好看的武侠片有哪一些？除了那些经典的之外
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先以一首歌开个头吧，中国武侠电影人物志主题曲《天地武魂》
武侠片的核心是武和侠，二者缺一不可。传统武侠观念中，能称之为侠的，必然有卓绝的武功与主持公道、坚守正义和嫉恶如仇的品质，以及重承诺、轻利禄、高风亮节、赴汤蹈火不畏生死的精神。 中国早期武侠片的创作者一直坚持这样的创作理念，所以中国早期乃至于高峰时期的武侠片都有一种侠的情怀在里面，基本都是以除暴安良、劫富济贫的意义在里面。随着时间的推移，利益立场的驱使以及观念的变化，武侠的概念也被各式各样的内涵所赋予了别的意义。但是以行侠仗义为基本内刊的中国武侠文化，多少年以来都一直在观众中保持一定的地位，就因为这些作品的主人公能在体制外或者反体制的情况下，给予那些恃强凌弱、仗势欺人、卑鄙奸诈、为富不仁的恶势力沉痛的打击，将体制无力或者无法赋予人们的公平正义还给人们，所以武侠电影是生活在体制下的人们的一种精神上的补偿和自我安慰。
上世纪五六十年代开始，得益于金庸和梁羽生为代表的新派武侠小说在港台地区的流行，给中国武侠电影的复兴提供了基础。这时候的武侠片多是改编自武侠小说作者的原著，包括后来古龙作品的风行，到了七八十年代，古龙作品被楚原拍成电影，和其他武侠片成为上世纪60—70年代港台电影也的支柱之一，另外一个当然是以琼瑶小说为基础的言情片。从具有代表性的张彻开始，胡金铨、袁和平、楚原等人带出了一系列的活跃在当今荧幕上的动作演员和导演，包括成龙、尔冬升、姜大卫、狄龙、吴宇森等等。
内地进入武侠片创作的时间较晚，除掉文革十年，电影行业基本停滞，上世纪80年代初，第四代导演开始尝试武侠片的拍摄，比如张华勋《武林志》、孙沙《武当》、张子恩《黄河大侠》等等，后期经过80年代的复兴、90年代的繁荣到本世纪初的淡化、实际上这期间有很多片子是值得一看的。
接下来我就介绍一些除了耳熟能详的经典片之外的又比较好看的武侠电影。
上面有仁兄说《黄河大侠》，这确实是部好片子。
于承惠一改往日的反派形象，以娴熟的武功和出色的演技演活了一个策马江湖的大侠，这部片子的主创人员都是武侠电影的行家，在武戏方面表现的尤为出色，于承惠当时在宁夏武术队担任剑术教练，他自创的双手剑法（又名螳螂剑）在这部片子中表现的淋漓尽致，其中的主要配角至今还活跃在中国电视剧中。
饰演车天的淳于珊珊，当时叫淳于山，舞蹈演员出身，影片中特意安排他有一段腰鼓表演，后来考上电影学院，军统天津站站长冯恩鹤是他老师。后来跟片中演段王爷的靳德茂混成了同班同学。后来演了《百变神偷》后就去了新加坡发展，经常出现在新加坡和台湾电视剧里，饰演三四号角色。2003年回国发展，跟师兄钱雁秋和张子健拍过狄仁杰、包青天等很多电视剧，现在还经常出现在一些抗日剧里。
剩下的计春华和熊欣欣都是熟人，不多说了。
《断喉剑》颇具悬疑色彩的武侠片
女主角是盖丽丽演的，当年盖丽丽多漂亮。动作的话，符合当时80年代的武侠动作套路，也有亮点，比如对软刀和剑术的表现。
《险恶江湖逍遥剑》珠江厂出品的这部片子当年制作非常精良，很有港片的气势。
这部片子，从导演到演员、编剧乃至摄影都具有当时国内一流水平，电影剧情扣人心弦而又扑朔迷离，情节展示丝丝入扣，最后的谜底出人意料。
武术指导是于承惠，当时他几乎承包了国内大多数电影的武术指导。
演员是孙晨曦，京剧武生出身，动作干净利索，人长得也精神，当时一度认为他能成为李连杰一样的武打明星，可惜后来因伤退出影坛，专心话剧事业了。孙晨曦演的其他几部电影也是珠江厂出品，都可圈可点，值得一看。
《飞天神鼠》
《奇侠俏妹闹热河》
孙晨曦还演了一部电影叫《敌后武工队》，导演是雷献禾，这个片子虽然是主旋律献礼片，庆祝反法西斯战争胜利50周年的，但是片中的武打动作非常漂亮，结合了武侠片的特点，说是一部武侠片也不为过。
《落花坡情仇》，天山厂出品。这个片子故事复杂，情节曲折。是上世纪90年代初的武侠佳片之一。
《刺客新传》，这个片子改编自温瑞安的小说《杀人者唐斩》，看演员像是合拍片。
张丰毅混搭关之琳和莫少聪，感觉有些奇怪，值得一提的是电影中的魏公公，竟然是由倪大红扮演的，这个片子从表演和摄影方面都拍出了温瑞安小说那种奇诡的风格，算是个武侠片的异数。
这一年关之琳还拍了另外一部电影《新仙鹤神针》。
演员还有梁朝伟、梅艳芳、刘松仁、吴启华、张铁林、徐少强等等，这就是看点了。
关之琳这一年算是高产了，另外一部她参演的电影《神州第一刀》，算是武侠电影的上乘之作。
这个片子应该也算是合拍片，导演是洪金宝，男主角出乎意料的用了杨凡，同时期的杨凡还演了电视剧《三国演义》中的青年赵云，后来还演了《水浒传》中的石秀，都有许多打戏，他自己还做编剧自己演。值得一提的是电影中袁世凯的扮演者赵长军，当时赵长军在国内武术界地位很高，十次荣获国际国内武术比赛“个人全能冠军”，擅长长拳、刀术、疯魔棍、地趟拳、醉剑等套路，这个片中最惊艳的一段，就是赵长军表演的一分多钟的醉剑。
先写这几个，明天接着写
悲情！香港本土最后一部武侠片，质量顶级，上映后却以惨败收场
1994年，香港武侠片开始没落。
徐克在历经《黄飞鸿5》票房大败后，决定带着主创赵文卓孤注一掷，做最后一搏——
翻拍张彻作品《独臂刀》。
经典故事，全新演绎，片名仅用醒目的一个字——《刀》。
一：弱肉强食的江湖与徐克的童年
与以往徐克武侠片中荡气回肠的江湖不同，《刀》，取而代之的，是一个充满雄性荷尔蒙的蛮荒世界。
思春的少女、满腔热血的青年、懦弱的父辈、麻木的平民、凶残的盗贼，交织成一个弱肉强食的江湖。
为了一块肉误中兽夹的狗，强出头而被盗贼砍杀的和尚，一切都印证在这个江湖中，没有公理的存在，弱肉强食是唯一的生存法则。
徐克故意隐去了电影故事的历史背景，正如金庸在《笑傲江湖》的后记中所说：“这表示，类似的情景可以发生在任何朝代。”
而隐去历史背景，是为了刻画人性，因为只有刻画人性的作品，才有较长期的价值。
电影中那个险恶的江湖，正影射了徐克眼中的现实世界。
人称“老怪”的徐克，对世界的本质有不一样的看法，在他的作品中，往往流露一种无端的愤怒而张狂的气息，这些都与他的童年经历有关。
徐克原是越南籍中国人，1950年2月15日出生在越南的西贡，整个童年及少年时期都在越南渡过，经历过自1954年北越与法国的奠边府战役，到1961年北越与美国的越南战争。
当枪声和空袭警报响起时，徐克会和家人躲到家里最坚固的楼梯底下躲避。
长年战乱、担惊受怕的生活，令徐克自小对这个世界有着比别人更加深刻的看法。
他的作品中那些暴虐的气息、对社会的洞察力和犀利的表达方式正是源于这些不堪回首的童年经历。
二、简单粗暴的故事
李小龙说：“天下武功，无坚不摧，唯快不破。”
《刀》的江湖里没有内力气功，没有飞天遁地，谁能在江湖立足，要看谁的刀快。
炼锋号是一家规模很大的打铁作坊，200两银子一把的好刀，为那个江湖提供武器来源。
掌门人向且正曾与师兄黎不悔大战马贼飞龙，黎不悔战败被杀，向且正也被磨灭了意志，从此不问江湖事，躲起来专心炼剑。
他信奉的是“安分”的道理：“正义的事其实只不过是一种同情，对和错不是这样分的。
今天你看到一件事，觉得不对，你去出头，明天你就会知道，错的那个可能是你。到时候后悔已经太迟，不会有人可怜你的。”
黎不悔的儿子黎定安（赵文卓饰），从小被向且正养大，对师父的这套处世之道深信不疑，最后却落得断臂残废，走投无路的下场。
他终于不再退缩，在得到半部刀谱之后，自创独臂刀法，用父亲遗留下来的那把断刀，来重新定义江湖的生存法则。
“没得分了，打到来就关我事，躲来躲去，我都不知道自己是哪里来的。”这是黎定安找到的处世之道。与其东躲西藏，不如奋力反抗，用武力为自己争得生存的空间，保护自己珍惜的人。
黎定安的刀，不一定能比飞龙快，但是一旦出手就要孤注一掷，义无反顾。胜负往往在瞬息之间，谁比谁强，就要看谁的刀更加决绝。
飞龙最终死在自己的刀下，他死不瞑目，因为他不会明白，江湖的买卖，谁都不能嬴一辈子。
三、票房惨败背后，是生不逢时的悲
《刀》于1995年在香港上映，票房仅有330万，可谓惨败，也许多数香港人，都难以接受这个“脏乱差”的武侠故事。
残垣断壁、沙石横飞，人物衣衫褴褛、面目可憎，镜头晃动得头晕，动作戏令人眼花缭乱，又血腥残暴，洋溢着徐克浓浓的Cult风。
但这也是徐克最后的任性，如此暴戾的江湖，我们生平也只见过这一次。
随着香港电影的没落，武侠片也慢慢变成稀缺的奢侈品，而《刀》也成了香港本土最后一部武侠片。
此后心灰意冷的徐克跑到好莱坞去玩一遭，不适应，回来转向北上发展。而赵文卓大好青春，却坠落到内地烂剧里无法自拔。
那个下兽夹硬生生扯断黎定安右手的江湖终于离我们远去了，也许它太过险恶，让人不适应，但人心何尝不是如此。
时至今日，我们再回首这部电影，不免唏嘘，这部堪称完美的上乘武侠之作被埋没在时光中，可惜！生不逢时……
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