作品 [28]。（新华网、人民网评）
韩国世宗文化会馆社长李清胜说：“《蝶》的创作与成功改写了中国音乐剧的历史，也极大地丰富了韩中文化交流的方式与内涵。” [3]韩国世宗文化会馆代表理事郑洪国说：“中国刚开始音乐剧的尝试，但《蝶》使中国的音乐剧水准一下子前进了十年。它的内容很“中国”，同时，它的音乐、舞蹈、演员、灯光都是世界级的。 [27]”（李清胜、郑洪国评）
韩国音乐剧协会理事长刘嬉声表示，《蝶》在中国和全世界都享有盛名：“十年前我结识了李盾，《蝶》是非常优秀的音乐剧。” [29]
《蝶》在韩国引起轰动，其兼容了东西方文化之精华，将国际顶级水平的舞美、灯光、多媒体技术与浓郁的中国文化元素有机结合，令韩国观众耳目一新。韩国的《东亚日报》、联合通讯社等媒体都纷纷称赞中国音乐剧走上了开创之路。《蝶》剧在打动韩国观众的同时，也为中国民族文化在海外赢得了尊重 [30]。（人民网评）
为写这部音乐剧，三宝三年几乎足不出户 [34]。音乐剧《蝶》在保利剧院首演时，三宝担任指挥，在北京完成最后一场演出后 [35]，由于演出的兴奋加上劳累引发严重的心脏衰竭进医院抢救 [36]。
