如果把周杰伦的专辑做一个排名，会是什么顺序？
215 个回答
以下内容仅代表个人观点
你杠就是你对，我只是个普通听众不必太过纠结我的观点
评价标准以整体质量为主，综合考虑地位与奖项
23.02.25更新：提升依然范特西从第八至第六
之前对这张专辑一直都有偏见吧，觉得只有夜的第七章 迷迭香和菊花台可以。听妈妈的话和本草纲目听腻了，红模仿不太喜欢，就导致了有点低估这张专辑。想来还是尽量客观一些吧
top1 《Jay》
随着一声“唔”，华语乐坛一颗新星便在螺旋桨的声音之下冉冉升起。这时候的周杰伦做着根源化的音乐，对rnb的本土化也没那么明显。这个时候的和声写的很厚，转音也有较多的保留。不过我认为Jay最值得称赞的是它的灵气，即使制作再粗糙也不妨碍他成为周杰伦最好最纯粹的作品
《可爱女人》贝斯的处理与清淡的钢琴点缀，副歌饱满随意的和声与呼吸声以及间奏木吉他下肆意的哼唱都极具特色。桥段大概是最为突出的一段旋律，逆天的节奏与旋律令人印象深刻。不断延续的最后一个音与所有乐器的突然抽离想法足够瞩目。随后的副歌加入了一些好听的和声转音以及开头的直升机螺旋桨，饱满的和声让重复较多的旋律完全不觉得腻
接下来的《完美主义》以蛤蟆声为开头，双声部钢琴上下行交替。人声英文是这张专辑的特色之一。碎拍节奏或是弦乐带来了更多的律动感。预副歌忽然变得紧张为副歌铺垫。副歌飞速而又复杂的节奏与炫技的假声转音相结合，底下不时出现的钢琴依然惊艳。弦乐的断奏与奇怪的的各种类似于手机铃声（？）的音效蔓延着另类与古怪的灵气。结尾杰伦本人肆意转音与钢琴持续重击，最后一段琶音后，在复杂的节奏中结尾。神作+1
随着汽车的声音与鸟语花香，这张专辑进入了第三首歌《星晴》。吉他较多，和声编排写得很满很好听，或许有点陶喆味吧
《娘子》大概是全专甚至周杰伦生涯最棒的歌之一。吉他后的“芜湖，啊 啊 啊啊～哈”令人瞩目。主歌的节奏极其逆天，很难数的清节奏。.副歌的和声依旧写的很满，旋律也在不断地转音.间奏吉他如琵琶般的轮指可以说是已入臻境。“泪不休语沉默”作为主副歌的衔接句也不出意料的配合和声进行了一次变奏。对称的结构。爵士和弦与超屌的吉他水平给这首歌抬高一整个档次，神作+2
《斗牛》，大概主要以碎拍和音效为主要特色，大量的英文人声与完美主义相呼应。间奏或许是打篮球时鞋底与地板的摩擦声，很有动感
《黑色幽默》大概是周杰伦抒情作品中除开所谓“中国风”以外最棒的一首，或许比他们也都好。沉重的钢琴定下悲伤地基调，副歌丝滑的转调毫无痕迹毫无生硬之感，在乐迷间被封为教科书般的转调作品。间奏弦乐与电吉他冲刷着耳膜，主歌变奏也是家常便饭，“说”的转音注入灵魂。衔接处弦乐的来回穿梭推进着情绪，神作+3
接下来的《伊斯坦堡》可以确定是这张专辑中最没有存在感的一首歌了。西塔琴加点分吧，副歌一呼一应再加一点
跟在后面的《印地安老斑鸠》，前奏的马蹄声与英文可以说是与完美主义和斗牛再一次呼应了。前奏小号带来一丝趣味，主歌奇奇怪怪的音效灵气满满。主副歌用钢琴衔接，不过下一次用的是小号。略带酸味的电吉他配合天马行空的词作趣味满满。这首歌同娘子一样，有着数不清的奇思妙想。副歌“羞”“走”等的和声，“你笑屁啊”和“我休息一下”等充满天马行空的奇思妙想。如果娘子在于用天分律动和声炫技，而这首歌更加偏向于灵光乍现的想法，神作+4
《龙卷风》大概是传唱度最高的一首副歌大量的三连音广为称颂，合成器贯穿全曲，间奏的提琴配合高音持续推进情绪
《反方向的钟》给这张专辑留下一个意犹未尽的迷离扑朔的结尾，冷艳的钢琴换成深刻直入骨髓的合成器后持续着哼唱，主歌依然含糊不清的咬字已经延续到了和声上。碎拍的处理与乐器的不断点缀和转音构成预副歌。副歌的鼓依然是碎拍处理，旋律先下后上令人印象深刻。rap处的吉他配合合成器渐入佳境，最后又在合成器下淡出。神作+5
top2 叶惠美
这张专辑相比JAY，有着更加精良的制作与复古的情调。对于自己风格的开创性也拉满，还有不错的人文关怀
大概是他后期专辑的模板，但灵感的缺失与技术的退步再难复刻神作
在意大利语的祷告下，《以父之名》在恢弘的管弦乐中缓缓拉开序幕。环境中的声音的叠加与女声塑造出一种阴郁幽森的氛围。女声的尖叫令人印象深刻，还有十分诡异的一声“哈”主歌节奏比较整齐，主要考验肺活量。副歌部分旋律整体比较平，节奏也四平八稳，跟和声配合的不错。以歌剧为间奏的想法不错。第二段复制粘贴，桥段颗粒分明的吉他与高音最后面是周杰伦最擅长的复调。整首歌以大量的环境中的采样与元素拼贴为特色，但是音乐本身私以为弱于夜七
《懦夫》，是一首金属摇滚。这首歌从前奏开始，就有着一种蠢蠢欲动的人不安的情绪在酝酿。副歌高昂的旋律也将情绪宣泄的很好。call and response见怪不怪了，而这首歌前后两段副歌的response不同是比较能吸引目光的特殊点。小女孩加入也增添了并不生硬的突兀与反差。第二段副歌多了打碟。美中不足的是，个人认为混音出了问题，使得整体有些吵闹
这首流行摇滚《晴天》可没有那么暴力。前奏段节奏变化不多，但是每一个小节的最高音永远都是5。接下来进鼓，换成扫弦，好像回忆忽然清晰在眼前。主歌淡淡的口琴，好像淡淡的回忆。好像记得很清楚，好像声音又很模糊。主歌的节奏大多是八分音符，可哪里快一下哪里慢一下都很有讲究。“小黄花”“荡秋千”慢下来的节奏像是在努力回忆着过往。“那年就飘着”和“随记忆一直晃到现在”又忽然快了起来。因为青春总是过得很快啊，懵懂的校园爱情总是转瞬即逝，再怎么回忆也无法回到过去。预副歌，加重的混响给青春抹上一丝模糊的滤镜，加快的节奏诉说着青春时做过的傻事，花落，翘课，下雨的教室，所有回忆一起涌上心头，还有曾经失去的勇气。第二段预副歌加入的和声，鼓和“耶一耶一耶一耶”，给平淡的青春校园生活再度增添上一抹鲜艳的色彩。第二段副歌的变奏，他咬字不清的朦胧的和声同样无比动人。这是我私心很爱的一首，也是我的入坑作。浑然一体的词曲编显得无比真诚动人。
延续上一首歌的校园生活，这首《三年二班》讲的不是爱情，而是胜负与攀比式教育。前奏以乒乓球采样作为节奏组的主体部分并贯穿全曲十分惊喜，主歌也是洪敬尧最爱的一个loop循环到底的风格。双副歌结构，无奈的呼喊时情感变得尤为沉重。后面弦乐的loop也有了变化。最后的复调也是周杰伦常用的手法。多变的旋律互为和声，展现出他强大的编排能力。
我当我自己的裁判
画面一转是古色古香的《东风破》。钢琴的前奏韵味十足，以竖琴为伴奏，传来的是周杰伦低声的诉说。这首歌的旋律不高，但是写的很好，有起有落，不会显得太平太枯燥。间奏的二胡充满沧桑之感，第二段副歌中，也有了琵琶与歌词相应。整首歌遍布着荒烟蔓草，落叶枯黄时节的悲伤寂寥之情。岁月如斑驳的老墙剥落极具画面感
《你听得到》在这张专辑中算是一个小品，全曲都比较简单，但是预副歌的假音真的很好听。淅淅沥沥的雨让这首歌有了更加浪漫的意境
《同一种调调》在前奏多样的乐器中就已经让人感到这首歌来势汹汹。西方乐器与琵琶的配合再次展现复古风。钟兴民显然在布拉格广场中还没有玩够，在同一种调调中大秀探戈。大小提琴的配合与拍掌在紧张的气氛中不断地穿梭。副歌变化比较少，于是第二段采用了复调来增添趣味。不过个人听不太习惯，“快疯掉快疯掉”总令我觉得有些尬尬的奇怪。鼓组倒算不错
《她的睫毛》带着复古气质的铜管悠闲响起。丝滑的大小调的转换与双副歌的结构，给这首情歌增添了不一样的色彩。两端不同的副歌却有着同样的温暖的色调，第二段副歌与和声的交错十分动听。双副歌结构会导致旋律记忆点的减弱，所以选择了重复较多的旋律弥补
《爱情悬崖》钢琴琶音依旧复古，主歌在音阶间压抑的流动，副歌在弦乐铺陈下不断推进着情感，不过割裂感较强没有上一首丝滑。虽说副歌旋律被批判太水但我个人很喜欢（没错我是芭乐小王子）
《梯田》副歌采用了民歌，依然复古味满满。主歌的钢琴在说唱显得无力。下第二段主歌的和声也算民歌吧。副歌在管乐的铺陈下宏大而又悠扬。结尾处的复调依然是熟悉的手法。是他职业生涯中非常可贵的作品
接下来这首《双刀》作为全专的结尾明显起到了一个强大的收尾作用。藏族民歌承接了上文的梯田。梆子和打击乐相互交织，一声音效后失真电吉他随着打碟和鼓开始乱秀。这首歌的主歌结构编排十分有趣，同一段词先后用唱与说唱演绎，并且在说唱下笛子来演绎低吟段作为伴奏。而第二段的低吟与第一段的低吟相比则是多加了和声追逐。副歌在持续高昂的弦乐和打碟加持下十分宏大。第一段间奏采样了游戏音效，钟兴民的打碟突然的停顿令人感到措不及防。第二段间奏以弦乐为主体，双簧管渐入佳境，游戏音效的采样也再次出现。最后以马头琴演绎之前低吟的旋律作为结尾，完美的落幕。
top3 范特西
范特西最近被黑的挺惨啊....不至于。虽然制作略显廉价，整体统筹有些混乱，但是足够天马行空的想法还是值得称颂的
做了lofi音效处理的吉他riff，《爱在西元前》让3700年的历史随着鼓点的进入在我们面前慢慢清晰。这首歌主歌的跨度只有几度。需要及其亮眼的节奏作为支撑。而大量的十六分音符，快速的讲述着三千七百多年前的历史。预副歌的和声很有周杰伦早期的风范。副歌忽然拔高，尾音的转音显得十分的自由惬意。第二段主歌十分天马行空的转调，节奏和预副歌的音高也稍有变化，桥段继续推进情绪，在他含糊不清的咬字下结束
雨声，雷声，鼓，大提琴，这首《爸，哥回来了》就这样开始。普通话和闽南语的结合更有“家”的风味。间奏的小号似乎略带唢呐的气质。第二段副歌随着小号的加入也显得更有层次感。《简单爱》这首歌算是比较简单的存在，主要是舒缓一下情绪。后面的和声也还不错，不过放在如此沉重的作品后面有些让人摸不着头脑《忍者》用三味线体现浓浓的日本风味。合成器的出现也增添了一丝趣味。一个和弦走到底的决定把这首歌的重头戏全都放在了节奏上。快速的说唱与结尾的怪叫增添了一丝音乐性。《开不了口》更是在飞机起飞后用弦乐推进情绪
《上海1943》是周杰伦为数不多的几乎没有前奏的歌，以一声滚镲为开场。也是周杰伦第一首八六拍的歌。节奏较平稳，偶尔有些小变化。副歌的和声饱满至极，带人回到上世纪的上海，在胡同间穿梭。最后一段的副歌忽然转调，在消失的旧时光中回忆着那瓣玫瑰花瓣
《对不起》比较没存在感了，以塑料味的吉他为开头，副歌弦乐带来更多节奏感。个人不太欣赏的来间奏，感觉有点好笑...（非贬义）
蟋蟀，猫头鹰和钟声，还有随之而来的诡异管风琴与富有节奏感的贝斯，《威廉古堡》在前奏用各种元素的叠加塑造诡异的氛围。“泥土”这个词奇奇怪怪的转音和后面的“啦啦呜”让人明白这首歌极其富有音乐性。间奏中，就连小孩的哭声也都要加上一段旋律。副歌后面的段落也在前后两次出现有所不同。可惜乱入的斗牛片段让我感到莫名其妙，略微廉价的制作也让这首歌止步于此。尾奏的管风琴延续着情绪，接着又在钟声中走向结尾。
《双截棍》四次循环电吉他riff后进鼓，错位感让人提起兴趣。主歌的断句中表现及其亮眼，拉长的“三——段”和“国 术 馆”体现他天马行空的想象力。传来的几声锣增添了中国风色彩。第一次间奏的二胡延续到了第二段副歌，极强的穿透力刺激着耳膜。第二次间奏的钢琴造成了极大的反差。最后一段的编排较为复杂，上面一层快的“快使用双截棍”，下面一层慢的“快使用双截棍”还有一层超长音“哼———”。二胡依然保留着极强的穿透力。鼓点十分复杂
《安静》整首歌相对来说比较简单，主副歌衔接句的变奏，后面的转调也已经见多不怪。整张专辑也就此安静的结束
top4 八度空间
巴度是公认的周杰伦概念性整体性最好的专辑，以八度音阶和第八艺术电影作为专辑概念。大量的真假音转换已经练的炉火纯青。同时，优秀的整体性也向四专叶惠美过度。抛开半兽人和龙拳两首中二编曲装备的作品，整张专辑显得含蓄内敛而又真诚。与JAY同名一样，这是最周杰伦的专辑，也是最不周杰伦的专辑
《半兽人》以汽笛开场，后加入弦乐，下面有一层风沙声。接着，弦乐开始紧凑急速，几乎一分钟的前奏一点也不无聊。主副歌衔接处不断跳动的的三角铁向节奏过渡。第二段主歌的“半兽人”也加入了魔兽的音效，之后大军前进的脚步声，都落在后半拍上。桥段后的管乐逐渐走向癫狂。虽然旋律一向被诟病雷人，但却是我个人非常喜欢的作品
老旧木门的摩擦声，风铃的声音，又或许是玻璃杯的碰撞，隐藏在男女之间的对话下的夜曲，这赫然是无数人的回忆《半岛铁盒》。转调进主歌，碎片化的记忆配合三连音节奏犹如一个人在轻轻地木吉他下的喃喃自语。预副歌转调，不断地肆意的转音与副歌的假音渐入佳境。最后一段副歌转调依然是熟悉的配方，相比结尾的转音，个人更喜欢演唱会版本更为酣畅淋漓的抒情
印象中的爱情好像，抵不住那时间
《暗号》前奏明亮的小提琴塑造伤而不悲的氛围。最值得称赞的是这首歌的王炸bridge，可见这时候的周杰伦已经讲真假音的转换练的差不多了。
《龙拳》以中国大鼓作为开场，乐器的不断叠加充满着东方韵味。穿插的古筝也令人提起兴趣，旋律在左右声道交替，间奏大量的天马行空的音效可见他仍旧保留着范特西时期的炫技思路，副歌在笛声下略显中二但是并不土
《火车叨位去》是周杰伦至今唯一一首纯闽南语作品。吉他打底，不时出现的合成器还有他模糊不清的咬字。《分裂》依然很私人化，同火车叨位去一样，在淡淡讲述着自己的故事。钢琴保持着分解和弦，低沉的大提琴塑造悲哀的基调。这或许是周杰伦最真诚的作品之一，分裂为两者，与过去的自己对话，考不上的好学校，可以不微笑就走。高昂的弦乐持续输出《爷爷泡的茶》也是周杰伦少数前奏较短的歌，以副歌作为开头。主歌各种三连音的使用也很不错，旋律段落比较多。副歌依然是call and response。全篇都显得比较怀旧，整首歌的编排灵气满满。《回到过去》以吉他分解和弦作为开头，忧郁的词作下全曲却显出一种悠然的释怀
都说八度质量平均，但《米兰的小铁匠》却是十分珍贵的作品。以恢弘的管弦乐开场，之后又被琵琶打破。以吉他打底，主歌常常用到三连音。副歌依然是熟悉的call and response，节奏感满满，各种音效十分有序。间奏蛮有意思，除了打碟，还有牛的叫声，一种有序的凌乱。之后的小铁匠拿着自己心爱的吉他在掌声中solo，之后的升调与略带改动的副歌将情绪推向高潮，最后在笑的转音中结束
《最后的战役》不同于止战之殇，更加注重于战友情的表达。弦乐在枪与爆破声下十分催泪。真假音转换已入佳境，恰到好处的变奏不断推进着情绪，结尾的苏格兰风笛十分悲怆更是将这首歌推向一个更高的层次
top5 七里香
七里香算是叶惠美的延续，这时候的周杰伦已经完全打开了市场统治力，但是越来越混乱的整体统筹实在缺乏美感
《我的地盘》变化十分丰富，但是过于饱和的元素拼贴炫技与莫名其妙的卷舌并没有成为我心中的佳作
2004年有两阵风，一阵是林俊杰的江南，另一首便是周杰伦的《七里香》。前奏响起，又是多少人的回忆。前奏乐器极其复杂，看了大佬扒带才知道短笛，电钢琴，木吉他，电吉他，曼陀铃，西塔琴，班卓琴，贾特朗乐碗，甘美兰铁琴，颤音琴，甘美兰铃，编钟，寺庙钟，合成器风声，弦乐组各种有些见都没见过的乐器一起上。整首歌在动静之间十分有序，间奏后副歌主歌副歌的编排也足见新意。结尾与前奏对称
《借口》是周杰伦第一首4536251。个人不太喜欢。《外婆》的歌词将充满着对亲情的呼唤，但藏在亲情之下的更多的是年少轻狂而又自负的周杰伦对于金曲奖结果的不满
《将军》以象棋为主题，几声老大爷的喊声还有象棋落下的声音拉开序幕。前奏的弦乐与打碟来势汹汹，弦乐作为loop一直重复也是洪敬尧的特色。值得一提的是三连音的使用。第二段主歌的弦乐loop有所变化，周杰伦也加入了更多和声，比如“将将将 将～军～”副歌中还有一个老大爷在唱，这词唱的是比周杰伦还咬字不清….结尾的环境声采样前后呼应
同是4536251，《搁浅》受得称赞远超借口。副歌的弦乐更进一步持续走高，配合周杰伦大起大落的旋律不断输出。间奏过后，第二段主歌的旋律和钢琴都与第一段有所变化。这首歌最经典的是C5的“我——（破音）”最后一段的变奏有了更多的上行，前面积淀的情绪全在这一刻爆发出来。
乘坐着时光机，几声马嘶，带我们回到了三国时期。《乱舞春秋》以八段旋律得到了乐迷广泛的称赞，琵琶，电吉他，打碟，还有各种游戏音效的采样。预副歌的和声很悠扬惬意，像是在乱军之中七进七出，无法被伤及分毫。副歌的笛子打底，打碟作为点缀。间奏用琵琶演绎副歌笛子的旋律。之后进入第二段，唱腔转为低吟。副歌后的间奏有了更多乱军纷争的音效采样。后面突如其来的电话铃声可谓是每张专辑都会有一两次的灵光乍现的神来之笔。后面唱腔开始暴力，将副歌作为和声。最后在时光机的音效与大量的采样搓碟中结尾。十分有趣的作品
《困兽之斗》口琴开场，一首中规中矩的硬摇滚《园游会》这首歌在这个位置很好地起到了舒缓情绪的作用，钢琴和弦乐的配合非常浪漫。预副歌的和声重复着“园游 园游 园游 园游会”，足够好听
到了最后一首《止战之殇》，七里香封面的用意才体现出来。阴森的钢琴拉开帷幕，前奏底下是写信的声音。这首歌的节奏很快，配合流动的钢琴飞速饶舌。这时候的方文山还没有无脑的堆砌辞藻，反战的人文思想也算方文山的顶级作品之一了
恶夜燃烛光，天破息战乱
殇歌传千里，家乡平饥荒
top6 依然范特西
这张专辑的上限极高，下限跟肖邦差不多，中间水平的话个人更喜欢肖邦。但是概念性缺失，后半部分情歌又排的太乱了，实在是让这个作品要下调点分
《夜的第七章》可谓是周杰伦的顶尖单曲之一。相比于以父之名，这首歌少了采样，多了更加恢弘大气的弦乐与旋律与更为复杂的编排。以打字机的声音和管弦乐开头，小提琴，中提琴，大提琴交相辉映。诡异的一段配器后，开始周杰伦的低吟浅唱。副歌是熟悉的call and response，周杰伦的“eng eng”十分富有节奏感。间奏过后，周杰伦的唱腔开始暴力。“farther”段的和声也极其诡异。后面依然是说唱，不过伴奏却开始演绎副歌的旋律。在后面提琴就变成了潘儿的人声。最后一遍副歌由周杰伦自己顶上去，配合上钢琴的大音阶范围的跳动细节满满
第二首接《听妈妈的话》个人感觉反差太大了。主歌节奏相对复杂，但是个人实在爱不来副歌《千里之外》也是中老年人最爱曲目之一了，费玉清的出现给这首歌添加了独特的风味。《本草纲目》应该是周杰伦最早的电音。悠悠的笛声刚中带柔，后面小僵尸蹲的那些音效也很有意思。旋律挺洗脑的，但是容易腻。私以为尾奏太长可以适当删减《退后》以钢琴开头，个人觉得可惜的是副歌的旋律比较水且不是很大气。不过后面“好过”的假声好评。最后一段副歌也换成真声顶了上去《红模仿》用一段不错的吉他solo开场，随着二人的对话后进管乐。副歌的管乐也是这个旋律，后面也还会出现。没有间奏挺意外的。最后面哎哟了半天也算是发挥个人特色了《心雨》中节奏大师林迈可也大秀了一把弦乐。《白色风车》主要还是靠逆天的高音。蔡科俊的编曲十分吸引我，不过旋律或许有些许生硬
到了这首巴萨诺瓦风格的《迷迭香》，依然范特西又开始支棱起来了。打击乐开场，后进弦乐，骚的无可救药。钢琴和提琴的配合极其优雅。最后又插入了一段全新的旋律，随着温柔的打击乐显得是那么舒缓。
左右两组大气的提琴，是熟悉的钟兴民与熟悉的中国风《菊花台》。据说这是周杰伦唱的最清楚的一首歌，甚至找来了爱乐团演奏。主歌以吉他打底，偶尔传来几声古筝。琵琶的轮指一下让我回到了东风破。不一样的是副歌更高，大气不输钟兴民的弦乐组。最后一遍副歌来了个转调，宣泄着花落人断肠的哀愁。悠远旷达的葫芦丝也起到了不错的收尾作用
top7 跨时代
跨时代是周杰伦的一个转型期。从此开始电音的成分大量增加。这张专辑的优势与劣势曲都比较明显。个人认为平均质量或许不如肖邦，不过有金曲奖的加成，还有雨下一整晚这样的仙品在，而且在知乎好像地位比较高，就干脆稍微排高点了
《跨时代》是他的主打歌一贯的说唱，不过倒是新加了个autotune。但是你这嗷嗷嗷嗷嗷嗷也太…《说了再见》也是常规的抒情桥段衔接不太流畅，全靠弦乐支撑。不过桥段后半段个人认为还是蛮不错的。
《烟花易冷》是这张专辑的扛把子之一。一首中国风，却大量使用4与7，并且多为西洋乐器，如吉他钢琴小提琴之类。周杰伦沙哑偏暗的嗓音也符合这首歌凄凉的意境。
《免费教学录影带》，单看这歌名就觉得这像是一首整活曲。结果发现是一首炫技用的蓝调摇滚。开头的对话下是嚣张冷酷的吉他。进入主歌，吉他重复着分解和弦。并且你可以发现，每一个段落之间的衔接吉他或贝斯都是一样的。后面的“再来一次”也是这个。副歌call and response也是老生常谈。进入间奏，吉他solo音乐性满满。第二段主歌还加入了电吉他。后面突然插入了一点“你一定以为我接下来要唱副歌”，非常有趣。这些都在他的歌词里写的很清楚。后面的桥段转变为乡村风味，底下的“咩～有啊”特别有趣。
《好久不见》没有高冷气，顶多有些傲娇吧
同样是吉他开头，这首《雨下一整晚》可是这张专辑的另一首王炸。第一段吉他打底，进入副歌，吉他变得快了起来。加上他的假声，很有雨夜的细腻，聒噪，空灵之情。不过个人其实不是很喜欢这个假声。京鼓一响，进入间奏。画面一转，随着二胡竹笛而来的赫然是江南水乡的画面。加上锣的点缀，忽然发现这是一首中国风。我更喜欢第二段主歌的唱腔，特别是“叹姻缘太婉转”时的一声叹气声，还有古筝点缀。后面“午夜笛笛声残”那段的唱腔更是绝美，配合上两端不同的和声很难不喜欢上。主副歌衔接处京鼓再次出现，后面再出现。吉他不同于第一段开始扫弦，古筝作为更主要的角色出现。
《嘻哈空姐》前奏时空姐广播的声音，到了后面，我差点以为我切到了loser…..副歌的旋律也比较水，只是一首autotune试水作，也和整张专辑割裂开显得格格不入《我落泪情绪零碎》的苏格兰风笛前奏显得有点突兀刺耳，不愧是钟兴民和周杰伦分手的敷衍之作……副歌旋律不高，还行。和声也还算好听（其实我个人挺喜欢的）《爱的飞行日记》整体偏暖色调，不太符合这张专辑的气质。旋律不是很复杂，而且那个景景景景景色分明和跨时代的嗷嗷嗷嗷嗷一样尴尬….“透明 坚硬”两段和声有个小变化
《自导自演》是典型的巴味十足的作品，合成器音色，主歌音域跨度小靠节奏支撑。气质也非常符合这张专辑。有很多汽车的声音，如开头的喇叭，随着歌词出现的喇叭和最后一段间奏开头的刹车声，还有尾奏的引擎声，歌曲本身质量也还不错，旋律变化也算比较多了《超人不会飞》放在最后一首歌非常合适，是对自己十年的光辉与遗憾的总结，更是在高傲的外表下柔软脆弱内心的展现。后面杜莎夫人蜡像那段的和声“本来就不像”蛮有意思。各种管乐也都不错。旋律变化也比较多，歌曲质量绝对是配得上压轴的。而且这种真诚的音乐在他的作品里确实少见
top8 十一月的肖邦
这张专辑属于秋天，如肖邦一般忧郁浪漫或嚣张自负的气质是我喜欢的点。十月过世的肖邦加上专辑名中的十一月，也足见当时已经完全掌控市场的周杰伦的野心之大。肖邦的情歌质量都不错，吉他占比较多。可惜的是顶尖作品的缺失，不过相比跨时代私以为平均质量更好一些。
经典凄美的吉他前奏是属于周杰伦的《夜曲》的独特标志。可惜个人其实并无太多好感，只能说是不差的作品。格里高利圣脉开头，这首《蓝色风暴》慢慢透露着中世纪的气质。电话拨号作为乐器的灵感是洪敬尧的强项，后面接上贯穿全曲的电吉他和打碟。缺憾是个人不太喜欢副歌的旋律，觉得写的怪怪的。再后来的霍元甲很好的弥补了这一点。尾奏的amei是录错了吗？好像拖了一拍
温柔凛冽的雨声开头，这首《发如雪》也是凄美的作品预副歌的合成器很有意境，间奏没有交给古筝去solo，而是选择了将副歌的歌词说唱出来，并且前后两端有所不同，既能促进情绪，又能更好的衔接最后一段副歌。“红尘醉”直接碉堡。后面插入的一段啦儿啦真的绝美《黑色毛衣》以吉他开头，时不时传来的的水滴声作为点缀。是一首蛮好听的rnb小品。第二段副歌加入更多的和声，最后一段则加入更多，并且有了变奏。尾奏很空灵《四面楚歌》同样透露着高冷的气息，面对狗仔的围攻，在提琴的衬托下周杰伦的说唱透露着嚣张的气焰。洪敬尧拿相机的快门声打节奏增添了这首歌的音乐性。周杰伦的律动依然宝刀未老
《枫》以钢琴开头，后又缓缓引入弦乐。从主副歌衔接处突然拔高的弦乐舒展的悲哀的情绪。这首歌的bridge也是一大王炸，在弦乐和钢琴的铺陈下对于情绪的推进有着极大的作用。最后一遍副歌的“眼泪”是这首歌的点睛之笔，整首歌由此从悲伤转向无奈的沉默，在钢琴下缓缓结束，可以说是周杰伦最好听的作品之一
《浪漫手机》算是这张专比较普通的一首了，副歌的和声还蛮有早期的味道。
短《逆鳞》开始，又回到了整张专辑嚣张自负的气质上。这首歌从头到尾的说唱，副歌的弦乐很有气质。时不时加入的尖叫的音效呼应歌词。第二段“我说自尊啊”开始有种对着你说话的感觉。不过我想问问你这么黑暗气质的一首歌放在俩小甜歌旁边干什么？
《麦芽糖》和浪漫手机的气质差不多，但也都在这张专辑里算比较普通。苏格兰风笛的出现不同于我落泪和最后的战役的凄美的风格，而是显得很甜蜜。《珊瑚海》算是周杰伦的男女情歌对唱的巅峰了吧。二人在交织的弦乐下不断对话，互为和声又相互映衬，词曲的编排非常不错
好家伙你把逆鳞放到麦芽糖和浪漫手机中间还嫌不够，又把漂移放在珊瑚海和一路向北中间，积攒的伤感在放荡的笑声中荡然无存。《飘移》是周杰伦拍头文字D顺便写的歌。嚣张的歌词依旧符合这张专辑的气质。间奏也以飙车的声音作为主体。第一段副歌的和声是“啊，易易”第二段则是“哦哦哦哦哦”第三段又加上了“jack jack jay chou”，不过并不是我喜欢的类型
又是汽车的引擎声，不过这首《一路向北》是首悲伤的流行摇滚。蔡科俊的电吉他编的很不错很洗脑。这首歌的最高音不在副歌而是在预副歌，但是副歌却极其有张力，一点也不显得平。最后一段副歌忽然变奏的“我加速超越”极其耐听。很洗脑很好听的一首歌。可惜总觉得副歌太短听不爽
top9 周杰伦的床边故事
床边故事也是个上下限差距较大的典范。有着三神曲坐阵，我认为他能担任这个位置。
蟋蟀的叫声，风声，八音盒，猫头鹰，诡异的弦乐，进鼓，你能感觉到周杰伦在经历几年的低谷期后找回了自己，《床边故事》终于支棱了起来。一首歌十一段旋律，周杰伦在他的哥特世界将音乐玩的游刃有余。除了旋律的变化，周杰伦的唱腔也一直在变，从叙述，再到暴力。间奏过后，进入第二段。忽然，几声吉他，画面一转，随着鹰的叫声，画面忽然温馨了起来，像是爸爸在整女儿的时候发现妈妈忽然进来了。随着妈妈离去，情绪又逐渐暴力。副歌后画面又一转，伴奏换为钢琴，估计是妈妈又回来了。不过妈妈一走，周杰伦又开始整起了活。歌曲也在八音盒中结束。
班卓琴开头，一声bass滑音，进电吉他。这首《说走就走》是一首欢快的流行摇滚。主歌我很喜欢，切分节奏很带感。第二段主歌的和声稍有变化，配器只剩下吉他扫弦，非常有趣。进副歌又有一声bass滑音。副歌的旋律我也很喜欢，大气又自由。电吉他与班卓琴的配合很不错。忧郁的钢琴开头，《一点点》是标准的周氏情歌。副歌的“而”的发音很有巴味。不过唯一的缺憾是副歌太短了没听爽，最后将情绪抒发交给电吉他，可是感觉没支棱起来。《前世情人》是这张专辑的大作之一。前奏的音效令人想起夜曲。熟悉的古典说唱，却是不熟悉的四三拍。副歌的钢琴重复前奏的旋律，bridge弦乐和钢琴的配合很有味道。可惜个人不爱词曲
《英雄》游戏音效采样也是老朋友了。不过还不够high。预副歌恶搞舞娘算个彩蛋吧。副歌旋律也一直被诟病《不该》是周杰伦最好的男女情歌对唱之一了（虽然本来就没几首..）预副歌突然的加速很亮眼，推进情绪。副歌也没有拖后腿，旋律写得很不错。
《土耳其冰淇淋》算比较有争议的大作。风格混搭是周杰伦的拿手好戏，不过这首歌却只浮于表面的融合，所以确实是被吹过头了。以电音开头，后面加入掌声打节奏，后面也贯穿全曲。这个baseline很不错。主歌加入钢琴，后面又加入了电吉他弹“哇”音支撑节奏。间奏可能有些平，记得演唱会版本弥补了这一点。第二段主歌给你来了段土耳其进行曲算是很惊喜了。桥段的钢琴不错。最后的转调也在意料之中。真的很推荐地表最强演唱会版本，管乐的加入让这首歌的水平只添不减。可惜同样不爱旋律
《告白气球》是流行度担当了。主歌的切分节奏还算不错，但是歌词是真的太腻歪了...《Now You See Me》是首电音作品。前奏的情绪逐渐增加，后电音进入，这个loop在副歌时再次出现。预副歌的琵琶是个亮点。（个人认为有点吵）《爱情废柴》也是我个人很喜欢的一首作品。前奏的弦乐配合钟声的点缀还可以。尾奏也有钟声，不过换为钢琴。主歌的节奏不错，三连音我很喜欢。副歌四字短句。黄雨勋编的桥段的弦乐不错。
top10 我很忙
这张专辑是周杰伦自立杰威尔的首专，开始了卖萌的万恶之源。大量4536251的使用虽然好听但也略显套路化。大部分歌都只是还可以的程度。好在有青花瓷的存在，把这张专辑带到了一个原本不属于他的高度。而且有很多歌都是我最开始听周杰伦时蛮喜欢的（虽然现在几乎不听了），所以会有点情怀加成
《牛仔很忙》好歹是入坑曲多少也带点感情。乡村风味加上不错的吉他，桥段的提琴也还不错。《彩虹》也是不错的民谣了，主副歌界限的模糊算是一个亮点。第二段副歌的和声也还不错。《阳光宅男》还行的流行摇滚。《蒲公英的约定》旋律其实也比较简单，间奏的《路小雨》是个加分项，最后一段副歌的变奏和歌词不错。《无双》是水准相对较高的了，摇滚，不错的失真电吉他，副歌旋律也不错，几段间奏也都还行，随后的假音算个加分项。《我不配》最亮眼的是“还来不及仔仔细细写的你的关于”的离调。整首的和声也都还行吧。《扯》唯一的优势可能就是旋律段落还算比较多，不过这对于周杰伦只能算家常便饭。《甜甜的》也还行吧，没听出什么亮点，副歌比较简单。但是也不敢说特别难听。《最长的电影》不错，虽然是套和弦走向但副歌并没有很水。特别推荐07演唱会的版本，哭腔诠释的很好。最后一段的变奏也很舒服。
《青花瓷》无论放在周杰伦哪一张专辑里都是门面了，钟兴民也终于有了用武之地。以中国鼓开头，前奏开始古筝在竖琴的配合下弹奏主旋律，后面笛子加入时又转为伴奏。主歌电吉他极其细腻温柔。副歌古筝再次出现，间奏的笛子更是绝美。这首歌的节奏也很不错，错落有致，几乎都是弱拍起。副歌的旋律不高但是有起有落非常动听。弦乐组也很不错。时不时出现的水滴声，还有响板也是很有意思的点缀。尾奏古筝依然细腻。这首歌拿了金曲奖的最佳作词作曲和年度歌曲确实合情合理，不过可惜的是编曲只有入围。
top11 魔杰座
封面扣大分
不如这俩，又帅有有气质
与我很忙相同，歌曲大多只留在还不错的阶段，也没有概念。平均下来可能比我很忙高一些，但顶尖歌曲的缺失是个遗憾。魔术先生和乔克叔叔的呼应算个亮点
《龙战骑士》不错的金属摇滚，和无双的水平差差不多。前奏可以作为整张专辑的引子，不过这张精选集式的专辑根本不需要专辑前奏。《给我一首歌的时间》是不错的rnb了，前奏一股林迈可的味道。预副歌的call and response蛮有意思。bridge写的不错，和副歌的和声都还行。《蛇舞》少见的埃及曲风，男声说唱女声唱。整体还行吧，没有特别差。《花海》是我个人很喜欢的一首了，前奏的长笛很吸引人。海岛式唱法很优秀，预副歌各种真假音的转换演绎的很不错，最后一句拉长音到c5也贼拉牛杯。但是黄老师编曲略显敷衍了
《魔术先生》在这张专辑算质量很高的了，新奥尔良爵士以及约德尔唱法都很优秀。钟兴民乐器的变化也很多，配上这个旋律和他的声音却非常的古灵精怪。与观众的互动的采样也还可以。质量担当。《说好的幸福呢》是一首4536251，两段副歌完全不同的情绪是我很喜欢的点。钟兴民依旧稳定发挥，弦乐和钢琴都在水准之上，记得我以前很喜欢这个尾奏。《兰亭序》是每张专辑都少不了的中国风。可惜个人口味听不太习惯这二胡，觉得有些刺耳。《流浪诗人》唯一一首蓝调，比较平庸。《时光机》比较平庸。第二段的钢琴稍微有点变化。
《乔克叔叔》质量较高，各种怪笑也蛮有意思。预副歌的假声很特别，很有意思（虽然不合我的口味..）。桥段的编排也还可以。的确是本专质量担当《稻香》质量也挺好。蟋蟀叫声，孩子的笑声，赫然是一副美好的乡村场景。吉他与各种弦乐的配合也都还不错，管乐也还行。第二段主歌的骤停很出人意料，接上的说唱也非常好听。私心是这张专辑最喜欢的一首，也是很真诚的作品
top12 哎哟 不错哦
低谷期后终于又支棱起来了，黄老师也是(虽然混音有点糊）
《阳明山》开头，funk曲风。质量还行，哇音电吉他，管乐属正常操作。
《窃爱》编曲是支棱起来了。美中不足的是预副歌和副歌是同一个loop个人觉得不太喜欢。而且有点吵，制作出了问题。最后一段副歌的弦乐loop也换了。间奏是我最喜欢的部分，响板的节奏很有意思。bridge也还行，延续到了最后一段副歌。旋律不错，预副歌忽然加速，副歌的爱爱爱爱情和来来来来临也没有像之前那样有点尬
《算什么男人》比较平庸了，比较套路。
《天涯过客》可给我牛逼死了，非常喜欢的一首中国风。前奏可太屌了，开头塑造不安的情绪，七秒后忽然拔高。弦乐组，埙，二胡的配合极其完美。周杰伦的旋律大气了起来，副歌在高音区持续徘徊，vocal也从假声逐渐向真声过度。第二段主歌里忽然插入的一点“庭外芦苇花”极其有意境，起到了很不错的转场衔接作用。歌词更是绝美，“晨霜攀黛瓦”，“骚人墨客笔下的烟花”等等。毫不客气的说这首歌光是词就能吸引到我。3:10处的编曲同前奏一样牛逼，后面副歌的升调极其变奏也疯狂宣泄情绪。黄雨勋表现极佳，有钟兴民那味了。
《怎么了》主歌节奏还行，副歌比较水了，而且歌词好尬…《一口气全念对》的超快说唱算个亮点吧，但私以为说唱水平不止要快，更重要的是各种节奏技巧的运用。《我要夏天》也比较平庸。
《手写的从前》真的不错，温柔的吉他开场很有早期的味道。钢琴与提琴的交织配合之后的说唱显得十分动听又惊喜。《鞋子特大号》也算蛮有趣的一首歌，不过混音乱成一团是个槽点。主歌和预副歌的和声蛮有趣的。间奏还可以，水准在线。“再来一遍”进入最后一段。滚动的钢琴，还有副歌与说唱的复调都很优秀
《听爸爸的话》这玩意儿的歌词怎么写的又好又不好的….一部分不错一部分尬尬的。双副歌是一个很亮眼的设计。桥段的弦乐我也很喜欢，《美人鱼》也是不错的rnb。鲸鱼的叫声，海浪作为点缀很灵动活泼。林迈可的水平还在线。主歌的节奏很不错，和声也很动听。副歌的旋律写的也不错了。《听见下雨的声音》以雨声开场，伴随着一直延续到主歌的钢琴，后面逐渐进入电吉他。周杰伦副歌的旋律写的很不错，在高音区徘徊，宣泄着情绪。
top13 十二新作
《四季列车》比较一般，个人觉得这编曲挺嘈杂的，旋律变化也不多。《手语》以钢琴开头，后逐渐引入电音。预副歌的唱腔个人不是很喜欢。桥段还挺不错的。《公公偏头痛》的主歌确实是极其难唱，这个词读都读不顺。预副歌的和声是我比较喜欢的部分，时而比主旋律快，时而更慢。副歌比较一般
《明明就》是挺不错的一首了，预副歌的真假声转换注入灵魂。我特别喜欢周杰伦唱“而”这个字，气泡音感觉特别有巴味。第二段后的弦乐演绎副歌来代替人声的想法也不错。最后一段周杰伦没有像之前那样用真声顶上去，而选择了更多的假音。一开始觉得会影响到感情的宣泄，现在可能是听习惯了吧觉得反而有种有苦说不出的有气无力的无奈。
《傻笑》一般的，周杰伦的唱腔我也不是很喜欢。
《比较大的大提琴》是个牛逼东西，酸爵士的曲风让人想起印地安老斑鸠。前奏的节奏挺抓耳的，间奏也是这个。主歌一声在一声哈欠/一声邪魅一笑后，各种爵味满满的乐器一下子都进来。后面三个人的声音交相辉映，配合的很好。最后一段副歌的小号也很亮眼
《爱你没差》用钟表走动的声音打节奏呼应了歌词中的时差是个亮点。个人喜欢预副歌，突然加快的节奏推动情绪的发展。副歌也还可以。《红尘客栈》副歌前两句5633 5633 12，321 522 3522 551你可以很明显的看到高音只集中在几个字上，这样旋律就不够大气。梦想启动的话比较平庸。《大笨钟》这种舔狗之歌（划掉）配上了占比很大的管乐
《哪里都是你》是周杰伦后期最高质量的一批歌之一，其旋律大气，很顶。从前奏的弦乐，钢琴到周杰伦动听的旋律都很优秀。不过间奏可能有点空，这是唯一的缺憾了吧。
《乌克丽丽》还行吧，没有太差。不过我更倾向于用哪里都是你压轴
top14 惊叹号
这张专辑公认最好的是《琴伤》和《水手怕水》了
《琴伤》副歌和loop用六月船歌，间奏用土耳其进行曲。副歌电音虽说听说用了复古的音色处理，但我实在还是喜欢不起来
《水手怕水》是唯一一首ragtime了，钢琴重复一个loop，b-box也很有灵性，主歌的律动也很屌。各种地方的处理都蛮有意思的，比如“大白鲨”，东北腔，还有那句“xu～”可是这些玩性大发的并不适合我
《超跑女神》主歌节奏不错的，可惜副歌有点水。《疗伤瘦肉粽》挺套路的。《你好吗》和《世界未末日》也都还行
top15 最伟大的作品
论个人观点我可能会把他排在惊叹号上面，因为这张专辑里的歌只是全都平庸，口水，网络歌手的水平。跟惊叹号比起来我还是更讨厌惊叹号里的那些土嗨。换句话说就是学猫叫和惊雷之中我会选前者。不过惊叹号的扛把子倒是好一点
《intro》+《最伟大的作品》熟悉的古典说唱，还不错的作品。小提琴，管风琴都还不错。间奏尾奏的古典吉他也还可以，两把钢琴也很亮眼。虽然段落很多，但是细看每一段内部的变化有所欠缺。副歌最后还是来个转调啥的也只会更好。
《Mojito》也是不错的作品，管乐和各种节奏乐器的使用很有古巴味。第二段的说唱也注入灵魂。副歌由假声转化为真声也是个人特色
《等你下课》旋律还行，三味线挺亮眼的，预副歌的真假音转换注入灵魂。《红颜如霜》主歌的节奏蛮好的，可惜那句“凤求凰”不是年轻的周杰伦来唱，现在的他即使是在录音室也难以掩盖倒嗓的影响。编曲太塑料了，赶工。副歌也相对比较水。
2022年7月15日更新：
新专辑《最伟大的作品》加入进去了~
原答案：
本来想等杰伦的15专出来之后，再来进行排序。不过看目前的情况，胖伦老师又鸽了，15专又遥遥无期了，希望在他明年出道20年的时候，可以出来吧。暂且把他的14张专辑简单排一下，等15专出来后再进行修改。欢迎交流~
先说一下几点作为考量的依据：
1、 专辑的概念性、完整性。一张优秀的专辑，应该有一个完整的概念，就像一篇文章要有一个核心思想，整张专辑，要围绕着这个概念，将所要表达的内容呈现给听众。相应的，专辑中所有的曲目，色彩、内容、情绪应该是具有共性的，让人听上去是一个完整的整体，而不是一股脑地将单曲拼凑成合集，听上去有一种大杂烩的感觉。
2、 专辑中曲目的质量。具体包括歌曲的旋律流畅度、和声的运用、歌曲的编配、制作水准……等等。刚刚提到了概念，但是，空有概念也是不行的。君不见，现在有很多人的专辑，概念做得很高大上，但是听上去并不好听，乐曲甚至连基本的流畅度都没有，这样空有概念的唱片，也难说优秀。
3、 专辑中的曲目，风格要有所区分，且各种风格，都有优秀的作品。这是一条专门针对周杰伦的标准。乍看之下，这条可能会有些不讲道理，但其实没错，因为他是周杰伦，那个能在各种风格里，都能玩出花样，把歌曲写得漂亮、悦耳的周杰伦。如果现在是给小刚、朴树他们的专辑排序，我不会考虑“风格各异且都要有杰出的作品”这一点，因为他们写了一辈子的情歌、民谣，优秀的作品也是一抓一大把，他们已经在这一个风格里玩出了太多的花。但周杰伦不一样，他有能力把多种风格做得出色（这也是他的作品和口碑能够经久不衰的原因之一）。
4、 加分项：在专辑的质量层面之外，专辑是否还具有其他特别的意义。很多优秀的作品，可能会有超出作品本身的意义。这一条不是必须的，没有的话不扣分，但是有会加分。
好，接下来进入正题。
1、《范特西》
在上面我所列出的4个标准中，《范特西》无疑做到了最佳。全专围绕着“范特西（英文fantasy的谐音，中文译为想象）”这一概念，构建了一个充满想象力、天马行空的奇幻世界。在这张专辑中，你可以感受到千年前的异域王国、对家庭暴力的控诉与思考、幕府忍者、旧时代的老上海、吸血鬼古堡、中国武术与气节等等极富想象力的内容。这些作品的主题，是很多听众乃至创作者，在以往的歌曲中，连想不敢想的东西。可以说，正是《范特西》的出现，让人们感受到：哇！原来歌曲不只可以写情感，还可以写这么丰富、有趣的题材。
在保证了专辑整体概念、完整性的基础上，专辑中的10首曲目，也都有着极高的质量，几乎真正做到了“首首皆主打”。要知道，在此之前，绝大多数人的唱片，都是1首好歌+9首庸作的搭配。偶尔有两首好歌的，已经可算得上是难能可贵的佳作。
《爱在西元前》无论放在何时何地，都是周杰伦最能拿得出手的作曲之一。不说什么技术上多高明，单拿这旋律出来听就已然足够惊艳。更难能可贵的是，这首歌做到了诸多方面的完美平衡：流行度与艺术性之间的平衡，旋律与节奏互为依托，周杰伦个人特色与流行歌曲悦耳度的兼顾……几次不知不觉的转调，配合上周杰伦真假声结合的演唱，极大地丰富了音乐性和听感；
《爸，我回来了》两段不同的主歌节奏，副歌“控诉”式的处理，结合歌词里所表达的反对家暴主题，让这张专辑在人文关怀层面上了一个台阶；
《忍者》，难度极高、音符密度错落有致的rap，过渡段的旋律部分，大量使用了3、4、6、7的日本音阶。另外这首歌我个人觉得其实是摒弃了和弦概念的，贯穿全曲的是一个3717643的riff；
《上海1943》，杰伦的86拍不多，但旋律都很棒，另一首86拍的《天台的月光》冷门但也非常好听。新作《还在流浪》也是86拍，后期的优秀作曲；
《威廉古堡》，光是听旋律，就能感受到一股诡异、阴森的气息，很另类的好听，但最后的《斗牛》rap有点画蛇添足；
《简单爱》、《开不了口》、《安静》都拥有着极其优美、流畅的旋律，歌中“我就想这样牵着你的手不放开”、“就是开不了口让她知道”，这样单纯、美好的感情，在今天来看，愈发显得弥足珍贵，可遇而不可求；
更不必说，对于周杰伦本人，拥有最特殊意义的《双截棍》。无论你喜不喜欢他，都不得不承认一个事实：周杰伦真正走进大众的视野，让人人都知道了他的作品，就是这首《双截棍》；
即使是专辑中相对较弱的《对不起》，其独特的节奏、含糊不清却好听的乐句，也是极具周杰伦个人风格特点的作品。
专辑曲序的排列也花了心思：非情歌+情歌的整体搭配，让人在感受一个又一个世界的中间，安心地聆听几首悦耳的情歌，让耳朵得到放松。
《范特西》这张专辑，无论是对周杰伦本人，还是对华语乐坛，也有着特殊的意义。它的出现，标志着从此以后，乐坛出现了：一种有别于以往的全新音乐风格；一个充满想象力、在音乐上富有极高造诣的唱作人；一种“首首皆主打”，整张专辑首首歌都要做好的风潮（本就应该如此）。这种影响，不说绝后，至少是空前的。
当年，周杰伦凭借着《范特西》这张专辑，在13届金曲奖上，一举拿下最佳流行音乐专辑、最佳专辑制作人、最佳作曲、最佳编曲、最佳作词，5项大奖。要知道，能够在华语音乐最权威的颁奖典礼上，得到这么多的殊荣，恐怕是很多音乐人，穷极一生才可能拿到的。而彼时的周杰伦，在年仅23岁的年纪，已经达到了很多人一生都达不到的高度。就连周杰伦自己也承认：《范特西》无法被超越。我想，除了作品本身具有极其过硬的质量外，天时、地利的推动，也成就了《范特西》无可取代的辉煌。正如网上流传的一句话：红色的帽檐下，是属于我们永恒的音乐圣坛。
2、《叶惠美》
从专辑整体质量，以及专辑所具有的意义来看。其实很难说《范特西》与《叶惠美》究竟谁更胜一筹。歌曲的质量，也许可以客观地评判。但超出歌曲本身，专辑所存在的意义，有时又是难以量化的。《范特西》、《叶惠美》，无论在专辑本身的质量上，还是两者所拥有的意义上，都难分伯仲。我想，这两张唱片，无论谁放在第一位，都有道理。而我选择《范特西》居于榜首的原因，除了当时它带给乐坛的惊艳外，还有一层原因：我认为《范特西》是向乐坛宣告了一种名叫“周杰伦”的风格出现，而《叶惠美》则是对周氏风格的进一步突破、创新。前者是对整个环境的冲击与颠覆，后者则是对个人风格的再革新。相较之下，前者的意义可能更为巨大。
突破自己其实是一件难度很大的事。它意味着你要尝试着走出自己的舒适区，做自己以前没有做过的东西。即使周杰伦是罕见的旋律写作天才，想让他在以前没有尝试过的领域，继续取得辉煌，也并非一件那么容易的事。
可喜的是，周杰伦做到了。从十几年后的今天的各种风评来看，《叶惠美》是成功的。在这张专辑里，周杰伦不仅成功突破了自己，也为后来的作品指明了道路。在之后十几年的作品中，你可以在很多歌身上，看到《叶惠美》中歌曲的影子。
《以父之名》，本专的三大神作之一，将哥特、说唱、歌剧、蓝调等元素完美融合在一起，这也体现了《叶惠美》整张专辑的创作思路——混搭。整首歌宛如一部大片，中间引用的枪声音效大大强化了歌曲的情境感。这首歌也为《叶惠美》整张专辑奠定了偏古典的风格、怀旧的主题，在后来的很多作品，如《夜的第七章》、《止战之殇》、《前世情人》中，你都可以找到《以父之名》的影子。这也是一首对周杰伦本人，有着极大意义的一首作品。2003年7月16日，《叶惠美》主打歌《以父之名》全球首播。后来，每年的7月16日，被定为“周杰伦日”；
《懦夫》金属和说唱元素的混搭。这首歌的曲子本身不算太出挑，但禁毒的主题丰富了整首歌的立意，合成器音色+失真吉他+打碟音营造出了诡谲的迷幻色彩。这也是一首难度极大的歌，无论是主歌的节奏，还是副歌部分的高音，都极其考验歌手的功底；
《晴天》，本专的三大神作之一。如果不是网易云没有了周杰伦的版权，这首歌至今仍会是评论数最多的一首歌。周杰伦的歌那么多，可只有《晴天》前奏一起，才能把人的思绪一下子拉回到一段时光里，一个人身上。因为《晴天》的旋律、编配、歌词、演唱，当这一切组合在一起时，本身就具备了这样的魔力。
最后一段“拜”字是个亮点，从歌词层面讲，整个副歌其实一直在铺垫“ian”这个韵脚，但是最后却没押韵，落在“拜拜”，其实明明用“再见”更好更押韵，为什么要用“拜拜”呢？
首先从和曲调的贴合角度来说，“拜拜”的爆破音这里比“再见”更贴合31这个下行结束。
其次，“拜拜”从词意上来讲，是要比“再见”更残酷一些的。说“再见”内心应该还是希望再次见到的，“拜拜”应该就是真的不会再见了。甚至到最后一遍说唱的时候，干脆就一个“拜”，就戛然而止。音乐到这里停了，故事就结束了。这也使得那种少年时期感情的遗憾，在这首歌里体现得更直接。
《三年二班》，极富灵性的编曲，能在编曲中使用闹钟声、上课铃声、乒乓球在球拍和球桌上的撞击声等等这些音效来烘托“班级”这个主题，非常有创意又有趣的做法；
《东风破》，本专的三大神作之一，周杰伦慢板抒情中国风的开山之作。周杰伦不是第一个做中国风的，但他对推广、引领中国风确实起到了非凡的作用。《东风破》未必是周杰伦最好的中国风，但是他所有中国风的奠基之作；
《你听得到》娓娓道来式的旋律初听并不惊艳，但会在无意识的循环中，让人突然爱上这首歌，惊叹：为什么会有这么美的旋律，为什么会有这么美的真假声转换。还有经典的乐句倒放，也在呼应“你听得到”这一主题；
《同一种调调》，Hiphop+探戈+异域风情+中国民乐的混搭，本专中旋律相对较弱的一首歌，但编曲和《叶惠美》整体气质非常吻合，副歌不断重复的1161动机也在强调“同一种调调”这个主题，间奏的探戈曲风很亮耳；
《她的睫毛》，经典的两段副歌，而且都是在6451这个走向内写出来的。a小调与A大调5次无缝切换，好听又具有音乐性。唯一的不足可能是前奏略显哀伤，跟要表达的主题不符；
《爱情悬崖》，本专中旋律相对较弱的一首歌，但主歌中代替2级的4级小和弦让调性变得黯淡迷离起来，编曲也呈现了浓郁的古典气息；
《梯田》，环保的主题，台湾民歌+说唱元素+管乐的混搭。A1-B-A2-B-A3的独特结构，三段主歌虽然都是rap，但却是完全不同的节奏型，也是完美体现出周杰伦节奏感的一首作品；
《双刀》中国民乐+金属+说唱+中国风的混搭，和《以父之名》首尾呼应的作品。《以父之名》以意大利语祷告开场，《双刀》则以蒙古呼麦声和藏族音乐开场，点明了这首歌是和“民族”相关的题材。中间加入的刀剑打斗的音效，再次和《以父之名》的情境音效手法呼应。尾奏以内蒙古的马头琴慢速solo过渡段旋律作为结束，和歌曲开头的内蒙古呼麦元素再次呼应，同时也再次强调了“民族自豪”这一主题。
和《范特西》一样，《叶惠美》，同样在来年的金曲奖颁奖典礼上，获得了最佳流行音乐专辑奖。时至今日，再回过头来看看《叶惠美》和《范特西》，总是免不了感叹：不是周杰伦后来退步了，是他在《范特西》和《叶惠美》中发挥得实在太过出色，以至于连自己都无法再超越自己。
3、《七里香》
都说周杰伦是一代人的青春，那么，如果要在周杰伦的所有作品中，选出一张，最能够代表青春的专辑，我想大概就是这张《七里香》。
和《叶惠美》整体偏古典的冷色调不同，《七里香》是一张整体色调偏暖，明快而热烈的唱片。如果让我用一种颜色去定义《七里香》，那么我会选择橙色。橙色代表着明媚和欢快。而这样的色彩，也恰如我们的青春。
《我的地盘》，一遍即入耳的作品，简简单单的几个音，却组合出了非常抓耳的旋律，活泼、明快的曲风，让它成了那些年里男生们争相模仿、耍帅的对象；
《七里香》，周杰伦前奏最美的两首作品之一（另一首是《夜曲》），合成器做出的音色，听来如夏风拂过。从十几年前，第一次听到它的那一刻开始，直到现在，每每播放，还是会被它一次次惊艳到。有时候你不得不承认，有些歌曲就是有魔力，只需要一个音，就可以把人拉回到某段时光里。有人说过：《七里香》与《晴天》，听到的，仿佛就是那个喜欢了那么久的女孩，一如既往，满身阳光。我想说：就算抛去情怀的回忆的加成，《七里香》依然是一首质量足够优秀的情歌，它用最简单的和弦走向，谱出了最优美的旋律；
《借口》与《搁浅》，很像是同胞兄弟的两首作品。周杰伦用自己的才华，告诉人们：就算是4536这样套路的和弦走向，照样能写出让人赞叹的作品；
《外婆》，两段不同节奏型和内容的主歌，第一遍主歌呼吁人们应该重视亲情，第二遍主歌怼了金曲奖，这是周杰伦少有的真正在表达自己内心想法的作品；
《将军》，一首描写中国象棋棋术的作品。依旧是两段不同节奏型的主歌，副歌连续的三连音丰富律动。早期的周杰伦，就是能这么任性，用自己独一无二的节奏感，谱写出那么多独特又好听的节奏；
《乱舞春秋》，这首歌有9个段落，结构远超一般流行歌曲，更神的是：这9段衔接起来异常地流畅、顺耳，每一段都做到了承上启下的作用。更更神的是：有几个段落，还可以互为和声（目瞪口呆.jpg）。再次感叹：有才华就是任性，有的人写一首歌的一段旋律，都写不好，而周杰伦在一首歌里，就写了9段完全不同的旋律，还能玩出这么多花样，除了一个大写加粗的服气，我还能说什么呢……
《困兽之斗》，旋律相对较弱一点，融入了金属元素，比较重的一首歌；
《园游会》，甜蜜系情歌的巅峰之作，比后来的《告白气球》、《甜甜的》什么的强了太多，几乎只用1、6两个音就写完了主歌，简单又悦耳，副歌起伏不大，却非常好听；
《止战之殇》，反战题材，主歌贡献出了那句难度极大的“这故事一开始的镜头灰尘就已经遮蔽了阳光 biang”。
我在很多的地方见过这么一句话：周杰伦的《七里香》，就是那个夏天最好的写照。
那是怎样的一个夏天呢？有人说，是在奶奶家的平房小院，吃上一只雪糕，看着86版《西游记》的午后；有人说，是在放学的路上，和要好的朋友们一起走，一边咬着零食，一边聊着喜欢的事情；有人说，是一边装作认真听讲，一边翻看藏在课本里的《七龙珠》……
后来我明白了，那个夏天，是最美好而温柔的时光。而《七里香》，就是能够让人回到那段时光里的时光机。
4、《八度空间》
在钢琴上，共有9个音组。除去首尾的两组，每一组的do到下一组的do，这个区间的跨度，为8度。在这8度内，共有1、2、3、4、5、6、7这7个白键，和#1、b3、#4、#5、b7这5个黑键。就是各个音组的这12个音，通过各式各样的方式排列组合，谱写出了人世间无数动听的乐曲。
我一直说，对于一首歌而言，曲子的重要性，要远远远远大于歌词。因为：音乐本身就是一种更高级的语言，好的音乐，即使你听不懂歌词，甚至没有歌词，你依然可以通过旋律，体会到这首作品所要表达的内容。
《八度空间》，就是一张旋律打磨得非常出色的专辑。如果让我从“旋律最优秀”的维度，对周杰伦的专辑进行排序，那么第1名，我会给《十一月的萧邦》；第2名，就是这张《八度空间》。
从某种程度上讲，《八度空间》才是真正意义上的“神专辑”。因为这张唱片里的10首歌，虽然没有像《爱在西元前》、《以父之名》一样那么无懈可击的作品，但同样，这张专辑里，也没有任何一首歌呈现出了明显的劣势，连相对较弱的都没有。极度的平衡，有时比一超多强更难得。
《半兽人》，周杰伦为《魔兽争霸3》所创作的中文主题曲。副歌独特的断句，结合口号式的歌词，相得益彰。最后一遍“风异常的冰冷”配上了说唱的部分作和声，很有力度；
《半岛铁盒》，专辑中相对更优秀的一首歌，别人95分它96分的感觉。前奏的风铃声，配合着钢琴，本身就有一种回忆的朦胧感。这首歌也同样在多个地方进行了转调，让情绪层层递进，非常巧妙的手法；
《暗号》，明明是跨度很大的一首歌，听上去却是那么优美。最后一遍副歌前 “你说你想逃开松手……”的C段部分，展现了周杰伦卓越的旋律谱写功底，以及独特的断句，配合上真假声结合的演唱，画龙点睛；
《龙拳》，风格类似《双截棍》，全程看似没有旋律都在说唱，实际上副歌有一轨旋律为这首歌增色很多。双声道的处理也很好，唯一的不足：副歌的节奏型和《半兽人》比较相近；
《火车叨位去》，闽南语的小品，相对小众；
《分裂》，又是一首周杰伦表达自己内心的作品。这里的“你”，其实是周杰伦在想象和自己对话，所以这首歌叫“分裂”；
《爷爷泡的茶》，专辑中最有灵气的一首歌。从选材，到旋律的谱写，简单却不简陋；
《回到过去》，又是一首结构很有意思的歌。这首歌的结构是：前奏-A1-A2-C1-B-C2-B-A2。前面的部分比较常规，主歌到过渡段到副歌，但是第一遍副歌后，并没有接主歌，也没有接之前的过渡段，而是又加入了一个新的过渡段，然后再次到副歌，最后重复了一遍A2的主歌，结束。此外，最后这遍主歌的音效，听上去像是留声机的感觉，大概是为了契合“回到过去”这个主题；
《米兰的小铁匠》，充满东欧气息的民谣小品。过渡段最后一句的连续三连音大大强化了节奏感，副歌部分的和声很棒；
《最后的战役》就像一场电影一样，开头一阵机枪扫射的音效，主歌几乎全程在1这个音上进行，节奏变化也并不大，但非常好听。副歌更加突出旋律，就提一点：将这段副歌的旋律，移到其他的乐器上进行演奏，你会发现：周杰伦的旋律感是多么的棒。
一个不大不小的遗憾：当年在金曲奖上，《八度空间》获得了五个奖项的提名，但遗憾的是，评委觉得，《八度空间》存在着太多《范特西》的痕迹，最终这五项大奖，都与周杰伦失之交臂。可尽管如此，《八度空间》依然是一张优秀的作品。不是《八度空间》不好，是《范特西》的光环太耀眼了。
5、《跨时代》
一张极其慢热的专辑，不听个几十遍，甚至几百遍，很难感受到它的好。我也是后知后觉，才察觉出这张专辑的厉害。《跨时代》是周杰伦自立门户后，第一张，也是目前唯一一张，更有可能是最后一张，可以和他的前7专，乃至前5专媲美的专辑。
《跨时代》的专辑整体色彩比较统一，是偏黯淡、阴郁的冷色调。如果让我用一种颜色定义《跨时代》，我会选灰色。这张初听并不惊艳，却在之后一遍又一遍的循环中，不断慢热的作品，如果单纯从“专辑中曲目的整体质量”这个维度考量，《跨时代》怕是要被《十一月的萧邦》比下去。
但是，在《跨时代》中，我听到了很多周杰伦早期的特质，以及全新的突破。再结合《跨时代》的专辑整体性，以及它的意义：在来年的金曲奖上获得的最佳流行音乐专辑奖，成为了周杰伦的四大最佳专辑之一，我把《跨时代》放在了《十一月的萧邦》之前。
《跨时代》，霸气十足的一首歌，作为这张专辑的开场再适合不过。周杰伦用这首歌告诉人们：下一个10年，老子依旧会称霸乐坛。事实上，他的确做到了。这份霸气与豪气，也只有周杰伦才配有；
《说了再见》，每张专辑里必有的苦情歌。这首歌整体的旋律性和耐听度，比上一张专辑同类型的《说好的幸福呢》都要出色，比较有生命力的一首歌；
《烟花易冷》，唯一一首使用小调谱写出来的慢板抒情中国风，也很可能是周杰伦所有的中国风里，旋律写得最好的一首。这首歌的旋律有多美，建议去搜一下钢琴版，感受一下：拿掉歌词，旋律美到极致，是什么感觉；
《免费教学录影带》，周杰伦突破自己的一首作品。这是在以往的作品里，从来没有过的全新曲风，而且，周杰伦还将这首全新的风格，玩得非常成功。这是一首即兴的布鲁斯小品，据说是周杰伦去国外的时候，看到一个外国人在弹吉他，周杰伦过去帮忙打拍子，外国人当场教了他三个和弦，周杰伦随后用这三个和弦，创作出了这首歌。这首歌在145的和弦框架里，构建了律动极强，随性但不失工整的旋律，不断重复的乐句和和弦，活泼戏谑的歌词，和布鲁斯的韵味非常吻合。这种即兴创作，非常考验创作者的天赋和功力，但周杰伦完成得很好，在艺术性和旋律性之间，做到了完美的平衡。我把《跨时代》放在这么高的位置，很大一部分原因来自于这首歌；
《好久不见》，不该出现在这张专辑的一首歌……作品本身很普通，也和《跨时代》的整体氛围不符，国语和台语换着唱，只能说是丰富了演绎的形式，对歌曲本身来说，并没有实质性的加分；
《雨下一整晚》，前面中规中矩常规操作，第一遍副歌后，间奏开始，曲风急转直下，变成了中国风，营造出了一种穿越古今的感觉。这首歌的旋律就不用说了，特别是中国风的部分，全曲最佳；
《嘻哈空姐》，这首歌才是周杰伦开始使用电音的信号，比《惊叹号》要早。题材做成电音是可以的，但是由于歌曲本身的旋律比较一般，注定只能是试水作；
《我落泪 情绪零碎》，曲子底子还不错，但被编曲拖了后腿；
《爱的飞行日记》，为周杰伦星写的一首歌。前两年这首歌好像还蛮火。其实这首歌演唱难度很大，副歌大量的g2、g#2音，全部卡在男声的换声点，算是后期演唱难度较大的作品；
《自导自演》和《你听得到》类似，注定是一首不会大火的歌。初听并不惊艳，但是在不经意的循环中，突然发现：这旋律竟然这么好听。同时，这首歌也是时隔多年后，再次将周杰伦独特的个人特色，充分发挥出来的一首歌；
《超人不会飞》，这首歌和开篇《跨时代》，就像是周杰伦的两面一样。如果《跨时代》是充满自信的霸气，野心勃勃，坚信自己可以在下一个10年继续称霸，接受万人景仰的荣耀；《超人不会飞》就是辉煌下的落寞，所承受的委屈，一种不吐不快的倾诉与宣泄。这首歌也是时隔多年后，周杰伦再一次表达自我内心思想的一首歌。
在出道的第10个年头，周杰伦凭借《跨时代》，真的跨越过了时代。可惜的是，在《跨时代》之后，周杰伦再也没有了以专辑为单位的优秀作品。如果说《范特西》、《叶惠美》拥有着同日月争辉的光芒，那么《跨时代》就像是周杰伦日薄西山之前的最后余晖。不过，也不必为此太过遗憾，周杰伦创造的辉煌已经足够多了。如果可以的话，让超人歇一歇吧。
6、《十一月的萧邦》
从旋律层面说，《十一月的萧邦》才是做得最棒的一张专辑。专辑中的绝大部分歌曲，在既保证了一遍即抓耳的基础上，又都有着极强的生命力，耐听度很高。能同时做到惊艳和耐听，是非常不容易的一件事。
在保证了极其优质的旋律基础上，整张专辑风格、色彩也比较统一。如果让我用一种颜色来定义《十一月的萧邦》，那么我会选暗黄色。暗黄色是我认为最能够代表秋色的颜色。这张专辑也是一张适合在深秋循环的专辑。
《夜曲》很可能是周杰伦前奏最美的歌。主歌仅用3、6两个音，就谱写出了优美的旋律，副歌打造的别致又优美的旋律线，更像是一件艺术品。如果让我在旋律层面，在周杰伦的作品中选出一首，《夜曲》是我的首选；
《蓝色风暴》，这首歌被埋没了很可惜，其实是一首比较慢热的好歌，前奏的格里高利圣咏叹调，用电话按键声做编曲的创意，都是其他歌曲中难得一见的元素；
《发如雪》，旋律虽然是用中国五声写出的，但本身其实没有太多的中国风感觉。当然，歌曲还是足够好听的。同时这首歌也是一首彰显周杰伦唱功的作品；
《黑色毛衣》，充满异域情调的作品。主歌3♭、副歌#5处的离调都自然又好听，情歌也可以写得这么唯美又有新意；
《四面楚歌》，周杰伦表达自我内心想法的作品。这张专辑由于几首情歌太过优秀，以至于几首快歌稍显黯淡；
《枫》周杰伦旋律最美的作品之一，它的旋律带着深秋特有的冷清。如果说《七里香》象征着夏天，《枫》就是秋天的最佳代表。这首歌也很可能是周杰伦难度最大的歌。别看它的最高音不如《发如雪》，但一直卡在换声点的音，演唱起来更难；
《浪漫手机》，这首温馨、甜蜜的歌和专辑的整体气质不太相符。初听抓耳，但耐听度差了一些，跟之前的同类型情歌《简单爱》、《暗号》、《园游会》有些差距；
《逆鳞》，这首歌还需要多说吗？逆鳞狂想曲已经足以说明一切了吧；
《麦芽糖》个人感觉还不如《浪漫手机》……比较普通的一首作品；
《珊瑚海》，非常经典的对唱情歌。跟周杰伦后期的一大堆对唱一比较，《珊瑚海》真是难得的佳品；
《飘移》当年被小学同学吐槽“嘚飘嘚飘”那段很二，旋律可能不算太抓人，但其实这首歌的和声很丰富；
《一路向北》可以看做为这种电吉他打底，主副歌大跨度，演唱难度高的作品的开山之作。
可能是专辑里的情歌相比起之前，稍微显得多了一点，这张专辑一直比较受争议。也是从这张专辑开始，“首首主打”这个宣传语不再出现在周杰伦的专辑上。但我还是想说，情歌只是一种题材、风格，并不能代表创作者水平的优劣，也并不是说：情歌就一定比那些其他风格低级。有时候，能把情歌写出这么多的花样，甚至比写那些音乐性强的作品，更要困难。
7、《依然范特西》
在出道的第6个年头，距离《范特西》发行5年的时间，周杰伦发行了一张叫做《依然范特西》的专辑。除了向自己的成名作致敬以外，个中含义不言而喻：周杰伦依然保持着天马行空的想象力。而《依然范特西》中的几首作品，也的确保持着这种特质。
整张专辑最好的作品，毫无疑问就是《夜的第七章》。如果不说这首歌是周杰伦写的，是某段古典乐曲的片段，我想也不会很违和。周杰伦在副歌部分，利用大量的半音，谱写出了画面感和氛围极强，又无比悦耳的旋律。光是听这段旋律，就能感受到，一条被夜色笼罩的黑色巷弄。这首歌有个大提琴版，建议去听一下，你会感受到这段副歌的旋律写得有多么出色；
《听妈妈的话》，歌词已经被选为教材了，也是一首对周杰伦有更多意义的作品。实际上，这首歌的主歌部分，那个节奏难度很大，大量的三连音，甚至五连音的使用，根本不是一般人可以驾驭的；
《千里之外》，和《青花瓷》一样，在中老年听众中也流传甚广。在那个情怀牌还不算泛滥的年代，费玉清的加入无疑吸引了很多年龄更大的听众。现在这些没事就打情怀牌的作者，真的应该了解下：就算打情怀牌，作品本身的质量也要够硬；
《本草纲目》最近很火，但大家可能不知道的是，这首歌可能才是周杰伦最早使用电音元素的作品，而且比起后期的电音作品，这首歌的电音元素用得恰到好处；
《退后》其实是一首还不错的情歌，和《搁浅》、《枫》就像三部曲一样，但也正因为如此，和这些太过优秀的作品比起来，《退后》稍稍有些黯然失色；
《红模仿》放现在来看，简直就是咚咚咚打某些人的脸；
《心雨》、《白色风车》，都属于比较没有存在感的歌曲。老实说这张的几首情歌，比起之前都稍显一般；
到《迷迭香》终于有了一首高水准的情歌作品了。作曲上乘，配合上波萨诺瓦元素的编曲，会让人有一种想拥着心爱的人起舞的感觉；
《菊花台》是质量较高的中国风，对于喜爱民乐多年的我来说，尾奏的葫芦丝吹奏是我最喜欢的部分。PS：其实我更喜欢《黄金甲》，前奏的藏族女声，以及整首歌的编曲，非常能调动情绪。
放在周杰伦的前7张里来看，《依然范特西》可能会显得相对较弱一点。但这是因为：它是周杰伦的专辑。事实上，这张专辑，已经达到很多音乐人永远都做不出来的水平了。
8、《我很忙》
周杰伦自立门户之后的第一张专辑，有点像是低配版的《十一月的萧邦》。这张专辑的旋律也是比较出色的，大部分歌曲都能在第一时间，抓住听众的耳朵。《彩虹》、《蒲公英的约定》、《最长的电影》、《甜甜的》，都是一遍即抓耳的作品，更不必说那首无比惊艳的《青花瓷》。但相应的，缺点是专辑里大部分歌曲的耐听度比较差，很少见谁主动拿这几首歌反复循环的。也是从这张专辑开始，周杰伦每年的唱片开始变成了“优质作品合集”，除了《跨时代》，其他都没有了统一的概念和完整性。
《牛仔很忙》，首次尝试乡村风格，但完成度很不错。也是从这里开始，周杰伦开始侧重卖萌、欢快的曲风；
《彩虹》，整首歌很平缓，没有什么太大起伏，却有着优美的旋律。这首歌结构也很特别，可以把它看做是主歌-过渡段-副歌的结构，也可以当它是主歌-两段副歌的结构；
《青花瓷》毫无疑问是整张专辑最优秀的作品。这首歌对周杰伦的意义也不用说了，就算放在周杰伦的整个职业生涯里，《青花瓷》也足以排进前列。在最简单的和弦进行中，谱写出了一遍即惊为天人的旋律，相信没有人，能不被它惊艳；
《阳光宅男》和《无双》都属于比较能调动情绪的作品。前者更欢快、活泼，旋律线也更优美；后者贡献出了周杰伦迄今为止飙到的最高音；
剩下的《蒲公英的约定》、《甜甜的》、《最长的电影》，都是用4536251写出来的作品。虽然是常用的和弦进行，却一点都没有俗套的感觉。所以4536、1645也好，其他不寻常的和弦走向也罢，本身并没有高级与低级一说，关键还是看写出什么样的旋律；
《我不配》很有早期的周杰伦风格，前三句一样的旋律重复，跨度平缓的谱曲，将节奏与旋律完美平衡，都是早期周氏R&B的特点；
相对比较普通的就是《扯》，这首歌的质量比较一般，也是非常没有存在感的一首歌。
《我很忙》其实是对我来说比较意义非凡的一张专辑，那时候我刚上初中，第一张完整地听完所有歌的专辑，就是周杰伦的《我很忙》，这也可以看做是我的入坑专。但越听的多了，尤其是把周杰伦所有作品，每一首歌都反反复复地品过之后，也必须得承认：除去我个人的情怀，《我很忙》是一张优秀的专辑，但前面7张和《跨时代》比它更优秀。
9、《魔杰座》
身边不止一个喜欢音乐的朋友对我说，《魔杰座》是他当年，最后一张完整把所有歌都听完的专辑，再之后的《跨时代》，当时就没完整听过了。从当年的人气、影响力来想，好像的确如此，2008年是周杰伦最后的统治时代。《魔杰座》之后的《跨时代》，虽然是一张更为优秀的作品，但由于其太过慢热，再加上当年周杰伦的各种谣言，一年没发专辑等等因素，到2010年的时候，周杰伦的影响力确实下降了不小。
现在想想，当年上初中的时候，听周杰伦的歌，虽然有些跟风的性质，但也是在这个过程中，我的审美、品味，得到了培养。当年反复循环很多遍的这张《魔杰座》，如果不是一次次地重温周杰伦的作品，我现在已经很少主动去播放它了。相比起前面的几张作品，《魔杰座》的生命力显得短了一些。但必须承认，《魔杰座》中的大部分作品，延续了《我很忙》的优点：初听很抓耳，很容易流传。
《龙战骑士》霸气十足，旋律层层递进。这样不可一世的傲气，似乎更像是阿尔法时期的作品；
《给我一首歌的时间》、《花海》、《稻香》都具有一遍即抓耳的特点，耐听度也不错，是专辑里口碑和质量并存的佳作；
《蛇舞》、《流浪诗人》作曲相对一般，但充满异域风情的编曲，丰富了歌曲的音乐性；
《乔克叔叔》和《魔术先生》头一次在专辑里玩了歌曲呼应；
剩下的《说好的幸福呢》、《时光机》、《兰亭序》相对普通一些。但是都有一些超出歌曲本身的意义：《说好的幸福呢》虽然耐听度一般，但凭借其抓耳的旋律，成为了当年的大热门；《时光机》致敬了《哆啦A梦》，唤起了很多人的童年回忆；《兰亭序》在当年登上了春晚的舞台。
想在最后再给《魔杰座》写点什么，但又不知道写点什么好。这张专辑，比起其他几张，好像没有什么特点……不知道大家有没有这种感觉。
10、《哎呦，不错哦》
跟之前的《惊叹号》和《十二新作》相比，这张时隔两年发行的《哎呦，不错哦》可以明显感觉到周杰伦作曲水准的回升。但颇为可惜的是，这张专辑里大多数歌曲的混音制作比较粗糙，缺少层次感，许多音色糊在一起，让原本的好曲子那种美感打了折扣。这个毛病，对我这种旋律控来说可能还好，但对很多听歌要求较高的听者来说，刺耳、嘈杂的处理，无疑拉低了作品的质量。
《阳明山》主打夜店舞曲风格，但质量比后来那首《夜店咖》高出了太多。副歌不断重复的旋律，是这种电子舞曲作品的常规操作。这首歌的编曲也相对优质，在经历了前两张专辑对电音的摸索后，《阳明山》算是比较成功地运用电音元素的一首歌；
《窃爱》，久违的暗黑作，生命力极强，听多少遍都不会腻。前奏一起，仿佛回到了千年前的古罗马竞技场。但混音比较粗糙，可惜了这首上乘的作品；
《天涯过客》是《烟花易冷》后最好的中国风，如果不是混音太糊，单论词、曲、编的质量，在所有中国风作品中也可以名列前茅。同时，这首歌也是极少数仅靠歌词就足以吸引到我的作品；
《怎么了》相对一般，但也体现了周杰伦的个人作曲特点：主歌、过渡段都只用两三个音就写完了整个段落，却并不单调；
《一口气全念对》好像就是一个为了炫技写出来的作品……
《手写的从前》、《听爸爸的话》、《美人鱼》三首都是旋律质量上乘的作品，且带有周杰伦早期的特质：《手写的从前》第二段的rap有《反方向的钟》的影子，同时歌词致敬了自己曾经的作品；《听爸爸的话》的双副歌很容易让人想到《她的睫毛》；《美人鱼》是典型的早期写作手法；
《鞋子特大号》用嘻哈风格，致敬了幽默大师卓别林。这首歌和《窃爱》、《床边故事》、《前世情人》是我心中从《惊叹号》开始最好的四首快歌；
《听见下雨的声音》，后期最好的慢歌作曲，也是少数我觉得电音用得还不错的情歌。间奏的电音，配合副歌大跨度的旋律，有一种倾盆大雨的感觉；
相对较弱一点的就是《算什么男人》和《我要夏天》了。前者像是低配版的《说好的幸福呢》，后者则像低配版《阳光宅男》，两首歌的旋律都有抓耳的地方，但不算特别突出，中规中矩的两首歌吧。
《哎呦，不错哦》是一张可以明显感觉出质量回升的作品，毕竟是花了两年沉淀交出来的作品，投入了更多的精力。虽然在混音制作方面有些瑕疵，但整体来说，瑕不掩瑜，歌曲在创作层面还是有很多可圈可点的地方，对得起听众两年的期待。
11、《周杰伦的床边故事》
两极分化比较严重的一张专辑。专辑里既有《床边故事》、《前世情人》这样质量极高的作品，也有《告白气球》、《爱情废柴》这种相对普通的作品，以及那首被大多数人诟病的《英雄》。当然，这张专辑整体水平还是优秀的。而且这张专辑有一个很明显的进步：混音制作水准上来了，作品明显清晰了很多。
《床边故事》，后期最佳快歌，没有之一。这首歌的段落有8段，丰富程度比起《乱舞春秋》也不遑多让。而且这8个段落不仅衔接流畅，它们还都是在6 6/5 6/4 3这个走向下写出来的。能用一套和弦走向，在同样的速度律动下，写出8段彼此衔接和谐流畅的旋律，还写得那么好听，这份才华足以当得起任何的好评。我相信假以时日，这首歌一定可以和《以父之名》、《夜的第七章》一样被封神；
《说走就走》也是后期质量不错的快歌，这张专辑里的几首快歌都不错；
《前世情人》是《小小》之后的又一首43拍神作。43拍的律动其实很难写说唱，但周杰伦在这首歌的主歌部分，完成得还算不错，副歌部分的“你笑一点一点一滴漾开，一字一句形容不来”这一句，更是贡献出了神一样的旋律；
《英雄》这首歌的曲子，底子其实也不算那么差。QQ音乐上有个2017全球总决赛混音版，重新做了编曲和混音，质量还是不错的；
《不该》，如果不算《爱的飞行日记》的男男对唱，这首歌就是《跨时代》以来最好的对唱情歌。这首歌初听不算惊艳，但是段落间调性的转换让人耳朵一亮。这首歌以主歌的E大调开始，过渡段转到了同名e小调，同时旋律里加入了大量的小调音，色彩更加暗淡，再到副歌又转回到了E大调。这样的连续转调处理，让这首歌听感丰富了很多。同时，这首歌的演唱难度也非常高，结合现在周杰伦的嗓音状态来看，这首歌似乎只能存在于CD版了；
《土耳其冰淇淋》是以编曲为核心卖点的作品，各种曲风切换之间，歌曲的调性也随之频繁转换，音乐性和娱乐性完美地融合。这些曲风和素材，在周杰伦手里玩出了这么多花样，让人觉得这才叫“玩”音乐。同时，这首歌也很可能是周杰伦做了这么多年的电音以来，最成功的一次；
《Now You See Me》有和《土耳其冰淇淋》异曲同工之处。间奏后第二段主歌开始，大量半音阶加入，配合333222343的旋律，曲风有一种阿三的感觉；
相对普通的作品是《一点点》、《告白气球》、《爱情废柴》。三首歌的旋律都比较一般，《一点点》在走向上还有些反常规的设计，《告白气球》和《爱情废柴》就比较普通了。但《告白气球》偏偏就成了那年的大热歌，有点想不通。不过也是托《告白气球》的福，周杰伦现在再次翻红，这首歌的确起到了很大作用。
《周杰伦的床边故事》是目前距离我们最近的一张专辑了。这张专辑中，大部分歌曲还是保持了周杰伦一贯的水准，有几首作品，甚至还有新的突破和创新。每次想到这一点的时候，我都会为周董过人的才华所折服：要知道，曲子这个东西是越写越空的，绝大部分创作者，在前期就已经写完了自己这一生所能想到的好旋律。而周董，写到第14张专辑，写了几百首作品，竟然还能写出这么优质的乐曲，做出这么棒的音乐，怎能不对他佩服得五体投地呢？
12、《十二新作》
比较普通的一张专辑，但比起《惊叹号》还是好了不少，和新专辑《最伟大的作品》比也还是稍胜一筹。至少这张专辑中，有了不止一首好听的歌，这才是周杰伦的专辑该有的样子。周杰伦创作《惊叹号》的时候，搞错了方向，好在《十二新作》尽快地挽回了这一点，虽然有些作品仍然残留着《惊叹号》的痕迹，但大部分歌曲至少都有了周杰伦该有的样子。
《四季列车》，电音和暗黑元素都有一些，但跟《叶惠美》里那些神级的混搭一比，能很明显地感受到这首歌融合得不好，曲子层次感也不强，整首歌奇奇怪怪的感觉，这也导致了这首歌非常的没有存在感；
《手语》旋律底子不错，可惜做成电音实在是有些糟蹋了，正正经经地做个R&B会好很多；
《公公偏头痛》宫廷风的思路还是不错的，但是曲子和编曲都比较一般，文山那几句配音也有些突兀，偶尔听听还好，但不会加入歌单；
《明明就》、《爱你没差》、《哪里都是你》三首歌是专辑中质量较高的作品。《明明就》的旋律可说惊艳，非常入耳；《爱你没差》需要多听几遍，这首歌的旋律，特别是副歌部分比较别致；《哪里都是你》很可能是周杰伦所有歌里，演唱难度最大的一首，音高大都处于换声点不说，歌词还全是闭口音，这些都让演唱难度大大加强；
《傻笑》旋律有几处其实还不错，多听几次可能会喜欢，但是违和的编曲让这首歌成为了冷板凳上的常客；
《比较大的大提琴》是专辑里最好的一首歌，在兼顾音乐性的同时，旋律性也打磨得十分悦耳，比起《印第安老斑鸠》明显亲近了许多；
《红尘客栈》，中规中矩的中国风；
《梦想启动》这首歌大概是周董所有歌里，唯一一首我觉得从头到尾都没有好听之处的歌，其他歌多多少少都还有点好听的乐句，这首歌是真的一点都没有……
《大笨钟》和《乌克丽丽》两首俏皮、欢快的曲风，都像是周董早期专辑的作品，偶尔拿出来听听还不错。
《十二新作》是周董在走偏了方向后，迅速回归到平均水准的一张专辑。比起周董自己之前的那些已经封神的专辑，《十二新作》当然会显得平庸。但如果放在整体的环境中来看，《十二新作》依然是比较不错的作品。这张专辑，当年还是得到了金曲奖最佳国语专辑的提名，可以看出质量还是过得去的。
13、《最伟大的作品》
先说结论：这张专辑无论是纵向和杰伦自己比，还是横向放在整体的乐坛环境中比，都只能说一般。但这可能也是现阶段的杰伦能做到的最好了。
优点在于：
1、很多歌曲的曲风有以前的感觉，也有一些对自己过往作品致敬的小彩蛋。
2、大部分歌曲的主歌写作都不错。
缺点在于：
1、编曲配器的音色太旧了，最后呈现出的质感，甚至有几首歌像是demo。
2、大部分歌曲的副歌写得过于平淡，和主歌一比这种感觉会显得更加强烈。
3、杰伦的唱，的确是肉眼可见地下滑了。
收录几首旧歌我倒不觉得是什么凑数、划水的行为。
现在这个时代，其实是一个对传统10首歌的专辑并不友好的时代。很多人很可能连一首完整的歌可能都不愿意花时间听完，更何况一下子听完一张10首歌的专辑。这种听歌模式就会导致很多好作品是有可能被埋没的。
所以先发出几首单曲最大程度地曝光，等到出专辑的时候，再把剩下的几首歌放出来，这种做法是有利于作品传播最大化的做法，这点无可厚非。
何况这5首老歌，除了《拉倒》和《相信》，其他的也并不差。
《最伟大的作品》和《Mojito》这两首歌是整体成品品质最好的。
《最伟大的作品》，《intro》+前奏以及间奏都很惊艳，两段主歌也还不错，是有周杰伦个人特点的写作手法。副歌是弱环，无论是写作手法上还是本身的可听性都只能说一般，但在这张专辑里却是相对最有记忆点的一首了，把这个旋律当做riff可能更好，单独作为副歌还是不太撑得起作品。但整体的编配也包括缩混还是挺有质感的，为作品加了很多分；
《Mojito》流行和音乐性再一次的平衡，第二遍主歌新加入的rap段落是周杰伦玩了很多年，但每每听到依然觉得耳目一新的东西；
《还在流浪》和《红颜如霜》单从作曲的角度看其实是最好的两首。初听不敢说惊艳，但至少也是悦耳并且有新意的，而且循环几遍之后也不会觉得腻。可惜这两首歌的编配实在有点跟不上。
《还在流浪》又一首86拍写出的好作品。电音这次没拖后腿反而听上去蛮舒服的，可惜配器的钢琴、鼓等等仿佛回到了2002年，这个音色实在太老旧了；
《红颜如霜》是R&B的底子，但是旋律写作上加入了很多中国风转音的手法，也是结合得不错的一首。但也是塑料感十足的配器拖了后腿；
《说好不哭》还可以，旋律还是好听的，用小和弦代替原本的大和弦营造“说好不哭”的隐忍情绪也是亮点；
《错过的烟火》，全程用6415写出来的作品。主歌和过渡段还可以，副歌一直用同一个节奏型在写，这种手法可以用，小柯老师就爱这么写，用好了也很惊艳。可如果旋律写得不出彩就会显得很呆板，这首……很遗憾，属于后者；
《等你下课》挺不错，记忆点一般，但听上去很流畅很舒服，曲子写作手法有当年《暗号》的节奏切割的思路，配器的三味线也挺有味道；
《粉色海洋》和《倒影》是比《错过的烟火》更明显的副歌平淡的典型。
《粉色海洋》主歌真的挺出色，相应的副歌也确实是真没什么特点；
《倒影》很典型的早期写作手法，曲风也是。但也是副歌给人很强烈的鸡肋感，4536走向本身是没问题的，但是简单模进的手法对于周杰伦这样的创作者来说还是太初级了，而且旋律本身也并不出色；
《不爱我就拉倒》和《我是如此相信》确实比较一般了，即使拿开比较尴尬的歌词，单听曲也是这种感觉。可能《不爱我就拉倒》间奏的周杰伦式旋律说唱是个会让人眼前一亮的段落，但也撑不起整体。
尽管这张专辑不一定是一张尽如人意的作品，但我还是想说：且听且珍惜吧。
周杰伦他是和你我一样的人，他不是神，是人就逃不过创作者的一般规律。何况他写了几百首曲了，写出了以百位数计的优秀作品了，现在的他已经过了创作的巅峰期了。也许新作可能达不到你对于自己心中周杰伦的预期，但这也许真的是现阶段的他能做到的最好了。
14、《惊叹号》
这张专辑，毫无疑问是在周杰伦的所有专辑中排垫底的。我是在上大学后，完整地听了这张专辑，听完最直观的感受就是：这张专辑里，没有一首歌让我有下载下来，加到歌单的欲望。虽然后来在一遍遍的循环中，我把《水手怕水》、《琴伤》加了进来，但这也可以说明：这张专辑里，几乎没有一首歌，可以让人在第一次听的时候，耳朵就被抓住。而这恰恰是周杰伦最不能犯的错误。要知道，周杰伦赖以生存的，就是出色的谱曲能力。而这张专辑，是周杰伦在谱曲方面，做得最差的一张。
与此同时，周董从这张专辑开始，大量地使用电音元素。电音是大势所趋，用也无可厚非。但不是说用了电音，就是引领了潮流，关键要看：用得怎么样。结合作品来看，这张专辑对电音的运用，只停留在非常表面的层面，浅尝辄止地做了处理，甚至在有些完全不需要用到电音的地方，也把电音一股脑地加了进来，最终画蛇添足。所以这张专辑风评不好，不是没有道理的。
《惊叹号》据说是为了演唱会写的开场曲，如果说防空警报还算能调动情绪，主歌旋律写得也还可以，副歌那一大堆“靠靠靠”可简直太毁三观了……
《迷魂曲》丰富了周杰伦的作品风格，这种迷幻电音的曲风以前还没有过，但是作品本身可圈点的地方不多；
《Mine Mine》电音乱用的代表之一。这首的旋律其实是专辑里相对最悦耳的，但是把人声弄成电音是个完全没必要的做法；
《琴伤》采样了柴可夫斯基的《六月船歌》，所以旋律没什么问题。问题还是出在制作思路上，这种古典乐曲加入电音有些莫名其妙；
《水手怕水》是专辑中最好的一首作品，拉格泰姆爵士的曲风，欢脱的旋律，在一众电音作品中显得分外好听；
剩下的《公主病》、《皮影戏》、《疗伤烧肉粽》、《世界未末日》、《你好吗》在作曲上，都有比较悦耳的乐句，但这样的几处乐句撑不起整体；
《超跑女神》两段主歌的节奏非常独特，副歌相对一般，但在这张专辑里算是不错的作品了。
旋律性的丧失，与电音的滥用，导致《惊叹号》成为了周董公认最差的一张专辑。这样的结果也在情理之中。但这样的结果也未必是坏事。我们想象一下：万一万一，《惊叹号》当年侥幸成功了，获得了好的口碑，那么今天，周董的音乐又会变成什么一种样子。
到此为止，周杰伦的所有专辑已经按照我心中的标准排列出了名次。这几条标准不代表任何权威，只是我个人评判作品的几个维度。音乐中，有些东西可以客观分析，但也必定有一些东西是建立在个人的主观感受上。
另外，有些细心的朋友，可能也发现了，有一张最重要的专辑，没有出现在这张排名榜上。是的，它就是……
异类：《Jay》
之所以没有把周杰伦的第一张专辑放进排名里，原因很简单：这张专辑是一个异类，一个无法用同一套标准去评判的异类。在我眼里，周杰伦的第一张专辑，无法用对待其他专辑的标准，去同样地评判它。
从专辑的概念性和完整性来讲，第一张同名专代表的含义，无非就是最具有周杰伦个人特质的音乐作品。
《可爱女人》主歌在独特的和弦走向上，搭建了别致的旋律。副歌四句同样的旋律不断重复，非常简单的做法，但听感却一点都不单调；
《完美主义》旋律相对一般，但其实这首歌的节奏很独特，没有一定的功底是谱写不了的；
《星晴》看似简单的乐曲，但过渡段那个b7音的使用其实非常漂亮，副歌那段51122334同一节奏型，持续爬升似的旋律谱写，在后来的作品里，我似乎再也没见过；
《娘子》是一首已经被封神的作品。按照我自己的标准，作品要兼顾旋律性和艺术性为最佳，但这首虽然忽略了旋律性，却把艺术性玩到极致的《娘子》，能说它不是好作品吗？
《斗牛》，几乎所有段落都采用了：持续重复一句旋律的思路，但就是这样，你听起来也丝毫不觉得单调。顺便说一句：周杰伦之后的很多作品，你都能在其他作品中，找出一点点旋律上的雷同，但唯独这张专辑里的所有歌，你在之后的作品里，几乎找不出任何雷同之处；
《黑色幽默》经典的离调、转调手法，在之后的作品中虽然也都有所运用，但始终觉得还是《黑色幽默》玩得最漂亮；
《伊斯坦堡》呃……这是唯一一首，我觉得不该出现在这张专辑里的歌。这首歌的旋律性、音乐性实在都很一般，副歌的转调也实在有够突兀。不客气地说，这首歌真就是沾了“出的比较早”这个光；
《印第安老斑鸠》，这首歌的旋律其实还好，比起《娘子》还是顺耳了很多的，而且它是那种越听越爱的类型，一旦真的爱上，你会爱它爱得死心塌地；
《龙卷风》，堪称作曲的典范之作。这首歌的作曲，从主歌的舒缓，到过渡段开始密集，副歌持续的三连音在三个音上徘徊，非常有龙卷风那种持续旋转的感觉；
《反方向的钟》，两段主歌的思路大概就是从这里开始的。第一遍主歌几乎只用3323就发展完了主歌，第二段的超高速rap，独特的节奏与难度都是说唱的典范。过渡段用7级半减七和弦代替2级的手法，21岁的周杰伦竟然就已经驾轻就熟。以及：这首歌其实是用五声谱写出来的旋律，所以听上去会有强烈的中国风感。
之所以我说《Jay》是一张无法被归类的专辑，就是因为，这张专辑里，几乎囊括了周杰伦作曲的所有最原始的特质。这些特质，在周董后来的作品中，都有所延续，但从未像在《Jay》中体现得那么淋漓尽致。
没把同名专排进排名里，不是因为它不好。恰恰是因为，首专很多地方做得太好了，具有后面14张专辑没有的特质。所以它被我归为了独一档的作品，因为它和另外14张专辑，就不在同一套评价体系里面。
个人爱好排名：
1、《范特西》
2、《跨时代》
3、《七里香》
4、《十一月的萧邦》
5、《叶惠美》
6、《八度空间》
7、《哎呦，不错哦》
8、《依然范特西》
9、《Jay》
10、《我很忙》
11、《魔杰座》
12、《周杰伦的床边故事》
13、《十二新作》
14、《最伟大的作品》
15、《惊叹号》
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