《电视台风云》：苦逼时代中失控的癫狂呐喊 三个奧斯卡表演奖收入麾下
《电视台风云》是一部反映电视行业的电影，影片深刻地对电视新闻的经济利益和幕后强权的政治控制进行了揭露和嘲讽，影片由好莱坞导演西德尼·吕美特执导，作为一个电视行业出身的元老，西德尼·呂美特在影片中虽然是以电视业作为讽刺对象，但其更大的主题则是反映媒体的虚伪和经济利益驱使下的伪新闻，全片人物设置极具代表性，节奏紧凑，剧情极佳，而且依然是他擅长的室内剧形式，影片在特定的情境中，巧妙地设计了人物的矛盾冲突，并以气势逼人的故事张力，为我们袒露了一群电视人的内心世界和生存压力。这是一部充满了戏谑口吻的严肃喜剧电影。电影讲述了美国联合广播公司(UBS)《无线新闻》节目的王牌主播霍华德·比尔的一次疯狂性举动——说自己要在电视上自杀，从而引发的一系列事件，最终霍华德·比尔成为第一个因为收视率低而惨遭杀害的主播的故事。
电影在这条主线的基础上，加入了UBS富有野心的年轻女制片人戴安娜·克里斯特森制作的新节目以及她和霍华德·比尔的老友、前新闻部主管麦克斯·舒马赫之间的感情两条辅助线。通过这样三个活跃在电视节目一线工作者的塑造，影片将电视机前的普罗大众和电视网高层的行政人员及股东串联起来，向观影者揭露了电视制作者的不择手段，幕后财团厚颜无耻的丑态，以及这些对电视产业本身以及电视对国民生活造成的深远影响。一向擅长人物和场面控制的西德尼·吕美特凭借《电视台风云》再次展现了作为一个以镜头进行社会批判的艺术家的独特视角和过人才华。观看《电视台风云》是一个比较考验人的过程，一面要费力消化大量台词，一面又沉醉在演员们近乎于癫狂的表演中。这部电影看完后不会有那种一下子就拍桌子叫好的快感，而是在回味琢磨了一段时间后，坚定地给它贴上经典佳片的标签。
电影开始霍华德·比尔是一个即将被开除的新闻主持人，因为心中愤懑和酗酒原因在节目中说自己要在告别节目中自杀，引来满城关注。清醒下来的霍华德·比尔没有在节目中自杀，反而发表了一通愤世嫉俗的言论，时值美国大萧条，电视台高层对此大为光火，可这一通泄愤言论深得民心，霍华德·比尔的节目收视率重新高升。霍华德·比尔在一个夜晚自言自语，仿佛是在与上帝对话，继而在节目中大为癫狂的发表言论，再次爆红，电视台利用这点制作了新节目，不断地利用霍华德·比尔的疯癫，直至事态失控……其实霍华德·比尔是第一个在这种电视模式中陷入疯狂的人，作为一个曾经高收视率的主持人，面对职业低谷、功利无情的电视台和衰败世道的多重夹击下，他崩溃了。他像是得到了上帝旨意一般将心中对世道的不满宣泄出来，他的犀利言论得到了同样压抑不堪的民众的拥戴。似乎疯子一向都掌握着真理，那些疯言疯语直捣社会弊端，其实他们是最清醒的人，也正因如此，当霍华德·比尔意识到无论如何呐喊，依旧得不到回应和改观，社会已经腐化的无可救药时，他的激烈言论带上了浓浓的悲观绝望情绪，可又有几个人愿意承认现实无路可走？于是一个清醒的疯子，路走到了尽头。
相比于彼得·芬奇去世后问鼎影帝的角色霍华德·比尔，威廉·霍尔登饰演的麦克斯·舒马赫，这个人物看得清形势但不尝试去改变，他就是想安稳的度世，他不会像电视机前的愚民们沉醉于虚构世界，也没有野心像霍华德·比尔那样成为上帝的代言人针砭时事。是丢了工作，但自己这把年纪了也没必要斗争什么了，留着一条命多过几天日子更重要。所以他说霍华德·比尔是个疯子，却在他落魄无家可归的时候收留照顾他；他跟老婆摊牌爱上了戴安娜·克里斯特森，他也清楚戴安娜·克里斯特森爱上的并不是他这个人，而是与中年男人相恋这个剧情的“剧本”，可还是决定和她在一起；最后和戴安娜·克里斯特森分手也是这样，他虽然请求她爱他，可心里明白这已经是不可能的了。他只要还能感受到快乐、痛苦和爱，就说明他还没疯，他还能在这个苦逼的时代里明哲保身，全身而退。
虽然麦克斯·舒马赫不算功成名就，他安于现状的活着，卑微怯懦，也过的潇洒。这也应该是大多数的人的活法，就算不满，也不得不顺着这个时代的毛。
麦克斯·舒马赫说戴安娜·克里斯特森是“电视的化身，对痛苦漠不关心，对快乐感觉迟钝”，这是看电视长大的一代，所有的价值观都从电视里汲取，作为节目制作人的戴安娜·克里斯特森，脑子里只有收视率开机率这种东西，甚至约会吃饭做爱时口里不是绵绵情话，都是对节目的规划，是这些东西让她着迷让她深爱让她高潮。跟生意人的高管比起来，她是臣服于电视节目的一个机器。找来那些革命党人不是为了宣传政治理论，而是利用他们本身的争议性去博收视率，她完全没有正义感，做这些事情无非要证明自己是个成功的制作人。所以最后因为收视率的原因跟高层合谋谋杀霍华德·比尔时，她冷漠坚定的像块石头。 没错，霍华德·比尔在节目直播中被射杀，只是因为他的收视率一降再降。没有过多的铺垫和废话，甫一出场，没容他多说一句话，就被乱枪射死。而这血淋淋的一幕不过是作为众多电视节目中的一档播出，态度平缓的就像在直播杀一只鸡，跟其他时段的广告混在一起，又会有多少人在意，两三天后可能都没有人再记起这样一出直播的杀人事件，不会有人追究，大家还有新的电视节目要看。
影片的另一层思考是针对新闻的。什么是新闻？如果戴安娜·克里斯特森的恐怖分子新闻，枪击主播新闻算是新闻？那么新闻的正义何在？如果新闻是可以被制造的，那么新闻的意义何在？在财团利益控制下的新闻机构，是否存在着真正的言论自由和新闻正义？电视新闻是否存在一个相对正确的发展方向？西德尼·吕美特很敏锐地觉察到，新闻行业存在着巨大的社会影响力，而这种影响力如果不加控制便会造成严重的后果，个人野心和私利在其中很可能造成危害，而有良知的新闻工作者便要在这样一种道德焦虑中不断地反思新闻的意义和价值。 除了对电视本身带来的意义的思考，对电视节目制作与成功我有了一些新的理解：电视节目的制作，并不是完全按照商业运作的模式，按照理性的诉求来进行的，其间同样参杂了不确定性。比如主持人自己独特的风格，一时无法抑制的情绪波动或疾病，像霍华德·比尔一样，可以导致他做出一些出格的事情；而负责人也可能因一时的意气用事，放宽了把关，比如麦克斯·舒马赫不顾上层的责难将霍华德·比尔的节目播完。
这些意外之事，最终却促成了节目收视率的提高，并创造了一种新的成功的节目模式。在哈克特接手之后，一期指向老板的评论却因老板对霍华德·比尔的个人期望，没有宣判死刑，而是走入了乏味的节目衰退期，并且因老板的个人喜好无法扭转。这些意想不到的因素，影响着电视节目的制作与收益，纯粹的电视制作理论无法解决这些问题。电视人、新闻人，可以说是一个光辉的职业，可是在它的背后我们看到了歇斯底里、看到了万般丑陋。为了提高收视率，不惜丑化自身形象，人的尊严变成了交换价值。当霍华德·比尔愤世嫉俗的言语激起观众的收视欲望，表达了“我已经疯了，再也受不了这样下去了。”的真切感受时，戴安娜·克里斯特森高兴得扔掉电话：“靠，我们挖到宝了。”他们的疯狂达到了高潮。她不顾霍华德·比尔的好友麦克斯·舒马赫的劝告：“他(霍华德·比尔)精神不正常，他对他自己不负责任，他需要照料和治疗。”她的宗旨是：能赚钱才是最重要的。没有人性的制片人为赚钱不惜一切代价，彻底疯狂的比厄为了金钱丢失了尊严。貌似神圣的职业，真的就如哈克特所说的：“我们不是什么名门望族，我们就是个青楼妓院。”为了解决老板对节目的控制，制作组做出了惊人的决定，给电影一个讽刺的结局——一场直播的暗杀。霍华德·比尔成为了制作人“上有政策，下有对策”的牺牲品。电影的最后旁白 “这就是霍华德·比尔的故事，第一个因为收视率低而惨遭杀害的案例”，印证了这是一个带有寓言性质的电影。因为在现实生活中，更多的不确定性可以通过其他的方式将制片人的难题化解。
回想一下，影片从由四个电视屏幕组成的电视墙开始，逐渐推向右下角的主播，开始讲述第一个因为收视率底而遭到暗杀的主播的案例。影片结束的时候依然定格在四个电视屏幕组成的电视墙上，从霍华德·比尔遭到枪击的现场逐渐转到海浪拍石的镜头和由两个小孩主演的广告。四台电视机组成的电视墙，就是影片选择的载体——一张谁也无法挣脱的网。电视在这样一个大背景下，实质也是人们以为生活世界的“真实面目”。我们看到，这张网里，有霍华德·比尔的死，有儿童产品的广告，有旅游风景，也有战争新闻。生活被解构成一个个虚幻的符号，在这样一个躲猫猫的世界里，一个霍华德·比尔走了，新的一个又会来，被捧红，而后衰落被废弃。但电视将一如既往的播出，不管是谁来播，甚至不管播什么。正如圣经里说的“一代来了一代又去了，太阳照常升起”，而这，才是影片最终要告诉我们的真相。《电视台风云》的最后反思针对电视本身。既然电视人并非完美的人，而这些不完美的人又以不完美的行为控制着电视，比如将赤裸裸的暴力引入电视，甚至利用电视(片中的UBS总裁杰森，便成功地利用了精神脆弱的霍华德·比尔解决了公司的政治困境)，那么电视究竟是个什么东西？片中有很多令人啼笑皆非的讽刺场面，比如疯子霍华德·比尔倡议大家站在窗前呐喊，结果全美国都跑到窗前去呐喊，他让大家发电报给白宫，次日白宫就真的收到了几百万张电报——电视的巨大煽动性令人震惊。霍华德·比尔的疯狂直播如果继续下去，会不会在全美成为一种疯癫的邪教？这也许是笑谈，但却不能一笑了之，它是西德尼·吕美特对电视可能造成的舆论妖魔化的一次及时提醒。作为一种强势媒体，电视的影响力超出了一般人的想象，特别是在当代社会，特别是在网络出现之前的20世纪70年代，它具有强大的思想引导力，它可以左右言论，也就可以颠倒是非黑白，尤其直播，可以立刻和观众互动，那么它可能造成的破坏也就尤其严重了——这方面，它的能量实在远远大于电影。那么由谁来控制电视呢？政党？财团？凡此种种都是利益集团，不可能不通过电视渗透他们的思想和权威，那么谁来监督他们呢？
西德尼·吕美特无愧于“社会良心的标尺”的称号，他用他的镜头戳穿了那些掌镜人们的丑恶嘴脸，他从不畏惧，从没有多余的镜头。开场是多画面的杂乱镜头，那里的霍华德·比尔是活着的失败者，结尾时也是用多画面，霍华德·比尔还是一个失败者，不过他已经死了。谁都想在苦逼的时代里呐喊，可谁又能保证自己能顺利发声，能安存于世。无论电视里的世界有多精彩，那始终是虚构的，可以借鉴，不敢沉迷。《电视台风云》另一大亮点就是演员，本片有三帝一后，可以和著名的《教父》(1972)阵容相比美，影片在当年奥斯卡上获得了最佳影片、导演等多项提名，其中最佳男主角获得了两个提名，最后彼得·芬奇获得了最佳男主角奖、费·唐纳薇获最佳女主角奖、比阿特丽斯·斯特雷特获最佳女配角奖，它成为奥斯卡历史上第二部获得3项表演奖的影片，第一部是1951年的《欲望号街车》。这部电影也是演员的盛会，每个人都献出了最大的力量，它用《欲望号街车》之后的3个奥斯卡表演奖项证明了自己的伟大。导演西德尼·吕美特向来擅长人物和场面控制，充满戏剧张力的《十二怒汉12 》(1957)是其早期最精彩的代表作，而这部拍摄于上世纪70年代中期的《电视台风云》，则把矛头指向了曾对美国电影产业造成巨大冲击(毁灭性打击)的电视产业，然而西德尼·吕美特此举并非电影人对电视人的一次恶意报复。
虽然整部影片不乏对电视制作者的不择手段，幕后财团厚颜无耻的丑态的夸张和嘲讽，但在整体上，它对电视产业本身以及电视对国民生活造成的深远影响等等所作的严肃思考，依然体现了西德尼·吕美特作为一个以镜头进行社会批判的艺术家的独特视角和过人才华。费·唐纳薇高傲狂野的特性，把《电视台风云》中那个为追求收视率而不择手段的电台节目部制片人黛安娜演绎得形神合一，于是我们在银幕上看到了费·唐纳薇历年来最精彩地一次演出。此片为费·唐纳薇得了一座奥斯卡最佳女主角金像奖。她坚韧、冷漠、高傲的气质很适合出演女强人，而她在荧幕上精湛强势的表演，也常常令人感觉这就是费·唐纳薇的本色。最后，引用波兹曼在《娱乐至死》中的一句话作为结束语，“赫胥黎在《美丽新世界》中告诉我们，人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。”这部影片拍摄于上个世纪70年代，确实有一定的前瞻性，因为至今我们仍被资本和技术这张网圈着。在对媒介环境学有所了解后再去看《电视台风云》，尤能体会那警示意味后面的人文关怀。顶着媒介决定论者的帽子，其实强调的只是世人忽略的偏向而已，不是一种判断而是一种源于内心对乌托邦的希冀。诚愿我们都能在资本与技术的入侵面前多一份警惕。
电影在这条主线的基础上，加入了UBS富有野心的年轻女制片人戴安娜·克里斯特森制作的新节目以及她和霍华德·比尔的老友、前新闻部主管麦克斯·舒马赫之间的感情两条辅助线。通过这样三个活跃在电视节目一线工作者的塑造，影片将电视机前的普罗大众和电视网高层的行政人员及股东串联起来，向观影者揭露了电视制作者的不择手段，幕后财团厚颜无耻的丑态，以及这些对电视产业本身以及电视对国民生活造成的深远影响。一向擅长人物和场面控制的西德尼·吕美特凭借《电视台风云》再次展现了作为一个以镜头进行社会批判的艺术家的独特视角和过人才华。观看《电视台风云》是一个比较考验人的过程，一面要费力消化大量台词，一面又沉醉在演员们近乎于癫狂的表演中。这部电影看完后不会有那种一下子就拍桌子叫好的快感，而是在回味琢磨了一段时间后，坚定地给它贴上经典佳片的标签。
电影开始霍华德·比尔是一个即将被开除的新闻主持人，因为心中愤懑和酗酒原因在节目中说自己要在告别节目中自杀，引来满城关注。清醒下来的霍华德·比尔没有在节目中自杀，反而发表了一通愤世嫉俗的言论，时值美国大萧条，电视台高层对此大为光火，可这一通泄愤言论深得民心，霍华德·比尔的节目收视率重新高升。霍华德·比尔在一个夜晚自言自语，仿佛是在与上帝对话，继而在节目中大为癫狂的发表言论，再次爆红，电视台利用这点制作了新节目，不断地利用霍华德·比尔的疯癫，直至事态失控……其实霍华德·比尔是第一个在这种电视模式中陷入疯狂的人，作为一个曾经高收视率的主持人，面对职业低谷、功利无情的电视台和衰败世道的多重夹击下，他崩溃了。他像是得到了上帝旨意一般将心中对世道的不满宣泄出来，他的犀利言论得到了同样压抑不堪的民众的拥戴。似乎疯子一向都掌握着真理，那些疯言疯语直捣社会弊端，其实他们是最清醒的人，也正因如此，当霍华德·比尔意识到无论如何呐喊，依旧得不到回应和改观，社会已经腐化的无可救药时，他的激烈言论带上了浓浓的悲观绝望情绪，可又有几个人愿意承认现实无路可走？于是一个清醒的疯子，路走到了尽头。
相比于彼得·芬奇去世后问鼎影帝的角色霍华德·比尔，威廉·霍尔登饰演的麦克斯·舒马赫，这个人物看得清形势但不尝试去改变，他就是想安稳的度世，他不会像电视机前的愚民们沉醉于虚构世界，也没有野心像霍华德·比尔那样成为上帝的代言人针砭时事。是丢了工作，但自己这把年纪了也没必要斗争什么了，留着一条命多过几天日子更重要。所以他说霍华德·比尔是个疯子，却在他落魄无家可归的时候收留照顾他；他跟老婆摊牌爱上了戴安娜·克里斯特森，他也清楚戴安娜·克里斯特森爱上的并不是他这个人，而是与中年男人相恋这个剧情的“剧本”，可还是决定和她在一起；最后和戴安娜·克里斯特森分手也是这样，他虽然请求她爱他，可心里明白这已经是不可能的了。他只要还能感受到快乐、痛苦和爱，就说明他还没疯，他还能在这个苦逼的时代里明哲保身，全身而退。
虽然麦克斯·舒马赫不算功成名就，他安于现状的活着，卑微怯懦，也过的潇洒。这也应该是大多数的人的活法，就算不满，也不得不顺着这个时代的毛。
麦克斯·舒马赫说戴安娜·克里斯特森是“电视的化身，对痛苦漠不关心，对快乐感觉迟钝”，这是看电视长大的一代，所有的价值观都从电视里汲取，作为节目制作人的戴安娜·克里斯特森，脑子里只有收视率开机率这种东西，甚至约会吃饭做爱时口里不是绵绵情话，都是对节目的规划，是这些东西让她着迷让她深爱让她高潮。跟生意人的高管比起来，她是臣服于电视节目的一个机器。找来那些革命党人不是为了宣传政治理论，而是利用他们本身的争议性去博收视率，她完全没有正义感，做这些事情无非要证明自己是个成功的制作人。所以最后因为收视率的原因跟高层合谋谋杀霍华德·比尔时，她冷漠坚定的像块石头。 没错，霍华德·比尔在节目直播中被射杀，只是因为他的收视率一降再降。没有过多的铺垫和废话，甫一出场，没容他多说一句话，就被乱枪射死。而这血淋淋的一幕不过是作为众多电视节目中的一档播出，态度平缓的就像在直播杀一只鸡，跟其他时段的广告混在一起，又会有多少人在意，两三天后可能都没有人再记起这样一出直播的杀人事件，不会有人追究，大家还有新的电视节目要看。
影片的另一层思考是针对新闻的。什么是新闻？如果戴安娜·克里斯特森的恐怖分子新闻，枪击主播新闻算是新闻？那么新闻的正义何在？如果新闻是可以被制造的，那么新闻的意义何在？在财团利益控制下的新闻机构，是否存在着真正的言论自由和新闻正义？电视新闻是否存在一个相对正确的发展方向？西德尼·吕美特很敏锐地觉察到，新闻行业存在着巨大的社会影响力，而这种影响力如果不加控制便会造成严重的后果，个人野心和私利在其中很可能造成危害，而有良知的新闻工作者便要在这样一种道德焦虑中不断地反思新闻的意义和价值。 除了对电视本身带来的意义的思考，对电视节目制作与成功我有了一些新的理解：电视节目的制作，并不是完全按照商业运作的模式，按照理性的诉求来进行的，其间同样参杂了不确定性。比如主持人自己独特的风格，一时无法抑制的情绪波动或疾病，像霍华德·比尔一样，可以导致他做出一些出格的事情；而负责人也可能因一时的意气用事，放宽了把关，比如麦克斯·舒马赫不顾上层的责难将霍华德·比尔的节目播完。
这些意外之事，最终却促成了节目收视率的提高，并创造了一种新的成功的节目模式。在哈克特接手之后，一期指向老板的评论却因老板对霍华德·比尔的个人期望，没有宣判死刑，而是走入了乏味的节目衰退期，并且因老板的个人喜好无法扭转。这些意想不到的因素，影响着电视节目的制作与收益，纯粹的电视制作理论无法解决这些问题。电视人、新闻人，可以说是一个光辉的职业，可是在它的背后我们看到了歇斯底里、看到了万般丑陋。为了提高收视率，不惜丑化自身形象，人的尊严变成了交换价值。当霍华德·比尔愤世嫉俗的言语激起观众的收视欲望，表达了“我已经疯了，再也受不了这样下去了。”的真切感受时，戴安娜·克里斯特森高兴得扔掉电话：“靠，我们挖到宝了。”他们的疯狂达到了高潮。她不顾霍华德·比尔的好友麦克斯·舒马赫的劝告：“他(霍华德·比尔)精神不正常，他对他自己不负责任，他需要照料和治疗。”她的宗旨是：能赚钱才是最重要的。没有人性的制片人为赚钱不惜一切代价，彻底疯狂的比厄为了金钱丢失了尊严。貌似神圣的职业，真的就如哈克特所说的：“我们不是什么名门望族，我们就是个青楼妓院。”为了解决老板对节目的控制，制作组做出了惊人的决定，给电影一个讽刺的结局——一场直播的暗杀。霍华德·比尔成为了制作人“上有政策，下有对策”的牺牲品。电影的最后旁白 “这就是霍华德·比尔的故事，第一个因为收视率低而惨遭杀害的案例”，印证了这是一个带有寓言性质的电影。因为在现实生活中，更多的不确定性可以通过其他的方式将制片人的难题化解。
回想一下，影片从由四个电视屏幕组成的电视墙开始，逐渐推向右下角的主播，开始讲述第一个因为收视率底而遭到暗杀的主播的案例。影片结束的时候依然定格在四个电视屏幕组成的电视墙上，从霍华德·比尔遭到枪击的现场逐渐转到海浪拍石的镜头和由两个小孩主演的广告。四台电视机组成的电视墙，就是影片选择的载体——一张谁也无法挣脱的网。电视在这样一个大背景下，实质也是人们以为生活世界的“真实面目”。我们看到，这张网里，有霍华德·比尔的死，有儿童产品的广告，有旅游风景，也有战争新闻。生活被解构成一个个虚幻的符号，在这样一个躲猫猫的世界里，一个霍华德·比尔走了，新的一个又会来，被捧红，而后衰落被废弃。但电视将一如既往的播出，不管是谁来播，甚至不管播什么。正如圣经里说的“一代来了一代又去了，太阳照常升起”，而这，才是影片最终要告诉我们的真相。《电视台风云》的最后反思针对电视本身。既然电视人并非完美的人，而这些不完美的人又以不完美的行为控制着电视，比如将赤裸裸的暴力引入电视，甚至利用电视(片中的UBS总裁杰森，便成功地利用了精神脆弱的霍华德·比尔解决了公司的政治困境)，那么电视究竟是个什么东西？片中有很多令人啼笑皆非的讽刺场面，比如疯子霍华德·比尔倡议大家站在窗前呐喊，结果全美国都跑到窗前去呐喊，他让大家发电报给白宫，次日白宫就真的收到了几百万张电报——电视的巨大煽动性令人震惊。霍华德·比尔的疯狂直播如果继续下去，会不会在全美成为一种疯癫的邪教？这也许是笑谈，但却不能一笑了之，它是西德尼·吕美特对电视可能造成的舆论妖魔化的一次及时提醒。作为一种强势媒体，电视的影响力超出了一般人的想象，特别是在当代社会，特别是在网络出现之前的20世纪70年代，它具有强大的思想引导力，它可以左右言论，也就可以颠倒是非黑白，尤其直播，可以立刻和观众互动，那么它可能造成的破坏也就尤其严重了——这方面，它的能量实在远远大于电影。那么由谁来控制电视呢？政党？财团？凡此种种都是利益集团，不可能不通过电视渗透他们的思想和权威，那么谁来监督他们呢？
西德尼·吕美特无愧于“社会良心的标尺”的称号，他用他的镜头戳穿了那些掌镜人们的丑恶嘴脸，他从不畏惧，从没有多余的镜头。开场是多画面的杂乱镜头，那里的霍华德·比尔是活着的失败者，结尾时也是用多画面，霍华德·比尔还是一个失败者，不过他已经死了。谁都想在苦逼的时代里呐喊，可谁又能保证自己能顺利发声，能安存于世。无论电视里的世界有多精彩，那始终是虚构的，可以借鉴，不敢沉迷。《电视台风云》另一大亮点就是演员，本片有三帝一后，可以和著名的《教父》(1972)阵容相比美，影片在当年奥斯卡上获得了最佳影片、导演等多项提名，其中最佳男主角获得了两个提名，最后彼得·芬奇获得了最佳男主角奖、费·唐纳薇获最佳女主角奖、比阿特丽斯·斯特雷特获最佳女配角奖，它成为奥斯卡历史上第二部获得3项表演奖的影片，第一部是1951年的《欲望号街车》。这部电影也是演员的盛会，每个人都献出了最大的力量，它用《欲望号街车》之后的3个奥斯卡表演奖项证明了自己的伟大。导演西德尼·吕美特向来擅长人物和场面控制，充满戏剧张力的《十二怒汉12 》(1957)是其早期最精彩的代表作，而这部拍摄于上世纪70年代中期的《电视台风云》，则把矛头指向了曾对美国电影产业造成巨大冲击(毁灭性打击)的电视产业，然而西德尼·吕美特此举并非电影人对电视人的一次恶意报复。
虽然整部影片不乏对电视制作者的不择手段，幕后财团厚颜无耻的丑态的夸张和嘲讽，但在整体上，它对电视产业本身以及电视对国民生活造成的深远影响等等所作的严肃思考，依然体现了西德尼·吕美特作为一个以镜头进行社会批判的艺术家的独特视角和过人才华。费·唐纳薇高傲狂野的特性，把《电视台风云》中那个为追求收视率而不择手段的电台节目部制片人黛安娜演绎得形神合一，于是我们在银幕上看到了费·唐纳薇历年来最精彩地一次演出。此片为费·唐纳薇得了一座奥斯卡最佳女主角金像奖。她坚韧、冷漠、高傲的气质很适合出演女强人，而她在荧幕上精湛强势的表演，也常常令人感觉这就是费·唐纳薇的本色。最后，引用波兹曼在《娱乐至死》中的一句话作为结束语，“赫胥黎在《美丽新世界》中告诉我们，人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。”这部影片拍摄于上个世纪70年代，确实有一定的前瞻性，因为至今我们仍被资本和技术这张网圈着。在对媒介环境学有所了解后再去看《电视台风云》，尤能体会那警示意味后面的人文关怀。顶着媒介决定论者的帽子，其实强调的只是世人忽略的偏向而已，不是一种判断而是一种源于内心对乌托邦的希冀。诚愿我们都能在资本与技术的入侵面前多一份警惕。
这篇影评有剧透
