《哪吒》和《流浪地球》的成功, 要感謝17年前的《英雄》

2020-01-04 03:30:09 0 評論 1787 views
摘要

2019年,國產電影中誕生了兩部現象級作品,一部是改編自劉慈欣同名小說的科幻巨制《流浪地球》,一部是餃子導演,改編自我國傳統神話人物哪吒故事的動畫巨制《哪吒之魔

2019年,國產電影中誕生了兩部現象級作品,一部是改編自劉慈欣同名小說的科幻巨制《流浪地球》,一部是餃子導演,改編自我國傳統神話人物哪吒故事的動畫巨制《哪吒之魔童降世》。兩部影片無論是口碑還是票房,都取得了好成績,可以參考的是,兩部影片在國內的票房均超過了漫威近年來的重頭戲《復仇者聯盟4》。而這兩部影片的成功,也讓國產大片進入了多元化時代。

《哪吒》和《流浪地球》的成功, 要感謝17年前的《英雄》

在2002年的時候,由張藝謀執導的《英雄》上映,因為這部影片中的大明星、大製作、大營銷的策略,使得很多人將2002年作為國產大片的元年。這部17年前上映的大片,在當年網路和手機還沒有普及的時代,所引起的轟動,絕對不亞於17年來任何一部國產電影。這部影片由當時華語的眾多頂級明星參演,其中有已經在好萊塢打拚多年,有著「功夫皇帝」之稱的李連杰,還有在華人影星中第二個獲得戛納影帝的梁朝偉,有華人中頂級的影后張曼玉和章子怡。其中章子怡在2000年的時候,還參演了獲得了奧斯卡最佳外語片獎的《卧虎藏龍》。

《哪吒》和《流浪地球》的成功, 要感謝17年前的《英雄》

《英雄》這部影片在當年的製作成本高達空前的3000萬美元,而大投資,也給影片帶來了大製作的資金基礎。這部集成了當時眾多營銷噱頭的第一部國產大片,一經上映後,票房便一路高歌,從國內到海外均取得了前所未有的成績,全球票房更是達到了1.7億美元,而它所保持的國產電影海外票房的記錄,至今仍未被超越。而當年《英雄》取得的2.5億人民幣的票房,佔到了全國總票房的1/4。這部影片的成功,除了投資大、明星多的噱頭之外,最大的特徵是,它開創了一種全新的,不同於好萊塢大片的風格的「中國風」大片。

《哪吒》和《流浪地球》的成功, 要感謝17年前的《英雄》

早在文藝片時代,張藝謀就憑藉著他攝影師出身的優勢,用濃郁的色彩,在銀幕上揮灑出中國原生態的民族情結。而張藝謀對色彩的痴迷和嫻熟,在他的這部「中國風」大片里發揮得淋漓盡致。其實早在1989年的時候,張藝謀就曾做過商業片的嘗試,這部影片名叫《代號美洲豹》,但是因為這部影片並沒有太多的創新,使得這部影片在當時並沒有取得太大的關注。知道上世紀90年代中期,國內電影市場逐漸開放,使得好萊塢大片可以在國內公映,而這個時候國內的電影市場,被好萊塢大片蠶食嚴重。主要原因是當時國內的電影工業體系薄弱,僅有一些知名的製片廠,但是均以製作文藝片為主。這就使得國產電影急需自己的大片確立國產電影在商業片中的地位,《英雄》就是在這樣的環境中,帶著全國電影人的期待所誕生的。

為了避免和好萊塢大片的正面衝突,《英雄》在大片之路上另闢蹊徑。張藝謀結合了國產電影最經典的幾個元素,參照日本大導演黑澤明的《亂》、《影武者》等大片的製作模式,在傳統武俠電影中,融入家國情懷、中國傳統人文意識,再經過絢麗的畫面的包裝,又加上在國際上知名的幾個頂級華語演員的參與,使得《英雄》這部影片,不僅僅取得了當年票房的成功,同時也為國產大片,探索出了一個與好萊塢大片完全不同的模式。

在《英雄》之前,華語電影在國際市場上的立足之道以動作片和武俠片為主要競爭力。其中較為著名的影星有李連杰、成龍等動作明星,而武俠電影,則以李安導演的《卧虎藏龍》為代表。《英雄》是對以上元素的重新組合,以及再次創新。《英雄》這部影片,看似雜糅了眾多因素,其實簡而言之,就是張藝謀導演將超級絢麗的畫面風格中,融入了國人傳統的精神價值觀。再直接點,就是在現代的工業模式之下,注入了中國的傳統文化,這部影片的模式,也成了今後眾多國產大片紛紛效仿典型。

但是在《英雄》誕生之初,國產電影卻沒能發散思維,而是在這個模式之下,進行簡單的重複,甚至是張藝謀本人,也是多這種模式進行簡單的複製,如他後來的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》、《三槍拍案驚奇》,均是在這種模式之下,進行幾種元素的雜糅和組合。這也使得在一段時間裡,國產大片在形式上並沒有太多的創新。直到近年來,姜文的《讓子彈飛》上映,國產大片才有了新的形式。但是這種形式中,有太多的姜文個人風格在裡面,較為難以複製。

但是這種風格的出現,給了很多電影人新的啟示,後來馮小剛的《集結號》、《唐山大地震》的成功,掀起了一股國產大片的懷舊反思潮。這些不同類型大片的成功,讓國產商業電影不再是單純的「中國風」一條路。但是這些成功,帶有很鮮明的導演個人風格,而且經常是一個系列的成功之後,便很快會後勁不足。

近年來國產電影市場中,最成功的系列莫過於吳京自導自演的《戰狼》系列,這個系列電影中,雜糅了動作和軍旅以及主旋律等多種元素。而這個系列的成功,也催生出了很多跟風之作,但是這些跟風之作的水準,卻有了很大的提升,甚至很多作品的質量較《戰狼系列》,有過之而無不及。而這個題材的成功,也為國內電影市場注入了一劑強心劑,特別是《紅海行動》、《戰狼2》、《湄公河行動》等作品,無論是在觀眾的口碑上,還是在故事的完成度上,還是在思想內涵的表達上,均屬於商業片中的上乘之作。這些憑藉著精良的製作和明星效應,在口碑和票房上取得雙豐收的國產大片,讓國產電影看到了更寬廣的創作範圍。

其實這些作品中,都有很濃厚的好萊塢風格,包括故事設計,特效製作,這些影片都對好萊塢製片體系有深度的效仿。但是在效仿的同時,這些作品並沒有生搬硬套,而是在好萊塢的視覺風格之下,加入國人喜聞樂見的故事。之所以經過了17年的發展之後,國產電影敢於和好萊塢大片硬碰硬的正面衝突,主要是因為國內電影體系經過了多年的發展優化之後,已經具備了相當的電影工業基礎,而這些基礎,使得國產電影的創作自由度更大。

說起國產大片時,除了《英雄》,還有一部陳凱歌執導的《無極》。《無極》這部影片上映至今,可謂是爭議不斷,首先這部影片的完成度並不高。這部由長期佔據豆瓣榜首的《霸王別姬》的導演陳凱歌執導的「中國風」國產巨制,在上映之後並沒有取得理想的效果。而據陳凱歌說,是因為影片中有一個重要場景的製作,並沒有達到預期的效果,原因是負責這場特效的特效團隊製作失誤。從這個角度看,電影工業體系,是一部優秀的商業大片的創作基礎,沒有完善的電影工業體系,即使導演再優秀,演員再精良,也很難創作出符合市場預期的「大片」。

今年年初上映的《流浪地球》,被譽為是國產科幻電影的一座里程碑,之所以取得如此高的殊榮,是因為我們終於在大銀幕上,看到了純國產的科幻巨制。而在這之前,科幻類型片,幾乎是國產大片絕不會涉足的領域,原因是,好萊塢長期在這一類型片中,佔有霸主地位。而這次《流浪地球》的成功,讓國內電影人找到了這一市場的自信。更讓觀眾們驚喜的,是暑期檔上映的《哪吒之魔童降世》,這部取材自中國傳統神話人物的動畫片,並不是對傳統神話故事的重複,而是在傳統的神話故事中,加入了現代人在精神層面上的價值觀。

而這部影片上映之後,也取得了口碑和票房的雙豐收。並且這部影片今年還代表國產電影,參與奧斯卡金像獎的角逐。《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》,已經不再僅僅以大明星和大投資為主要營銷噱頭,也不僅僅是導演的個人風格之作,而是用更為成熟,完成度更高的,風格各異的作品去吸引觀眾,贏得票房,佔領市場。這兩部作品的成功,在一定程度上,標誌著我國的大片進入了「多元化」時代。而這種局面,也正是17年前,張藝謀執導《英雄》時,所有的國產電影人所期盼的一個結果。

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