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【轉貼】常見電子音樂介紹及分析

作者：BBQ‧人生3點才開始│2011-05-06 04:15:31│巴幣：1,134│人氣：13600

其實我不確定這邊是不是最原始出處，這篇文章寫得相當詳盡，分析也很有道理。文章很長，對trance及其他電子音樂有興趣的再看吧。以下是繁簡轉換後的內容：

說到trance，如果從大規模成型並進入主流舞曲界的1993年開始算起，至今已有18年的歷史了，這18年中它一直受到人們的歡迎並至今仍在蓬勃發展可見其強大的生命力。Trance為什麼會成為世界舞池中的主流音樂？我想這絕非偶然。一種事物能持久存在必有其持久存在的合理性，所以，我們不妨來分析一下trance能成為主流跳舞音樂的原因。

致使trance流行的因素是多方面的，我們這裏拋開商業因素不談，僅僅從音樂方面入手，看看trance本身有何種魅力以致吸引眾多人的耳朵及身體，這就需要和其他舞曲音樂進行一番對比，看看他們各自的特點、相似之處以及區別。古典範疇中的跳舞音樂如華爾滋圓舞曲和爵士範圍內的舞曲如拉格泰姆我們不予涉及，而如果你說在重金屬和硬搖滾中也能pogo這又另當別論，我們這裏要著重分析的是目前舞廳裏常見的一些舞曲類型特別是與電有關的那一部分電子舞曲。

再次聲明，這不是嚴格的音樂分類，而是圍繞“跳舞”這個主題選擇一些基本的電子舞曲類型進行對比分析，所以，大致的分類是必要的，這裏主要從節奏、節拍、曲式、音樂類型等方面來進行。

I，以節奏由慢到快來排布，並做一些簡要描述

所謂節奏也是指它的速度，通常用bpm來表示。bpm是beat per minute的縮寫，指每分鐘的拍數。但這裏不要把beat單純理解為鼓擊呈現出來的節拍，它往往是潛藏在音樂中的一種節奏和律動，這在breakbeat中尤為明顯，哪怕是一首沒有鼓點的曲子我們也可能數出它的bpm。

Chill out有“冷卻”之意，原指在舞池旁邊的一個區域或房間裏放的一些較舒緩平靜以便讓舞客跳完舞或跳累時緩和情緒放鬆休息的音樂,現在你可以在臥室、商場或任意一個地方聽到這種音樂而不僅限在舞場。chill out也常被稱為lounge，它早已獨立到好多酒吧或高級會所專門放這種休閒沙發音樂，但不管是稱為chill out還是lounge，都只是一個統稱，它裏邊包含的音樂類型很多樣，從古典、爵士、新紀元到流行、電子都有，目前還是以電子居多，我們這裏來簡要分析一下chill out中幾種主要的音樂類型。

ambint（氛圍音樂），【bpm 0--？】氛圍音樂基本上是一種無節奏的音樂，在純氛圍中我們是幾乎找不到節奏和節拍的，即便有些氛圍中融入了微弱的節拍但也只是把它當作氛圍的一部分來處理，並無多少節奏感，總體上來說這種音樂還是以環境音樂或背景音樂呈現的面貌居多。跟隨氛圍音樂跳舞？真的需要種境界。

trip hop，【bpm 一般60-90】。早期trip hop在bristol形成時大致就是把hip hop的速度降慢，採樣一些soul,blues或jazz老舊唱片中的旋律或vocal，亦或加入一些rap，所以早期trip hop也稱作bristol hip-hop。把hip hop降速以後本身就會帶來一種鼓聲的緩慢和bass的沉重，並形成一種黑暗詭異的氣氛，trip hop刻意強調並突出了這一點，特別是融入raggae、dub之後，這種慢、重與黑更為明顯。總體上來說trip hop要比hip hop慢一些，但有些trip hop當你數它拍子的時候發現比一般hip hop還快，bpm能達到100以上，不過由於鼓聲和bass的dub處理以及過多黑暗氛圍的營造使人感覺上很沉重遲緩。這就是為什麼要把trip hop與hip hop區分開來，hip hop在節奏上更具有活力和彈性，律動感強，而trip hop則相對遲緩，並不容易讓人隨之起舞。雖說後來的trip hop中融入了更多如ambint,r&b,breakbeat,drum'n'bass,new age甚至交響樂等元素，但這也只是讓trip hop擺脫陰暗邪氣的陰影變得明亮清新、悅耳動聽，在躍動方面依然沒有什麼改進甚至還減弱了當年的那種靈性。總的來說，不管是早期的bristol hip-hop還是後來的所謂“post trip hop”，聆聽性總是強過了舞動性。

new age（新紀元音樂），【bpm 100左右】。其實new age在bpm方面是不固定的，而且在形式上也是多樣的，雅尼、神秘園之類的古典派系，恩雅之類的流行派系和班得瑞之類的輕音樂派系不予考慮，我們這裏選擇的是electronica成分更多而且是節奏比較強烈可以用來跳舞的那一部分，例如enigma，他的音樂很多都可以當做舞曲，例如那首大家都熟悉的【sadeness】，95bpm的hip hop式節拍很有律動感，完美的低音和強大的氛圍混音很容易讓人深陷其中，但是，這一部分舞曲總體而言還是放鬆型的，而且，對於new age而言，大部分音樂還是更適於聆聽的。

downtempo，【bpm 一般70-130】。tempo為速度、拍子之意，所以downtempo可理解為降速舞曲或緩拍音樂。在有些turntable或dj cd player的pitch推子（也就是轉速控制推子）旁邊我們可以看到有tempo的字樣，所以，把某些正常速度的舞曲調慢速度播放我們也能製造出downtempo音樂，但這種音樂慢慢形成了一種專門的類型，大多是由dj重新製作或混音而成。downtempo一般都有節拍，可以是碎拍也可以是4/4拍，而且有一定的節奏感，但這種節奏是放鬆的，更能讓人relax而不是讓人繃緊神經，所以這裏放在了chill out裏。

總結一下，如果把chillout稱之為“冷卻舞曲”不如把它稱之為“休閒音樂”來得貼切，即便它存在於舞場也僅是為冷卻大家熱舞之後的激情，而且大部分人還是以聆聽為主的，要是chill out能成為主流舞曲那只能說明人們的心理壓力已經減小到不需要高強大舞曲來釋放，或者是人們的生活節奏已經鬆弛到歸園田居般的閒適，這似乎與這個時代也不符。

hip hop，【bpm 一般80-110，95左右居多】。hip hop並不完全等同於rap，rap雖然目前也能算作一種音樂形式，但更多是一種唱法--說唱（其實說和唱都是語言作為音樂的藝術表達，只不過方式不同而已，一個注重節奏，一個注重旋律。）我們會聽到在r&b、house乃至金屬中都能有rap，例如大名鼎鼎的linkinpark；而hip hop更多是一種音樂形式，簡單來描述就是dj用兩個turntable（LP唱盤機）和一個mixer（混音器）對歌曲不斷做混合、切拼並搓刮唱盤，有時也配有鼓機或採樣機，這看起來更多是製作方法方面，但這種採樣、拼貼和把音效作為音樂本身的方式已經完整地構成了音樂的肌理，並形成了一種新的音樂形式，雖然之前已有具象音樂的產生，但真正把這種音樂的後現代模式推向主流的卻是hip hop。相比hip hop的採樣、切拼、混音和搓碟，我們更容易注重的是它的節奏部分，hip hop一般採用的節奏是80-110bpm的碎拍，低沉強彈力的bass，這似乎已經成了它最為明顯的一個標誌，從70年代偏向funk的節拍，到80年代減緩加重的old school，再到90年代不斷和r&b、raggae融合的new school，一直到如今各種各樣千奇百怪的電子節拍，恐怕hip hop中使用最多的還是bpm80-110的碎拍，而且在節拍之間留有很大的空隙，極具彈性的bass在底層切分式的有節奏的跳躍使其顯得吊氣十足而又不失律動性。這還不是hip hop的全部，因為hip hop還有很重要的一個部分--人聲。通常hip hop中都會有一到三個mc用rap或beatbox來表達一些內容或煽動氣氛。恐怕也是hip hop把rap這種方式推向了流行，這在傳統音樂的人聲部分不能不說是一種革命。那麼，採樣拼貼混合+慢速的碎拍+rap就=hip hop？不完全是，因為hip hop已經發展成為了一種文化，例如街舞、塗鴉、服飾等等，而有些人更認為hiphop就是一種生活方式，或者只是一種感覺。太具有社會意義的方面我們儘量忽略，這裏只說音樂。hip hop音樂早已一改最初街頭化的玩法和現場的製作，逐漸成為一種錄音室完全製作的音樂，但無論怎樣製作，始終保留了它節奏上的特點。跟隨hip hop起舞還是很容易的，一般人都能跟得上其律動，當然這裏說的是比較主流商業的hip hop，更抽象的實驗hip hop以及更為先鋒的illbint除外，雖然dj krush,dj shadow和dj spooky都冠之以dj之名，但他們更像音樂實驗家而不是帶領人們跳舞的dj。

r&b，【bpm 不固定，一般80-120居多】。早期的節奏布魯斯也可以用來跳舞，但這裏要著重描述的是現代r&b。現代r&b有抒情r&b和跳舞r&b之分，抒情r&b通常都是所謂的流行歌曲，bpm 60-90之間，節奏舒緩，很難用來跳舞；而跳舞r&b有時也稱為r&b舞曲，但它並不算純粹的舞曲，只是節奏比較快速和強烈一些，依然是以歌曲為主幹，通常有著soul味道的人聲，雖然後來加入了許多rap並經常與hip hop融合，但比起hip hop這種以節奏為主的音樂來更具有旋律性而且因為vocal的存在和歌曲的結構很具流行性。r&b舞曲在節奏方面跨度比較大，從80到130bpm都有，而且節拍上也相對自由，音色上總是有著一種光滑、明亮和甜膩的質感，總體感覺來說較為清新明快活躍，旋律也較為優美，但更像流行歌曲而不是舞曲，長時間隨之舞動恐怕會使人煩膩，多數人更願意把它當做歌曲來聆聽。

raggae（雷鬼）【bpm 一般90-120】。牙買加的raggae已經滲透到了搖滾、電子、hip hop，新紀元等好多音樂之中，說到牙買加本土的raggae，bob maley是，king tubby是，它是屬於搖滾還是屬於電子？其實都不是，這是由當地ska發展而成的一種音樂，其實並不能算作舞曲。如果你之前聽的多是像鮑勃馬利這樣偏搖滾的raggae，那麼你現在需要對偏電子的這部分raggae注意一下了，因為dub為雷鬼找到了舞池中的地位。raggae最明顯的特徵大概是它的節奏部分，在較為根源的雷鬼中通常表現為律動有些舒緩，節奏有些慵懶，貝司幾乎營造了所有的節奏而很少出現強烈的鼓點，所以這部分雷鬼在chill out音樂中常常用到但並不適合讓人跳舞，而適合跳舞的雷鬼則多是經過dub的，即將節奏部分獨立抽出然後進行remix，通過諸如反彈、混響、回音等技巧擴張這部分聲響，這使得雷鬼在低音方面特別有張力和彈性，而且，變得詭異和黑暗。之後，最早出現在雷鬼中的這種dub方法用到了hip hop、trip hop、drum'n'bass、house等好多舞曲之中，如在leftfield 1995年那張progressive house大作【leftism】中，我們就可以聽到把雷鬼融入house以後特別是把低音經過dub後的那種悠遠沉重感，不過有些舞曲經過dub之後不一定有reggae的味道。如今好多dj在放音樂時即使不是雷鬼樂，也會採用dub的手法處理音樂，這會使音樂本身變得有壓迫感，並且由於dub有些打擊樂的意味，在處理時還可以營造出濃厚的異國風情，這在舞廳裏是極受歡迎的。還是回到雷鬼，常見的雷鬼舞曲目前還是和hip hop、r&b結合的居多，三者經常會出現在一個dj set中，特別是一些hip hop場裏，而且這三者之間由於過多的融合已經很難突顯各自的本來面貌。

funk【bpm 110-130】從嚴格意義上來說，funk並不能純粹算作是一種舞曲，但因其強烈的節奏性很適合跳舞所以經常作為舞曲出現，而且由其衍生出好多種後來的舞曲，稍後我們便會分析它在舞曲中的重要地位。Funk基本上是一種節奏型音樂，以貝司和鼓構建的節奏部分為主體，通常為110-120 bpm的4/4拍，重音放在1、3拍，2、4拍則由強烈的鼓點佔據，並在好多關節點上常常伴有號之類的銅管樂器以突顯節奏，不過funk最主要的恐怕是它的節奏型，它常常在一小節內把聲音集中在前三拍，於第三拍後突然休止，而後於第四拍時以鼓點型出現，這就像對聲音的一種壓縮，前三拍是一種能量的聚集和醞釀，3、4拍之間的休止像是爆發前的寧靜，而第四拍強烈的鼓點則是一種能量的釋放，這樣在節奏上很有爆發力，因此funk很少有其他聲音平均分佈的4/4拍舞曲的機械性。這種節奏型具體用樂器來表現通常為：極具律動感的bassline不斷迴圈構成一個主架，每一句往往只是佔據每小節前三拍，貝司在每一個拍子處與鼓擊同時奏響並在拍子之間做著一些切分，第三拍時貝司與鼓同時休止，在3、4拍之間留有很大的空隙，而後迎來第4拍強烈的鼓擊，即便有吉他也是以節奏為主，配合貝司與鼓的節奏做一些填充和切分，而旋律和人聲的運用也是圍繞節奏進行，把一首funk音樂拆開來聽我們會發現它的每一個聲部都很有節奏感，所以funk可以說是所有聲部統一構成了一種節奏和律動，我們會感覺到它的節奏感和律動性都很強，而soul的唱腔又很有親和力，雖然是黑人風格強烈的一種舞曲，但它本身的這種特性是大部分人都能接受的，即便有些人說他不喜歡這種音樂，也不能說他找不到funk那種隨意的律動和狂放的節奏。

electro又稱electro-funk，是70年代funk樂與80年代早期電子合成器的一種融合，也可以說是對funk樂的一種電音化表現，所以它有著很濃的funk味道與電氣化聲音，比較有代表性的就是afrikaa bambaataa的【planet rock】與grandmaster flash的【the message】以及herbie hancock的那首名曲【rockit】。不過這種音樂風行一時之後便逐漸隱沒，但極大一種可能是它經過碎拍化之後轉變為更具跳舞性的breaks，而最近它又復活了，只不過基本都在house中呈現，即當下正紅的electro house。

disco【120左右】我們對disco的瞭解大概是從【荷東】【猛士】系列開始，但其實這些系列中不僅有disco，還有euro dance，甚至house，因為disco到了80年代基本已變種為euro dance和house了。disco最風行的時候應該是70年代，以abba和bee gees為代表的白人disco或者說歐洲disco因其優美動聽的旋律成為了流行榜單的嬌寵，而以earth wind& fire為代表的黑人disco或者說美國disco則因其強烈的funk偏向常常與boogie糾纏不清，有些人認為funk是disco的源頭，有些人認為disco於funk之前的1960年便於美國紐約產生，根源我們不去追究，這種舞曲的大致形態我們還是比較熟悉：120左右bpm，強弱對比不是很明顯的4/4拍，單調穩定的節奏，優美的旋律，流行的人聲唱著華而不實的歌曲，總體感覺還算清新，但總有一種輕浮在裏邊，不過也有人認為disco代表了舞曲文化中充滿陽光和健康人性的一面。

euro dance【120左右】歐舞應該是由disco演變而來，不過兩者之間的區別真的不是很多，同樣是簡單輕盈的節奏，優美流行的旋律，朗朗上口的歌曲以及一大推排行榜明星，只不過euro dance完全由錄音室製造，運用了更多的合成器和鼓機，於是我們會感覺歐舞要麼很明亮，要麼很妖豔，有些人稱之為性感，但那種妖豔更多是一種陰柔，也許與合成器有關，於是它總也擺脫不了軟綿綿輕飄飄的質感。

syn-pop【bpm120左右】syn-pop（合成器流行曲）應該是new wave（新浪潮）音樂中最偏電子而且最具舞蹈性的一種，這些音樂中多多少少充斥著一些未來主義線條，嚴肅點講也能算作是對kraftwerk這類實驗先鋒派電子音樂的流行化改造，事實證明將合成器、流行歌曲和舞曲節拍結合到一起在商業上還是非常成功的，這方面和disco、euro dance有著一定的類似性，不過相對於後兩者來說syn-pop又不是那麼偏舞曲性而是更偏歌曲性。syn-pop以duran duran，the human league這些流行派居多，通俗地很易於流行的旋律，配上明亮的合成器音色和冰冷堅定的鼓點，雖然多是流行歌曲但也能讓人跳的歡欣，由於其本身較強的節奏感。不過也有些syn-pop藝術家對舞曲的發展做出了巨大貢獻，聽聽depeche mode,new order等這些合成器樂隊我們會發現他們的好多作品都有著電子舞曲的跡象，尤其是new order的那首【blue monday】已經成了一首舞曲經典，而甚至有人把他們1989年的名作【technique】看成是techno的開山之作。另外，還有一些syn-pop則更具搖滾的氣質。其實搖滾的範疇很大，這些所謂的合成器流行曲乃至整個新浪潮音樂都可以歸為搖滾，那時搖滾就是流行，而以歌曲為主的syn-pop其實只是在伴奏上把電吉他架子鼓完全更換為合成器與鼓機，所以好多人會把這些新浪潮藝術家們看成是拋棄了電吉他改用合成器的搖滾樂隊而不是電音團體。

industrial dance （工業舞曲）【120-140】從名字就可以看出這種音樂是多麼的冰冷，機械，沒有人性，最初它被稱之為electronicabody music（電氣化的身體音樂），於上世紀70年代末由一些樂隊如throbbinggristle（顫動的軟骨）的電子噪音實驗演化而來，在80年代逐漸由晦澀走向流行，90年代開始分化成吉他和電子兩類，並和其他音樂做了很多融合。我們這裏要提及的是能用來跳舞的那部分工業音樂，或稱為工業舞曲。九寸釘之類的工業搖滾在節奏上的不固定很難成為舞曲，戰車之類的工業金屬雖然節奏感強烈但更偏向金屬往往不適於舞廳，而front 242之類的工業電子則因其過多的噪音和過分的嘈雜很容易脫離主流跳舞人群，只有laibach之類的經常把techno嫁接於工業之上的工業舞曲稍微離舞池近一點，但也因其黑暗顯得過於另類，而事實上在電子舞曲中techno是與工業結合地最好的，由於兩者在感覺上的相近，同樣的冰冷、機械、缺少人情，把techno的未來主義律動和工業的粗糙噪音相結合往往能帶人進入一種超現實主義的黑暗世界，不過總體而言，工業舞曲還是因其強烈的冷酷性一直與主流舞池保持了一定的距離。

latin（拉丁舞曲）【bpm 130左右】。拉美民族真可謂是目前世界上最愛跳舞的一個民族。桑巴，倫巴，探戈，恰恰......我們都知道國標舞中就有拉丁舞種，不過那畢竟較為專業，沒有經過訓練的人很難掌握那種舞步......好像有點跑題了，一直在說舞，而我們要說的是舞曲。好吧，拉丁舞曲特有的激情和歡快很容易調動人的節奏細胞，所以我們哪怕不會標準的拉丁舞步也還是很容易跟隨拉丁舞曲跳動，通常的拉丁舞曲節奏較快，而且節拍之間常有如手鼓之類的細小碎拍切分，加上節奏感強烈的吉他掃弦和音色濃重的銅管類樂器所製造的激昂旋律很容易產生一派熱情如火的氣氛，我們的耳朵和身體都能感受到那種狂歡的氣息，但要跟隨它一直跳動則需要極為充沛的體力。所以，拉丁舞曲到了舞池裏極少以純正的面貌出現，而大多是與其他電子舞曲結合的，例如hip hop裏會有拉丁的成分，不過與拉丁結合最多的恐怕是house，二者本身bpm相近，結合起來比較容易，而且都有著火熱的節奏和歡快的氣息，一經融合更是會產生一種熱浪很輕易地將人們包裹，跟隨latin house舞動是很歡欣愉悅的。

breakbeat（碎拍舞曲）【bpm不固定】

碎拍音樂範圍之廣已經使其界定變得很模糊，從廣義上來說，hip hop,drum'n'bass這些已經獨立城型的音樂都應該包含在碎拍體系之內，而像更早期與街頭文化有關的breaks恐怕才是碎拍的正統，至於早期house中的那種碎拍究竟是breaks與house的融合還是把house單調4/4拍的切碎這點很難講，區分也很微妙。這裏選目前比較常見的幾種碎拍音樂簡要做一些描述。

breaks 【130左右】喜歡街舞的朋友人都知道街舞有breaking、poping、locking之分，跳breaking時配的背景音樂大多數就是breaks。這種音樂街頭玩味很強，不算太強烈但十分破碎的拍子，著重體現它的break而不是beat，所以有時候甚至有一種原始的感覺。有些觀點認為breaks是產生於對house的4/4拍切碎化處理，而我認為breaks要早於house產生。年齡比較大的一些人可能會記得80年代流行一時的“霹靂舞”以及84年那部有關霹靂舞文化的電影【breakin'】，裏邊的配樂很多就是早期的breaks，來源於funk，只是把funk加快並把4/4拍鼓擊變為破碎的拍子，所以早期的breaks很有funk的味道，不過後來傳至英國被去除了funk味卻保留和強化了破碎的節拍形成了英式breaks，而且還經常與house結合變得更具club色彩。breaks可以很歡快也可以很黑暗，在bpm方面跨度也很大，如果放慢到100左右很有著hip hop的感覺，而如果加快到170左右則有著jungle的氣息，或許後兩者音樂的形成都與breaks有關，比如hip hop，hip hop所採用的大部分都是碎拍，很多來源於把breaks減緩，並加入了rap；而jungle則是把breaks提速，在節拍上更加瑣碎化，不過很明顯，許多hip hop 和jungle依然繼承了breaks的街頭玩味，因此經常作為breaking的配樂。

funky breaks【bpm 120-130】funky breaks是funk味十足的breaks，其實早期的breaks都比較偏向funk，這裏獨立開來是由於其更注重電子化而不是街頭化。相對於早期breaks都用作breaking街頭拼舞配樂，funky breaks則更多在rave中出現，而且常常與house結合，使其經常具有house的律動感。

nu school breaks【bpm130左右】。通常出現nu school是相對於old school而言的，這不要理解為hip hop的類型，而是還原它們的本意：老舊與新潮。所以nu schoolbreaks算是對早期oldschool breaks的革新與發展，經過了90年代big beat、drum'n'bass這些碎拍電子的洗禮之後，nu school breaks呈現出一副多元化與融合化的派頭。不過目前大多數nu school breaks放在舞場中都是與house融合過的，用nu school breaks的自由節拍和彈跳低音來使house的律動更為活躍，並採用大量電子音效，有時候也會結合一些electro，呈現出一派奔放而活力四射的氣氛。

Progivess Breaks的音樂性總是要強過跳舞性，相對於大多數其他碎拍音樂更注重節奏性而言，它更注重旋律性，古典、爵士、流行等成分都可以從中找到，很難將之視之為一種舞曲。

big beat【bpm110-130】，儘管它曾經是風光一時的辭彙，但後來某些分類中還是取消了這一名稱而直接稱為breakbeat，僅僅把它看作是一種風潮，但我這裏還是要把它獨立出來作為一種音樂風格。有時候人們把big beat稱之為電子搖滾，因其強烈的搖滾味道，但實際上big beat並不是breakbeat或techno中採樣一些搖滾電吉他之類的簡單低級的搖滾與電子的結合，而是用電子構架來呈現搖滾的氣質，大部分big beat還是更接近電子的，因為它聲音上更多來源於電子合成或採樣拼貼，製作方法上更多是軟體編程，最主要的，它有著電子舞曲的基本形態。要說big beat的起源還真不易追溯，the prodigy在1992年的【Experience】專輯中或者更早的1991年的【What Evil Lurks】和【Charly】單曲中，我們就可以聽到這種搖滾感覺濃烈的電子曲風，他們把英式breaks和techno結合在一起並加入大量的採樣，bpm放到140以上，聽起來更接近hardcore。這能算作big beat的雛形嗎？不予討論，畢竟當時還沒有big beat這個名稱，而神童的那種曲風人們有時候也只是把它稱做techno-punk。big beat這個名稱的出現大概是在1995年The ChemicalBrothers發行了【ExitPlanet Dust】專輯之後，這是一張非常出色的專輯，人們喜愛它的同時又很難對其爆炸性碎拍、重高壓貝司、生猛又迷幻而且搖滾味十足的曲風做歸類，當時有人把它稱之為Chemical beat，這也許來源於樂團名稱，也許來源於他們的那首極具代表性的【Chemical beat】單曲，不過這種稱謂仿佛只對化學兄弟的音樂有效。那麼big beat究竟是什麼樣子的音樂呢？我們不妨就以The Chemical Brothers的【Exit Planet Dust】這張big beat史上極為重要的專輯為例進行簡要分析。【Exit Planet Dust】通篇以碎拍貫穿，但可以分為兩個部分，以mix在一起的前6首為第一部分並成為整張專輯的跳舞性主體，後面的5首則在放慢了速度的同時引入了大量的旋律，除【Life Is Sweet】保持了力度之外其餘的4首更有trip hop傾向。那麼，如果把big beat作為舞曲我們就得把重點放在第一部分的6首上。開篇【Leave Home】中重型hip hop節拍配合機械律動式的強力bass，在每一個關節點都點綴強烈的鼓擊，經過聲音加工的電吉他更像機器的轟鳴，而採樣物件則是底特律前輩blake baxter，所有這些在各種音效碎片的包裹下盡顯一種工業的氣息；接下來【In Dust We Trust】中則突出了又重又酸的迷幻音效；第3首【Song To TheSiren】是化學兄弟的第一首單曲，加速了的hip hop節拍和house混合在一起，既有hip hop的節奏又有house的律動，採樣的女聲不斷重複製造了一種妖氣；【Three Little Birdies Down Beats】走的又是一個碎拍加house並以酸性音色為主幹的路線；突轉的【[內容被過濾，請注意論壇文明]Up Beats】則更像是一個強力度低音和近乎jungle式複雜碎拍的實驗；結尾曲【Chemical Beats】則集合了化學兄弟式舞曲的大成，加速的hip hop節拍，極具壓迫感的低音，嘯叫著的酸性迷幻音效。綜合看來，速度上6首曲子雖經過mix但bpm不一，不過都在110-120之間；曲式上雖走碎拍路線但都有著以house為基本形態的電子舞曲的loop構架；音色上以合成音色為主，即便採樣也都會經過聲音的處理；而氣質上則更偏向techno的科技感。這樣我們找不了它們的一個共同點，即加快加重的hip hop節拍融入到loop型現代電子舞曲構架中，以機械律動式的壓迫低音代替以往hip hop中的彈性低音，但基本上還保留了hip hop的律動。因此當時有人把化學兄弟的這種曲風也稱作brit hop，（British Hip-Hop的簡稱，源于化學兄弟是英國的）。在一次對化學兄弟的採訪中談到【Exit Planet Dust】專輯時tom說：“我們當時做的音樂是沒有別人做過的，”而ed接著說到：“我們的音樂有種hiphop的感覺，加上些techno的元素使人血壓升高。我們並不是技術至上者。我們將自己在曼徹斯特所聽過的音樂所融合進來。”從這些可以看出，brit hop是hip hop與techno的一種融合或者算是對美國hip hop的一種英國化改造。但這僅僅是big beat的一個開端，因為不是所有的big beat都有hip hop的感覺，例如神童97年的那張【The FatOf The Land】，在這張專輯中，他們把節拍極度複雜化和強力化，不僅更碎而且更重，早已脫離了hip hop的節拍模式和律動，另外，與化學兄弟的重型迷幻音效相比，【The Fat Of The Land】更偏向於戰鬥式的張揚，相對冷酷但更有殺傷力的音色，更為複雜肥厚的節拍，更具張力的強勁低音，而且在混音方面更是把各個聲部打磨得天衣無縫，總體感覺上如果做個比喻那就像是一架充滿威力的轟炸機，所過之處皆成一片廢墟。其實在神童1994年的【Music ForThe Jilted Generation】專輯中可以發現【The Fat Of The Land】的一些影子，如【Their Law】和【Poison】，將早期高速breaks轉變為低速碎拍的實驗。the prodigy的核心liam howlett表示過，化學兄弟影響了他，使他將唱片的速度調慢了，他很欣賞自己雖然不快但是很有勁的音樂。從神通的前三張唱片對比也可以看出，【The Fat Of The Land】比【Experience】在速度上慢了許多，節拍上不是那麼輕度的破碎而是重度地加強，【Music For The Jilted Generation】算是一個過渡。如果之前那種高速破碎但節拍不夠強烈的曲風算不做big beat的話那麼這種減速和強化節拍造就了big beat的正式形成。不過神通在減速的時候化學兄弟卻在加速，在他們1997年的【Dig YourOwn Hole】中，大部分曲子把bpm由115左右提高到了130左右，而且，節拍複雜再複雜，加強再加強，完全具備火藥般的爆炸性，並由於速度的升高一改hip hop的慢性律動轉向techno的高能量律動，但這並沒有失去big beat的特徵，只是一種加劇，這種加劇使big beat更加成熟但也因其過分複雜形態慢慢偏離舞場。不過依然有號稱美國化學兄弟的The Crystal Method在hip hop節拍中摸爬滾打，他同樣具備搖滾氣息但音樂中更有著house、techno這樣的舞曲烙印，而且相對於【The Fat Of The Land】、【Dig Your Own Hole】的複雜編排和強大混音【Vegas】則顯得有一些粗糙和單調，缺乏一種精緻，但顯然更適合舞池；相比之下，Fluke的【Risotto】則因其工業techno和前衛house的完美混入走向了更加陰暗與迷離的境地，卻也將big beat帶入了一個意境更為幽深的世界，在好多電影原聲例如【sin city】中都用到Fluke那首名曲【Absurd】，不論是作為聆聽還是跟隨跳舞，我們都能感受到那種強烈的黑暗氛圍、機械律動、冰冷科技以及工業氣息，整張專輯更是如此。這還不是big beat的全部，不是還有fat boy slim在那些更為歡快的流行碎拍曲中大紅特紅嘛,甚至一時間大概由於跟風的緣故把duft punk名作【homework】這樣的法國新浪潮電子都稱作big beat。big beat確實有名頭大過曲風之嫌。1997年之後，big beat開始沒落，像它本身具備的那種爆發力一樣，興起和衰退都只在突然之間，幸運的是，短短兩年時間卻產生了最令人稱道的幾張名作。從歷史意義上來說，整個90年代音樂界大概屬電子運動來的最為猛烈和引人關注，同時電子流行化的進程不得不說與舞曲有關，95-97是長時間醞釀之後的突飛猛進期，而big beat似乎正處於這樣一個風口浪尖，以至於它的大起大落與這樣一個爆發性臨界點有關。還是回到音樂本身，綜上所述，big beat最明顯的特徵應該是它的節奏部分，110-130bpm的碎拍，通常走hip hop或breaks方向，但是被加重加快，並於主要節拍關節處點綴強烈的爆炸性鼓點。這也許就是為什麼稱其為big beat（大拍），因為其節拍足夠強烈和沉重，而速度一般偏慢，是因為慢更能突顯重，這點下文中會再次探討。不過儘管big beat的拍子夠強夠重，但大部分聽起來卻並不如hip hop或funky breakbeat的節拍那樣明顯，因為big beat中techno的成分、大量的電子音效以及平均分佈的機械式律動低音把節拍之間的空隙之處填充地滿滿當當，不留太大暫緩的空間，再結合豐滿的混音和採樣就一起消磨了節拍的凸顯，這樣整體上會呈現一種力量感與沉重感，所以會散發出一種搖滾的氣質，但在舞蹈性方面卻有所欠缺，過分複雜的節拍與編排往往使人一片眩暈，好在其律動還比較容易接受，至於旋律性，幾乎是沒有。

總結一下，breakbeat是一個統稱，主要分為hip hop，big beat，breaks，drum'n'bass幾大類，這些類型之間一個很大的共同點，就是走碎拍路線，簡單來講就是將4/4拍切碎，呈現出來的基本節拍方式就是A-B-aa-b，這當然是最基本的一種，第三拍可以切分成兩拍以上的更多拍子，而像aa-B-aa-B這樣同時切分1、3拍的也很多，總的來說碎拍大部分是切分1、3拍的，2、4要由較為強烈的鼓點佔據，即便有更為複雜的節拍也基本是由這種簡單的模式變種而成。不過從節拍的碎化種類上來說，Hip hop，breaks和drum‘n'bass之間又有著一些不同，hip hop節拍相對更自由和有活力一些，不一定所有的hip hop都採取碎拍；而drun'n'bass在節拍上的碎化更複雜一些，它可以切碎1、2、3、4中的任何一拍，或者4拍同時切碎；而breaks則相對單調一些，基本是切1、3拍的，這可能跟它來源於對電子funk的改造有關，因為在funk中2、4拍基本都是由一個鼓點填充的強拍，否則會減弱其節奏性；至於big beat，採用hip hop和breaks節拍的都有，最明顯的特點是它把主要的節拍都強化，這樣整體上削弱了節拍輕重的對比性，在增加了力量感的同時也失去了hip hop或breaks的彈跳性。

house 【bpm 125-135】據說house最早產生於上世紀80年代的芝加哥，而且有一個更詳細的傳說：有一個叫frankie knckies的dj在芝加哥開了一家warehouseclub，他和當地的dj們鬼混在一起，某天沒事幹拿了張kraftwerk的12英寸單曲唱片和另一張可能是motown之類的soul、blue唱片試著mix在一起，然後腦子裏劈啪一個抽筋，想到了一種叫drum machine的東西，然後他們做dj放歌的時候就試著將disco與drum machine那穩定的電子鼓節奏混在一起，於是，一種嶄新的音樂誕生了，同時“house”這個名稱也因俱樂部名稱誕生了。這僅僅是個傳說。不過大致可以認為house是disco在80年代的一種突變，至於怎麼變的，這裏可以簡單說明一下。disco是歌曲性很強的一種舞曲，大部分都是以歌曲為主幹，持續恒穩的4/4節拍充其量也只是作為伴奏，而且總脫離不了“主歌-副歌-中間那8小節-然後再來一次就圓滿結束”的公式化結構，與其說是舞曲不如說是可以用來跳舞的流行歌曲。house的前身是disco，但卻從結構上做了很大的改變。它像把disco的正常歌曲打散，只取其中一個片段，將它不斷重複並在重複中做變化，通常重複的小節數是4、8、16、32、64這些4的整倍數。這裏還可以換一個方式理解：disco歌曲一般都是四句構成一個旋律，主歌部分4或8句，副歌部分4或8句，其中1句占8拍作為一小節，4句占32拍作為一個段落，這些段落之間的編排是圍繞歌曲進行的；而house就是以其中一個32拍作為基本單元，不斷地重複、重組。跟著house的節拍數“12345678,22345678,32345678,42345678”會發現每32拍是作為一個段落的，整首舞曲可以分割成n個這樣的段落，段落之間的組合並不一定圍繞旋律或歌曲進行，但也有著一定的進程，而且相鄰的段落之間會有變化。這種塊狀組合模式較之於disco的歌曲模式在結構上有更大的自由性和更多的可能性，而且這種片段迴圈本身所具有的節奏性也把disco類舞曲的核心由歌舞轉移到了節奏上，house的這種結構方式和編曲方式開創了一個新的舞曲概念模式，並為現代電子舞曲打下了基礎。（在電子樂中這種4x8=32拍的基本段落稱之為loop（迴圈），下面還會做專門詳解。）

說到house的種類，真的很多，大致有aicd house,deep house，ambint house,chill house，jazz house，break house，progressive house,epichouse,electro-house,tech-house等等。

acid house充斥著roland TB-303製造出的各種音效和沉重的貝司聲，比較生硬和迷幻。

deep house最明顯的特徵是濃重的黑人音樂味道，一般都有著soul唱腔的人聲，感覺比較溫暖和人性。

ambint house即是ambint與house的結合，有著house的節奏和ambint的空間感，但更偏電子音樂而不是舞曲。

chill house有著偏慢的速度（124左右）和是放鬆性的節奏，更有chillout的感覺，似乎歸入chillout中更為合適。

jazz house是jazz與house的融合，在house的節奏基礎上加入一些爵士鋼琴、薩克斯之類的樂器聲音，使之有一些爵士的味道，一般也較柔和，在lounge音樂中常見。

break house即是碎拍化的house，把house通常的4/4拍用碎拍來代替，較為歡快和活躍。

progressive house是一種融合性house，在前衛house中我們可以找到soul、raggae、r&b、funk、rock甚至techno、trance等各種各樣的音樂元素，而且結構也更為複雜。

epic house中大量古典成分和旋律性的融入使house變得優美而大氣，極具可聽性。

electro-house就是electro與house的結合，用electro極具funk的律動改變house較為單調的節奏，通常表現為bass在節拍之間非常活躍地律動和切分，這樣使死板的4/4拍變得鬆緊有致，活力十足，因此，electro-house的節奏感和律動性非常強。

tech-house大致是把techno的機械性加入house，不過這樣也使house變得更有科技感。

基本說來，house是融合性很強的一種音樂，它可以把各種各樣的音樂融合進來，但不論怎樣融合，通常都會保持house的面貌，這大概源於其節奏性。house是很明顯的4/4拍，bass和鼓同時占一拍或者排列交替進行，節拍和律動方面保持了很大的一致性，這樣難免會有一些單調和死板，所以它需要和各種音樂融合，特別是在旋律方面有所加強，以彌補節奏產生的不足，但又因節奏特點的的過分明顯化而使其總保持一種自我的面貌。不過大體來講house的bass律動性要強過其節拍性，因此，在節奏方面不至於太過機械而是充滿了一種彈性，這當然也與它的速度有關，大部分house都保持在120-135bpm之間，chill house，jazz house這樣比較舒緩的house bpm一般在124左右，而像progressivehouse，electro-house這樣節奏感比較強的house bpm則通常放在128-135之間，特別是以128、130、132、134這樣的居多。在感覺方面，與同樣是4/4拍的techno、trance相比，house總是顯得更加溫暖和人性化一些，也許與它的音色有關，也許也它的律動有關，也許與它較多的人聲和旋律有關，或許與它更多的soul成分有關，不論怎樣吧，我們還是能感覺到house那種較為歡快的氣息。

techno 【130-140】固定的節奏，單調的節拍，機械的律動，冰冷的音色，重複的音效……通常這就是人們對techno的印象。Techno，科技舞曲，雖稱之為舞曲但它更像一種嚴肅的電子音樂，完全技術化的音樂，不敢說它是用最先進的高科技製成，但它確實具有最強烈的科技感覺，也許在音樂科技化的觀念上它不算首創者，卻是它最先把節奏作為電子音樂的主體為electronica的發展找出了一個新的方向。從現在來看，techno已經成為了一種基礎性的電子舞曲，而且，經過20多年的發展，它本身也一改往日的單一變得花樣繁多，成為了一種非常主要的電子音樂類型。可能有些人覺得techno聽起來還是那麼單調，不過這種貌似簡單的音樂其實也是大有來頭。

如同好多人把rock'n'roll看成黑人布魯斯與白人鄉村民謠的融合一樣，techno也被視為一種黑白音樂的融合產物。談到techno的起源，通常都會說起juan atkins、derrick may、kevin saunderson這三位後來被稱為“底特律三雄”的黑人，但在他們之前，底特律還有一位大名鼎鼎的DJ，electrifyin'mojo，他每晚有5小時的節目，常常將kraftwerk、gary newman、funk和disco融合在一次節目裏。雖然這並沒有構成techno的誕生，卻為許多未來的techno高手提供了靈感，比如atkins正是從他的節目中第一次聽到kraftwerk，而後，atkins與自稱3070的老同學、越戰退伍兵richard davies組建了樂隊cybotron，而cybotron的一曲【clear】，如今被許多人公認為techno的創世紀。這首歌最好的體現了atkins對techno的定義：george clinton與kraftwerk被困在同一部電梯裏。熟悉搖滾的朋友會知道同樣來自底特律的georgeclinton是funk的鼻祖級人物，而德國的kraftwerk則是electronica的先驅。所以，atkins的定義可以理解為早期底特律techno是funk與electronica的結合。而差不多於此同時或者更早美國紐約也產生了這樣的結合，如afrikaa bambaataa的【planet rock】專輯中會有類似的音樂，只不過稱作electro-funk，同樣是電子與funk結合的產物，不得不說這確實有某些相似性，但electro-funk似乎更注重funk，而且街頭感更強，而techno更注重electronica的科技效果與未來感覺，至於它們之間誰對誰有過影響真的很難推測，也沒必要深究。從創作角度來講，音樂是很個人性的，例如techno的產生並不一定要受誰的影響，完全可以是某個人一種無中生有的創造；而從歷史角度講，一個沒有聽過音樂的人是很難創作出音樂的，事實上這也幾乎不存在，音樂創作者總是會受到他所聽過的某些音樂的影響，這些音樂至少是作為他的記憶基礎和認識基礎，或者還會帶給他靈感甚至成為他的創作基礎，而如果他所創作出來的音樂有一定的已有音樂模式，往往可看成一種模仿，如此看來，底特律techno可以看作是funk與electronica的融合。其實說是融合，techno更像是對electronica的節奏化改造，因為它的主要根源還是在比較早期的德國電子那裏，從發電站的某些音樂中我們能找到一些techno的雛形，不過那些音樂中節奏似乎只是陪襯，而techno則把節奏強化再強化使之處於一種主要的地位，這種節奏主次的區別把德國電子與底特律techno區分開來，如果說電子音色為techno注入了一種質感，那麼節奏性則為其構建了一種肌理，或許它使用這種重複單調和機械律動只是為了渲染一種科技氣氛，但這種節奏性確實讓它更適合成為舞曲，至於在節奏型上，或許恰好是選擇了當時當地比較盛行的funk，更負責任一點說，給電子樂找一種科技化的節奏，george clinton那種太空味十足的電氣化funk恐怕再適合不過。上述這些可以從聽覺上來證明，底特律techno確實有一些電氣化funk的感覺，但electronica味要明顯多於funk味，明晰的節奏、靈巧的電子震顫，冰冷的音色，變幻的人聲，強烈突出一種科技感，甚至是一種人與機器的互動交融感，如果說這是techno的氣質和靈魂，那麼應該算是對更早期的kraut rock的延續和繼承。can樂隊的holgerczukay曾說：“在錄音室中，你是在為機器開一場音樂會，而且機器真的很喜歡聽。”hutter則更進一步，他說：“我們玩機器，機器玩我們，我們同機器之間的確存在著交流和友誼。”而kraftwerk那種仿佛真的是機器人做的音樂更突出了科技在音樂中的重要性。“techno ”本身就是“technology”的縮寫，科技之意，此處，技術成了音樂的核心，如果之前僅僅把音樂看成一種人的藝術化表達，那麼在techno中則把機器提高到了與人同樣重要甚至更為重要的地位，機器也是有情感的，並不僅僅是人為了實現藝術目的而使用的一種手段或者說工具，這確實很有一種未來感，想起【人工智慧】中人類發明的機器人最終與人類產生了情感以及另一部電影中人類製造的機器具有了生命轉而與人類為敵，不知道未來人與機器究竟是何種關係，但在這種音樂中，我們確能感受到一種科幻式的未來，正如juan atkins所說：“techno就是技術化的，它的態度就是創造帶來未來之聲的音樂：某種從未被做過的東西”，這種觀念似乎一直被傳揚下來而且被90年代初的IDM發揚光大。有些人把kick degiorgio（後更名為as one）1992年出的一張合輯【the philosophy of sound and machine】和同年WARP公司出的那張【rtificalintelligence】精選輯看作是techno前期的總結和新時代的開始，兩張專輯收錄的藝人大致相同，裏邊的音樂聽上去還一如底特律techno的柔和與冰冷純淨，不同的是，曲作者變為了歐洲的藝人，例如有richard d james，即大名鼎鼎的aphex twin。真的可以說是一個新時代的開始，不久之後歐洲便將走出底特律的techno發揚光大，特別是英國，智慧跳舞音樂發展得如火如荼，而underworld也拋下了搖滾三大件轉向主流舞池techno，在德國和比利時，一批更狠的藝術家們則把techno改裝成trance，一場轟轟烈烈的電子運動正式開始，hardcore,drum'n'bass,big beat,progressive house，progressive trance像雨後春筍一樣紛紛呈現，而後又像浪潮一樣此起彼伏。不得不說，現在的大部分電子舞曲多少都能和techno扯上一點關係，不是由它變種而來便是受過其一些影響，至少在氣質方面我們還是能尋出那種科技感和未來感，如果說house在外部結構方面為現代電子舞曲構架出了一個雛形，那麼techno則在質感和內涵方面製造出了一個靈魂，是techno最早將科技主義、未來主義、機械律動和空間感覺引入了舞曲，比其早出現的如kraftwerk的德式electronica真的很難稱之為舞曲，而disco和syn-pop則更像是節奏感強一些的流行歌曲，早期breaks和hip hop總是有著濃重的黑人soul、funk味道，house同樣如此，況且techno產生比house要早，可笑的是當house紅遍歐美時techno剛剛走出底特律，而恰恰是techno將節奏和律動作為主體，明確節拍化，抽去人聲或保留部分人聲而且是經過機器加工過的人聲，這更突出了技術化效果以及單純的電子節奏對於人體的意義，哪怕避開它更具科技氣息的音色不談，就其觀念也至少能夠成為好多舞曲的靈感，總而言之，techno在electronica流行化的進程中起到了功不可沒的作用，只不過是從跳舞開始。

Techno目前已分為好多種類，而基本上也都失去了早期底特律techno的氣息，像由techno延伸出來的trance，hardcore基本獨立城型，我們作為單獨種類來談，而通常還稱之為techno的舞曲大致可分為Detroit techno、intelligent dance music（智慧跳舞音樂，簡稱IDM）和主流techno。

Detroit techno，也名底特律之聲，這種聽上去清爽優美的電子funk內部隱藏著一種黑暗超然的機械律動，在cybotron、model500、rhythm is rhythm、reese等樂隊的早期作品裏面它被設計成一種亢奮、刻板、旋律性強的跳舞音樂，derrick may那首經典的【strings of life】早已成為rave中的招牌曲，而第二波、第三波底特律浪潮正通過高科技數碼渴望實現底特律之聲的復興，不過我們不得不承認，如同任何一種開創性的音樂形式一樣，底特律techno的意義更多在於成為了一種靈感的來源，啟發更多的藝人探究techno美學的其他可能性。

intelligent dance music，IDM有時也被稱為智慧科技舞曲，它從結構、音色、節奏、節拍等方面把techno這種單調機械式舞曲改變得更具有聆聽性，但也因其過分的實驗性偏離了主流舞池，因此在92-94蓬勃發展幾年之後被big beat這類所謂的“無智慧舞曲”取代其在電子運動中的主流地位。不得不說，相對於idm這類人更多需要用大腦來聆聽的“智慧”音樂，big beat這種只需要用身體來感受的“無智慧舞曲”更能激發人的跳舞本能而且更適合釋放人體內的激情和壓抑，與其把IDM稱為dance music不如把它直接稱為實驗電子來的合適，就其科技性和未來感上它走的很遠，但似乎離主流人群也太遠了。

主流techno就是我們通常所謂的techno，有適合主流舞池的跳舞型techno，如underworld，也有更適合聆聽的流行化techno，如moby，還有較具實驗性的minimal techno，不過把它歸入IDM似乎更為合適。總體而言主流techno還是大多以舞曲面貌出現，它可以很輕盈舒緩，也可以很狂放激烈，bpm一般在130-140，相比house的柔性更具一種剛性，尤其表現為它的機械律動和生硬節拍以及過分冰冷的音色和長時間無變化的單調，對於大多數人來說，跟隨整場的techno跳舞真的是種考驗。

Trance 用化學兄弟中TOM的話來講，“trance就是更花哨的techno，不是嗎？”相對於很多人把trance看成是旋律techno，這種說法更為確切，因為還有goa trance這種類型存在，它沒什麼旋律，確實很花哨，不過就大多數trance而言，旋律確實是一種標誌。簡單描述一下trance的形態大致可以用到以下這些辭彙：135-145bpm，4/4拍，techno的構架，優美的旋律，迷幻的音效，恍惚的感覺，夢幻的色彩......沒有什麼語言能完全形容trance，除了音樂，所以更多的文字也只是一種徒勞，就此打住。

trance的分支種類很多，98年之前一般統稱為trance並沒有嚴格的細分，是後來那些愛起新名字的媒體和樂評人在trance之前加上了某某定語以稱呼某一類風格的trance然後形成一個亞種，其實這些分類有時候實屬沒有必要，但沒有這些名稱有時候確實也很難描述。這裏我也不妨學習一下那些媒體和樂評人吧，不過還是以公認的幾種trance類型為主。

melody trance，這裏所謂的melody trance並不是一個trance的種類，只是對一些以旋律為主幹的trance的統稱。早期melody trance還比較單純，有很重的techno影子，不過大量的旋律型合成音效已經把它與techno區分開來，用旋律為主幹來代替節奏為主幹也許就是trance從techno中誕生的標誌。

goa trance,也稱Psychedelic trance，這種trance裏旋律已經不再是核心，而轉由層層迭加的迷幻音效來代替，為的是製造一種更能給人帶來幻覺的意境。

hard trance，把重點放在音色和節拍上，比Psychedelic trance更直接，比melody trance更生硬，不過近年來hard trance越來越趨向流行，音色不是那麼剛烈，旋律優美動聽，加入大量人聲，好多已成為流行歌曲的混音，在德國比較風行。

progressive trance，說是前衛trance，其實目前非常流行，從之前sasha和digweed在結構方面以及與house的融合上大作文章到現在Armin van Buuren突出人聲、旋律以及把古典、流行乃至真實樂器的融入，progressivetrance已經被一個個世界排名第一的dj改造得非常動聽，也許正是這種動聽使它在十餘年內一直成為主流舞曲。

drum&bass【140-180】drum'n'bass在1995年之前一直被稱為jungle，其實我更喜歡jungle這個名字，叢林舞曲，有著一種原始的野性，可能與jungle來自breaks與hardcore的原因有關，又快又碎，比較黑暗，像一次緊張刺激的原始叢林之旅，在趙忠祥的【動物世界】中我們可以聽到很多這樣的聲音，只不過那時它已經更名為drum'n'bass，這次更名或許來自於它的失去野性。大概從goldie的【timeless】開始jungle變得流行了，雖然同樣是170左右的bpm，節拍上卻更加複雜和柔化，bass的律動性也減弱，大量旋律和人聲的介入使之有了更多美麗的氣息，而爵士、古典以及更多真實樂器的融入更把原來黑暗的色彩變為了光影交織的斑斕，jungle變動聽了，就像它已走出了叢林而來到了一個更為廣闊的世界，叢林已經不再是它的一切，所以它改頭換面更名為drum'n'bass，但這樣一次更改也許只在於黑暗與光明之間，跳舞與聆聽之間，地下與流行之間，它的靈魂依然是用貝司與鼓創造一個變幻莫測的世界，電子音效與採樣僅僅是它的法寶之一，而融合也只是為了獲得更強大的生命力，不論它帶給我們的是一個部落氣息濃重的原始叢林還是電子感覺十足的科技叢林，只要節奏依然存在它便不會消失。可能有些人覺得它並沒有什麼律動性，減緩的bassline，過分複雜碎裂的節拍，快得有些瘋狂的節奏，長時間跟隨其跳舞真的有種挑戰性，不過drum'n'bass早起超出了跳舞的範疇，不論是更加抽象和藝術化的artcore還是更加冒險至極端的darkcore，你都能從中找到一個撲朔迷離的世界。

hardcore【145---200】這裏的hardcore不是punk搖滾中的hardcore，而是完全的電子hardcore，有4/4拍和碎拍兩種，不論哪種，都是以“硬”為中心，常常過分黑暗。聽覺上最明顯的特徵為：速度經常快到讓人崩潰，聲音冰冷到讓人恐慌，節拍剛硬得讓人不知何為情感，而巨大的能量又很輕易激發人內心潛藏的暴力欲望，好多時候它被稱為“納粹”音樂，這不與它在德國風行有關，而是源於它本身所具有的軍事機械化色彩和戰鬥侵略性傾向。坦白一點講，hardcore不是讓人想跳舞而是讓人想打架，當然這種暴力行為你可以善意地理解為發洩。hardcore也有好多分支，常見的有digital hardcore，happy hardcore，hardstyle以及gabba。

digital hardcore（數碼硬核），說到數碼硬核，最有名的代表就是德國的atariteenage riot，他們的音樂大致就是：jungle節拍+噪音採樣+punk式的失真電吉他+戰鬥口號式的呐喊演唱+政治性很強而且十分不“河蟹”的歌詞=十分具有暴動性。

happy hardcore從名字上就知道不那麼狂野，同樣是150bpm以上的高速節拍，但鋼琴的大量運用和靈魂樂女聲的採樣讓它被形容為“為遠離毒品的年輕人準備的音樂。”

hardstyle最近比較風行，黑暗、高壓、冰冷，機械、生硬，赤裸裸的節奏像工廠裏機器的轟鳴，而大量的合成器幾乎是完全跟著拍子齊鳴，它像是一種強化的hard techno，又像是一種縮減了旋律的hard trance，雖然好多時候hardstyle與hard techno,hardtrance出現在一起，但它145以上的bpm加上相當硬性的律動和感覺我想還是放在hardcore裏比較合適。

gabba，荷蘭不僅有“三劍客”和trance，更盛產gabba。gabba是最為劇烈的hardcore，bpm往往超過200，而且還是以4/4拍呈現，這種音樂曾被冠以“新法西斯”的頭銜，不過它在荷蘭的流行排行榜上成績始終不俗。不可思議！

II，按節拍來分類

其實按節拍來分類舞曲有著很大的不合理性，但鑒於節拍在舞曲中的重要性這裏還是要簡單分一下。通常舞曲中的節拍可分為4/4拍和碎拍兩類，4/4拍的節拍和律動比較統一，跟著鼓點數12345678。。。我們很容易感覺；而碎拍的形式則比較複雜，它的律動往往是和鼓點錯位的，這源於節拍的切碎化處理，但其實仔細分析碎拍只是鼓點破碎而已，它還是屬於4/4拍，因為它還是“12345678,22345678......”或簡化作“1234,2234,3234,4234”這樣的4拍迴圈，並不是“123,223,323,423”這樣的3拍迴圈，更不是“12345,22345,32345,42345”這樣的5拍迴圈，它只是把基本的4/4拍用鼓點來切碎，但律動並沒有變化，這種切碎化處理的好處就是能改變4/4拍通常所致的機械和單調而使節奏上更具一些活力，這使得碎拍有極強的附著力，它可以添加到各種各樣的節奏性中，如techno，house，hardcore等等，例如underworld的那首【pearls girl】是一首典型的碎拍型techno，但這種碎拍顯然是把techno的基本拍子碎分成好多個微小的節拍，這不同神童早期專輯中那種碎拍與techno的結合，因此，它們給人的感覺完全不同，這兩種類型的區分其實很微妙，除方法不同外更多在於碎拍處於整體節拍中的主次和強弱程度。而說到碎拍音樂本身，如hip hop，breaks，drum'n'bass，其實還應該加上trip hop，它們基本都是以碎拍為主幹的，而它們之間的區分往往是bpm，如把一個130bpm的breaks降速到90bpm播放，大致會有hip hop的感覺，再降到60bpm，則有著trip hop的感覺，而如果提速到170bpm，則會有drum'n'bass的感覺，所以，碎拍通常是和速度緊密聯繫的，由於速度的不同往往產生兩種音樂類型，這是碎拍舞曲之中很有特色的一點。

III，按曲式分類

簡單來講，上述這些舞曲大致可分為歌曲類和loop類。歌曲類好理解，就是整首曲子以歌為主幹，節奏只是伴奏，而這裏邊歌曲都是完整性的，有著主歌、副歌、solo，重複副歌等部分，例如r&b，funk，disco、euro dance、syn-pop通常都是這類；而loop型，則要著重介紹一下了。幾乎所有的電子舞曲都有著一定的構架及規則，不管它是多麼地複雜多變，都有一定的架構可循。如果是有鼓聲舞曲的話，便可以隨著鼓點瞭解電子舞曲基本構架的運作。就像是寫作，一首曲子是一篇文章，而文章是由字、句以及段落組成；電子舞曲也是這樣，一個節拍就等於一個字，八拍為一句，四句為一個段落，（如果是4/4拍，跟著鼓點數12345678,22345678,32345678,42345678，然後重複12345678。。。。）這樣的4x8=32拍的段落稱之為loop，有迴圈之意。那麼，現代的大多數電子舞曲都是由一個個loop迴圈而成的。其實loop在古典、爵士中都有用到，而且很早之前就產生，但運用到舞曲之中大概是從house對disco的結構改造開始的，所以，有人把house稱為現代舞曲之祖，因為現在大多數電子舞曲都是loop型的，像house 、techno、trance、big beat、drum'n'bass、hardcore。這樣一種重複和迴圈的結構改變了以往舞曲的傳統歌曲型面貌，而且突顯了節奏（本身重複和迴圈就會產生一種節奏），因此你會覺得house的節奏感要明顯強於disco，而且這種碎片排列組合式的舞曲結構更具有現代性，因此以往的舞曲通常被稱為傳統舞曲，而loop型的舞曲被稱為現代舞曲。找一首電子舞曲，如果是4/4拍跟著它們的鼓點，如果是碎拍，則要跟隨其律動，然後像上面所說的“1234。。。。”這樣數，會發現基本都是嚴格按照四八拍進行的，即使有一些變化也是在四八拍的基本構架之上進行的，而且總體不會改變這種面貌。有了這種基本體會的話就不難理解loop型舞曲了。像這樣8拍為一句4句為一段的結構其實在disco和euro dance中常有，但他們還是以歌曲為主導，節奏進行是圍繞歌舞及旋律進行的，而且連續性很強，不易拆散重組；但loop性舞曲不一樣，你可以把一個四八拍作為一個整體，或者看成是一個碎片，那麼整首舞曲就是由n個這樣的碎片排列組合而成，雖然它們的組合方式也是按一定的進程排列，但很容易單個迴圈或與其他重組，不過為了避免單調相鄰的兩個四八拍一般要有變化性，或在配器上遞增遞減，或在節拍上變化，或在旋律上變化，上述的這些特點在techno和breakbeat等節奏或節拍為主導的舞曲中表現得最為明顯，而像house、trance這類經常出現大量旋律的舞曲雖然因旋律的連貫性弱化了這種結構性，但它依然存在，因為house、trance中即便運用旋律和人聲也基本是按四八拍進行的，一般四句一個旋律，正好占一個四八拍，經常是不斷重複，這和disco完整的歌曲有很大的不同。而說到hip hop，它在結構上有著更多的自由性和隨機性，不一定完全是這樣四八拍進行和變化的，很難視為loop型電子舞曲。

這裏有一個很有意思的現象，按總體體驗來說，不管是不是loop型，大部分舞曲都是4x8=32拍這樣進行的，甚至不僅限於舞曲，連流行歌曲大多數都是這樣，甚至連廣播體操都是“12345678.，22345678,32345678,42345678”這樣為一節，而像“123，223,323,423”這樣的3/4拍或“12345,22345,32345,42345"這樣的5/4拍很少出現，從拍數來說，一般都是4的倍數，4拍一迴圈或8拍一迴圈，從段落來說，一個段落基本都是4句，特別是迴圈來說，用“1234,2234,3234”這樣的3句迴圈或“1234,2234,3234,4234,5234”這樣的5句迴圈很少，幾乎都是4句迴圈。這就這種特性如果與人類的文化聯繫起來，大致的猜測是，之所以用偶數倍，是因為偶數有一種對稱性，像世界大部分哲學觀是二元論一樣，這種對稱性代表著一種完美性，而為什麼要用4或4的倍數迴圈？這就要聯繫到人的一種節奏感，不論從音樂上，文學上還是美術上，一般構成結構的或者有一個過程的都有“起承轉合”之說，這樣的“起承轉合”往往構成一種完整性，例如一個旋律通常為4句，第一句為“起”，第二句為“稱”，第三句為“轉”，第四句為“合”，相比之下，一句往往過於簡單，兩句則有一種單調，三句總有一種缺失感，五句則稍顯冗長，而四句最佳。這些只是猜測而已，但我確實不願意認為這僅僅是人的一種習慣，這很可能是一種自然規律，人往往只是適應自然規律而已，這種節奏或許就像一個正弦波所具有的對稱性、平衡性、完整性和迴圈性一樣具有一種完美性，不能否認節奏與人體的生理和心理有關，但這種關係或許只是人類找到了一種最適合自己的規律，而節奏就是一種自然規律。

IV，按音樂類型來分類

音樂是不能按bpm和節拍來區分的，所以不得不提到音樂類型，所謂音樂類型就是一首音樂所屬的種類，其實這種區分有好多個出發點，這裏儘量趨從基本公認的觀點，那麼就是：ambint，trip hop，downtempo，electro，breakbeat，house，techno ，Trance，drum&bass，hardcore這些通常屬於電子音樂類，即electronica；r&b，funk屬於美國黑人音樂類；raggae，latin屬於民族音樂類；disco，euro dance屬於傳統舞曲類；syn-pop，industrial dance屬於搖滾類；至於hip hop，在流行音樂中通常歸為r&b類，但像實驗hip hop則歸為electronica，而且funk和raggae也經常被歸到搖滾類之中，所以，完全統一的分類是沒有的，而且這裏主要是說舞曲，分類只是為了總體對比分析，沒必要完全嚴格，但這裏不得不提一下音樂譜系學，例如有一種觀點是：trance、hardcore的根源是techno，techno的根源是electronica與funk；house的根源是disco，而disco的根源是funk；drum'n'bass的根源是breaks，breaks的根源是funk；所以funk是一種很重要的音樂，由它延伸出了好多現代電子舞曲類型，而funk的根源是soul與blues，所以，總的來說黑人對舞曲的貢獻非常大；還有如trip hop的根源是hip hop，而hip hop的根源則可以追究到好多，因為它本身是一種大融合；另外，說到融合，techno是electronica與funk的融合，big beat是hip hop、breaks與techno的融合......諸如此類很多，照此推下來，幾乎現在的每種音樂都是一種融合型音樂，都能從之前的音樂中找到根源，這似乎有點太重視音樂的傳承性而忽視個人的創造性了，雖說無音樂聽覺基礎的創作幾乎不可能，但有些時候一首音樂的誕生不一定必有其根源，也不一定必屬於某種風格，所以這裏說這些只是想從它們的歸類中看出一些共性，至於分類，對於聆聽來說真的沒太大必要，更無需深究。

綜合、對比、分析：

大致瞭解過後，我們不妨把之前提到的舞曲類型做一下總結。

速度

綜合來看，舞曲在節奏上大致都處於60-170bpm,而這其中又以90-140bpm的居多，如果按節奏來分，90以下為慢速，90-110為中慢速，110-125為中速，125-140為中快速，140以上為快速，那麼，大多數都處於中速。這大概源於人體對節奏的接受程度，就如我們只能聽到20-20000hz的聲波一樣，我們能接受的節奏也是有範圍的，太慢或太快都不能適應，例如60bpm以下的音樂很少，尤其是4/4拍，那種一秒多一拍的速度真的是再有耐心的人也難以適應，更不用說隨其跳舞，如果一分鐘只律動一次的音樂你能感受到其節奏嗎？而超過200bpm的節奏恐怕就像連續聲波震顫一樣形成一種噪音，人耳朵勉強可以接受，但要身體跟隨其律動真的不是被視為抽經就是本身精疲力盡，事實上超過150bpm的節奏人就感覺到非常快了，所以在drum'n'bass和hardcore中跳舞的總是少數，它們並不能成為主流，而110以下的hip hop、r&b雖然節奏也很強烈，但過低的速度總是很難讓人產生極度的興奮以及釋放體內的能量。從事實來看，恰恰是110-140之間的funk、disco、house、techno、trance最容易讓人隨之跳舞而且是最為爽快，就大部分人而言。至於為什麼是110-140，這可能與人的心跳有關。例如大部分人正常情況下心跳的速度平均為每分鐘60-80下，極度興奮的狀態下可上到120-140，所以通常的抒情歌曲等流行音樂bpm一般都在60-90之間，而舞曲大部分在120-140之間，這不是音樂本身為之，而是經過好多音樂人長時間的經驗找到了一個適合於人體節奏的範圍。另外從持續時間上來看，90bpm以下的曲子本身就容易讓人舒緩，長時間播放也是難以催發人的興奮性，如hip hop；而跟隨135以上連續不斷的曲子跳舞超過2小時身體會很疲憊，但1-2小時之內卻最能達到興奮的高潮，如trance；而介於中間的，尤其是120-130之間的曲子最能保持一種穩定性，不至於太多沉悶也難以達到興奮的極點，如disco，house。當然，這些速度也與節拍有關，因為音樂總是綜合帶給人感覺的。

節拍

而從節拍上來看，4/4拍舞曲要多於碎拍舞曲，特別是中速舞曲。90以下4/4拍基本就是流行音樂中有，大部分還轉為了2/4拍，60以下的4/4拍人是感覺到很壓抑沉悶的，由於太慢了，而160以上4/4拍幾乎就是癲狂的顫動了，所以一首舞曲要採用4/4拍在速度上是有個最佳範圍的，大約110-150之間，以120-140為最佳；而碎拍在速度上可選範圍卻很大，從60-180都可採用碎拍而使人並不感到很不舒服，如trip hop放到60bpm不會有太遲鈍的感覺，而drum'n'bass放到180也不會讓人感覺不能呼吸，本身碎拍就可以理解為不均衡4/4拍，它在節拍上的不對稱減弱了一些節奏的機械律動性，而像drum'n'bass中那種放慢的bassline則更是削減了一些快速節拍的衝動性，所以我們有時會覺得drum'n'bass律動性很弱而且好多還可以很緩和，這不是源於速度，而是源於鼓點和貝斯的構架，貝斯往往只是在一個小節內（4拍內）律動一次，如果把drum'n'bass中的貝斯調成每拍律動一次，恐怕那會相當狂野，更具hardcore的形態，不過那只會減弱bass的低沉性，例如hip hop中的貝斯通常很沉重，這源於它本身速度的偏慢，如果把一首hip hop加快，加到越快時它的貝斯會感覺越偏向中音，如果以兩倍的速度播放hiphop在節拍上會很有drum'n'bass的感覺，但bass上卻完全失去了drum'n'bass那種低沉感。回到正題，碎拍雖具有活力，但過於複雜的碎拍不是每個人都能接受，如drum'n'bass或big beat之類，有些人甚至都找不到其律動性，這真不是誇張，有一次在一個hip hop場中想放一放音效重的舞曲，選擇了化學兄弟的【Song To The Siren】，一首簡單的hip hop節拍與house融合的曲子，但不到一分鐘後發現好多人盡然找不到律動，他們太注重鼓點了，對於碎拍來說只找鼓點不找律動完全是個錯誤，最後只能換Snoop Doggy Dogg，而那首【BLOCK ROCKIN' BEATS】直接不敢用，恐怕人們更是會暈頭轉向。但均衡的4/4拍是每個人都能找到律動的，一下下踩著鼓點即可，它因這種易接受性而更具有一種普及性。從節拍本身而言，均衡4/4拍雖具有一種機械性但也更具有一種持久性，它本身那種簡單的均勻排布蘊含了一種迴圈的能量，而這種迴圈的能量因其形式的簡單更能持久，這就像是人類的呼吸和心跳，如果一個人以碎拍式的不均衡方式呼吸，或者心跳像碎拍那樣三下快一下慢，恐怕他的生命也就到盡頭了，這仿佛也暗示了宇宙間的某種規律，簡單往往意味著持久，迴圈往往蘊含著能量。

旋律

通常舞曲大致可分為兩類，一類是旋律型的，如r&b，disco，euro dance，syn-pop，house和Trance，一類是節奏型的，如hip hop，raggae，latin，industrial dance，breakbeat，techno，drum&bass以及hardcore。其實舞曲都是以節奏為主的，這裏只是從旋律占其比重來區分，所謂旋律型的大致就是旋律為主導的。從歷史來看，往往容易流行的音樂都是旋律比較優美的音樂，相比于黑人這樣節奏感強的種族，對經過古典薰陶的歐洲人和更為注重曲調的亞洲人來說，優美的旋律、和聲特別是人聲的出現更符合其審美觀，或許這只是一種習慣，但要改變恐怕還得好長一段時間。

綜合上述的節奏、節拍和旋律性三方面，Chill out類、drum & bass和hardcore因其節奏的過慢或過快很難成為主流舞曲，r&b和hip hop雖已佔領流行市場但也因其偏慢的節奏給不了人體更高需求的刺激，raggae和latin則因其非常獨特的節奏型造成不了普及性，而industrial dance又因其過分的另類遠遠偏離了流行，breakbeat還好，只不過big beat中稍顯複雜的節拍和搖滾氣息滿足不了大眾口味而breaks中節奏性明顯多於旋律性使其僅限於部分人群，techno雖說主流，但其實早已被trance代替，真正跟隨純粹techno跳舞的寥寥無幾。同樣還是從這三方面講，110-140bpm的中速舞曲更具跳舞優勢性，均衡4/4拍比碎拍更具人群普及性，而旋律性更具有流行性，如果把兼備這三方面的舞曲定義為中速4/4拍旋律型舞曲，那麼符合這三點要求的舞曲大概就是disco、euro dance、syn-pop，house和trance，而這些裏邊disco、euro dance、syn-pop是以歌曲為主導的，house大多還是以節奏為主導的，不過較為主流的house中旋律成分要非常多，而trance，大部分是以旋律為主導的。

歷史潮流

其實從歷史潮流來看，70年代流行disco舞曲，funk以及boogie雖然也很流行但大部分還只佔領黑人市場；80年代流行euro dance和syn-pop，儘管“霹靂舞”風潮也一時火熱，但breaking時所配的音樂還是以電氣化funk居多，而breaks明顯具有強烈的街頭感，直到80年代末與house融合之後才被主流接受，但大家接受的其實是house；80年代末house開始成為主流舞曲，雖在90年代稍顯沒落，但現在它又火起來了；90年代初trance開始成為主流舞曲，中間雖有big beat和drum'nbass衝擊其地位，但98年之後trance更加流行，一直到現在。這樣不難看出，近40年來主流舞曲一直都被這種中速4/4拍並有著優美旋律的舞曲佔領，這不能說僅僅是個巧合，從他們之間的聯繫來看，eurodance算是disco的變種，house算是對disco的改造，trance是對techno的改造，techno在早期時有電氣化funk傾向，而電氣化funk與disco在70年代有著某種互動性，如合成節拍上的相互運用；從它們之間的共同點來看，它們都是以旋律為主的舞曲，house雖然是節奏型的，但主流House還是免不了人聲和旋律的運用，trance亦是如此，這種旋律傾向越到後來越明顯，另外它們還有一個共同點----都使用電子音色。

音色

音色之於人的感覺常常是很微妙的，與音色本身有關，與環境因素有關，與人的心理有關，而對於群體性來說，恐怕也與時代有關，從古典、民謠到搖滾再到電子音樂，從原聲樂器到電聲樂器再到合成器一直到現在的各種合成、採樣以及噪音，人類對電子和高科技的運用及依賴程度逐漸提高，甚至到了一種不可或缺的上癮地步，如我們每天用的電腦、手機、冰箱、洗衣機。。。。於是，電子音色逐漸得到了人們的接受和喜愛，從文化上來說是人與機器的一種融合，從環境上來說是人對科技生活的一種適應，而從音色本身上來說，電子音色確實有著古典音色所不具備的特性，例如它帶給我們的飄渺感，迷幻感，恍惚感，力量感，衝擊感，爆破感。。。。人對音色的感覺真的是很感性的，只能形容，不能分析，而電子音色的效力已經足夠強大到給人製造各種各樣的夢幻世界，這一點用在舞曲方面真的是發揮了其千變萬化的功效，相對於disco、euro dance、syn-pop這些早期合成器舞曲而言，house和trance的魅力恐怕更多在於一種音色方面的無窮性，可以用TB303帶給我們迷幻，可以採樣自然聲音給我們製造氛圍和意境，還可以使用數碼科技自製合成音色，或像列車馳騁一樣轟鳴，或像風吹葉落一般寧靜，它們突破了老式合成器的單調性，而以更多的豐富性帶給人更多悅耳的聆聽性和心理的需求性，這慢慢由音色轉到了製作上，但無論是科技設備的更新還是製作方法的改進，最終目的還是作用於人，對於現在越來越漂亮的音色，越來越沉重的低音，越來越強勁的鼓點，越來越完美的混音，我們不能說舞曲在退步，至少在感覺方面，我們得到了更為廣闊的一個世界，所以，我們越來越容易沉淪于現代的電子舞曲而對昔日的經典舞曲抱以懷舊和興歎，時代在改變，音樂在改變，人也在改變，對於渴望舞動的身體和靈魂來說，它們要的或許不是一再的回味和留戀，而是即時的刺激和新奇的體驗。

社會，心理，生活節奏

這樣看來，音樂的更新是絕對的事情，當以往的舞曲不能再帶給你興奮和刺激，人就會尋求一種突破，流行的可能成為經典，經典的卻不會一直流行，既然house和trance早已拓展了disco和euro dance的世界，我們怎能不跟隨其向前？回到音樂上來，120左右的disco和euro dance在節奏上的相對舒緩、音色上的溫暖以及光滑明亮的質感或許代表了那個時代人們的總體心理和社會面貌，畢竟那還是個生活節奏不像現在這麼激烈的時代，120bpm足以讓人們興奮，而且，在那個資本主義貌似繁榮昌盛的時代，人們的生活壓力沒有目前這樣巨大，無需過多需要發洩的壓抑，所以大家在輕盈優美的歌曲聲中歡欣雀躍，那是一種潮流，更是一種享受，然後，經濟狀況改變了，科學技術改變了，生活方式改變了，人們的心理也改變了，就像電子舞曲的病毒似繁衍一樣，這個充滿經濟危機和就業壓力的時代，這個充滿電子、網路與資訊的高科技時代，這個充滿加班、堵車、速食和過勞死的高速生活時代，這個充滿空虛、欲望、不安與壓抑的時代，總之，人們的生活變了，心理也變了，如果之前輕飄飄軟綿綿的disco能讓你放鬆一下緊繃的神經，那麼現在，我們需要更強烈的節奏，更重的音效和更快的速度來發洩，是啊，發洩，跳舞不僅是為了快樂，更是為了一種快感，或許這種快感來源於逃離，所以我們需要迷幻的境地，TB303的acid之聲首先把house推到了主流舞曲，接著大rave特rave，然後它又附著到了techno身上給這個世界帶來了trance，這種添加到節奏中的酸性聲音為何會與旋律並駕齊驅大受主流人群的歡迎，我想這除了音效本身之外更多是人們的一種需求，就像任何一種商品一樣，如果沒有需求它往往就不會流通甚至不會產生，要知道需求才是最大的動力。而從70、80年代主流120bpm到90年代末21世紀初主流140bpm的提升，再到近幾年135bpm的降低，這種舞曲節奏上的改變從某種程度上也代表了某個時期主流人群的心理特點，流行一方面在於推廣，另一方面在於它能得到主流人群的喜歡，為什麼會喜歡，在於符合心理的需求。所以，這個世界在加速，舞曲的速度從很不起眼的一方面印證了這一點，其實這某種程度上在於人們的忽略，多份的多元化與豐富性似乎去除了中心化，但總有一種主流存在於大眾之間，那往往是一種不太極端非常中性的平均值，或者trance正符合了這一點，與同樣作為中性舞曲的house，techno相比，house總洋溢著一種令人舒心的溫暖色彩，techno卻總是散發著一股令人疏遠的冷峻氣息，而trance恰恰用優美的旋律、漂亮的音色、舒展的節奏和夢幻的感覺給渴望暫時脫離這個世界的人製造了一個悠遠空靈的世界，或許在這個世界上，音樂能帶給我們一個世外桃源。

做個總結：trance中等偏高的速度既符合人的生理性能又容易讓人達到興奮高潮，規整的4/4拍和穩定節奏容易讓人跟隨並且能隨之長時間律動，動聽的旋律既滿足了大眾的聽覺需求又避免了節拍上的單調性，而迷幻音色的運用更能給人一種快感和刺激，迷幻氛圍的營造則很容易使人沉迷其中，這樣的好處就是使得音樂不再是你所欣賞對象，而成為一種使你深陷其中的氛圍。總的來看，trance算是一種比較中性的舞曲，而且是集之前舞曲之大成，disco的優美旋律，acid house的迷幻音效，techno的科技運用都在trance中得到了體現和發展，而trance要繼續向前，恐怕製作方面得依靠科技的繼續進步，而觀念方面則需要更多的融合，事實上也正是如此。

所以綜合上述的方方面面，單從音樂方面來說，trance能成為主流舞曲這麼多年，真的不是一種偶然。

看完覺得有很多跟我的看法不謀而合，像是旋律、音色還有之前我對80's舞曲的看法等等，發現在這許多觀點上我都並不孤單，真是讓我欣慰啊。

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