美国有哪些值得一去的博物馆？

看了一圈，無論是本題，還是以前的一些關於美國美術館的問題，似乎都沒有人提到這個美術館：

The Frick Collection

中文叫弗里克收藏。無論中文和英文都是那樣的平平無奇，甚至維基的中文頁面只有一句話：“弗里克收藏（

：Frick Collection）是

的一座艺术博物馆，位于原

（

）内。该馆于1935年12月16日对外开放。”

先上一張鎮館之寶：

(1780 - 1867)

, 1845

Oil on canvas

這張在無數的印刷品畫冊美術史書上的畫，原作就在這裡。作為安格爾的腦殘粉，我看到的時候真是內牛滿面，內心澎湃雞凍無以名狀。

其實要不是我對安格爾的崇拜，我也不會知道有這麼個美術館。主要是紐約太多好館子了，MET, MoMA, Whitney, Guggenheim, 就這四個已經夠忙乎了。但其實，這裡真的是別有洞天。

不太起眼的外觀：

但是裏面卻是氣派非凡：

那麼為什麼它值得一去呢？

首先，這個默默無名卻能擁有如此名作的美術館在哪裡？

在一個你很難想到的地方：

就在大都會博物館和古根海姆的旁邊，真的是很近的旁邊。你從大都會擠個一小時分給它就夠了，不耽誤行程。人人都去看古根海姆和大都會，你回國來跟人家說起這個，bigger秒殺群眾。

其次，它不大，像上面說的一小時走馬觀花是足夠的。但是雖然不大，全是精品。除了眾多古典名作，還有雕塑、家具、瓷器、琺瑯器、鐘錶、紡織品、銀器銅器。

古典油畫部分，幾乎全是如雷貫耳的名字。假如你沒有時間也沒有美術史知識，一一鑒別大都會裏的作品會花費大量時間精力。但是這裡的畫，簡直就是古典美術史的濃縮精華：

凡戴克、凡艾克、荷爾拜因、哈爾斯、倫勃朗、魯本斯、提香、拉圖爾、波提切利、布歇、弗拉戈耐爾、康斯泰勃爾、庚斯博羅、柯羅、洛朗、戈雅、大衛、安格爾、雷諾茲、透納、德加、馬奈、雷諾阿……名單還很長。它家的畫貌似是有版權還是什麼保護的，現場不能拍照，網站的圖也不能下載。查看完整畫作系列請戳這裡：

雕塑和其他的東西不再一一列出，總之全！是！精！品！

而且因為它的冷門，訪客不多，沒有去大都會人擠人的感覺，很適合靜靜觀（zhuang）賞（bi）。

唯一的缺點就是由於是私人收藏，全程不許拍照，殘念……

深深地捨不得安格爾男神，於是還是不道德地留了一張照片，最後在紀念品商店裏買了一張明信片……

總之，大都會博物館是必去的，但是那裡人多東西多，除非你能花個一週時間天天去，不然看不完。既然看不完，如果能抽點時間把這個小小的精品美術館看一看，能真正享受放鬆，也是一個額外的收穫。這裡的東西，哪一件擺到大都會都是夠級別的。

想想人人都在說大都會的時候，你雲淡風清來一個“MET很好，但旁邊的Frick Collection也很好，看到了xxx，xxx和xxx的原作”，這種酸爽的感覺，你值得擁有。

參觀參考信息：

1 East 70th Street
New York, NY 10021
Phone: 212-288-0700

Museum Hours
Tuesday through Saturday
10:00 a.m. to 6:00 p.m.
Sunday
11:00 a.m. to 5:00 p.m.

Closed
Mondays and holidays

• Adults: $20
• Seniors (65 and over): $15
• Students (with valid identification): $10
• Children under ten are not admitted to the Collection

On Sundays, pay what you wish from 11:00 a.m. to 1:00 p.m.（周日11點到1點，門票隨便給錢，題主那一個週末的飯錢可以省了）

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最後再補一個提升見（bi）識（ge）的：

非常，非常，非常不起眼+沒有名氣的

Brooklyn Museum

布魯克林的社區美術館

鎮館之寶是這個：

這件作品在美國藝術史乃至全球現當代藝術史上都是赫赫有名的。我是純粹閒逛到這家美術館，真的是沒想到在這彈丸之地，這件神作就這樣靜靜地放在這裏。

背景知識：

朱迪·芝加哥是涉及美国女性主义艺术必提的艺术家。朱迪·芝加哥作为一个女性艺术家的奋斗经历和艺术创作，都是一九七○年代美国女性主义的典型范例。她用了很长时间，创造了被称作“中心图象”的女性生殖形象，这种灿烂的女性生殖形象，在传统艺术史中是不可能找到的。它从本质上对男性生殖及其象征的男性社会提出了挑战，提示出女性生殖像男性生殖一样强有力和具有象征意味。朱迪·芝加哥认为：“主动地看自己和被动地看是不同的，这种力量的产生来自于你对自己性别有认识，对女性自身有了解。”朱迪·芝加哥著名的作品《晚宴》，更加完整和成熟地体现了她的这种女性主义艺术观念。

《晚宴》既是一首献给女性观众的赞美诗，又是一颗掷向男性观众的臭鸡蛋，爱之者奉为圭臬，恨之者咬牙切齿。比如1990年朱迪·芝加哥准备将《晚宴》作为礼物送给哥伦比亚特区大学(University of the District of Columbia)，大学也准备翻修一个图书馆作为文化中心永久收藏《晚宴》，但是这一计划遭到了共和党议员的强烈抗议，后者以削减大学的财政预算和终止国家艺术资助相威胁，最后不了了之。尽管如此，朱迪·芝加哥及其《晚宴》还是获得了世界性的影响，在西方女性艺术史中举足轻重。《晚宴》中的视觉史诗文献系统在朱迪·芝加哥后来的艺术创作中反复出现。

說了這麼多，這個到底是神馬玩意？

就是她把史上有名的女性的xxx，結合這個女性的標誌性符號，做了出來。

這個是著名女畫家奧基弗的xxx，結合了她的藝術主題：花和xxx

這個是女作家伍爾夫的xxx

這件作品實在是太有逼格了，literally。

館內古典風和現代風的作品都有，不算一流但也過得去，可以任意拍照。紐約的Brooklyn區華人眾多，如果恰好住在這一區，這還是值得一看的美術館。

美国的博物馆和艺术馆真的挺多的，几乎每个大城市都有好几个，有些有名气的大馆已经被说过了，我就来介绍几个我在2015年－2016年之间亲身去了的，觉得爱好艺术的朋友值得一去的美术馆吧～

照片都是我自己照的，如果要转载一定要获得我的同意哦！

1. Menil Collection（梅尼尔私人收藏艺术博物馆）位于休斯顿

作为全美最有名气，也是最大的私人收藏之一，梅尼尔一直都是我非常想去的美术馆。还有一个吸引点就是它有全球闻名的罗斯科教堂(Rothko Chapel)，光是这一个地方都值得去一去。

梅尼尔是由Jean and Dominique de Ménil夫妻创办的一座私人艺术收藏品博物馆，主馆由意大利建筑师Renzo Piano设计，1987年向公众开放。这也是他完成巴黎蓬皮杜艺术中心(Pompidou Arts and Cultural Center of Paris)之后的重要代表作。

梅尼尔共有五处展馆，互相之间距离非常近，中间有草地、树木、公共雕塑，是周末picnic合家欢的不错选择。五个分馆分别是中心陈列馆(Menil Collection)、塞-托姆布雷专馆(Cy Twombly Gallery)、Dan Flavin Installation at Richmond Hall、拜占庭礼拜堂(Byzantine Fresco Chapel Museum)和赫赫有名的罗斯科教堂(Rothko Chapel)。

主馆门前的公共艺术，Michael Heizer的“Isolated Mass（1968-1978）”下图是另一边

梅尼尔收藏藏有超过17000件的单品，包括油画、手绘、雕塑、摄影、印刷、文物和珍贵书籍。

他们藏有大量的20世纪艺术大师上半叶的作品，主要有超现实主义的唐吉（Yves Tanguy）, 玛格丽特（René Magritte）, 恩斯特（Max Ernst）, 曼－雷（Man Ray）,还有大量的现代艺术大师：杜尚 （Marcel Duchamp）, 马蒂斯（Henri Matisse）和毕加索。

别以为只有这些，他们还藏有一大批当代艺术里最贵最有名的艺术家：

罗斯科（Mark Rothko）是自然多，还有最多的Cy Twombly，然后就是Jackson Pollock, Andy Warhol, , Robert Rauschenberg, Vija Celmins 这些大名字。除此之外，他们还喜欢收藏古董文物，从人类文明发际时的铜器、铁器，到拜占庭艺术，中世纪艺术品，还有非洲部落艺术。总之他们的藏品从宽度到深度，绝对是很吓人的，跟国立大博物馆都有的一拼。

就建筑本身来说，博物馆主馆的外观颇具后现代主义风格，灰色的松木板迭砌出模矩化的长方型外墙。最具特色的的是吊挂于钢结构上、呈曲面状的预制混凝土反光板。这种反光板外形如机翼般优雅，曲面造型在室内也可以成为充足的光源和独特的造型。这种结构是设计师Piano与结构大师彼得·莱斯(Peter Rice)合作创新发明的——不但将自然的光源巧妙地漫射于展厅内部，更彰显了清晰的结构与科技的美感。

总的来说，主馆的外观简单而理性，走进展厅内部之后却马上感到一种空旷、纯粹的白，一种安静的空间，很容易将人从喧嚣的尘世中隔离出来。这种安静和理性的氛围有助于游客在宁静、自然的心态中去欣赏艺术作品。

还有，就是整个梅尼尔收藏都是免费向公众开放的——对，免费！

我去的时候，正在进行超现实主义的作品展：The Secret Of The Hanging Egg: Salvador Dalí At The Menil

比利时超现实主义大师：雷内·马格里特的雕塑，在非常黑暗的展厅房间里，真的很有马格里特画面里的神秘暧昧的感觉，就像一个梦，而且让人不安，但很鬼魅。

非洲部落艺术的雕塑，很棒的是这个空间是夹在两个室内、天井式的花园里面，光线美得没话说，关键是这个非洲部落的原始艺术和玻璃外的各类植物又产生了呼应，十分有趣。

前方红色的大画就是马克·罗斯科（Mark Rothko）的“色域抽象画”的代表作之一。PS：天花板上悬挂的是考尔德的移动雕塑。

罗斯科的这一系列中的《橙，红，黄》曾在佳士得拍出了8688万美元(5.47亿人民币）的天价，想必眼前的这一幅也不会便宜到哪里去。

一整面墙都是著名的黑人女性艺术家卡拉·沃克（Kara Walker）的大型剪纸艺术。

我第一次这么近地看到我的心头好——Robert Gober的水槽雕塑，真的好可爱，好诡异，好奇妙的体验，特别想去捏一下那小人的腿。

前方高能，是Cy Twombly的著名黑板画系列，超高价的。后面直接去了Twombly Gallery，专馆里那么多他的真迹，铺天盖地。

专馆来了，建筑也是Piano设计的，很有Twombly的风格。有的画都大得跟一面墙一样。

画真的超大，一个手机屏根本照不下来。

好的，黑板画系列来了，三块画专门一个展厅。这是其中之一。

著名的来了，2015年，另一张Twombly的黑板圈圈画，跟上图的这个相似度高达99%的作品拍出了7035万美元(约4.49亿人民币)的高价。

我记得知乎之前有一个这个问题，怎么欣赏Twombly的高价作品。我决定这几天好好研习一下，争取理出个头绪。直观的看他的作品只知道，这个系列并不是真的画在黑板上，而是在画布上画出黑板的质感，但是肉眼看很难辨别。

Rothko Chapel来了～

The Rothko Chapel建于1971年，是一个不专门设计宗教和利益的教堂。也是免费，进门处很有心的摆放了各种语言，各种宗教的书籍，例如圣经、古兰经，我注意到唯一的中文书是《道德经》。

2001年Rothko Chapel就被列了为美国国家史迹名录（National Register of Historic Places）。

罗斯科强调他的绘画（color field painting）不是妆点墙壁和建筑，他想要的是一个整体性的空间（八角形的外形）和非宗教的宗教性体验(religiousness without religion)：绘画的色调与深度，小教堂里的环绕氛围，狭小的天窗屏蔽掉自然光并取消人为照明。

建筑内部是有八面墙，挂着14幅巨幅，都是典型性的罗斯科单色渐变油画，绘画内容属于他晚期的风格“dark painting”，颜色在黑色和深紫色之间，第一眼看和看久了之后看到的颜色是不一样的，但是给人凝重和压抑的情绪。有的墙上是三幅连挂，有的是一件大画，主题情绪和色调明暗一边重复又一边有些起伏。

人们进入到这个空间会首先感到非常严肃和压抑，会马上变得轻手轻脚，低声细语，但我在里面坐了一会儿，仔细看Rothko的画，如此干净的建筑理念，还有天顶上泻下来的自然光，又感到非常平静。那种让人无可逃避地直面黑紫色的画面，大面积地存在，如同深海的沉静，又有深渊般的未知，带来一种绝对的“空”和绝对的“可能”，没有宗教的定义，没有文字语言的诉说，在这个空间里，你是完全属于自己的感受的。

不好意思拍照，找了一张官方照片，给大家看看。长条椅子的摆放不一样了，多了很多椅子，布局上呈现出八卦阵的形式。

2. 旧金山的De Young Museum of Art（笛洋美术馆）

就在Golden Gate Park里面，旁边就是著名的日本茶艺园和加州科技馆。

De Young美术馆其实是新馆，2005年建成的，之前的旧馆在地震中毁了不少，所以就重建了。

美术馆的收藏包括美国本土绘画、雕塑、摄影、装饰艺术及各类艺术作品和美洲、太平洋群岛、非洲等地的不同时期艺术作品。

美术馆就在金门公园里面，建筑本身和加州的好天气、公园里的人文环境结合的很好，很值得一花一天的时间去一下。我自己的感觉是一个下午都留给De Young美术馆也不嫌多。三层的展厅，很大，东西很多。

美术馆的主体包含三落中庭，户外公园的景致与中庭的植栽融入室内，美术馆外墙一片片的透明玻璃使得金门公园内的游客不用进入美术馆当中也可以窥见馆内的展品，而从馆内也能够观见公园的绿意盎然。

设计师Jacques Herzog说“我希望改善访客、建筑、艺术品与公园之间的关系，使他们如身体各部器官彼此纠缠在一起。”

一进门，就看到一幅巨大的德国当代艺术家Gerhard Richter 2004年的作品《Strontium》，有趣的是，这不是Gerhard典型式绘画作品，而是由130张C－Print的照片拼接在铝的表面而成的。这是Gerhard专门为De Young艺术馆做的作品，依然探索了光和视觉形象的关系，还有点回归他早期的欧普艺术的作品。

这个作品看着真的会头晕眼花，一个是因为面积大，二个是因为铝制材料的反光效果。为了展现这幅作品的真实感受，我爆个照，你们看看我在这个作品前面，是不是感觉很假，感觉整个人都是PS上去的，跟背景和周围的空间都脱离了。

一楼有很多美洲的文物，我不是很爱文物，所以没怎么照相。

但是现当代里的大师作品不少，就发点现当代艺术里我觉得有意思的作品吧。

El Anatsui的《Hovor II， 2004》，作品根展馆的空间、光线结合的特别美。

这一个屋子里有多少名家名作我就不说了，中间的是David Smith

我特别喜欢女性艺术家，Kiki Smith的这个作品，在一楼的时候看到了label到处找没找到作品，上了楼梯，发现在空中，从二楼看豁然开朗，很戏剧化。

二楼有很多19世纪的绘画和雕塑还有设计，看到一个作品，震惊了，这个光，居然是画上去的，从哪个角度看都非常的逼真。作者是Frederic Edwin Church，作品名《Rainy Season in the Tropics》1866年画的，是美国哈德逊画派的代表人物。中间这个霓虹天光的效果，那种通透的感觉，请收下我的膝盖！

3. 亚特兰大的High Museum of Art

这个我也极力推荐，之前知道，但感觉不是很有名，但是去了之后非常惊喜。之前写过一个推荐他们出的书，可以看看：2015 艺术类书籍你最推荐的一本是什么？ - 了不起的苏小姐的回答

最早的The High Museum of Art 出于著名建筑师Richard Meier 之手，建于1983年，Meier 还凭此建筑获得了1984的 Pritzker Prize！这个建筑出现在了过很多好莱坞大片之中，《黑豹》啊什么的，都是便科幻一点的设定。

2005年，三座新加入的新展馆向公众开放，是由意大利建筑师Renzo Piano设计，对，又是他！就是设计梅尼尔的人，难怪里面的光线那么好。

High和纽约的MoMA有长期的合作关系，High的理念就是住在南方的美国公众可以不去纽约，也可以感受到世界一流的艺术品。我觉得它做到了！

馆中永久展览品有超过1.1万件艺术品，包括19世纪和20世纪时期美洲艺术、欧洲艺术、装饰艺术、非洲裔美国人艺术、现代和当代艺术、摄影和非洲艺术等。东西特别多，我看了一整天，热爱艺术和建筑的同学一定不要错过啊！

我觉得High特别值得去的地方就在于它的观念很新，除了有文物、宗教艺术、文艺复兴之后的绘画艺术、现当代艺术之外，还有设计作品，特别是我去的时候还有Iris Van Herpen的时尚设计作品，这个内容是今年纽约大都会的一个展览，搭电梯看：

这个时装展的布展就可以看出这个美术馆的水平，除了展示服装成品之外，还有专门的暗室播放走秀的现场视频，还有一个房间专门解释和展示每一种独特材质的材料创作设计，例如3D打印技术是如何运用的，光变色材料的运用等。很专业！

二楼是欧洲国家皇家宝物、绘画和文物，三楼是现当代，这个天花板的设计真的跟梅尼尔很像～因为都是皮亚诺做的扩馆项目。

再来看看，现当代艺术展区里的亮点：

一进展厅就感觉视觉明亮了，右边是Anish Kapoor的作品。基本是个无规则的多面镜，从不同的角度可以看到不同的画面，很有意思。我录了好多视频，很酷，嘿嘿。

还有，本人，亲身看到的最大的Anselm Kiefer，感动的要哭出来了，质感太好了，跟所有在网上看到的图片都不一样，画自身的存在感和那么浩瀚的细节！已拍一百张细节图回来默默珍藏～

还有Gerhard Richter 的镜像系列，也是第一次亲眼看到。

真的有好多作品，左边的毛毯是Anna Betbeze的，中间墙上的是Morris Louis的，右边的巨幅人像画是比利时画家Michael Borrenmans的，我好喜欢他的作品！

还有好多设计作品，你们自己去看吧，转照片太累了！

就写这么多的吧，就介绍了三个，其实还有几个也不错，太长了怕没人看完，就这样吧～
还有，强烈呼吁知乎支持一次传多个图的功能，多图答主能多活五年啊！

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希望大家觉得哦有用！

真的希望你们有机会去亲身看看这些艺术作品，会化解很多你原来不明白的东西。

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