如何评价古巨基在香港乐坛的地位？
101 个回答
2.6
因为匆匆，所以遗憾。
舍不得他，以他为荣。
1.31
Monica。向哥哥致敬！总是有些歌手常常用哥哥和梅艳芳赚取某些眼球。他是每年都在怀念哥哥。感激之心装得了一次，但不可能装这么多年。《从零开始》把唐唐唱得潸然泪下，并非偶然。
你有一颗透明的心灵和会流泪的眼睛。
你从不说很多。你的一切都在你的歌声里、行动里、眼泪里。
期待你的婚礼、新歌《Lorraine》、新专辑、新红馆演唱会。
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大概《我是歌手》播出前大家都觉得他在香港乐坛和陈奕迅分庭抗礼是个笑话吧？
没了解前的我曾经也觉得这是个笑话。
简单讲，他94年作为歌手出道，97年拿到叱咤男歌手银奖，01年出走拍情深深和还珠，03年回归乐坛，第一首派台歌拿到叱咤我最喜爱歌曲大奖，在台上哭着说“我好中意唱歌”，04年《爱与诚》，《大雄》烂大街，第一次拿到叱咤男歌手金奖，05年《劲歌金曲》开了十一场红馆，火到要开日场，06年《爱得太迟》拿到至尊歌，《human 我生》这张碟拿到至尊唱片，但可笑的是有至尊唱片的人拿不到男歌手金奖，07年红馆六场，08年《guitar fever》，眼睛不能没眼泪得拿到TVB最受欢迎男歌手。
以奖项来说，他是香港历史上第一个拿到四台颁奖礼新人奖的男歌手，也是唯一一个。他是叱咤颁奖礼历史上拿到男歌手银奖最多的歌手。他也是在各大颁奖礼上唯一赢过陈奕迅的男歌手。他是四大天王之后第四位拿到TVB最受欢迎男歌手奖项的歌手。（前面是许志安、李克勤、陈奕迅）。这个TVB的奖项代表了歌手在香港乐坛地位的终极认可，只有经过多年积累和普遍认可才能拿到这个奖，可以说除了终身成就奖之外，这是所有香港歌手的终极目标。
从代表作品上来说，他发表专辑四十多张，曲风多变，尝试颇多。03年前的专辑就以“非主流”著称，03年回归香港乐坛后开始制作“概念专辑”。近十年来每一张专辑都是概念专辑，均是由他本人构思。08年和09年尝试以乐器作为专辑的概念，制作了《Guitar Fever》和《Strings Fever》两张发烧碟。他深入参与专辑制作，从专辑的概念构思，到音乐风格选择，到编曲，到对歌词的意见，甚至是MV的拍摄，事事躬亲。有自己的音乐班底，提携不少新人，和林夕关系很好。林夕给了他很多钢肠寸断的好词（截止《致少年时代》110首，为所有歌手之冠）。
他的演唱风格非常细腻。张佳添曾经评价“他的歌曲里那些细微的起伏和处理是其他男歌手所没有的。”他并不是以特色卖唱片的人，几乎每一种风格都可以游刃有余，或温柔细腻，或高亢嘹亮，他都能够驾驭得当。他个人生活自律，嗓音保护得很好，对自己要求严格，几乎没看过live车祸，一直在琢磨自己的唱功。翻唱总是能唱出自己的味道。
从演唱技术上来说，他没有明显短板。音域宽，听不到明显的换声点。假声的运用和真假声的转换非常纯熟。他的假音也可以唱得柔美，甚至华丽。许多歌他唱起来轻松自如，你觉得难度不大，比如《爱与诚》、《天才与白痴》、《第二最爱》，但别人一翻唱会觉得好难听啊！我还记得有个比赛有人翻唱他的《天才与白痴》，第一个长句子差点被憋死了。
从个性上来说，他为人小心谨慎且十分低调，多年来从不炒作，谦虚谨慎。和他一路坎坷有关，也和他天性有关。他对人非常好，朋友一交就是好多年，但挑朋友也很挑剔。
他多才多艺，画画很棒，至今出了两本漫画；有自己的服装店，每季都有他设计的服装推出；很喜欢导演，06年后专辑歌曲的MV都是自己拍摄，今年会拍一部自己的电影；主持人出身，曾经在TVB主持过两季《系咪小儿科》，给老婆开的甜品店就先略过了。
总结来说，就是不想做设计师、画家和厨师的主持人不是好歌手。
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1994年 作为歌手出道
古巨基于1991年通过考取TVB艺员训练班成为娱乐节目主持人，一次晚会上偶尔唱了一嗓子，被唱片公司看中，发掘他做歌手。他的第一首派台《爱的解释》是Acappella （阿卡贝拉），对于一个新人来说非常难得。这一首歌刚派台，就引起了广泛关注，因为他高亢嘹亮的声线，被大家称为小谭咏麟。而第二首派台歌《蓝天与白云》独辟蹊径，自己写词，派台后也得到了一致好评（当年还没有唱作歌手呢），至今也是人们印象深刻的作品。
刚派了几首歌，张国荣就在一个电台节目里夸赞他，认为他有style，将来会成为一个idol。要注意的是，张国荣跟他不是一个公司，也不是有什么关系要提携他。非常神奇，二十年来他的路，竟然几乎和哥哥所预言的一样。哥哥当年的采访：[1994年訪問] 哥哥張國榮談接班人，看好未紅時的古巨基和新人古天樂！
这一年，他拿到了全部香港四大颁奖典礼的最佳新人奖。这个记录前无古人，也后无来者，直到今天也没有男歌手再次拿过（女歌手也只有陈慧琳和邓紫棋拿到过）。
背景知识补充：香港有四大颁奖典礼，分别是TVB十大劲歌金曲颁奖典礼，903电台叱咤颁奖典礼，新城电台劲爆颁奖典礼和香港电台十大金曲颁奖典礼。
1995年-1996年 张佳添
尽管起步很高，但出道第二年就因合同问题被TVB雪藏。但是这一年他遇到了制作人Blackbox乐队的张佳添，发掘出了与众不同的声线，以及自己的特长：假音。古巨基的声线很特别，现在乐坛上几乎找不到和他一样甚至类似的嗓音。和张佳添的相遇也开启了日后近二十年的合作和友谊。《其实我，我，我》这首歌在古巨基被TVB雪藏的情况下依旧拿到叱咤903颁奖礼的十大金曲。与叱咤903多年的虐恋也由此开始了~~
1996年与TVB的合同到期后，古巨基和原先的唱片公司续约，发表了《第二最爱》这张碟。《第二最爱》是一张新曲+精选，这张碟卖到15万张，《第二最爱》这首歌中独特的真假音转换、folk music是当年市场上不多见的音乐类型。后来Lorraine(没错，就是他老婆)回忆当年去各大平台宣传的时候说，当年给一些DJ听这首歌，很多人都不接受，觉得要不要真假声转的这么厉害啊，但是后来大家都觉得好听，也就慢慢接受了。
背景资料补充：叱咤903的颁奖礼计算一年当中歌手的歌曲被DJ播放的次数，根据次数来颁发十大金曲和男女歌手金、银、铜奖。
1997年 第一个事业高峰
这一年他遇到了《欢乐今宵》这首歌，作词黄伟文（话说你03年以后怎么都不找黄伟文了，希望你找他写几首啊！），作曲和编曲都是黄丹仪（就是第一场我是歌手给他弹琴的那个美女哦！）。
这首歌是电影《求恋期》的配乐，虽然这首歌是讲一夜情的，但是还是很美啊！假音也是这首歌的特色。
这首歌拿到了金像奖的最佳电影歌曲，而因为这首歌的热播和受欢迎古巨基拿到了叱咤903颁奖典礼的男歌手银奖！
1997年还是四大天王当道之时，香港一批一批的男歌手无法消化，没办法拿奖，也没有什么市场。而古巨基当年和四大天王一起进入男歌手奖项提名，并且是第一个冲破四大天王的藩篱，拿到第二名的男歌手。视频在此：1997年香港叱咤男歌手银奖古巨基
1998年-2001年 新的选择
这个年份大家还记得么，就是大家都不再买磁带、买CD，而改成去下载听MP3了。全球的音乐行业都受到了极大的打击。再加上四大天王的影响，香港的男歌手处境日益艰难。比如孙耀威就去台湾拍戏了，黄凯芹退出了香港乐坛。
这几年的古巨基依旧保持着每年一张到两张专辑的速度，尝试了各种不同曲风，和不同的音乐班底进行合作，甚至敢于在主打歌上采用非常规的风格，如《罗马假日》就是爵士风格，2001年的《神迹》就是美国灵歌。同时他尝试大量自己写词、作曲，并担当制作人。这段时间他也录制了国语专辑如《忘了时间的钟》、《路边摊》、《寻宝》。这个时期他的形象很像现在的“小清新”风格。我个人非常喜欢他这个时期的音乐，十多年前的歌现在听来完全不过时，在很多side track里他和张佳添玩得很疯。
在当时的香港乐坛，他的专辑和音乐都略显前卫。很可惜，没有大热作品的前卫，是不被唱片公司看好的，他在香港发展的机会也越来越小。
这里要讲一下香港娱乐圈的生态。国内的歌手，唱红一首歌，就可以吃一辈子了。但对于香港艺人来说，一年没有出一首hit的歌，大家就觉得你今年“不掂”了。两三年没有烂大街的歌曲，你的专辑速度就要放慢了，商业价值也迅速降低。同时，媒体对艺人十分苛刻，提问和撰写报道都十分刻薄，狗仔文化盛行。总的来说，在香港做艺人并没有那么舒服，和内地的“艺术家“的称号不同，艺人仅仅是一种职业，一份工而已。
这时候古巨基遇到了一个机会，琼瑶大概曾经看过他到台湾宣传的资料，觉得他很有书卷气，邀请他拍情深深雨蒙蒙。那个时候的香港娱乐圈，大家都认为只有在香港混不下去了才会到大陆拍戏，歌手的地位也远远高于演员。但他犹豫再三还是去了。
2001-2003年 从何书桓到“我好中意唱歌”
这段时间发生的大家都知道鸟。何书桓火遍大江南北。
2002年拍《还珠格格》（三），其实还珠格格三里所有的配乐都是古巨基写的啊！除了大合唱之外男生的歌也都是古巨基唱的，但是好像从来没有人注意到这一点。我个人很喜欢《在这离别的时候》。
2003年还珠格格三宣传完成后，继续拍戏似乎是一个很不错的选择。演员身份得到华语地区观众的认同，演技、名气、颜值都可以支持他至少再赚几年快钱。
但是他，竟然选择了回归香港乐坛！！！
题外话：2003年他出了一本漫画！！《The story of Kubi》超级萌的一个卡通人物！！
昨天看《我是歌手》的纪录片里，他说，自己第一场选择《爱与诚》是因为这是一首对他很重要的歌。当年回归香港乐坛，听到了“一点点”声音，说“你回来干嘛？”其实这么多年他都没有怎么讲过，即便说起来也是风轻云淡，轻描淡写，但当时选择回来唱歌的他的确承受了很多白眼和压力。曾经同行的歌手装作不认识他，媒体也嘲笑他的衣着是“大陆来的”。总之冷言冷语、讽刺偏见都听了不少。
2003年夏天结束还珠的宣传后，他已经和Paco签约，并且开始录音、派歌。派台歌《必杀技》在年底的叱咤903颁奖典礼上叱咤十大第二名（视频：2003叱咤乐坛叱咤十大第2位）和年度我最喜欢歌曲奖（视频：2003叱咤乐坛我最喜爱歌曲大奖）。
第一个视频里， DJ森美说：“兴高采烈地回来，最怕得到别人冷淡地一句，你回来啦？这个歌手离开颁奖台两年，今年第一首派台歌拿到叱咤第二位，我好想跟他讲一句：你回来啦！古巨基！”而古巨基则一边流泪一边说：“我好中意唱歌。”而这句话成为日后很多年他的标签。
第二个视频，大家会发现叱咤903的我最喜爱歌曲大奖是由现场观众票选出来的。而这个持续多年的机制在2005年改变了，直到2014年才重新改回来（这个后话，后面还会提到）。在这个视频里，古巨基说：“我会将所有时间，所有时间都放在唱片，做好我的音乐，做好我作为一个歌手的本分。”
讲到这里让我泪目一下，真的，这十年来，你说到做到，从未忘记作为一个歌手的本分。
背景补充： Paco是香港乐坛一个非常神奇的经理人。我们所听过的有名的香港艺人很多都是在他手上被捧红的，如陈百强、陈慧琳、杨千嬅、许志安。他形容自己和古巨基在03年签约成功是三顾茅庐，并说一直都非常欣赏古巨基的声音，认为他绝对会是一个有代表性的歌手，在乐坛上有所作为。有兴趣的可以看这个视频：Paco的风花岁月(古巨基) 更详细地讲了他和古巨基合作的细节，本来是做节目，两个人竟然都大醉一场。
2004年 大放异彩的一年及 “铁三角”：古巨基、林夕、雷颂德
03年回归香港乐坛，和Paco签约后，古巨基、林夕、雷颂德三人开始一起制作唱片。第一张作品就是概念专辑《游戏基》。古巨基本人是个游戏迷，专辑的概念因他而起，每一首歌名都是游戏的名称，由林夕负责写词，雷颂德进行监制。
后来林夕回忆道：“当时mark打电话给我，说古巨基回来啦，我们要做唱片。我第一个反应是古巨基从清朝回来啦?帮他写词会不会好烦改来改去呀？mark说不会啦，都听我们的！谁知道上了当！” （我的故事我的歌20100411 古巨基 34:05开始）这张碟在市场上卖得非常好，如前所述，《必杀技》也取得了很好的成绩。这张唱片中有许多没有进行宣传的歌曲，至今也收到许多回响。最典型的例子就是《心跳回忆》。
但2004年《大雄》第二张概念专辑，《爱与诚》《大雄》《伤追人》等歌曲的大热，让古巨基真正在香港乐坛站稳了脚跟。《大雄》以漫画作为专辑概念，歌名均是漫画题材，同样由铁三角进行制作。除了主流的芭乐歌曲，这张专辑里还尝试了许多风格如百老汇、R&B等曲风。在音乐班底上，除了和张佳添、雷颂德的合作，古巨基还选用了新人曹雪芬的曲，新人侧田的作曲和编曲。
这一年，《伤追人》被张学友翻唱（2004年活出生命live演唱会），当场他演唱了两首年轻歌手的歌（另一首是杨千嬅的《大城小事》），并说，这是现在最流行的歌。而《爱与诚》，更是拿下许多歌曲奖，并因为这首歌和这张专辑古巨基首度获得903叱咤颁奖典礼的男歌手金奖、最受欢迎男歌手奖。在903获奖的这个视频（04年叱咤乐坛男歌手金奖），是这么多年我看的最多的一个视频。稍稍留心就会发现，03年他还坐在歌手席的后面，从这一年开始，他坐到了第一排。
古巨基刚刚有微博的时候，他的关注话题里就有#2004年叱咤男歌手金奖#。很遗憾，这也是他唯一拿到的金奖。虽然已经过去十年，也知道他早已放下，还是很想说一句：叱咤虐基仔千百遍，基仔对叱咤如初恋。但的确不可否认，叱咤在古巨基刚刚回归香港乐坛时，甚至是他95年被TVB雪藏时，从DJ到颁奖礼都给了红馆他许许多多鼓励和鼓舞。至今，他和许多DJ如Vani、阿占、森美、阿奴、林海峰依然是非常好的朋友。
2005年 薯条斗杰青/第一次红馆
这一年上半年，古巨基发行了《劲歌金曲》这张精选集。其中《劲歌金曲》这首歌，搜罗了许多粤语歌的经典，并巧妙的编排在一起。虽然唱melody的传统由林子祥开始，但用melody的方式把这些歌串在一起做成一支正式的歌，并派台、宣传却是古巨基自己的主意。事实证明，至少在市场上，是个很棒的创意。这首歌当年在广东地区KTV的盛况也可以想见。
评价一个香港歌手的地位，曾经一个重要指标就是有没有开过红磡体育馆个人演唱会（因为现在开红馆已经变得容易很多）。2005年，古巨基入行11年首次在红馆开唱。演唱会的宣传词上写道：“有人出道1年就可以办演唱会，有人要11年才能放声歌唱。11年。只不过是重叠的两个1，却注定了在漫长的期盼和漫长的度过中能沉淀、磨练出更为精华的技艺。不是所有歌唱的好的歌手都可以开演唱会，古巨基，就用了11年的时间来期待！不过，这11年中的精髓都化成了精彩无比的舞台演绎，让所有来欣赏演唱会的观众度过了美妙绝伦的夜晚。”演唱会门票在开售后几分钟之内被一扫而空，更因为门票供不应求而开设了红馆演唱会的日场（请想象一下大白天去看演唱会 ）。
古巨基11场的演唱会记录打破了个人首次举办红馆演唱会的记录。
古巨基的左手上有许多彩色的手绳，这是他用来记录自己的演唱会的。每一次的红馆演唱会，都有一种主题颜色。05年是金色，07年是绿色，09年是粉红色，11年是白色。每次看到，总是很感动。他从未忘记作为一个歌手的本分。
这一年他还获得了一个特殊的奖项：2005年度香港十大杰出青年。感谢《我是歌手》摄制组，终于拍到了他提了很多年的“爸爸用保鲜膜包了所有的奖杯，陈列在家里的架子上。”他说拿到这个奖告诉爸爸，自己没有走歪路时竟然还有点哽咽。除了他自己本来就是个多愁善感的人以外，这句话这样讲，其实更包含了心酸和骄傲。无论高峰或低谷，他没有用过炒作的宣传方式，不为利益结交不同道的朋友，踏踏实实工作。这一年，还记得他和他经理人曾说，就是要证明给大家看，如今的香港乐坛，老老实实唱歌也是可以红的。
2005年的下半年，他以“向粤语歌致敬”为概念，制作了《星战》这张碟。歌名均以曾经的经典粤语歌曲命名，如《天才与白痴》、《Monica》、《一生何求》，用这些耳熟能详的歌名重新填词、作曲。《天才与白痴》获得香港四台联颁大奖，并获得叱咤专业推荐歌曲第二位。
说起古巨基，陈奕迅永远是一个绕不开的话题。年纪相仿，同是唱将，几乎是同时代出道。都有过雪藏史，前面是四大天王的阴影，都是多年媳妇熬成婆。有人质疑，古巨基在04年拿到那么好的成绩，是因为陈奕迅被英皇冷冻；但很多人可能不知道，陈奕迅01、02年发展迅速之时，也有记者问陈奕迅，是否是因为古巨基出走拍戏他才有这样的机会。05年陈奕迅归来，古巨基和制作人雷颂德在接受采访时都说，觉得陈奕迅回来是一件好事，香港乐坛需要更多好的歌手，才能促进歌手的唱功、唱片制作、演唱会制作。
陈奕迅的成绩并非本答案的重点，这个视频里2005年度叱咤乐坛流行榜颁奖典礼 part5_土豆 11:46开始，DJ森美用栋笃笑的方式讲述了“两个大热门歌手”2005年的竞争。“薯条”不仅获得男歌手金奖、也获得最受欢迎男歌手。
这一年，不再是现场一人一票选出我最喜爱歌曲。
（称陈奕迅为薯条是因为当年代言了麦当劳的广告。称古巨基为杰青因为当年他获得了香港十大杰出青年。）
2006年 爱得太迟与“怪兽斗human”
如果说古巨基的歌手生涯里要选出一首现象级的歌曲的话，毫无疑问就是2006年的《爱得太迟》。
有感于朋友这样一段故事，古巨基请林夕写了这首歌：母亲节那天，他朋友买了一份礼物给妈妈。妈妈说，我去洗个澡再拆礼物，谁知在洗澡的过程中疾病发作去世。
《爱得太迟》作为一首非爱情歌曲，当年在粤语地区获得了巨大回响。撇开这首歌曲为古巨基带来的诸多奖项，其重要意义更体现在以下两个方面：第一，扩展了主流流行音乐的题材。港乐的题材一直以来并不仅仅局限于爱情歌曲，但把社会中非爱情的诉求作为主打歌，并取得巨大成功，这是第一次。因为《爱得太迟》的成功，才有了后来香港乐坛中非爱情主打歌的井喷式发展。08年谢安琪《喜帖街》的大热便是例证；第二，用音乐影响了社会。因为这首歌的影响，忙忙碌碌之中，更多的香港人停下脚步，关爱家人、爱人，提醒自己不要爱得太迟。“爱得太迟”四个字，成为了一句粤语地区的警句，甚至在去年香港特首的微博上，还用《爱得太迟》这首歌让大家关心自己所爱之人。
《爱得太迟》所属的《human 我生》是一张极为完整的概念专辑，探讨了一个人从出生（《我生》）到死去（《往生》）的经历，思考了死亡（《不如留低我》《往生》），面对生活中的困境（《黑仔》《敢死队》）。从音乐风格上说，R&B、摇滚、民谣均有所涉及。除了《爱得太迟》，大热的歌曲还包括《我生》、《花洒》、《重复犯错》。这张专辑当年好像发行了两版，但这几年我去信和、hmv转过好多次，问过好多次，但无论全新还是二手已经完全买不到了。
我常常觉得那几年的古陈之争是港乐最后的辉煌。森美的这段“怪兽斗human”这些年我也看了很多遍。（2006叱咤乐坛流行榜颁奖典礼 100:30 开始）。这里要解释一下叱咤903颁奖礼的规则，903号称所有奖项都是依照全台DJ播放歌曲的次数来颁发的，在香港有一个叫coolmanmusic的论坛，网友们轮流值班，记录下903的DJ到底播了哪些歌。下图是当年网友记下的播放次数。
不仅仅是这个记录，仔细想想就知道，古巨基拿到最佳专辑奖、最佳歌曲奖还有四台颁奖礼联颁奖，却没有拿到男歌手金奖是一件极其不合逻辑的事情。为什么在专辑、歌曲上赢了所有歌手的人，在男歌手上却屈居第二呢？
陈奕迅在音乐、商业上的成功都毋庸置疑。颁奖礼并不是绝对公平，而是在音乐、商业、资源、经纪人博弈后的一种参照，但从这个角度说，颁奖礼又是公平的。当年古巨基所属的金牌，只不过是一个新组建的小公司，在香港的资源已经不够旗下艺人瓜分，遑论来大陆给古巨基争取资源和发展。大多数情况下，都是古巨基来大陆借着何书桓的东风跑商演给公司赚钱，于是有了众多版本同一首歌里的《好想好想》。虽然报道里常说环球唱片CEO的老婆甘菁菁便是叱咤903的总监，但这又何尝不是一种资源和力量。我常常想，如果06年古巨基就转签其他更有资源的公司，故事是不是又有另外一个版本？可是面对贵人Paco，他真的转签公司，那就不是古巨基的为人处世了。
我并非要想要贬低谁或去责怪谁。突然十年已过去，都是往事云烟。作为当事人的古巨基更是从未讲过一句抱怨。2011年之后他主动选择放慢工作的脚步，好好生活陪伴家人，14年也终于娶了相濡以沫的女人，我甚至庆幸，那个走上神台的人不是他。我只是有些感概，命运的安排大抵如此。从哥哥、梅姑到四大天王时代，曾经，香港是华语娱乐文化的输出地，即便是拗口的粤语歌依旧能够红遍大江南北。到本世纪，港乐依旧能塑造出陈奕迅这样华人巨星。然而随着大陆经济的起飞和全球音乐行业的萎缩，香港乐坛圈子过小，音乐人经理人眼光略显狭隘，媒体的刻薄、分帮结派，整个圈子对权钱名而非好作品的热衷还是让曾经辉煌的港乐渐渐式微。如古巨基这么一个好歌手，在大陆人面前的形象竟然是何书桓。在他背后，还有更多好的香港歌手、音乐人没有人赏识。运气好的如GEM、梁翘柏、贤仔、at17里的林二汶来内地节目吸引下眼球，更多运气不好的，就这样消逝在人群中。
2007年 劳碌和奔波 但一刻永恒
这一年古巨基发行了《Moments》专辑并开了《Magic Moments》红馆演唱会共计六场。05年开完11场演唱会，07年又开六场。只有香港一线歌手才会保持两年一次红馆的速率。这代表一位歌手两年内又积累了足够多的新歌开新的演唱会。
《Moments》这张专辑以“瞬间”为概念，古巨基自己拍摄了生活和旅行中的照片，从照片中寻找灵感，给林夕写词。《爱得太迟》之后，这一年第一首派台歌是《钱钱钱钱》。同样是一首非情歌，讲一个人从没有钱到有钱，后来又认识到其实钱并不是最重要的。旋律上来说这是一首没有重复的歌，典型的百老汇歌剧风格。题材上也是非爱情歌曲。
这一年的第二首派台歌来自Ted Lo和林夕的《爱回家》。古巨基在演唱会上说，自己很喜欢哥哥的《追》，所以找来《追》的作词、作曲给自己的家人写了一首歌。录音时哭的唱不下去，而六场演唱会，他几乎没有一场把《爱回家》唱完整，甚至整段整段地拉下歌词，静静地流泪，只默默看着全场观众的大合唱。
这一年他到欧洲、日本、北京拍照找做碟的灵感，开设了个人影展。广告、通告、活动、商演连轴转，《爱得太迟》之后的基仔连拍广告也会困得睡着。在录音室里唱不到自己想要的，也只是默默坐在黑暗里不说话。
新碟和演唱会同时准备，给了他很大的压力。演唱会《magic moments》是一场十分精彩的演唱会，古巨基参与了整场的策划和设计。重新编排的《劲歌金曲》，制作精良的小型音乐剧，金牌一条顺beatbox的表演，学习MJ的舞步，solo的斗舞……都是美好精致的回忆。
这一年他总是很累的状态，虽然依旧挂着笑容。个人私生活像个清教徒，工作、回家、工作、回家。被分帮结派又刻薄的香港媒体乱写的时候只愿意息事宁人，不争辩不回击，默默唱歌工作。
很奇怪，他这样一个表面乐观搞笑的人内心却是如此悲观。或许是这个行当里很多东西过于赤裸裸，或许是疲惫又心累的生活让他迷茫。07年时，《爱得太迟》在前，开着轰动全城的演唱会，他却在演唱会上说，我觉得我运气好的话，还有七八张碟出一出，红馆演唱会可能还有两三次，做一次就少一次。每一次，我都当最后一次去做。
《一刻永恒》是整张碟的最后一首派台歌。各种因素，这首歌在叱咤903的命运却十分悲惨（又一个叱咤男歌手银奖早就注定）。但颁奖礼的成绩从不妨碍这是我内心古巨基歌曲里的top 5。依旧是林夕的词，侧田的曲。侧田因为在05年基仔的演唱会上唱得一鸣惊人而出道，由此开始了在香港乐坛的演艺生涯。在演唱会上说，侧田感谢基仔，又笑说每次和古巨基在录音棚，一起坐车回家总是基仔总是让司机先送侧田回家。那一年古巨基的声线有点沙，这首歌就这样在他的娓娓道来里舒展开来，回忆可珍藏当冠冕。一刻永恒-古巨基, 一刻永恒MP3下载,歌词下载
这一年没有《爱得太迟》这样现象级的作品，在各大颁奖礼屈居男歌手第二，就是这疲累又有精彩回忆的一年。 颁奖礼上，他像个局外人一样强调着“少点是非，多点好歌”，可惜喧哗之后还有谁记得呢？
2008年 十四年的等待
这一年古巨基的第一首派台歌曲叫做《年年有今日》，年年有今日这是粤语中祝福别人生日的祝贺词。这首歌采用了Beatbox的音乐形式，配乐没有用任何乐器，而是由人生唱出配器的声音，是很可爱的一首歌。(林夕和基仔，我们出来好好谈谈，这首歌真的不是写给Lorraine的吗？“对合照来描画你”的男生，真的不是基仔吗？)
下半年他出了《Guitar Fever》这张发烧碟。这首歌以吉他作为专辑的概念，采用录制发烧碟的设备，请来著名的古典吉他演奏家杨雪霏伴奏《下次再见》这首歌。古巨基说，自己想做四张以乐器为主题的概念专辑，第一个想到的乐器就是吉他，因为刚刚出道时，自己就和吉他紧密地联系在一起。因为自己很喜欢钢琴，所以将来会有一张《Piano Fever》。
《Guitar Fever》是一张EP，里面只有五首歌，但首首精彩。第一首《下次再见》灵感源自于古巨基看舞台剧，听到陈慧娴的《几时再见》觉得很感人，所以请林夕写了这首词。而伴奏的杨雪霏，更是把这首歌的无奈、心痛演绎得楚楚动人。第二首派台歌《眼睛不能没眼泪》在编曲上用了九把吉他，邀请了香港最有名的吉他手来弹。而在作词方面，林夕又为基仔量身定制了这首歌，古巨基是个感性眼浅的人，眼睛不能没眼泪真是他。这首歌虽然是讲失恋，随意的唱腔，就把男生放手时的洒脱、宽容描绘了出来。这首好听、有机会大热的歌曲在叱咤903的命运十分悲惨。播了一段时间后，突然被ban。DJ们用《眼睛不能没眼泪》的歌词开玩笑、打趣，用这首歌的伴奏做游戏，可是就是不播。（叱咤的又一个男歌手银奖又在这里注定了）如古巨基这般从不诉苦或批评别人的人，也犹犹豫豫地说了句，其实是有点不正常的。
《花不痛》来自蔡健雅的曲，编曲上用了安静的电吉他，是一首小品。他的声音在慵懒的背景里唱着林夕富有禅意的词句。“花舞花落花不痛，心痛因为心肯痛，未看通，日后会懂。”这样的古巨基，是迷人的。
尽管《啦啦》是一首被很多歌迷认为“林夕写着拿来赚钱”的歌曲，但事实上，这首歌在制作之初叫做《爱尔兰的啦啦啦》，歌词里全是啦啦。古巨基说想要一首像《泰坦尼克号》电影里人们纵情舞蹈的歌，于是便有了这首欢快的音乐。这首歌并没有想象中的那么随意，古巨基说这是五首歌里最难录的一首歌。因为每句歌词都有不同的情绪，歌词大幅度雷同但要唱出层次和微妙的差别，所以在录音室里磨了很久。
因为这张碟的制作，古巨基还举办了Moov Live音乐会，这个席地而坐的音乐会里，有最真实的古巨基：古巨基MOOV LIVE音乐会
用颁奖典礼评判一个歌手是不公平的。很多奖项都可有可无，但TVB最受欢迎男歌手却是分量颇重的一枚（尽管09年以后TVB和四大唱片公司决裂，这个奖含金量越来越低）。许志安拿到这个奖，流泪讲了和郑秀文的”厨房宣言“；李克勤拿到这个奖，宣布结婚；刘德华多年后再次拿到，依旧开心不已。Paco签约古巨基，更是直指TVB最受欢迎男歌手是自己和基仔的最终目标。
04年、05年、06年、07年，每一年古巨基和Paco都满满希望而来，却铩羽而归。甚至《爱得太迟》那年主办方还请来周慧敏做颁奖嘉宾，众人都猜测这年该是古巨基了吧（周慧敏和古巨基颇有渊源）。可惜周慧敏说：“颁给哪个不是我说的呀，是TVB的高层说了算呀。”2007.01.13 2006度十大勁歌金曲頒獎禮 这个视频还给了Paco一个愕然的镜头。
终于来到08年。Paco的风花岁月(古巨基) 30：56开始，Paco说，我们这么多年来的目标，我们终于达到！然后两人一饮而尽。Paco说，你知不知道那一刻，我感动到不得了。我们失败了那么多次，我们一次又一次。你记不记得每一次呢，我们都说，我们下一年再来过！怎么都要下一次，为什么要下一次呢？我的歌不行吗？古巨基只是淡淡说，有的事情是需要累积的呀。当时真的好感动，因为是第一次拿，当然我也是TVB出身的，在这里拿这个奖有特别的意义。Paco笑说：“他们也没有第二个可以选啊！”
古巨基在这个访谈里还有一点点想说，被Paco打断了，我想他一定是想说，想还Lorraine一句多谢。十四年前，他刚拿了新人奖，忘记在台上多谢Lorraine，Lorraine说，等你拿了最受欢迎男歌手再多谢我咯。后来他说Lorraine并不知道自己要多谢她，他只是每年都会记住十四年前欠下的一句多谢。一句玩笑话而已，他竟然心心念念了十四年。他曾经没有唱片公司，曾经没有办法再次站上这个颁奖台，曾经拍完《情深深雨蒙蒙》前途未卜却因为太累内分泌失调脸烂了不敢见人，曾经一年一年又一年有好作品、人气高却得不到肯定。只有相濡以沫的人无论香港内地，无论高高低低，无论痛苦快乐都陪在他身边。一句多谢，两行清泪，唱一句“能有你这爱侣，我自问被抬举”，足已。送上视频：1. 2008年十大劲歌金曲后台采访 2. 2008十大勁歌金曲頒獎典禮
2009年 另一种开始
09年的古巨基，发表了第二张乐器概念专辑《Strings Fever》并继续时隔一年开了红馆演唱会《Eye Fever》共计六场。
《Strings Fever》以弦乐作为主体概念，同样是一张EP，邀请了国际大提琴演奏家李垂谊，创作了tango曲风的《大师作品》；《以你为荣》来自林夕因为感动基仔的获奖感言而赠送给他的词，是一首quartet；《男左女右》是和关淑怡合唱的一首歌，分别用拨弦和小提琴代表了两位歌手。林夕的歌词非常有意思，而两个不惑之年的人把这首讲男女思维方式不同的歌唱的十分俏皮。碟中我最喜欢的作品是《乱》，虽然不是主打歌，但词和曲都颇有新意，林夕在这首歌里反思了后现代。编曲的杨振邦表现也十分精彩。
《Eye Fever》是一场丰富多彩的演唱会。各种吉他玩得开怀；大提琴、弦乐四重奏、四个人拉同一只大提琴；古巨基挑战了跳Tango、复古的迪斯科。在舞美上，古巨基拍摄了3D电影，在整个布景上采用了3D的形式。这个3D演唱会的创意，在香港来说也是第一次。
演唱会结束后，古巨基不再和金牌续约。各种原因引起了轩然大波。一些艺人在公开场合指责他，但无论别人说了什么，他没有讲任何一个人任何一句坏话或是抱怨。年中，他签约英皇唱片，和新的伙伴开始了合作。
下半年他发表了《You Talkin'To Me?》。这张碟的概念是“金曲”，选取了包括周星驰“地球很危险”、黎明的“空肚食早餐”，“没有脚的小鸟”、“I have a dream”等耳熟能详的句子或台词作为歌曲的名称。在这张碟中，他做整张碟的制作人。大概是因为合约的关系，原来的制作人雷颂德不会为英皇公司的歌手写歌、做制作人。连音乐人也分帮结派，这大概也是香港乐坛式微的原因之一吧。同时，林夕不再包办碟中所有的作词，黄仲凯加入了作词者的行列。这张碟里的古巨基，少了金牌时期的某种模式，有了更多的尝试和改变。除了派台的常规情歌，我个人最喜欢《人生有几个十年》。这首歌里有古巨基很轻巧的声音，带着很多表情和笑容，歌词很顽皮，你十岁和二十岁我都不能跟你一起经历，后来我们又奇妙地相遇，以后我们老了要一起分雪糕、一起跳舞，人生有几个十年，所以要执子之手，与子偕老。而 《goon too soon》唱出了平淡之中的隐痛。基仔唱这种淡淡的隐隐的歌总是叫人难忘。
从宣传策略上，英皇唱片还是比较商业，少了音乐上的勇敢和尝试。但这并不妨碍古巨基在TVB和四大唱片公司闹翻的情况下继续拿到TVB最受欢迎男歌手的奖项。（陈奕迅因为在四大唱片公司所以不能出席该颁奖典礼）。但无论如何，在这风波迭起的一年，古巨基还是交出了一张制作精良的唱片和一次可以永久留下记忆的演唱会。
2010年 《时代》：一张太好的唱片，唱出了这个太坏的时代
来到新公司之后，经过磨合之后，古巨基找到了自己的步伐。这一年，古巨基担任制作人，制作了一张堪称经典的唱片《时代》。
还是概念专辑，这次古巨基大胆地一首情歌都不唱。古巨基在采访里说，制作这张碟像是在做新闻工作者，想用用歌声记录这个社会。情歌泛滥的流行音乐，这样对生活和社会的关注真的弥足珍贵。古巨基和他的作词人们冷眼看着嘈杂的2010年，用多变的曲风、丰厚的感情、炉火纯青的唱功演绎出这个光怪陆离的时代。第一主打《独男》，林夕寥寥几笔，描画了单身狗的生活细节入手（“泡面跟我是朋友 ”），生存状况（“我没风格没人注视花不起钱赶潮流”），还写了单身狗内心的寂寥(“情侣都一对对 ”)。《钻石败犬》又写大龄女青年，以男生角度开解，角度独特。 字字泣血又不忘留下温存（ “经过你雕琢青春的钻石，还是有份价值无负半生” ）。而同名主打歌 《时代》，林夕的词，谢国维的曲。古巨基淡淡道来：“每晚新闻几百吨，谁将好景催促成恶梦”、“风雨急，岁月赶，每滴光阴一额汗”，每一句都唱得一针见血。而结尾“时代令天空塌下来 更会珍惜阳光”，又让人感到希望和力量。
这张碟的每一首歌都值得细细介绍，《爱风》、《蜗居》、《北半球选美离奇火警事故》每一首歌歌词都有金曲，曲子都漂亮动人。不同的歌里，古巨基用不同的声线、声音、情绪记录下这个时代的点点滴滴。创意上、音乐上古巨基的表现都叫人拍案叫绝。
在许多人看来，这是2010年最好的粤语专辑之一。不过这一年，除了再次收获一个TVB最受欢迎男歌手奖，古巨基还拿到了第一个叱咤男歌手铜奖（反正金奖永远都拿不到嘛，把所有颜色都收集齐也是挺好的！嗯！）。
2011年 不要只是OK的古巨基
这一年上半年出了国语专辑《大时代》，中间去演了个电视剧，忙得把腰弄伤了，结果录好的翻唱碟《Queens》（都是翻唱女歌手的歌哦~）没办法出。秋天，他继续开一线歌手标配的两年一次红馆。
他真是对概念无比执念，连演唱会也要有主题。这次的主题是《Amazing World》主题乐园，主题颜色是白色，所以演唱会后手上也多了白色的手绳。开心的乐园里有什么呢？有炫目的旋转木马、可爱的玩偶、海盗船、公主王子、飞碟和未来世界。
这一年他的主打歌是快歌。一首复古的《爆了》，一首《劲歌金曲》三。劲歌金曲三汇集了多年来粤语中脍炙人口的快歌和舞曲，长达十分钟。这两首歌一出，遭到了众多吐槽。甚至有音乐博客打出了“kkk is dead”这样的标题，甚至许多粉丝（啊对不起，包括我TAT）跑去他的微博下面留言。粉到深处自然黑就是因为太了解他，所以句句批评都那么刺耳和难听（再说一次对不起TAT）。
可能他唱的抒情歌实在太好，而这两首快歌又那么不符合人们的预期，于是铺天盖地的批评席卷而来。作为一个把每条微博留言都看完的歌手，他内心的压力、抑郁可想而知。不过他没有为自己辩解一句，只是默默地健身、练歌、准备演唱会。
于是到了演唱会，他整个人的状态都十分之好。完全开口跪。他特别选唱了三首没有派台的side track，给大家带来了很大的惊喜。而在整个舞台的舞美上，他也参与设计，整场演唱会都沉浸在他创造的欢乐世界里。一个年近四十的人，采用略显幼稚的游乐园主题，却一点也不违和。原因就在于他的内心一直保有一块纯真的角落啊。
来到倍受争议的快歌部分，经过几个月辛苦的健身之后，原来没有任何肌肉，腰部有伤的他变成了这样：
我不想去夸赞他有多努力。我想说的是他的那份心气和坚韧。说我“唔得”？那我就做出成果来给你看。你们都满足于静静唱抒情歌的古巨基，可是我不满足，我不是一个只要ok的人。我要跳出我的comfort zone，做尝试。
当一个手脚不协调的人敢在我是歌手边跳边唱Monica的时候，我内心的感动是：如果没有当时他的坚持和努力，哪里会有这样精彩的Monica。
跳完舞他和观众聊天，他说，我唱快歌、跳舞，只是想在我有机会做演唱会、还能跳的时候，尝试一下我还有的可能性，留在这个舞台上多一点东西，不一样的东西，又留下眼泪（都说了眼泪是演唱会的标配）。这略显伤感的一幕以一种最可爱的方式被化解，因为那次演唱会在一切空闲的时间，所有歌迷都在起哄大喊他女友的名字并且催他结婚。
《我是歌手》里他的话犹在耳畔：“我觉得这个世界没有幸运，任何事情都需要付出。”
2012年-2014年 告别我的恋人们，从此登上幸福方舟
11年演唱会之后，他罕有地表示，要放慢脚步，不能总是工作狂，要把时间留给所爱的人。于是他推工作，休假。本来就低调的他更加悄无声息。
2012年的古巨基，几次拖期，终于交出大碟《告别我的恋人们》。这张碟他说送给自己和曾经的恋人们，他不仅担任制作人，还撰写了整张碟的文案。
如果说曾经的古巨基，为了自己的前途、唱片公司的利益去唱歌，那么这一次，他用歌声为自己做些留念。
同名主打《告别我的恋人们》来自“夕阳组合”林夕和陈辉阳。基仔说之前很少在做碟前跟作曲人沟通，而这首歌是个例外。在录音室里拿到歌词，唱了两句便哭出来，打电话给林夕，林夕劝慰她差不多四十五分钟才止住眼泪。和林夕沟通的时候，基仔说自己很喜欢《爱的代价》这首歌，在后期的修改过程中，林夕把爱的代价四个字加入了歌词里，而随着歌词的修改，陈辉阳也改了最后的编曲，巧妙地把《爱的代价》的旋律融入了进去，作词，作曲和歌者这样的互动，最后成就了这样一首曲中曲。
这张专辑每首歌都非常好听，每首歌的歌词都是作词人根据古巨基讲述的恋爱故事所写。每一种情绪和情节都被古巨基唱得到位和感怀。
这一年古巨基说服唱片公司高层，宣布不再参加任何颁奖典礼。同时代的歌手，他第一个这样宣布，他走得很是潇洒。虚名没什么要紧，作为一位歌手，唱更多好歌才重要。
2013年，十多年来第一次古巨基没有发片。他和李泉一起参加梦想星搭档，战胜诸多好手，最终获得冠军。
2014年，他只发了一首新歌《致少年时代》，抚慰三十年前的自己。7月15日，他在微博宣布结婚，他和新娘牵着手，走向one way的未来。字里行间透露着幸福和欢喜。
2015年，最好的古巨基来到我是歌手。坎坷和阅历无损他明亮的眼睛、纯真的笑容和一颗赤子之心。等待、煎熬、努力都砥砺成他熠熠生辉的徽章和最美的歌声。也许曾经长路漫漫，望不到尽头，但原来，上天才是最好的编剧。
上次看我是歌手，看到古巨基说我的身份比较特殊，在广东人看来我是歌手，广东以外的人觉得我是演员(大概就是这个意思)。我震惊了，我是广东的，想说他不就是歌手吗，仔细回想才想起了情深深雨蒙蒙。。。。