从书法上说，印刷体（宋体）是好字吗？

謝邀。

事實上從明代走到當代中國，書法跟印刷字已各自肩負不同重要功效：例如書法用於藝術、裝潢、表現、個人修行或國家文化交流上；印刷體（特指宋體）則供國人安靜閱讀、享受書本世界，及方便印刷之用，宋體已獨立產生其美學。

由於功能上的分野，我們不能再單純以書法的審美（例如常有人說印刷體為呆板字，可是若印刷體像草書般跳脫，設計師怎樣去設計、讀者又怎樣去讀書？）去評核所有印刷體的價值，因為負責不同功能的「字」就有他們的獨特造形去實現不同功能，例如汽車，所有車都有車廂、引掣、四輪，但我們不能將房車與多功能四驅車相比較－否則便犯了蘋果比橙的邏輯謬誤，而且「好」與「不好」的評價也過於籠統。

個別有將書法美學融入設計的宋體，我們則可以在嘗試權衡字體功能、跟書法美學之後，從字體的使用用途再作客觀評價。

至於其他印刷體如楷體、隸體，依上述邏輯思路並不建議使用。因為書法的精神重於「活」，印刷體的精神就在於「統一性、均勻性」。但書法體則是嘗試將重於「活」的書法以印刷體「統一」的規範框著，市場上的楷體常見毛病就是沒有了書法的精神，像一具具喪屍有其形而沒其神。日本的書法體倒做得較好，可惜仍然欠缺了書法的重要美學。

很奇怪，这么老的贴，忽然间出现在首页。

不过水鱼哥蛮感兴趣的，因为我整天无聊就想一个很无聊的问题：书法到底是什么？

题目说的很简约，能够引起水鱼哥兴趣的是：

1、印刷体有没有美学的意义？

2、如果没有书写这个步骤，算不算书法？

3、假设是写出来的，而且全世界只有某一个人最早写出来，观众第一次看到，全篇也就几百个字，会怎么评价。

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照例先吐槽：

什么千篇一律，刚出来几百个字模的时候，有千篇一律这种事情吗？新华书店的字帖也千篇一律，随便找一本字帖，印数都是几千本以上。

什么刻出来的，石头上那些字，不也都是刻出来的？怎么就说“直把刀锋做笔锋”。

至于玄之又玄的“书法是艺术，印刷是印刷”，这种人看书是白看了。

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吐槽打住，论述的顺序刚好和前面问题相反：

1、写，能不能写出印刷体呢？

技术上难度挺大的，规范这东西，不是天然就有，是需要摸索总结，无数次探索的。如果有一个人，写字写着写着，摸索出一套书写的规范来，那个人一定牛逼成不知道什么样。

画，能很容易画出印刷体，写的话，很难，因为降维是一件很高级的事情，这是第二点才展开的内容。

2、可是，它不是写的，所以它没有办法体现写的意义，它也没有模拟毛笔的特性。它的特性是刻的特性。即使它模拟书写的一些经典的形态，特性仍然是刻的特性。

因为它不能回溯书写的状态和过程，不能从形态上还原书法的时间维度。

3、很多人认为，这里存在一个悖论，碑刻为什么被认可，都是刻出来的？

因为碑刻的笔画、构成更复杂多样，形态上有更多的变化吗？（或者其他形态上的理由）

我认为不是的，许多碑刻有连贯的演变脉络，观众自己脑补就把关键的地方补齐了。当然这一点毫不重要。

“变化和复杂”相对于“规范和单调”，只是硬币上的两面。像印刷体这么把规则简化到极端的东西，相对应的，是无限的变化和复杂。在这一点上，碑刻和印刷体其实不在一个层面上，目前根本没有一个可以称得上无限的变化和复杂的碑刻存在。

相反的，许多碑刻都是是在寻求规范和统一，只是这条路没有走到极致。

4、以艺术观念演变，和今天的角度，印刷体走得比碑刻上面的书法远太多，远到什么程度呢？远到它属于社会文明的骨架之一，它的艺术形态，已经深入社会的血脉中，你不察觉，但审美或者艺术观念都受到它的影响。

就如民主啊、自由啊这些观念，它存在每一个角落，没有人认为它是艺术的，但它确确实实是最经典的艺术观念。

5、怎么说呢，如果是表现个体的，小团体的趣味或者观念，在印刷体（经典的）没有流行开，并且是经过书写的程序，那么它是不是好的书法？

我觉得毫无疑义的：是！

当然，水鱼哥重点要说的是：如果你分不得清画字和写字的区别，用印刷体来比喻就很容易理解了：画出印刷体很容易，写出印刷体很难。

书法的本义应该是写，而不是为了形成某种形态去画。而极端的表现形态，最容易看出差别，换成南北碑、唐楷、其他书法字体，观众就很容易分辨不清。

6、回到题目，从书法的角度说，印刷体（经典的）是好字吗？我告诉你，书法是写不出来印刷体的。如果能，简直就是神人。

最后吐槽：

自从明清以来，绘画的观念巨大的影响书法的观念，南北碑的流行，就是绘画观念成为主流的一种典型表现。

这是社会进步的一种表现，因为文化越来越普及，精英文化让步世俗文化的必然。

少数人的艺术，演变为多数人的艺术，这是社会的进步，但同样的，它是某种蜕变，艺术不再高高在上，艺术就是普通人的交集而已。

艺术家和艺术作品，显然大多数还没真正回过神来认清自己的社会地位。