周星驰的电影好在哪里？

周星驰的电影好在。

他虽然诞生于香港，但是却没沾上香港几个最为重要的文化核心，也恰恰是现如今已经被时代淘汰的文化核心。

比如黑社会兄弟情（系列黑社会电影、警匪电影，阿伟已经死了，你选的嘛？偶像！），比如子承父命（系列民国遗毒，大家族商业故事，你个不孝子给我跪下！），比如女人如衣服（这个就不用说了，你们都懂）。

周星驰的电影，好就好在，他探索的是小小的自我，个人的生命、爱情，而不是大大的环境下的文化认同。这也是为什么周星驰的电影比香港其他电影更容易在内地渗透。

我不是说大环境下的文化认同不重要，关键要看这种文化究竟是精华还是遗毒。

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分割线，上面几句话可真不是随口说的，不信你仔细去看周星驰的电影。

首先，黑社会兄弟情故事基本不涉及（早期他拍的正剧不考虑，那个时候他只是演员，不涉及创作），偶尔涉及也是以一种戏虐的方式化解其严肃性，比如说《食神》里，“争什么，掺在一起做撒尿牛丸啊，笨蛋！”，然后就把兄弟情变成了爱情。

其次，周星驰的电影里基本没有“父权”形象的存在，偶尔存在父亲，但是父亲的形象更像是陪伴他成长的哥哥，比如在《武状元苏乞儿》里，阿灿说为了一个妓女去考武状元，换到父权故事里，一定是：你个不孝子！败坏门风啊！而到了吴孟达那里成了：敢爱人之所不敢爱，品味与众不同，老爹我佩服你！

再者，那就是对待女人的观点，那周星驰就更是完胜多数香港电影导演，周星驰是对女人，对爱情描述最贴近爱情本质，最还原女性内心的导演，“扮丑”多是内心的一种外在体现。

《喜剧之王》的片头那一幕，是周星驰饰演的尹天仇对着大海喊“努力！奋斗！”我一直觉得这一幕是神来之笔，看似毫无逻辑可循，其实为整部影片奠定了基调。

当全世界都在嘲笑和否定尹天仇的时候，大海不会回应他的呼唤，既然不回应，就当作是它不否定。

只有内心极度孤寂的人才会这么做，尹天仇是这样的人，在别人看来他有着可笑而卑微的梦想，但在他身体里，梦想是值得坚守的一份伟大。

后来周星驰回忆自己的过往：“当初要进入演艺界时，妈妈上下打量了我半天，结果一句话没说就走了。我想好啊，妈妈没反对就是默许了。”

细想一下，电影中的大海也许就是周星驰现实中的母亲，不回应就是不否定，也难得他和尹天仇有这样的勇气。

小的时候第一次看《喜剧之王》是有些遗憾，那时觉得它笑料不够，不如《大话西游》、《唐伯虎点秋香》、《破坏之王》等好笑，后来慢慢长大了，才渐渐发现原来《唐伯虎点秋香》等电影也就那样，好像很多人都能做到，比如《东成西就》等也很搞笑，但回头来才发现《喜剧之王》才是真正的好，真正的难能可贵。

这就和读文学作品一样，小时候觉得《封神演义》真好看，人物众多、想象天马行空，稍微大一点了，因为自己也写，就喜欢看那些比较炫技的作品，比如《穆斯林的葬礼》，隔空叙事，几条线索交织穿插，让人眼前一亮，再后来渐渐的才发现这些作品还是相对显得粗浅，反而是线索单一、语言朴实的《平凡的世界》才是真正的好，因为它对现实有非常深刻的理解。

不论是电影还是文学作品，我始终觉得，作者或导演需要做的仅仅是把现实生活展现还原在读者或观众面前，而现实生活太长太复杂，所以创作者需要去挑选一些现实生活中的片段，再将这些片段拼凑起来，成为一个完整的故事，而观众和读者会在这些故事中看到被还原后的生活现实，从而从一个旁观者的角度去发现自己、审视自己，所以作品和现实生活一样本身没有意义，而是读者和观众在赋予它更深刻的解读。

好的作品从来不是创作者一个人的功劳，而是生活本身的魅力所在，刚才说过创作者的任务一是“挑选”，二是“拼凑”，“挑选”考的是创作者对生命的认识和态度，“拼凑”考的是创作者的叙述技艺，而周星驰无疑在这两方面都是佼佼者。

一、生活背景

周星驰在挑选生活现实片段时是别具匠心的，在他的电影作品中，我们常常能看到现实生活中的一些细枝末节的场景，许多都发生在社会底层的平凡生活当中，这当然与周星驰的成长经历是不可分割的。

1962年周星驰出生在香港九龙的一个穷人聚集区，类似于《功夫》中猪笼寨。他父母不和，在他七岁时就离婚了，母亲一人带着他三个姐弟生活，有时需要同时打三份工才能维持生计。

所以周星驰从小生活在社会底层，成长中父亲的角色是缺失的，而同时又有一个性格强悍的母亲，从这样的成长环境中不难去揣测出周星驰的性格，周星驰后来回忆说：“我父母都是很有艺术细胞的人，他们的一举一动都很有娱乐性，就连打架也都很有看头，妈咪不是那种柔弱的妇女，所以他们的吵架甚至打架，往往都有出人意料的战果。”

1971年，李小龙的《唐山大兄》给周星驰留下了极其深刻的印象，他说：“我完全被那部电影吸引住了，觉得自己心脏都快要跳出来了，在某一时刻，我激动得泪流满面，李小龙真的太神奇了，他占据了整个荧幕。”“没有李小龙，就没有今天的周星驰……他对我的影响是在很小的时候就有的，正是她的片子让我成为一个功夫迷，电影迷。”

在周星驰的电影中，对于李小龙的致敬有无数多次，从这一点来看，李小龙电影中，用身体和精神的强悍来对抗社会的不公平，或许正是周星驰在精神上需要的一种寄托，因为家庭背景导致他可能会产生的卑微感，只能通过这种形式来进行自我催眠和缓解。

家庭和李小龙是童年周星驰生活中的两个极其重要的因素，照理说他应该成为李小龙那样的风格，可后来的他塑造的角色表面看上去又和李小龙的风格大相径庭，但要是我们仔细观察，会发现二者其实是殊途同归。

因为周星驰不具备李小龙这样的背景，所以在面对生活现实的时候，他不得不经历坎坷的工作经历。

1982年他拉着梁朝伟去报考无线电视艺员培训班，梁朝伟考上了，他却考了两年。到1983年，梁朝伟已经担任电视剧的主演，还被包装成为“五虎将”，而周星驰却在跑着龙套，不难想象得出周星驰那时的自卑与黑暗，他说：“每一天照镜子，就更没有自信了。尤其是在前路还看不清楚的时候，很早期的时候，风格上没有什么机会，也没有什么可以发挥的，不知道前面是什么，不知道走下去可以有什么结果，那个时候特别对自己没有自信、没有信心。”

但命运这件事谁也说不清楚，正是因为周星驰长期在“谷底”的经历才造就了他对命运的理解比许多人更深刻，也有了自己去叙述和诠释的角度。

二、悲剧大师

周星驰在其前期作品中，其作用其实只是执行导演意志的工具，但此时的他就已经逐渐展现出自己独特的风格了，那时香港电影已经非常发达，演员众多，要想在人才济济的群体里崭露头角是非常难的事情，要么遵循传统路线步步为营，要么剑走偏锋独树一帜。

周星驰选择了后者，他用被公称为“无厘头”的表演方式展现出他的喜剧天赋，深受广大观众的喜爱。

当然这是有着时代特殊背景才能成就的，那时香港经济发达，但人们又在复杂的社会背景之下生活，使香港人的集体心理处于一种恐慌和不安的状态，而嬉笑怒骂、消解传统、讽刺精英的“喜剧”成为香港人心理上的一剂良药。

所以我始终觉得有观点说“周星驰创造了一个时代”是不准确的，应该说是“时代呼唤了周星驰”。

在他的早期作品中，已经获得了极高的喜剧艺术成就，如果仅仅只是如此，周星驰显然还不够登上神坛，他真正的成就不是在于喜剧本身，而是在于悲剧的内核。

陈佩斯说：“喜剧有一个共同的核心，那就是悲情内核。”周星驰在这方面的运用恰到好处，既不过于煽情显得尴尬，又让人看了之后泪流满面，从这一点出发，我个人觉得《喜剧之王》是其电影中的高峰。

《喜剧之王》完完全全就是一出装裱着“喜剧”外壳的悲剧。为什么说它有一个喜剧外壳，仅一个例子就可以看得出来：在片尾处，尹天仇虽然失去了出演男主角的机会，但最后还是站在了舞台上，得到万人的鼓掌和关注，这一幕来得比较突然，可以看得出是有意而为之。

但我们可以想想，现实往往是不会有这样圆满的，绝大多数尹天仇还是会持续挣扎在跑龙套上，绝大多数柳飘飘最终会离开尹天仇。

周星驰在这部电影里用了绝大篇幅讲悲剧，最终的结尾却以喜剧收场，也仅是为了给它一个喜剧外壳而已，因为多数人“在不清楚事实真相的情况下，一切对命运的反抗都是徒劳”。

咱们看尹天仇的生活环境，他每天都和一群无所事事的人生活在一起，而他却是西装革履，表面热情其实内心孤寂。

他渴望获得身份的认同，有一份稳定的剧组工作，所以他教人表演，为的只是别人认可他作为“演员”的身份，但命运就是这样，没人认可他，他只好去找那些收保护费的小混混去寻求身份认可，但这无疑是对牛弹琴，对方回应“雷雨就是讲义气”，与其得到这种极其荒诞的“认可”，还不如对着大海空喊。

所以他从剧组出来，冒着威胁去拿“盒饭”时的行为，已经远远超出了他想获得一顿果腹的生理需求，而是上升到一种心理需求，得到“盒饭”被其视作是作为一个“演员”应得的权利，也是在别人对其身份不认可的情况下，给自己强行的定义。

再看电影中张柏芝饰演的柳飘飘一角，在出租上哭得那么丑的张柏芝，其实没人会觉得她丑，就像柳飘飘作为一个社会最低贱角色而没有观众会觉得她作践一样。

因为柳飘飘也是在命运之下而身不由己的人，但她的内心从来没有堕落，但依旧向往着获得一份温暖的爱情和生活，比如尹天仇说她是“出来卖”的时候，她向尹天仇大打出手，在被龙少爷打得倒地不起时，她也倔强的说“不行”，她其实不仅仅是对龙少爷说不行，而是对她自己的悲剧命运说不行。

我在猜想这样的人物性格，可能就像是周星驰母亲给他的强悍的印象，这就是周星驰在诠释的卑微与伟大，在命运面前虽然卑微，但在自己面前却要伟大。

三、荒诞的解构

表面上周星驰电影的表演和情节设置都很离奇荒诞，其实现实生活的真相更加荒诞。

人类社会的结构就是精英阶层在领导大众，精英阶层一直以来都把自己的形象树立为正面甚至英雄，这样精英阶层以外的人对他们则是顺从和崇拜，比如每一个政治精英、体育精英、商业精英、娱乐明星等都有着大量的追随者，殊不知精英阶层占据了社会绝大部分资源和财富，而很多“追星族”们拿着仅能果腹的资源还在供养他们。

这才是人类社会现实真相，比周星驰电影更荒诞，他在电影中也在诠释这一现象。

仔细回想一下，在他的电影中，好像精英阶层大多是反派人物，他们可以任意操纵别人的命运，衣冠楚楚的外表之下有着卑鄙肮脏的灵魂。

比如《少林足球》里谢贤饰演的强雄，不但徇私舞弊还极致的欺压社会底层的“黄金右脚”。

又比如《食神》中周星驰扮演的史蒂芬周，作为一个商业大亨，他将自己包装成“食神”，狂妄至极、自高自大，唐牛假意来向他投靠，他竟让唐牛在大庭广众之下去电梯门口拉屎，以羞辱别人来凸显自己的高大，这一幕极其荒诞离奇，但现实生活比这更荒诞残酷。

后来史蒂芬周和唐牛地位互换，史蒂芬周沦为社会底层才开始慢慢找回初心，而荣升为精英阶层的唐牛却比史蒂芬周更加的狂妄和邪恶。

再看另一经典作品《大话西游》，以观音菩萨为代表的神佛就是精英阶层，他们虽非表面邪恶，实则贪婪自私，仍然是在操控别人的命运。

至尊宝只想做“山贼”这样一个“很有前途的职业”，收获一份简单的爱情，平平凡凡的潦草一生，但即使这样卑微渺小的愿望也无法得到实现，他被冠之以“英雄”，去执行精英阶层的愿望、沦为别人的工具，最终精英阶层完成了自己的事业，而却牺牲了至尊宝这样一个小人物的幸福，换回来无尽的孤独和遗憾。

在他的电影中，我们能清晰的看到精英阶层的卑劣不堪，但往往在现实中我们什么也看不见，我们日复一日的工作，只是为了每月的柴米油盐和房贷，而这些钱又源源不断的通过银行进入到精英阶层的腰包里面，精英阶层再把这些钱的极小部分给我们偿还贷款和维持生计，自己享受着我们大部分的劳动成果。

所以到底是周星驰的电影荒诞还是我们现实生活更加荒诞，谁能说得清楚呢？我们虽然改变不了这个荒诞的世界，但我们却可以从他的电影中认识到这个现实，这才是他电影深刻的魅力所在。

四、卑微与伟大

把“伟大”照进卑微的生活，这一过程本身就是一件了不起的事，周星驰其实就做了这样一件事，他早被人吹爆了，但这又有何妨呢，我们喜欢他的电影，是因为他带给了我们太多的欢笑和哭泣，我们在他的电影中看到自己的卑微、也寻找到了自己的伟大。

我曾经写过一篇《香港电影往事》，以这篇文章作为的一个回答获得了比较不错的好评，有很多朋友留言说为什么周星驰的名字只出现过一次，因为我觉得周星驰我必须要单独写，就像我之前所说的，时代呼唤了周星驰，而周星驰给我们一面镜子。

1973年7月19日，李小龙突然离世的前一天晚上，不知当晚11岁的周星驰在干什么，作为一个写故事的人，我尝试着去想象当晚的场景：地方就在《喜剧之王》里的海边，他坐在岸边的一条破船上，海风悠悠拂面，盯着眼前海面，没有月光，一片漆黑，内心却是一片皎洁。

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