患絕症的香港人，加蘇格蘭（降服於英國）對蒙古（「降服」於中國），中英港關係明顯。在一個完全無法跨越的懸崖上，遙望「天涯海角」，眾人見證冷暖流交接後，英國讓路，中港互擁，誕下特區，「香港」亦隨之而逝。

只剩下不足一年的時間，可能是最後一個機會了。《流氓醫生》與《救世神棍》還未說完的話，今次要一次說清，所以象徵負荷過重，畫公仔也畫出腸。以前可以用「玫塊」作隱喻，現今則要用「玫瑰園」了。象徵的刻意與硬套確有眼高手低之嫌，但也總應諒解導演的迫切、真誠與信念。這始終是李志毅至今最完整的作品。

正因為此片再無妥協元素阻礙視線，反而令我頓然察覺到蒲鋒曾指出的，拍移民題材的電影導演，毫無在外落地生根意圖的緣由。因為真正能夠享受外國生活的回流人士，根本志不在拍移民電影。他們的視點是由外向内觀，最需要的反而是在香港找尋到那份代入與認同。當地道香港導演視移民歷程為內在掙扎（《兩屋一妻》）或外在的洪水猛獸（《竹昇妹之以牙還牙》）時，這班隨時可撤離香港而生活依然自在的導演，反而要在九七前與自己的香港根算一算帳。亦只有這班有「健康移民心態」的導演才會視九七為一個無法跨越的大限。

近年以絕症或死亡去隱喻九七的電影，幾乎全部是UFO（及其前身「藝能」公司，還有趙良駿）的作品（《新不了情》與《三個受傷的警察》是最重要的例外）。打從《雙城故事》曾志偉自舊金山回港後患絕症而終，到《天涯海角》的三文魚象徴，UFO身為回流人士（或「健康移民」）所用的局外人視點皆非常明顯。《記得香蕉成熟時》與《新難兄難弟》所描述的香港歷史毫不真實，正因為他們只想通過緬懷童年記憶中的香港來肯定自己的香港根，主體是童年記憶而不是香港。而《四個32A和一個香蕉少年》沒有八十年代感覺，也正因為對他們來說，那是一段架空了的歷史。UFO與香港的關係，有始（童年）、有終（九七），卻沒有過程。地道香港導演則有始，有過程，卻沒有終結點。創作路向之迥異亦由此而生。

看移民電影看來看去都看不順眼的回流人士及其他觀眾：其實一直都有代言人在電影中為你們說話的，只是你們找錯了電影來看罷了。