听歌听多了，总会听到很多超出预料的声音，特别是国内音乐平台和音乐节目多了以后，越来越多惊艳耳朵的声音开始出现。那时给我印象较深的歌手，一个是赵鹏，另一个就是周深。

他最初上某选秀节目的时候，除了出现的第一场我多看了两眼，其他的我并不感冒。回溯曾经的票圈，那时我对周深的评价是：选曲与人设存在一定程度的问题。现在看来大约是那时的周深还没有遇到像《大鱼》这么如此适合他演绎的作品，俗话说就是条件不错，但缘分未到。再加上当时的周深因为声音过高的辨识度，被烙上了“前路未知”的定义。于是他的沉寂仿佛是必然的事情。

不过他很幸运地遇到了《大鱼》：

2016年《大鱼海棠》的热映，声音有独特辨识度的周深演绎了主题曲《大鱼》，这次机会成为了周深重新树立自己“人设”的转折。

周深与他的铁杆粉们得真感谢这次机会，虽然影片褒贬不一，但是音乐（和选妹子）方面真的很有眼光的高晓松，他请钱雷尹约这对黄金搭档为《大鱼海棠》量身定制了《大鱼》这首歌，并独具慧眼的把歌曲的演绎交给了周深。

歌曲本身曲风非常的日式，前奏与和弦部分的456进行可以使你联想到许多日本音乐（如坂本龙一《Merry Christmas Mr.Lawrence》），这类和弦走向的特征是初始时给予你向往或明朗，但当旋律走向末端时又会呈现出莫名的伤感和哀叹，给人一种沉浸于日月轮回的感觉。

像《大鱼》这种在编曲、曲作、词作上几乎一线级别的作品，如果找不到一个能真正释放它文化寓意和声音美感的歌手，那创作者们估计要抱住高晓松哭晕在创作室的厕所里吧。

好在有周深。他用一种空前绝后的方式，将《大鱼》演绎成如今我们听到的版本，周深的独特，打破了磁性沉浑的男声和抒情满满的女声等这些对于性别和声线的固有定义，彻底将歌曲表现成了一个无法准确界定，却惊艳四座的版本。你会在《大鱼》中听到周深对每一句的处理都很仔细，仔细到每句歌词他都放了足够清晰明确的感情，而不是刻意溢出的“虚情假意”。

《大鱼》能被周深处理成这样，难度在于对声音、气息匀度的控制，其次要在微弱的力度下确保音准的精确，同时还要让每一段的处理是有略微差异的，从而突显出歌曲的层次感，可以让听众感受到歌曲是随着伴奏和人声逐步推进的。不知道周深为了达到这个效果，到底付出了多少努力。反正我听起来都听累的。至于什么被人误解诋毁为“娘”，估计根本已经不在周深考虑的范围内了。大约追求完美的人，都是这么执着且不顾一切的吧。