为什么台湾那么小的地方能够培养出那么多的歌手？

歌手数量和地方大小人口多少，没有关系。

就像足球一样。

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跳出华语圈子放眼世界，你会发现只要是真心热爱音乐热爱生活，并且生活还算平和稳定的，无论人口多少，都会出现很多歌手。这不是有政府引导培养的，而是人民的需求形成市场，在竞争中自然涌现出来的。

具体说说台湾。台湾市场大不大，要看和谁比。台湾虽然只有两千多万人口，但九十年代人均GDP一直是大陆的30-20倍，虽然没有具体数据但是可以大概想象一下两岸音乐产业的规模差异，几乎是两个时代。随着大陆的开放，在意识形态领域的有限放开，市场逐渐繁荣。但大陆流行音乐工业几乎是从零开始发展的，大陆本土的音乐人几乎无法和高度商业化的台湾流行音乐抗衡。所以就会感觉到华语流行乐市场中，相对大陆，台湾占据了与其人口数量远不相符的大比重。

但20年后，这个现象已经越来越不明显了，对吗？你问现在的95后，00后，他们当然不至于还不知道张惠妹周杰伦杨宗纬，但同样会关注李宇春周笔畅等本土选秀明星。这与大陆飞速发展的经济形势相应，只不过略有滞后。

謝謝邀請。

有一個答案說了，成熟的流行工業體系。我來簡單擴展一點點。（因為題目好大，這個台灣有做過相關的電視節目介紹自己的音樂工業，時長數小時啊親）。什麽叫流行音樂工業呢？這其實從英文裏面硬翻譯來的。其實就是說，它要有固定的原料儲備，固定的生產模式，固定的銷售模式，準確的消費人群。

其實在六十年代初，台灣就已經很有意識地開始製作和打造流行歌曲了。在最初，有電臺，電影這樣的載體，幫助歌曲深入人心。唱片公司和製作人慢慢開始瞭解藝人的形象，定位。於是經過數十年的摸索，台灣唱片工業可以從發掘藝人，訓練藝人，再到包裝出道，由企劃和製作人為其打造符合市場需要的外形特質，音樂內容，刺激大眾的消費慾望。

尤其沒有網絡的時代。傳統媒體的力量之大，（其實現在在內地也很大），民眾上街，打開電視，隨處可見唱片廣告，而台灣的唱片推廣的確找到了一條大路，他們知道怎麼刺激民眾的購買欲。陳淑樺的《聰明糊塗心》在推出的時候，有一句文案（只有一句，而不是現在的一大篇）：所有女人都在問的問題，所有男人都在等的答案。結合她的都市氣質，這張唱片最終變成一件聽眾希望擁有的產品。（在內地，網絡出現的太快，就好像同樣是網絡殺死了內地傳真和電報一樣。而內地的消費理念，也無法達到“電視上藝人一火就觸發顧客想要購買音樂的心理”，最多觸發他們上網搜幾個視頻看而已）。

有了不停催生的購買欲，當然就需要生產商不停的製造。那少量的歌手，短時間要產生大量的作品，顯然是不利於銷售的。所以製造商就會不斷地尋找新的藝人，讓不同的時間，社會上的不同階層，都有買唱片的可能。所以，當然就需要形形色色的歌手。這不只是台灣，香港也如此。

同時，台灣/香港都是本土意識很濃的地方，儘管外來文化很強大，但本地的需求依舊旺盛。這大概也是原因之一。