《代悲白頭翁》唐‧*劉希夷*
洛陽城東桃李花，飛來飛去落誰家？洛陽女兒好顏色，坐見落花長歎息。
今年花落顏色改，明年花開複誰在？已見松柏摧為薪，更聞桑田變成海。
古人無複洛城東，今人還對落花風。年年歲歲花相似，歲歲年年人不同。
寄言全盛紅顏子，應憐半死白頭翁。此翁白頭真可憐，伊昔紅顏美少年。
公子王孫芳樹下，清歌妙舞落花前。光祿池台文錦繡，將軍樓閣畫神仙。
一朝臥病無相識，三春行樂在誰邊？宛轉蛾眉能幾時？須臾鶴髮亂如絲。
但看古來歌舞地，惟有黃昏鳥雀悲。
﹝略譯詩文﹞
洛陽城東的桃花李花隨風飄轉，飛來飛去，不知落入了誰家？
洛陽女子有著嬌豔的容顏，獨坐院中，看著零落的桃李花而長聲歎息。
今年我在這裏看著桃花李花因凋零而顏色衰減，明年花開時節不知又有誰還能看見那繁花似錦的勝況？
已經看見了俊秀挺拔的松柏被摧殘砍伐作為柴薪，又聽說那桑田變成了汪洋大海。
故人現在已經不再悲歎洛陽城東凋零的桃李花了，而今人卻依舊對著隨風飄零的落花而傷懷。
年年歲歲繁花依舊，歲歲年年看花之人卻不相同。
轉告那些正值青春年華的紅顏少年，應該憐憫這位已是半死之人的白頭老翁。
如今他白髮蒼蒼，真是可憐，然而他從前亦是一位風流倜儻的紅顏美少年。
這白頭老翁當年曾與公子王孫尋歡作樂于芳樹之下，吟賞清歌妙舞於落花之前。
亦曾像東漢光祿勳馬防那樣以錦繡裝飾池台，又如貴戚梁冀在府第樓閣中到處塗畫雲氣神仙。
白頭老翁如今一朝臥病在床，便無人理睬，往昔的三春行樂、清歌妙舞如今又到哪里去了呢？
而美人的青春嬌顏同樣又能保持幾時？須臾之間，已是鶴髮蓬亂，雪白如絲了。
只見那古往今來的歌舞之地，剩下的只有黃昏的鳥雀在空自悲啼。
賞析：
這是一首擬古樂府詩。《白頭吟》是漢樂府相和歌楚調曲舊題，古辭寫一個女子向遺棄她的情人表示決絕。劉希夷這首詩則從女子寫到老翁，詠歎青春易逝、富貴無常。構思獨創，抒情宛轉，語言優美，音韻和諧，藝術性較高，在初唐即受推崇，歷來傳為名篇。
詩的前半寫洛陽女子感傷落花，抒發人生短促、紅顏易老的感慨；後半寫白頭老翁遭遇淪落，抒發世事變遷、富貴無常的感慨，以“但看古來歌舞地，惟有黃昏鳥雀悲”總結全篇意旨。在前後的過渡，以“寄言全盛紅顏子，應憐半死白頭翁”二句，點出紅顏女子的未來不免是白頭老翁的今日，白頭老翁的往昔實即是紅顏女子的今日。詩人把紅顏女子和白頭老翁的具體命運加以典型化，表現出這是一大群處於封建社會下層的男女老少的共同命運，因而提出應該同病相憐，具有“醒世”的作用。
“洛陽城東桃李花，飛來飛去落誰家”，詩的開頭兩句，描繪洛陽城東暮春景色。洛陽是唐代的東都，十分繁華；繁華的都市盛開著豔麗的鮮花，滿城春色，生氣勃勃，令人心醉神往。然而時光易逝，此時的洛陽已是落花季節，桃李紛飛，不知飄向何處。這兩句是詩的起興。下文表達的對大好春光、妙齡紅顏的憧憬和留戀，對桃李花落、青春易逝的感傷和惋惜，都是由此生髮開來的。
“洛陽女兒好顏色”以下十句，寫年輕的洛陽女兒面對漫天飛舞的落花生出無限感慨。洛陽女兒所感傷的，實際上是由大自然的變化而聯想到美的短暫和人的生命的有限。“今年花落顏色改，明年花開複誰在？”表現的是因為春光的流逝而感歎紅顏易老、生命無常的心理。“松柏摧為薪”句，出自《古詩十九首·去者日以疏》：“古墓犁為田，松柏摧為薪。”“桑田變成海”，指陸地變成海洋，典出《神仙傳·麻姑》：“麻姑自說云，接待以來，已見東海三為桑田。”這兩句運用比喻，形象地表現世事變化很大。“古人無複洛城東，今人還對落花風”則揭示人生易逝、宇宙永恆的客觀規律。“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”兩句，以優美、流暢、工整的對句集中地表現青春易老世事無常的感歎，富於詩的意境，且具有哲理性，歷來廣為傳誦。
“寄言全盛紅顏子”以下十句，概括敍述白頭翁一生的經歷。白頭老翁曾是一個美貌少年，從前他也常和公子王孫一起，在樹下花前歌舞遊樂。“光祿池台文錦繡”兩句，以歷史上權臣貴戚的豪華奢侈，表現白頭翁曾經歷過的一段富貴生活。然而，一旦生病衰老，就無人理睬，三春行樂只好讓給別人了。這一段通過描寫白頭翁從紅顏到老病、從遊樂到孤苦的生活，不僅表示了詩人對青春紅顏、清歌妙舞的眷戀、嚮往，對垂老白頭翁的憐憫、同情，同時進一步抒發了對美的短暫和生命的有限的感慨，從而增強了詩歌的藝術感染力和哲理性。
結尾四句點明主旨，收束全詩。“宛轉蛾眉能幾時？須臾鶴髮亂如絲”兩句感歎美貌的少女轉眼之間將化作白髮的老婦，惋惜青春難駐。“但看古來歌舞地，唯有黃昏鳥雀悲”兩句，一切都如同過眼雲煙，迅速消失了！往日繁華熱鬧的遊樂場所，如今只有幾隻離群的鳥雀在清冷的暮藹中發出幾聲淒苦的悲鳴。末句的最後一個“悲”字，是此詩的基調。
詩的前半首化自東漢宋子侯的樂府歌辭《董嬌嬈》，但經過劉希夷的再創作，更為概括典型。作為前半的結語，“年年歲歲”二句是精警的名句，它比喻精當，語言精粹，令人警省。“年年歲歲”“歲歲年年”的顛倒重複，不僅排遝回蕩，音韻優美，更在於強調了時光流逝的無情事實和聽天由命的無奈情緒，真實動情。“花相似”、“人不同”的形象比喻，突出了花卉盛衰有時而人生青春不再的對比，耐人尋味。
結合後半寫白頭老翁的遭遇，可以體會到，詩人不用“女子”和“春花”對比，而用泛指名詞“人”和“花”對比，不僅是由於七言詩字數的限制，更由於要包括所有不能掌握自己命運的可憐人，其中也包括了詩人自己。也許，因此產生了不少關於這詩的附會傳說。
如《大唐新語》《本事詩》所云：詩人自己也覺得這兩句詩是一種不祥的預兆，即所謂“詩讖”，一年後，詩人果然被害，應了所謂“詩讖”的說法。這類無稽之談的產生與流傳，既反映人們愛惜詩人的才華，同情他的不幸，也表明這詩情調也過於傷感了。
此詩融會漢魏歌行、南朝近體及梁、陳宮體的藝術經驗，而自成一種清麗婉轉的風格。它還汲取樂府詩的敍事間發議論、古詩的以敍事方式抒情的手法，又能巧妙交織運用各種對比，發揮對偶、用典的長處，是這詩藝術上的突出成就。劉希夷生前似未成名，而在死後，孫季良編選《正聲集》，“以劉希夷詩為集中之最，由是大為時人所稱”（《大唐新語》）。可見他一生遭遇壓抑，是他產生消極感傷情緒的思想根源。這詩濃厚的感傷情緒，反映了封建制度束縛戕害人才的事實。
唐代劉肅《大唐新語》：（希夷）嘗為《白頭翁》詠曰：“今年花落顏色改，明年花開複誰在？”既而自悔曰：“我此詩似讖，與石崇‘白頭同所歸’何異也。”乃更作一句雲：“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同。”既而歎曰：“此句複似向讖矣，然死生有命，豈複由此？”乃兩存之。詩成未周，為奸所殺，或雲宋之問害之。
明代李攀龍《唐詩直解》：《代悲白頭翁》本非其佳處，而俗人專取之。五、六尤卑。
清代王夫之《唐詩評選》：唯“長歎息”三字順出一篇。幻生一白頭翁闖入不覺，局陣豈淺人所測邪？一直中露本色風光，即此是七言淵系。後來排撰虛實，橫立情景，如遊子以他鄉為丘壑，忘其本矣。
清代毛先舒《詩辯坻》：一意紆回，波折入妙，佳在更從老說至少年虛寫一段。
清代宋宗元《網師園唐詩箋》：“伊昔”老翁，即少年前車，追敍冶遊，可悲處正在此。
﹝簡介﹞劉希夷（約651—？）唐代詩人。一名庭芝，字延之（一作庭芝），汝州（今河南臨汝）人。上元（674-676）進士，善彈琵琶。其詩以歌行見長，多寫閨情，辭意柔婉華麗，且多感傷情調。《代悲白頭翁》（一作《代白頭吟》）有“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”句，相傳其舅宋之問欲據為己有，希夷不允，宋之問竟遣人用土囊將他壓死。少有文華，落魄不拘常格，後為人所害，死時年未三十。
原有集，已失傳。代表作有《從軍行》、《采桑》、《春日行歌》、《春女行》、《擣衣篇》、《洛川懷古》和《代悲白頭翁》等。
《代悲白頭翁》是唐代詩人劉希夷的作品。此詩雖是擬古樂府，但構思精妙，開拓了全新的意境。詩中多處運用對比手法，大量使用重疊語句，迴圈複遝，再者以四個問句引領，一唱三歎，韶華不再的無奈辛酸在反復追問詠歎中被層層濃重著色，具有強大的穿透力。此詩感傷情調極為濃鬱，但並不頹廢，風格清麗婉轉，曲盡其妙，藝術性較高，歷來傳為名篇。
《春江花月夜》唐‧*張若虛*
春江潮水連海平，海上明月共潮生。灩灩隨波千萬裏，何處春江無月明。
江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空裏流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月？江月何年初照人？
人生代代無窮已，江月年年望相似。不知江月待何人？但見長江送流水。
白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？
可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。玉戶簾中卷不去，擣衣砧上拂還來。
此時相望不相聞，願逐月華流照君。鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月複西斜。
斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。
﹝略譯詩文﹞
春天的江潮水勢浩蕩，與大海連成一片，一輪明月從海上升起，好像與潮水一起湧出來。
月光照耀著春江，隨著波浪閃耀千萬裏，所有地方的春江都有明亮的月光。
江水曲曲折折地繞著花草叢生的原野流淌，月光照射著開遍鮮花的樹林好像細密的雪珠在閃爍。
月色如霜，所以霜飛無從覺察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。
江水、天空成一色，沒有一點微小灰塵，明亮的天空中只有一輪孤月高懸空中。
江邊上什麼人最初看見月亮，江上的月亮哪一年最初照耀著人？
人生一代代地無窮無盡，只有江上的月亮一年年地總是相像。
不知江上的月亮等待著什麼人，只見長江不斷地一直運輸著流水。
遊子像一片白雲緩緩地離去，只剩下思婦站在離別的青楓浦不勝憂愁。
哪家的遊子今晚坐著小船在漂流？什麼地方有人在明月照耀的樓上相思？
可憐樓上不停移動的月光，應該照耀著離人的梳粧檯。
月光照進思婦的門簾，卷不走，照在她的擣衣砧上，拂不掉。
這時互相望著月亮可是互相聽不到聲音，我希望隨著月光流去照耀著您。
鴻雁不停地飛翔，而不能飛出無邊的月光；月照江面，魚龍在水中跳躍，激起陣陣波紋。（此二句寫月光之清澈無邊，也暗含魚雁不能傳信之意。）
昨天夜裏夢見花落閑潭，可惜的是春天過了一半自己還不能回家。
江水帶著春光將要流盡，水潭上的月亮又要西落。
斜月慢慢下沉，藏在海霧裏，碣石與瀟湘的離人距離無限遙遠。
不知有幾人能趁著月光回家，唯有那西落的月亮搖盪著離情，灑滿了江邊的樹林。
賞析：
《春江花月夜》是中國唐代詩人張若虛的作品。此詩共三十六句，每四句一換韻，以富有生活氣息的清麗之筆，創造性地再現了江南春夜的景色，如同月光照耀下的萬里長江畫卷，同時寄寓著遊子思歸的離別相思之苦。詩篇意境空明，纏綿悱惻，洗淨了六朝宮體的濃脂膩粉，詞清語麗，韻調優美，膾炙人口，乃千古絕唱，有“以孤篇壓倒全唐”之譽，聞一多稱之為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”。
這首詩以寫月作起，以寫月落結，把從天上到地下這樣寥廓的空間，從明月、江流、青楓、白雲到水紋、落花、海霧等等眾多的景物，以及客子、思婦種種細膩的感情，通過環環緊扣、連綿不斷的結構方式組織起來。由春江引出海，由海引出明月，又由江流明月 引出花林，引出人物，轉情換意，前後呼應，若斷若續，使詩歌既完美嚴密，又有反復詠歎的藝術效果。
前半部重在寫景，是寫實，但如“何處春江無月明”、“空裏流霜不覺飛”等句子，同時也體現了人物的想像和感覺。後半部重在抒情，這情是在景的基礎上產生的，如長江流水、青楓白雲、簾卷不去、拂砧還來等句，景中亦自有情，結尾一句，更是情景交融的名句。全篇有情有景，亦情亦景，情景交織成有機整體。
此詩兼寫春、江、花、月、夜及其相關的各種景色，而以月光統眾景，以眾景含哲理、寓深情，構成朦朧、深邃、奇妙的藝術境界，令人探索不盡，玩味無窮。
全詩可分前後兩大段落。“長江送流水”以前是前一段落，由春、江、月、夜的美景描繪引發關於宇宙、人生的哲理思考。發端兩句，展現了“春江潮水連海平，海上明月共潮生”的遼闊視野。
一個“生”字，將明月擬人化；一個“共”字，又強調了春江與明月的天然聯繫。江流千萬裏，月光隨波千萬裏；江流繞芳甸，月照花林皆似霰。總而言之，月光、江波互相輝映，有春江處，皆有明月，何等多情！詩人立于江畔，仰望明月，不禁產生了“江畔何人初見月？江月何年初照人？”的疑問。
對於這個涉及宙宇生成、人類起源的疑問，詩人自然無法回答。於是轉入“人生代代無窮已，江月年年只相似，不知江月待何人，但見長江送流水”的沉思。
宇宙永恆，明月常在；而人生呢，就個體而言，生命何其短促！然而就人類整體而言，則代代相傳，無窮無盡，因而能與明月共存。所以雖然不知“江月何年初照人”，但從“初照”以後，照過一代人，又照一代人。
詩人對比明月的永恆，對人生的匆匆換代不無感慨，然而想到人類生生不已，自己也被明月照耀，又油然而生欣慰感。由此又作進一步探求：一輪“孤月”，永照長江，難道是明待她的意中人而至今尚未等到嗎？
於是由江月“待人”產生聯想，轉入後一段落。“孤月”尚且“待人”，何況遊了、思婦？詩人於是馳騁想像，代抒遊子、思婦兩地相思、相望之情。
詩人想像“誰家今夜扁舟子”，正經過江邊的“青楓浦”，目睹“白雲一片去悠悠”而生飄泊無定的旅“愁”，於是相思“何處明月樓”。從“應照離人妝鏡臺”的那個“應”字看，“可憐樓上月俳回”以下數句，都是詩人想像中的扁舟子”想像妻子如何思念自己之詞：妻子望月懷人而人終不至，因而怕見月光。
但她可以卷起“玉戶簾”，卻卷不去月光；可以拂淨“擣衣砧”，卻拂不掉月色。“此時相望不相聞”，而普照乾坤的月華是能照見夫君的，因而又產生了“願逐月華流照君”的癡想。
追隨月光照見夫君，當然不可能，於是又想按照古代傳說托鴻雁、鯉魚捎書帶信，然而鴻雁奮飛，也飛不出明月的光影；鯉魚騰躍，也只能激起水面的波紋。
接下去，詩人想像中的“扁舟子”思家念妻，由想像而形諸夢寐。他在夢中看見落花，意識到春天已過去大半，而自己還未能還家。眼睜睜地看著“江水流春去欲盡，江潭溶月複西斜”，時光不斷消逝，自己的青春、憧憬也跟著消逝，然而碣石、瀟湘，水遠山遙，怎能乘月歸家？
以“落月搖情滿江樹”結束全篇，情思搖曳，動人心魄。自“白雲一片”至此，寫遊子、思婦的相思而以春、江、花、月、夜點染、烘托，想像中有想像，實境中含夢境，心物交感，情景相生，時空疊合，虛實互補，從而獲得了低徊宛轉、纏綿俳惻、言有盡而意無窮的藝術效果。
全詩三十六句，每四句換韻，平、上、去相間，抑揚頓挫，與內容的變化相適應，意蘊探廣，情韻悠揚。這篇詩受到明清以來詩論家的高度讚揚。
胡應麟《詩藪·內編》卷三云：“張若虛《春江花月夜》流暢婉轉，出劉希夷《白頭翁》上。”
鍾惺《唐詩歸》云：“將春、江、花、月、夜五字煉成一片奇光，真化工手！”陸時雍《唐詩鏡》云：“微情渺思，多以懸感見奇。”
王堯衢《古唐詩合解》云：“情文相生，各各呈豔，光怪陸離，不可端倪，真奇制也！”
聞一多《宮體詩的自贖》更譽為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”。
這首詩語言優美、生動、形象，富有哲理意味，它將真實的生命體驗融入優美的興象中，營造出了一個空明純美的詩歌意境。特別是：
江畔何人初見月？江月何年初照人？
人生代代無窮已，江月年年只相似；
不知江月待何人？但見長江送流水。
這幾句詩，更是成了千古絕唱，為後人一直所傳誦！
《春江花月夜》一詩在立意和選材上總結前人的經驗，借樂府舊題譜寫出天下眾多人的心聲，同時具有很高的審美價值，一直令後人傳誦不已，千百年來有無數讀者為之傾倒。它是由齊梁綺麗浮靡文風轉向盛唐的自然清麗的一面旗幟，同時又是中國古代詩歌史上的一個重要里程碑。它的內容和形式多為後世詩人所借用。
此詩既不像南朝山水詩那樣著力模山范水，也不像玄言詩那樣枯燥說理，更不是一首單單抒發兒女離情別緒的愛情詩，而是將多種詩情融為一體。它的誕生，填補了中國古代詩歌史上以月為中心媒介，同時寫男女雙方兩地相思，探索宇宙和人生哲理於同一首詩的空白。不論從主題的提煉還是題材的加工上，此詩對唐朝繁榮的詩歌局面起著不可估量的作用，對後代詩歌創作有重要的啟蒙作用。
詩中有好多名句被後世詩人所引用或化用。比如，崔顥的“黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠”很可能是“白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁”的化用；張九齡的“海上生明月，天涯共此時”可能是根據“春江潮水連海平，海上明月共潮生”化用而來；李白的“青天明月來幾時？我欲停杯一問之”，蘇軾的“明月幾時有？把酒問青天”，都有化用“江畔何人初見月？江月何年初照人？”的痕跡。
在意境和結構方面，江天一線，皎月一輪，白雲一片和婆娑的花枝，綽約的人影，孤獨的明月樓，又以其形的對比，構成線條的旋律，賦予此詩以繪畫美。作者又以夜的寂靜為背景，把人們臆想中的海潮聲、江流聲、擣衣聲、淒涼的雁叫聲與遊子思婦的歎息聲，巧妙地編織成聲音的旋律，賦予此詩以音樂美。此詩的這些美感對現代新月派詩人聞一多提出詩歌的“三美”（即繪畫美、音樂美、建築美）有著重要的直接影響。
﹝簡介﹞張若虛，唐代詩人。揚州（今屬江蘇）人。曾任兗州兵曹。生卒年、字型大小均不詳，主要活動在西元七世紀中期至西元八世紀前期，事蹟略見於《舊唐書·賀知章傳》。唐中宗神龍年間，與賀知章、賀朝、萬齊融、邢巨、包融俱以文詞俊秀馳名於京都，與賀知章、張旭、包融並稱“吳中四士”。
唐玄宗開元時，張若虛尚在世。《全唐詩》僅存其詩二首，而這首《春江花月夜》又是最著名的一首，它號稱以“孤篇橫絕全唐”，奠定了張若虛在唐代文學史的不朽地位。
《春江花月夜》此詩沿用陳隋樂府舊題，運用富有生活氣息的清麗之筆，以月為主體，以江為場景，描繪了一幅幽美邈遠、惝恍迷離的春江月夜圖，抒寫了遊子思婦真摯動人的離情別緒以及富有哲理意味的人生感慨，表現了一種迥絕的宇宙意識，創造了一個深沉、寥廓、寧靜的境界。
全詩共三十六句，每四句一換韻，通篇融詩情、畫意、哲理為一體，意境空明，想像奇特，語言自然雋永，韻律宛轉悠揚，洗淨了六朝宮體的濃脂膩粉，具有極高的審美價值，素有“孤篇蓋全唐”之譽。
文章定位：
