「特摄片」在日本影史上的重要性为何?日本人为什么喜爱「特摄片」?

日本特撮影片,指的是像奥特曼,假面骑士等“穿着皮质戏服在模型街道中玩摔角”的影片。全名为“特殊效果摄影”或者是“特殊技术摄影”(SPECIA EFFE…
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說起特攝片,首先要明確一點就是,特攝片不止是「奧特曼」「酷斯拉」「仮面騎士」……而已。
它更是大日本帝國的榮光,與發動大東亞戰爭緊密結合。

換言之,「特攝片」,可以算是日本帝國的「國策電影」。
而且是「國策電影」歷史中,第一部成功的大製作。


先說背景:


一、大日本帝國的宣傳工作,真無能!

同樣為法西斯國家,日本的宣傳工作,一直作的不如義大利和納粹。

且不說義大利墨索里尼創辦了電影研究所,出了費里尼、羅塞里尼、維斯康堤這一干大師了,當然,更與納粹這個超級宣傳機器,有天壤之別。

網路上可以找到一個很好的例子,叫 「 nippon 」畫報。

回溯下一歷史:1931年,九一八事變,1932年,滿州國成立,1933年,日本退出國聯。

1934年,有一個日本人,從德國留學、工作過回來,此君名叫「名取洋之助」,按他留下的言論,大意是,他深深為日本帝國在世界上所受到的「不理解」「不平等」而擔憂,決意創建一個能流通世界的高級畫報型刊物,在退出國聯,為世界所側目的艱難局勢中,為日本國發聲。

這雜誌,就取名叫 「nippon(日本)」。據資料寫道,是當時日本出版史上最貴的雜誌,同時以英、日、法、德、世界語,多語同時出版。結果,大受歡迎。

圖:nippon 雜誌

要有nippon 的爆火,日本政府才恍然大悟,開始也作官方的宣傳品。
比如陸軍,也跟屁蟲似地,出了「興亞之日本」,在中國佔領區以中文發行,
據說,也是「大受歡迎」。

圖:興亞之日本
圖:興亞之日本內頁

從刊物上來看,就能知道,日本帝國這架戰爭機器,在宣傳工作上,竟然偌大的官方,還不如一個民間的留學生,一個人的力量。


二、要改變現狀,只好向德國取經。

舉完前例,正經說「電影」。

說日本之前,先說德國。

納粹,本質上,就是非常重視宣傳工作的政黨,對於運用媒體宣傳,扶持媒體力量,也是嫻熟於心,二戰前,光靠國家力量有意識地扶持,就能創造出影史上獨樹一幟的「登山電影」。為納粹的美學和民族主義加分。

更重要的是,宣傳部長戈培爾,在這個電影風潮中,挖掘出來了「蕾芬斯坦」這個天才演員,讓她棄演從導,先是拍出了恐怖萬分的「意志的勝利」,接著,利用舉辦了1936的柏林奧運,藉著紀錄片名義,又拍出了嚇死千萬代人,留名青史,又遺臭萬年的「奧林匹克」等影史名作。

圖:戈培爾和蕾芬斯坦
圖:意志的勝利海報

當看到德國的宣傳機器震驚世人,影響力遍及全球,無人敢膺其鋒、意氣風發之時,(讚美不及,我的形容詞不夠用了),日本帝國也趕緊效齊。日本帝國分析德國的電影工業,想找出其成功之祕訣,日本發現了,戈培爾在1934年公佈的「電影法」。

為了達到一樣成就,日本人也在1939年,出台了本國的「映畫法」。

原來,日本國內電影業,雖然在宣傳軍國主義上,沒有起到功用,但,市場卻是莘莘向榮,當時日本國內共有東寶、松竹等,六大電影公司,按影史說法,「正競相生產高質量的商業電影,其產量之豐,足與美國好萊塢比美」。

日本政府檢視國內,這才驚覺,原來不是帝國的無能,而是日本電影界,太它媽自私了,只顧拍一些風花雪月,無關宏旨的商業垃圾,只知道大賺其錢,於是下定決心,狠狠整頓。

結果,1939年,日本政府出檯「映畫法」,定下了所謂的「國策電影」審查辦法,開始大力整頓電影業,要將電影力量,納為國用。登時,電影榮景,立刻熄火。

「內務省或陸軍報導部,可以為了需要,關閉或徵收任何一家電影公司,或更換導演或演員。」
「拍攝影片之前,必需將劇本送內務省或陸軍報導部審查,經通過才能拍攝。」
「六大電影公司合併成三家、每家公司,每月生產能影,不能超過兩部。」
「電影法一體施行於日本、朝鮮、台灣,包括滿洲國也有對應的類似法令」。

「映畫法」效力宏大無比,一經實施,大日本帝國各地電影市場,果然,一起進入大蕭條。

還沒來得及反應,1941年,日軍偷襲珍珠港。二次大戰,日本史稱的太平法戰爭,爆發。


三、「映畫法」加持,特攝電影,橫空出世

「映畫法」出檯後,陸軍報導部承受巨大壓力,主要是拍了一堆爛不可及,純然歌頌戰爭美好的白癡電影,觀眾是進來戲院逃避的,結果,你偏偏全是說的戰爭偉大,讓他們想起家人,備增痛苦,只能以腳投票,誰也不進戲院去了。

但,歷史的機會轉瞬即至,日軍偷襲珍珠港的捷報傳來,這麼好的題材,當然不能錯過。日本軍部,作了歷史上最重要的兩個決定,他們打算拍一部動畫,另加一部人戲,以歌頌大日本帝國的豐功偉業。

而這兩部電影,事後證明,不但造成轟動,也在愚蠢的戰爭結束後,遺澤後世,改變了日本電影文化,通俗文化的樣貌,並給後世子孫,留下了寶藏。


第一部,叫「桃太郎の海鷲」

要知道,美國好萊塢在1940年,就拍出了彩色的「幻想曲」,到了1943年,才出來這種黑白卡通,日本影業,確實落後,但,著戰爭勝利的狂熱,還有,戰爭時期娛樂事業的缺乏,這部電影一炮而紅,成為經典之作。


圖:打倒英鬼!打倒美畜!

在戲院千萬觀眾中,有一個小孩,看得熱淚直流,下定決心,這一輩子,就要以卡通漫畫為自己的志業,這個小孩,名叫「手塚治蟲」


圖:桃太郎,棒賽!祝大捷,棒賽!

所以,我們可以確定地說,「桃太郎の海鷲」影響了戰後日本動漫產業、卡通產業的發展,因為它影響了手塚治蟲,而手塚治蟲,又是日本動畫的火車頭,是他開創了長篇漫畫的黃金年代,是他為人所不敢,第一個在電視上製作長篇卡通「原子小金剛」。

謝謝 @何鸣时 的尋找,youtube上找見了「桃太郎の海鷲」:youtube.com/watch?

其它資料 請翻牆移駕:

桃太郎 海の神兵 (視頻):youtube.com/watch?
桃太郎の海鷲 (日文維基):桃太郎の海鷲
桃太郎 海の神兵 (日文維基):桃太郎 海の神兵

經@黃繼新 辛苦搜集、搬送,終於找到 「 桃太郎 海の神兵 」,現在優酷上了!
(2013年6月份補充資料:該影片,已被屏蔽。)

桃太郎 海の神兵(1945年)http://v.youku.com/v_show/id_XNDA4NDk1NTUy.html
再來,該說第二部重頭人戲了,這電影叫:「ハワイ・マレー沖海戦」

國內有人翻作「夏威夷海戰」,有人翻作「真珠灣大海戰」,我們辜且以後者為主好了。


這部電影,導演是山本嘉次郎,他是黑澤明的恩師,電影很沉悶,前半部全是說的海軍航空兵的訓練,一堆軍隊裏的狗皮倒灶,你得熬到最後,最後那八分多鐘的大戰場面,才會讓你坐禁不住,想從椅子上跳起來。

整個片子的靈魂人物,是特攝之神「圓谷英二」。他是攝影出身,可能是一開始就作特技,但我實在是沒有細讀過他的傳記(台灣書市上有,可惜我一直無緣購得),我這邊說的簡陋,還請見諒,望知乎上的各位,競相補充。(尤其是懂日文的同學們。)

圓谷英二,在拍攝「真珠灣大海戰」之前,已經拍過兩部空戰片,換言之,他的經驗,是一步一步累積而來,第一部,是1940年,「燃燒的天空(燃燒的大空)」,第二部,是1942年,「南海的花束」。

《燃烧的天空》阿部丰导演作品http://v.youku.com/v_show/id_XMTQyMDA1MDUy.html 視頻:燃燒的天空(中文版)

他都是任職特技、攝影,「燃燒的天空」在優酷上有,說的,是和國軍的空中死鬥,戰鬥場面比較一般,沒有「真珠灣大海戰」的場面來的驚人。

畢竟,日軍真正的大戰開打,尤其是海軍航空隊,是從偷襲夏威夷開始,之前這些電影,場面不可能大到哪去,尤其是「南海的花束」,更是說一個離島郵局所長的故事,無甚可觀。

拍「真珠灣大海戰」是一次超級跳躍,整個日本電影界,算是使出吃奶的勁,一口氣要突破所有技術困難,其中的艱辛,可想而知。

(可笑的是,這部片子在偷襲真珠港後,立刻拍板定案,開始拍攝,結果弄了一年才上映,當日本人在戲院興高彩烈,為戰果狂熱叫好時,他們不知道,太平洋上,日軍開始慘敗,中途島一戰,大日本海軍,開始急速走下坡,不過,這是外話。)


大大小小的船,飛機,數百隻不同比例,加上複雜的場景,配合不同場景,不同鏡頭拍攝需要而一一製作,那些細工且不說了,就說一個粗略的大小問題。據圓谷英二自己的回憶,最大的一個場景,模型整面積,有1800日本坪大,折一坪是3.3平方米,這最大的模型尺寸,竟是驚人的十畝地之大。


有一個影史花絮:

美軍佔領日本後,大導演小津安二郎,當時作日本電影界代表,和美軍軍方,日本戰後政府,作創作審核的溝通。我在小津安二郎的回憶文字中看到,美軍逼著他要交出「攻擊真珠港的真實紀錄膠片」。

小津查了一圈,沒有呀,沒有這樣的東西嘛,打夏威夷,多忙呀?哪來功夫拍片子?

美軍軍官怒道,有的,我親眼看過!

說半天,原來是說的「真珠港大海戰」的電影。戰後,美軍情報部門不相信,這是全用模型拍出來的戰爭場面。其實,多說無益,還是看視頻吧。

看了你就知道,如此畫面,別說美國人吃驚,我相信可憐咱們中國電影圈,到21世紀也一樣作不出來。

夏威夷大海战http://v.youku.com/v_show/id_XMzI4MTk0NjA=.html 視頻:夏威夷大海戰(中文版),請快速拉至83分處,隨勇敢海軍健兒,出擊!


四、何謂特攝?

所謂特攝,上面題目中的百度說明,是屎,其實,「特攝」就是「特技攝影」

演員,有特技演員,表演飛車、武打、空翻騰跳。當然,許多銀幕上出現的「非生命特體」,也有「特技替身」,比如,你要炸掉白宮?你要哭倒長城?你要重現維蘇威火山爆發?這些,都需要特殊的工序和方法,才能實現。

於是,在電影界中,我們把這玩意兒,叫作「特技攝影(special effect )」。也可以說是sfx攝影。

(現在,當然簡單了,有電腦動畫,但,就是有無所不能的電腦動畫,還是離不開這些工法,電腦動畫一秒鐘一百萬美金,我只要一分鐘一百萬的成本,特技攝影,理論上,就能存活下去。)
(請記住,我們說的特攝,都是二戰前後之事。是距今七十年前,請不要以後人之見,非前人之功)


在我眼中,特攝,無非是三樣東西組成。

一、勤苦:望文生義,不用多作解釋。

二、專利:類似的人物,例子有很多,平均每個拍電影的大師,「怪異鏡頭」拍久了,都有自己的專利,上從費里尼,庫柏力克,下到詹姆斯.克麥隆,家家都有一本獨到的經。最好的例子,是喬治魯卡斯,他發明了他家獨有的motion control system,有了獨門的「特攝工具」,他就能拍出他獨門的特攝畫面。這個說來又是長篇大論,不廢話,看視頻吧。

《工业光魔》宣传片及幕后 iIndustrial light and magichttp://v.youku.com/v_playlist/f16967103o1p8.html
所謂的motion control system,就是指的,用一套精密的馬達和齒輪,嚴格控制攝影機的運動和軌跡,這視頻中,背景是用電腦動畫新加上去,但在以前,所有的景物都是模型,那麼,就要求拍好多次。

第一次拍,把人物拍下。
第二次拍,把模型拍下。
第三次,可能加下雷擊閃電。
第四次,加上爆破。

也就是這樣,一層一層加上,最後出來我們看到的星球大戰,帝國大反擊。那還是在電腦動畫前的時代,絕地大反攻時,最誇張時,同盟軍太空船齊聚太空,用motion control system,魯卡斯疊了七十幾架太空船,在一個畫面上!

回來說,「特攝」的第三項,也是我認為,最重要的特質。

三、經驗:也許我和你一樣認真努力,我和你,都能一樣作出來很棒的紫禁城模型,我和你一樣,也都沒有特殊的專利設備加持,那麼,剩下什麼來比高低了?

就剩下經驗了。

你我,都要把紫禁城炸掉,我問你,攝影機的膠片,正常一秒跑二十四格,咱們是跑十二格,讓爆炸利害點?還是跑四十八格,讓它變慢動作?五十六格?七十二格?

這些,都必需要答案,而且,你沒有太多的機器,你能在現在放上一台兩台,也許四台五台,但,不可能有無限的資源,讓你去嚐試,而且,紫禁城模型作的要死,只有一座,炸完就沒了。

這時候,經驗太重要了。


五、特攝,不是好萊塢專利,再是三流國家的四流電影環境,也能一較長短。

正因為特攝,全是用最基礎的電影攝備,加上經驗和苦工而組成,所以,不像當今的電腦動畫,現代電腦動畫的特攝畫面,是有門檻的,這個門檻,不但體現在軟硬體的昂貴價格上,更體現在,有許多專利,只有某些公司才有,你除非聘用他們,不然,你不可能從頭研究起。

但,特攝,是低層次的技術,只要你夠努力,你就能達成。

史上有太多例證。

哥斯拉风暴:平壤怪兽1986http://v.youku.com/v_show/id_XMzc3MDM2MTQw.html 電影:平壤怪獸(全本、金正日導演)
(2013年6月份補充資料:該影片,已被屏蔽。)

中国超人http://v.youku.com/v_show/id_XMzI2NTUzNTky.html 電影:中國超人(全本、香港作品、倪匡編劇)

[qtzpy]优酷首发绝版电影【关公大战外星人】国语版http://v.youku.com/v_show/id_XMzk4MTExNTY0.html 關雲長大戰外星人(全本、台灣作品)


六、特攝電影歷史,迎來了第二個契機:

有著在戰爭時期,為日本軍部拍攝特攝影片的豐富經驗,但,作為敗戰的日本,一切得重新開始,圓谷英二大神,低著頭,迎來了日本重生。

看中文維基圓谷英二的簡歷,跟拉稀一樣,要看細節,還是得看日本維基:

円谷英二

基本上,戰敗後,圓谷英二工作沒有停過,全是特攝特攝特攝。值得一提的是,1948年,他終於獨立,成立了自已的「 「圓谷特殊技術研究所」。 戰後比較大的一部製作,是黑白電影「太平洋之鷲」,以山本五十六為主角,歌功頌德不少,但,卻是在美軍監製下,不折不扣的反戰片無疑。


附上視頻,是簡短的預告片,空戰場面,當然是圓谷大神的傑作。

『太平洋の鷲』予告篇http://v.youku.com/v_show/id_XMjYxNTY2MDg=.html
就在日復一日的工作中,一件歷史上的大事發生了,而這件大事,跟當年的「偷襲珍珠港」一樣,成為圓谷英二職業生涯的轉捩點,也成為「特攝歷史」的新元年。


七、美軍,比基尼群島,「無預警」大氣層核試爆,日本「第五福龍丸」受害事件。


1954年3月1日,黎明前的黑暗時刻,「天亮之前,天空被照得很亮,不久有煙柱升起。兩個小時後,我們發現船上散落了大量的灰。」

這是日本「第五福龍丸」漁船的日記紀錄。船上23名船員並不知道,那灰,其實是幅射塵,不遠的比基尼群島(美軍太平洋靶場),未對世人預警的美國政府,竟祕密施行了一次有史以來,最大的氫彈核試爆。爆炸威力有廣島原爆的1000倍之巨。

兩週後,第五福龍丸,才艱辛地返航日本,(未多久,就有船員死亡)登時引起日本國內巨大的反核風暴,日本國內媒體把這次事件,稱之為「第三次核害」,我個人以為,藉著這次事件,日本人上下一體,把1945年挨的兩顆原子彈,長積心中的敗戰恥辱和怨恨,一次性地全盤爆發出來。


八、 ゴジラ 登場

东宝特摄电影DVD合集http://v.youku.com/v_show/id_XMzE3NDAwOTgw.html 視頻:東寶特攝DVD合輯(預告)

就在同一年11月30日,本多豬四郎編劇、導演(同掛編劇的,還有村田武雄),圓谷英二任「特技導演」,名作「 ゴジラ 酷斯拉(一般傳統翻為「哥吉拉」)」隆重登場。同時跨海在美國獻映,票房一舉暴紅,震驚世界。

圓谷英二,從此被稱為「 晴れて世界に例を見ない『特技監督 』」 (我辜且亂翻成「照亮全世界的特技導演」)


很明顯地,在戰後的美軍佔領氣氛中,東寶片廠,是不可能直接承認這片子有「抗議第五福龍丸」的意圖在,至少在當時,他們作了很多的解釋。

可以查「田中友幸」的說法。(田中友幸),圓谷英二承認,真正的初代酷斯拉構想,正是出自於田中友幸,這位東映公司老板之手。而在在初代酷斯拉的片尾字幕,也有特別以字幕呈現:「田中友幸の思い出に捧ぐ」(獻給田中友幸)

根據田中友幸意見,最早這電影是因為1953年,日本興起3D電影熱潮,特技攝影電影成為市場當紅,所以,同一年東寶也成立了「かけて砧」攝影部門。有了特攝部門,當然就要有計劃,而製作「怪戰電影」,也就被排上了東寶的既定生產計劃中。

田中友幸表示,最早的原始構想,是要拍一個在印度洋上襲擊日本軍艦的大章魚,後來衍生成「G作品」計劃,也就是後來的「ゴジラ 」。

圖:圓谷英二和ゴジラ

但我個人的看法是,酷斯拉,製作和上映的時間點,包括劇情,絕對是跟「第五福龍丸」離不開關係。初代酷斯拉的劇情中,怪戰出現小島攻擊百姓,日本生物學家前往調查,在國會報告,就是指明「可能是潛藏海底洞窟的太古生物,因氫彈試爆而出現」。

當整個片子故事走至結束,終於消滅酷斯拉時,導演還特意讓博士,用自言自語的方式,向全世界預告道:「我不認為哥吉拉是最後一隻,若再繼續氫彈試爆,它的同類,也許會在世界某處出現。」

換言之,整部電影的頭尾,都是和比基尼群島氫彈試爆,扯在一起。

九、為什麼日本人會迷戀「怪戰 + 特攝」電影?

作為經歷過二次大戰,美軍「疲勞轟炸」的恐怖攻擊,以及最終的兩顆原子彈的覆滅傷害。從二戰開始,幾代日本人的腦海中,一直相互繼承,並傳遞著,念念不忘著「世界毀滅」的景像。

我認為,因為二戰的重大傷害,親眼目睹了殘破的末世景像,更因著日本人獨特的武士道傳統,兩相結合,最終,竟產生出一種不可思議的美感出來。

「世界末日的無限之美」(這名辭是我編的)

而這種獨一無二的,日本民族獨有的悲哀歷程,正是酷斯拉(怪戰電影)的豐沃土壤。

只因,酷斯拉的出現,算是極大地「重現」了,又「滿足」了日本人的那種病態的痛苦回憶。

「日本列島,消泯在一片火海之中。」

其實,包括日本的奧特曼超人也好,酷斯拉也好,他們也許侵襲日本,也許保護日本,但不管出於善意還是惡意,在拼死奮戰的過程中,無論如何,都一定會把日本搗個稀巴爛。

圖:名作「哥斯拉對金剛」中,金剛破壞日本古蹟,熱海城。

這種破壞的過程,變成「特攝電影」無上的樂趣,而且是輪著來,挨著把日本的名勝古蹟,地標建築,一一破壞,打的愈破,傷的愈殘,毀的愈狠,日本觀眾就愈痴迷。

這,就是我所認為的民族共同精神病,是「疲勞轟炸」+ 「原爆」的後遺症。

日本人看的愈害怕,他們就愈喜歡,愈喜歡,就愈害怕,一直不停地加疊加總,變成他們影史、電視史,文化產業,一門獨特,而熱情永不消退的品類。

即使在現代電腦動畫技術成熟的時代,他們還是念念不忘用精密細功搭建的模型,堅持用橡皮怪戰,一一去踐踏破壞,只因,這是他們民族共同的記憶,用電腦作的再真,也沒有模型的實物感,特攝電影,就是要那種細微的,手工的,人造的實物感。

這,是日本民族的自我贖罪。

(有人說,現代日本人忘了戰爭的恐怖,但,以我的看法,相信我,他們一點也沒忘懷。)

從真實的戰爭,到戰後的消費文化,從歷史,到影史,帶著血淚,帶著沉重的歷史包袱。日本人堅守著「特攝怪戰」,其實,也就是堅守著他們曾有過的「世界末日景象」。

「大日本帝國,如同櫻花,在狂風暴雨中,墜落。」


十、每個民族,都有他們的超人和怪戰。

去年7月,知乎剛開始試營沒多久時,我曾經回答過一個問題: 为什么美国的漫画电影如此突出个人英雄主义,特别是有超能力的超级英雄,诸如超人、蜘蛛侠、钢铁侠、超胆侠等等,而其他地区的漫画则不多见,这有什么样的社会基础吗? ,雖然票數很少,支持者很少,但,我覺得我的意見是正確的。

在我的心目中,每個民族,都有他們的超人和怪獸,比如美國式的英雄,大致有三種特色,而這個特色,就只有美利堅合眾國這個「民族大融爐」才具備:

一、多半是移民。(外星移民,隱姓埋面,改頭換面在地球社會存活,比如超人。)
二、英雄,總會向體制靠攏(最終都會加入政府祕密組織,或是成為政府的協力者,比如蝙蝠俠。)
三、多半有心理的黑暗面驅使,一直在自我懷疑。(緣自希臘劇劇的悲劇英雄傳統,比如蜘蛛人。)

對比日本的漫畫,或影視英雄,就能看出二者不同了:

一、就是外星人,也不移民(奧特曼是短暫附身)
二、英雄是反體制的,(像假面騎士,以及其它諸多英雄,是大企業的實驗品、脫逃)
三、拯救地球同時,也會破壞地球(原爆受害者的幻想),但,對後果無動於衷。

(我們中國的超人和怪戰呢?西遊記?……那是另一個大的不得了的話題呀,暫且不表。)


十一、奧特曼、仮面騎士,時代的衍生物

根據上面的論述,我們來看奧特曼和仮面騎士。


先說奧特曼吧。

這是1965年,圓谷英二開發的新系列電視劇,在TBS電視台播出,立刻紅遍東灜。

圖:奧特曼大戰怪戰,熱海城,又遭秧了。

為什麼會出現奧特曼這個品類,依我之見,就兩個原因:

一,是因應電視時代的來臨。
二,是因應太空時代的來臨。

在我來看,奧特曼的故事,其實是為太空而太空,為怪戰而怪戰,不但有偷機取巧的玩意兒(奧特曼作戰時間限制,胸口閃光燈設計,這是為了省錢嗎?),整個敘事更是相當無厘頭的,不像初代酷斯拉那樣,有著濃厚的歷史背景。

初代奥特曼国语01 超人作战第一号http://v.youku.com/v_show/id_XMjg1MzgxMTM2.html 視頻:初代奧特曼第一集(國語)

但,作為太空時代的科幻片,圓谷英二的視見、魄力,確實是世界級的領導者。

要知道,同樣的太空時代應景物,好萊塢拍的「星艦奇航記(star trek)」,是還晚一年的1966年才上映。而大師庫格力克的「2001年,太空奧狄賽(2001: A Space Odyssey)」更要晚至1968年才上映。

圓谷英二是那樣的先人一步,而且作出來的東西,又是那樣的與眾不同。

1969年,人類登陸月球,提早四年,M78星雲外星人,來到地球,此即其時呀。

「巴爾坦星人,納命來!吃我一計斯卑修姆光線,喝!」


再來,看仮面騎士。

眾所週知的,假面騎士不是圓谷英二作品,而是大師,石森章太郎的漫畫原作,1971年,由東映制作,在昭日電視台上播出。當然,它也是一炮而紅。

圖:仮面騎士著名的座駕,號稱時速破音速,可連碟煞都沒有。

故事用最簡單的方法描述,就是一個無辜的人被邪惡企業,改造成征服世界的工具,就在改造工程快完成時,主角逃出生天,開始和邪惡企業的無止境鬥爭。

蒙面超人1号 初代假面骑士 第01集http://v.youku.com/v_show/id_XMTk2MTUyNTc2.html 視頻:初代仮面騎士第一集(日文)

同樣是特攝作品,但,不同年代,日本人關心的側重點已經不同:

1、五零年代,跟戰爭、原爆習習相關的酷斯拉,生逢其時。

2、十年後,從宇宙來的奧特曼,和六零年代,美國號召人類,征服太空,征服月球的時代精神相符。

3、到了七零年代,日本人開始把眼光放在身邊,他們看到了松下、日立、索尼這些巨型跨國企業的興起,於是,就該有了「反商」「反邪惡企業」「一人悲劇英雄」的仮面騎士出現了。

(至於其後「東映」在1975年出的「超級戰隊」系列,我覺得不是太重要,它讓我感覺是石森章太郎的「算計之作」,把忍者和仮面騎士相加,先除以2,再乘以5。給人感覺,像是淨化的仮面騎士,坐著花車,出來國慶大遊行,故略去不談。)

十二、該說結論了。

用馬後炮的觀點來看,各個時代,當紅的消費文明,基本上都有該時代的濃厚印記。

日本特攝電影,從二戰的「國策電影」中萌生,到戰後,因應原爆事件的爆發式成長,到六零年代應景的太空奧特曼。然後,是七零年代,反商情結嚴重,抗議企業蔑視人性,孤獨作戰的仮面騎士。

我們可以看到非常明確的時代脈絡。

這些特攝電影,其實正是日本人的民族精血。是因其國家社會的發展,冥冥之中,恰如其份地,適時地出現在歷史上。當然,最終特攝不但是風行於日本國內,更走出國門,成為全世界共同的寶藏。

這,就是我眼中的特攝。

特攝,絕不是粗陋的橡皮怪戰而已,特攝,是真正發自肺腑的,日本民族為人類文明所創造的榮光。
看特攝電影,可以看到日本民族的喜怒哀樂貪嗔痴。看到這個民族的靈魂深處。

最後,當然要再次感謝特攝之神,圓谷英二先生,對您,我們只有自愧不如,只有衷心感恩。

圖:工作中的圓谷英二

以上,全文終。


ps:

寫這篇長文,是為我兒子而作,我曾有過一個非常貧窮的童年,在我兒子成長的那幾年,我幾乎是不計血本地供給他所有他想買的玩具。只因在他身上,我仿佛圓滿了我曾沒有過的一切。但,孩子畢竟不是我,因為得之太易,這些公仔超人背後的身世,於他,並不重要。

而現在那些玩具,都被裝在箱中,寂寞地放在儲藏室裏。

所以,真心希望我的兒子,看了這篇文字,會勾起他的童年回憶。

我只希望看完後,他能認識一件事:世間萬物,皆有其因緣,皆有其理


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这里的内容可能会有大量与@yolfirm 的答案相同的内容,但出发角度是对日本特设片进行一个严格时间轴的整理。请把这个当成编年史《左传》,而@yolfirm 的神贴当作《史记》来看就好。

特摄(日语叫特撮,我汗这个“嘬”字...)历史基本分为四个阶段:
1. 战后混沌期
2. 第一次怪兽期
3. 第二次怪兽期(也称变身期)
4. 新时代

1. 战后混沌期
战后混沌期基本上是以日本电影业复兴为前提的一些尝试,这一期间特摄片的模式并未确立,而“拍成什么样”也是毫无定论:哪怕最后地球爆炸了也没关系。在这种“毫无框架”的背景下,于是便诞生了大约四种模式:
a. 怪兽模式
b. 怪人模式
c. 妖怪模式
d. 英雄模式

其中怪兽模式最有代表性的便是这几位:
哥斯拉加美拉摩斯拉(下面被咬的是哥斯拉,贴这个的时候手都麻了...)拉冬巴兰怪兽片在这一时期形成的风格是:大毁灭,大决战。而由于怪兽片中突出了人类的无力,为了“阻止地球被毁灭”,更是出现了大量的“正邪两派”大怪兽。我们上面提到的加美拉和摩斯拉,基本上是人类一派。而随着科学的进步,人类也开发出了“人造大怪兽”来与邪恶大怪兽对抗。

怪人模式一般走的是“弗兰肯斯坦”或“达斯·维达”路线:“人造怪人”或者“实验失败怪人”。知名的角色基本都是反面人物,很少有独立成主角的:当然,还有最著名的“透明人”:貌似剧情颇为香艳的样子...
而怪人类型片的缺点是,这些怪人的尺寸都是正常人类大小,因此在画面上缺乏震撼感,日本票房收入远逊于怪兽片。因此这一类型的特摄片最终淡出舞台,而部分内容则选择了向动画方向演变。

妖怪模式的剧本,基本来自于日本民俗传说。
=== 未完 ===
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