當搖滾樂史上最具標誌性之一的前奏響起，隨著預告中胖索爾上下擺動減肥鐵鍊，音符也一起高低起伏，嘴角瞬間失守的同時你就知道，「辣個用惡搞擄獲迪士尼的男人」回來了！

80 年代金屬樂天團「槍與玫瑰」〈Sweet Child O’Mine〉歌詞描寫男子熬過雷雨尋求愛的依歸，如同索爾經歷喪母、阿斯嘉的毀滅、在復仇者聯盟裡迷失自我、隨「星際異攻隊」踏上新旅程，最終在《雷神索爾：愛與雷霆》見到女雷神珍——索爾的初戀情人。

 

塔伊加維迪提打造電影原聲帶的功力一流

塔伊加維迪提為這「電光火石間的愛情」搭上一首相匹配的歌，挑歌功力展露無遺，但他卻為這樣的能力自嘲，表示《兔嘲男孩》贏得葛萊美獎最佳電影原聲帶：「幾乎是靠建立一個播放清單就贏得一座葛萊美⋯⋯」

實情是，《兔嘲男孩》片頭選用了披頭四的〈I Want to Hold Your Hand〉德文版〈Komm, Gib Mir Deine Hand〉。這首歌不僅是披頭四唯二在德國錄音的德文曲子，甚至是他們極力抗拒甚至抵制錄音的歌曲。他們認為沒有必要因為要進入德國市場而將英文歌曲以德文重新詮釋，非常厭惡這個想法。

日後在德國反而是英文版的〈I Want to Hold Your Hand〉更為流行，這與《兔嘲男孩》希望大眾去認同族群的本質，而非強迫融入的想法有著相似性——絕非單純只是建立一個播放清單那麼簡單。

 

《雷神索爾 3》：一首天價搖滾樂上北歐天國！

在《雷神索爾 3：諸神黃昏》裡，我們也見識到維迪提如何用一首歌改變整部電影的基調。他曾認真告訴媒體：

「我經常說，如果佛萊迪墨裘瑞（Freddie Mercury，皇后樂團主唱）還活著，我會請皇后來做配樂。他有那種感覺：酷炫大膽、色彩繽紛的宇宙冒險。雷神系列需要這種有趣的感覺。」

可惜墨裘瑞已經去世，維迪提只好出動了他的 B 方案，他從小酷愛的齊柏林飛船 (Led Zeppelin)：

「我是一個鐵粉！事實上我應該還我媽媽所有唱片，從小我聽了媽媽的所有齊柏林飛船唱片。」

齊柏林飛船有「眾神之鎚」的美名，原因正來自於被維迪提挑選為《雷神索爾 3：諸神黃昏》主題曲的〈Immigrant Song〉，是樂團在冰島巡迴時獲得靈感所譜寫的，歌詞以北歐神話為基礎描述道：

「我們來自冰雪之地，來自午夜的太陽，那裡有溫泉流淌。眾神之鎚驅使我們的船隻前往新天地，與部落戰鬥、歌唱並哭泣。瓦爾哈拉（阿斯嘉的英靈殿），我來了。」

歌曲中重複和弦如作戰時整頓士氣的戰歌、急促的鼓點、地獄嚎叫般的吶喊，為《雷神》增添史詩壯闊感，搭配如卡通般色彩絢麗的畫面，翻轉了系列第一、二集的嚴肅枯燥，帶來全新面貌。

即使這首歌也曾被應用在其他電影，如《搖滾教室》、《史瑞克三世》和《兵人》等，但只有《雷神》仿佛是為了它而量身打造，此外，齊柏林飛船的歌曲被應用在電影的其實不多，原因是早期齊柏林飛船拒絕別人使用他們的歌曲，較難取得版權同意 ; 晚年樂團受經濟誘惑開放版權但價格高昂，據傳迪士尼為了這首歌付了高達 490 萬美金的版權費用。

因此，面對媒體提問《雷神索爾：愛與雷霆》為什麼要用〈Sweet Child O’Mine〉作為主題曲時，維迪提便拿起這段往事開玩笑：「我們只是想在一些歌曲上盡可能花更多的錢。」

 

維迪提：我不該被允許這樣拍片的啊？

自從 2011 年就參與漫威系列製作的資深美術總監、《鷹眼》的概念設計師安迪帕克，在這十幾年來看著系列的進化與改變，參與《雷神索爾：愛與雷霆》的製作對他而言無疑圓滿了整個漫威生涯，他分享：

「這就是為什麼漫威系列歷經十年依然很成功，並持續成長的理由，《雷神索爾：愛與雷霆》這類電影就是推動一切的因子，它突破了舒適圈與預期的界線。我想維迪提在很多訪問中說過——他很驚訝他自己竟然被允許這樣拍電影。我懂他的意思，這部電影真的是太瘋狂了！」

迪士尼與漫威向來嚴格把關旗下的作品，但像塔伊加維迪提這樣在動漫節穿著鳳梨圖案連身褲出席、不按牌理出牌的男人，可不是他們好控制的，導演坦承《雷神索爾 3：諸神黃昏》有 80 ％ 都是即興創作：

「我的工作方式是我經常在鏡頭後面，或者就在鏡頭旁邊對人們大喊大叫，『說這個，說這個！這樣說！』 我會直接給安東尼霍普金斯一個台詞。我不在乎。」

而漫威高層就是刻意放行這樣做的。

 

漫威要的就是塔伊加維迪提這種「怪怪的天才」

「漫威認為《吸血鬼家庭屍篇》的幽默可以幫助他們拍攝其中一部電影，他們想要一些與前兩部雷神電影截然不同的東西。克里斯漢斯沃也想要一些不同的東西。」

塔伊加維迪提是繼詹姆斯岡恩（《星際異攻隊》）、強華茲（《蜘蛛人：返校日》）後被招攬的漫威獨立導演，高層以合理的價格與相對其他好萊塢導演較好控制的因素聘請他們，希望以導演們的個人特色為停滯不前的漫威系列注入活水。

當時維迪提最出名的電影只有自編自導自演，用超低預算拍攝的《吸血鬼家庭屍篇》、《我爸爸是麥可》、《神鬼嚎野人》等片，後兩部在美國累計票房 550 萬美元。

儘管在美國的票房微不足道，但在維迪提的家鄉紐西蘭可說是超級大片，雙雙成為該國有史以來最受歡迎的電影，在上映當時人口約只有 480 萬的國家，各創下 1,000 萬美金的票房。維迪提以另類的喜劇設定取悅觀眾，這也正是漫威總裁看中他的地方。

延伸閱讀>>塔伊加維迪提承認：拍《吸血鬼家庭屍篇》時跑到《哈比人》片場偷東西來用⋯「我不確定彼得傑克森是否知情」

「當他們給我比稿機會時，我的經驗只有製作非常獨立的電影，低預算、25 天拍攝，我的第一反應真的是：漫威公司失去了理智，或者他們只是能要求任何人做任何事情。

 

我真的不確定我是否真的想走出我的舒適區。 但後來我開始想學習新東西，因為我直到 28 或 29 歲才開始拍電影（在此之前維迪提是一名畫家）。我發展得很晚，就像一場安排好的婚姻，我有點強迫自己去愛它。經過多年的電影製作，我想繼續學習。

 

很多人認為比稿是關於推銷故事，但我覺得這只是互相猜疑——弄清楚你是否想跟著他們玩兩年。我們去了漫威的辦公室，他們對我真的很好，很直率，從那以後我就沒有後悔過。」

與漫威面試時維迪提準備了 demo 影帶，從各個電影剪輯片段組織成想像中的新《雷神》基調，例如《少女十五十六時》和《妖魔大鬧唐人街》，整卷影片搭配著齊柏林飛船的〈Immigrant Song〉。

漫威開發副總裁兼電影執行製片人布拉德溫德鮑姆回憶：

「我們與塔伊加見過幾次面，他對這個角色有很好的看法。凱文費吉意識到這傢伙可以替索爾帶來一些特別的東西，真的很想突出克里斯漢斯沃的喜劇能量。」

面對這個才華洋溢、可編可導，又如「千面女郎」般，能演出各種角色的獨立製作導演，漫威總裁凱文費吉印象最深刻的是，當他問維迪提：「為什麼認為自己可以勝任這份工作？」維迪提回答：「我一生都在做這件事情。」

他對於漫威未來基調的設想與高層大佬們不謀而合，就此成為米老鼠帝國的新一代寵兒。

下一頁>>塔伊加維迪提如何扛下迪士尼重量級 IP，又保持個人特色？