後青春期最後一刻

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對青春沒有特別的惆悵，也沒有多顯著的焦慮，有時候甚至覺得對著已逝歲月煽風點火者未免太小題大作。然而《敏行快跑》誠實而直白的繪出潦倒上班族田西敏行的故事，令人想起曾經以為忘卻的青春消逝感。觀眾看他如何在將近三十大關之際對著最後一點可能性急起直追，他搏命奔跑的身影，想必也能勾起各人的切身回憶。我被電影在故事和角色的紮實經營感動，氣氛和效果一點一滴隨著時間累積，將近120分鐘下來的心理感受是不會騙人的。


::男孩啊，你是為了什麼而跑？::

導演選擇原作漫畫的前五冊改編為電影，除了配合電影上映時間長度，也方便集中火力在單一事件上。於是千春、青山、志穗等人變成田西敏行身邊的主角，齋田產業和長毛象兩間扭蛋公司就是主要舞台。田西敏行乍看之下是弱者、是受害者，青山似乎是惡人，其實不然，我們只是在不知不覺中將感情投注在敏行身上，所以比較認同這個角色罷了。在一次次挫敗、一次次挑戰中，觀眾發出的笑聲不只因為黃色笑話，更因為敏行確實是個做事不經大腦，只知勇往直前，柔弱無力的人。而在敏行口中所謂的敵人青山，其實只是對世界秩序較有掌握能力的人罷了。

這世界自有其運轉秩序，無論是男女感情或是商業競爭。田西敏行被他的敵人在打架中嗆聲「你到底是為了什麼而戰？」一場小小的打架必有輸贏，然而輸贏背後的態度是什麼？目標是什麼？在影片100多分鐘的笑料之後，敵人說出的一句無解之問竟然最沈重而點題。這時才顯露出這場小小打架的重要性，他回答道「我最討厭你這種人！」究竟是討厭青山凡事得心應手？還是忌恨青山可以擁有千春卻不珍惜？電影並沒有細緻的著墨，因為這股複雜的感情是屬於敏行一個人的，很難拿到檯面上來抽絲剝繭大加讚揚。

敏行在片中第一次為了自己戰鬥。有觀眾質疑：都已經將屆電影尾聲了，為什麼連這場小小戰爭都不能讓主角贏一次呢？導演在映後Q&A回答：弱者努力之後就能反敗為勝，是一般電影的邏輯，然而真實世界中，奮鬥並不一定能保證百分百的成功。這部電影支持真實世界的邏輯，也支持平凡無奇的一般人。

所以，奔跑的男孩呀，你究竟是為了什麼而跑？電影開頭和結尾各有一次在街上奔跑的情節。兩次奔跑的情景相對照之下，第一次是在電話俱樂部的胖女孩追打之下落荒而逃；第二次是勇敢接受挑戰，面對千春把內心話都說出來之後奔出車站。最後那一跑再也不是逃避，而是勇敢面對接下來的一切。主題歌的前奏在這裡開始下，我覺得是很恰如其分的撒狗血，效果和氣氛極好。


::荷爾蒙的愛與傷害::

這部電影中的男性角色，有的是敵人，有的是夥伴，有的是重要時刻伸出援手的好朋友。然而無論是什麼樣的關係，異性永遠是這些男性之間的共同話題與心結。

女孩是惡魔又是天使，活躍的荷爾蒙更是促使愛與傷害不斷輪番上演。《敏行快跑》有非常好的casting，清純肉感的千春、齋田的老歐巴桑、成熟瀟灑的泡泡浴女郎志穗、知性幹練而冷靜難捉摸的長谷川，每個女孩都有不同特質，卻共同讓片中男性摸不著頭緒甚至因此而團團轉。

電影的每一幕都在一層層剝開可愛女孩的表象。千春從一開始公司聚會羞澀可愛的形象，到啤酒屋約會時竟然又菸又酒，電影很誠實而理性的為發情中的敏行揭開女孩的真面目：女孩也是人，也有難以想像的一面。探病那場戲，不僅揭露千春房間多麼雜亂，甚至還安排了泡泡浴女郎志穗開玩笑似的說出千春私底下對性的渴望。情節巧妙的讓觀眾一步步認識這個女孩的內面，也讓敏行每當對千春更加認識，對她的感情就更加篤定，這也是最後讓他跌得那麼重的致命原因。

對敏行來說，他已經敞開心胸打算接受這個女孩的全部，甚至聽到對方懷孕時還毫無心防像傻子似的問「難道是我的孩子？」最後這女孩竟然背叛他，將他的作戰策略洩漏給青山，甚至，她早就和其他男人上過床了。

敏行在車站崩潰流淚，此生唯一認真追求的人終於站在他面前，卻因發生太多事情，反而是他將千春推進電車，硬是道別。這段戀情在這裡劃下句點，輕重自若，卻太多惆悵盡在畫面之外。


::銀杏BOYZ is on the run::

劇組邀請銀杏BOYZ的主唱峯田和伸來演出男主角，實是一絕，因他身上不僅有魅力和號召力，也能表現屬於「一般人」的柔弱感，早就發過單曲的主題歌和這部電影中更可說是天作之合。這首與電影、原作漫畫同名的歌曲，和銀杏BOYZ的大部分作品很像，有種永遠不變的傻勁，永遠對青春讚揚，對心愛的女孩歌唱，對不肯妥協的事物緊握不放。這股執拗的熱情正像是敏行對千春的感情，雖然脆弱卻終究能勇往直前。

劇場導演三浦大輔自稱是個不太聽音樂的人，最早是在《青春搖滾火花》（Iden & Tity , 2003, 田口智朗導演．宮藤官九郎編劇）裡注意到峯田和伸，當時就對這個人留下深刻印象。